Необычайные приключения мистера Веста в стране Большевиков (1924)

Este título tan cortito se traduce como "Las extraordinarias aventuras del señor West en el país de los bolcheviques".

El señor J.West acaba de llegar a Rusia acompañado de un cowboy llamado Jeddy. Pero al poco de llegar allí un jovenzuelo le roba un portafolio. Y poco después Jeddy monta un lío enorme por el que termina persiguiéndole la policía con lo cual el señor West se queda solo.

Resulta realmente peculiar encontrarme con una película soviética de la época muda que sea una comedia. De hecho estoy casi seguro de que es la primera que veo.

Lo primero que me ha venido a la mente al ver el título tan largo es la película "Как Витька Чеснок вёз Леху Штыря в дом инвалидов" (2017).

La película empieza con un texto que pone que fue producida por Goskino en 1924. Se trata de un comité estatal cinematográfico de la Unión Soviética que estuvo en activo desde 1919 hasta 1924. Luego fue cambiando de nombre, primero fue Sovkino, luego Soyuzkino en 1930, GUKF (Dirección principal de la industria cinematográfica y fotográfica dependiente del Consejo de Comisarios del Pueblo de la URSS) en 1933, Comité Central de Asuntos del cine en 1939 y Ministerio del Cine en 1946 que duró hasta 1953 porque pasó a formar parte del Ministerio de Cultura.

Los textos se dividen entre los que están escritos de una manera bastante sobria (blanco sobre negro) y los que se mezclan con las imágenes usando una fuente realmente grande.

Al principio el protagonista recibe una carta escrita en inglés (aunque inmediatamente la cambian a una versión escrita en ruso). Me pregunto hasta qué punto las relaciones entre EEUU y la Unión Soviética eran buenas en aquellos momentos. Y es que según los describen en dicha carta los bolcheviques eran gente salvaje.

Hay que tener en cuenta que es el punto de vista soviético sobre el punto de vista que tenían los estadounidenses de ellos.

El tal Sr.West va con una ridícula banderita de EEUU por doquier. Su compañero es un pistolero salido del salvaje oeste, pero bastante descerebrado. En realidad es muy gracioso como se comporta (pegando tiros al aire cada dos por tres y haciendo lo que le viene en gana) porque no han cambiado tanto las cosas en 100 años.

El coche en el que monta al llegar a la Unión Soviética es un Daimler 57 HP. Es una limusina británica con un motor de 9,4 litros que sólo se vendía a gente seleccionada.

Tiene algunos planos magníficos como los del trineo tirado por un caballo grabado desde diferentes ángulos. Y es que los primeros 20 minutos son trepidantes a partir del momento en que se ponen en marcha con el coche. Vemos al cowboy realizando todo tipo de proezas.

Enfocan mucho las caras en primeros planos, para poder ver mejor sus gestos y expresiones que son casi muecas.

A ratos me ha recordado el cine de Harold Lloyd. Aunque a veces meten peleas repentinas de las que no acabo de entender el sentido, pero en general es una historia bastante lineal y fácil de seguir.

Me ha parecido bastante entretenida y claramente enfocada a tratar de explicar a los habitantes de ambos países que las cosas no son como parecen o se imaginan.

White Tiger (1923)

Aquí la titulamos "El tigre blanco".

Mike Donovan presiente que algo malo está a punto de suceder. De repente un hombre entra en su casa y lo asesina vilmente, por suerte sus dos hijos pequeños, Sylvia y Roy, acababan de salir. Pero durante 15 años estuvieron separados creyendo que el otro estaba muerto y cuando se reencuentran no se reconocen.

Dirigida por Tod Browning. El mismo que años más tarde haría "Dracula" (1931) y "Freaks" (1932).

Protagonizada por Priscilla Dean (Sylvia Donovan), la vi en "The Wicked Darling" (1919), otra película de Browning.

Me hace gracia que al crecer ambos hermanos se dediquen a robar o timar al prójimo y que precisamente sea eso lo que les una.

Detalles como el ladrón que se preocupa por si le roban algo las chicas que van a limpiar su casa. O el policía que entra de repente en la casa para hacer una mini "rueda de reconocimiento", en la que por suerte resulta no ser ninguno de los presentes.

Una de las partes más interesantes de la película es que usan un muñeco animado que juega a ajedrez sólo (llamado automaton) y lo usan para adentrarse en las casas de la alta sociedad. Cosa que en realidad es mentira, uno de ellos está escondido dentro manejándolo. Cuando hice la entrada de "Starchaser: The Legend of Orin" (1985) leí sobre el tema porque mencionan algo similar y, efectivamente, hubo casos a principios del siglo XX en los que usaban a una persona, me sorprende que aparezca en una película.

El último tercio de película es bastante aburrido. Los tres ladrones y el tipo que les metió en el mundillo de la alta sociedad terminan encerrados en una cabaña junto con el botín. Hay una desconfianza total entre ellos, lo cual hace que en algunos momentos terminen por casi matarse, pero sólo hacen que esperar y esperar.

La película surge en una época en la que Tod Browning bebía bastante y además trata un tema que había llevado en numerosas ocasiones a la gran pantalla como son los ladrones o gente del bajo mundo. Son quizás el motivo de ese desenlace tan paupérrimo. El hecho de no haber contado con Lon Chaney es otra de las posibles razones.

Por su parte Priscilla Dean era una actriz con la que había trabajado varias veces por aquel entonces pero tras esta película su carrera pegó un bajón importante, a pesar de haber sido considerada un nombre importante en la época muda.

En fin, una película que marcó un cambio de rumbo en sus protagonistas. He de decir que aún siendo regular tiene el detalle del "robot" que juega al ajedrez, lo cual me parece fascinante.

The Shock (1923)

Aquí la titulamos "El Impacto".

Wilse Dilling es un hombre que anda con muletas. Se sabe poco sobre él, sólo que es alguien peligroso. Acaba de ser convocado por una reina del hampa llamada Ann Cardington para que acuda a una ciudad llamada Fallbrook. Pero al poco tiempo de llegar allí se enamoró de una mujer y eso le cambió.

Basada en la historia "Pit of the Golden Dragon" de William Dudley Pelley.

Volvemos al cine de Lon Chaney (Wilse Dilling), quien no me cansaré de decir que es uno de mis actores favoritos de la época muda. Dentro de poco tengo previsto ver otra de sus películas.

En la película vemos un terremoto que dio mucho que hablar en su momento debido a que causó numerosos incendios que estuvieron en activo durante varios días y murieron unas 3000 personas aparte de destruir un 80% de la ciudad de San Francisco. Ocurrió en diciembre de 1906.

Al protagonista lo definen como un pistolero, revienta cajas fuertes, vendedor de droga… y lisiado.

Y hablando de ello, no es la primera película de Lon Chaney en la que interpreta a uno. En "The Penalty" (1920) hizo de un hombre sin piernas y para ello sufrió muchísimo. Aquí al menos sólo tiene que usar muletas y sillas de ruedas, aparte de simular la cojera.

La villana me recuerda a "Barrabas" (1919). Extorsiona a un banquero (que fue la causa por la que la encerraron) usando unos papeles que firmó con los que podría ir a la cárcel.

Definitivamente lo del terremoto es algo que no me esperaba, corta de tajo la trama para poder facilitar el final feliz. Pero vamos, sólo por ver como recrearon la destrucción causada por el seísmo merece mucho la pena.

Almas de la costa (1923)

Tal y como dice el cartel, se trata de la primera producción cinematográfica uruguaya.

Estamos en Los Lobos un pequeño poblado de marineros. Allí llega un barco llamado "La Gaviota". En ella viaja un marinero que está enamorado de una de las chicas locales, pero ella está enferma de tuberculosis. Por suerte su padre es doctor y la consigue tratar a tiempo.

Técnicamente es el primer largometraje de Uruguay porque le precede el cortometrajes y "Prevanche" (1920). También tenemos "Puños y nobleza" (1919) pero como quedó inconclusa no se la considera película.

Anteriormente tenemos los que podrían considerarse como cortos documentales "Carrera de bicicletas en el velódromo de Arroyo Seco" (1898), "Un Viaje en Ferrocarril a Minas" (1900), "25 de Mayo esquina Cerro" (1900), "Zoológico de Villa Dolores, Señor Rossell y Rius, amigos y demás público. El primitivo automóvil y Elegantes paseando en Landau" (1902), "Desfile Militar de la Parva Domus" (1902) y "José Batlle y Ordóñez, Presidente, descendiendo de un coche frente a la puerta del Cabildo en la iniciación del período legislativo" (1904~1905). Los cuales están casi todos perdidos a día de hoy.

Como dato, para encontrar todos esos títulos he tenido que hacer varias búsquedas. Por algún motivo cuesta encontrar una base de datos fiable de producciones de un país. Ya me pasó con el cine africano y por ello aprendí a no fiarme de lo primero que encuentro, suele haber algo más. Por eso mismo lo que expongo no es categórico, quizás haya alguna cosa más.

Por desgracia la calidad de la imagen deja mucho que desear. Aparte de unas líneas verticales que la cruzan por la zona central hay parpadeos (cambios de brillo) y unas líneas horizontales que están más marcadas en algunos fotogramas y apenas visibles en otros. Y además hay mucha "suciedad". Pero bueno, se puede ver dentro de lo que cabe.

El verdadero problema es que por desgracia sólo han sobrevivido 26 minutos de los 60 que duraba originalmente. Y no sé si es consecuencia de ello pero el único texto que aparece en la película lo vemos al principio, lo cual hace que cueste un poco seguir lo que sucede.

El director Juan Antonio Borges es médico también, de ahí que la temática gire en torno a una enfermedad y su tratamiento. He de decir que en lo que queda de la película apenas vemos nada de todo eso.

Pero bueno, es una de otras películas cuya mejor parte es leer sobre ellas que verlas. Aunque en este caso me encantaría verla entera.

Красные дьяволята (1923)

El título se traduce como "Los diablos rojos".

Estamos en la guerra civil rusa de principios del siglo XX. Los destacamentos de Majnó se enfrentan al ejército de caballería de Budyonny. Mishka, su amiga Dunyasha y un acróbata llamado Tom Jackson se unirán para luchar contra los de Majnó.

Basada en la novela de Pavel Andreevich Blyakhin. En realidad sólo adapta la primera parte.

Resultó ser el primer éxito del cine bolchevique en su día tras 6 años de fracasos. Originalmente fue estrenada en dos partes pero las combinaron para hacer una misma película que es la que ha llegado a nuestros tiempos.

Resulta bastante realista la manera en la que muestran lo que fue la guerra. No sólo matan a gente corriente (trabajadores de un ferrocarril) sino que ejecutan a quienes pillan prisioneros.

Veamos, Néstor Ivanovich Majnó fue el líder de los revolucionarios ucranianos durante la guerra civil rusa que tuvo cabo entre 1917 y 1923. En dicha guerra se enfrentaron el Ejército Rojo (los bolcheviques) y el Movimiento Blanco (los ex-zaristas).

Una vez aclarada la situación se entiende mejor que en la película los hombres de Majnó hablen en ucraniano. Ahora, al ser una película muda y al conocer yo poco la lengua rusa hace que cuando salen textos en dicho idioma no me entere y me vuelva loco tratando de entenderlos. Qué menos que poner su traducción al ruso debajo…

Un detalle bastante llamativo, que además aparece en los pósters de la película, es que Tom Jackson es negro. No es precisamente lo más común en las películas soviéticas. De hecho es la primera que recuerdo en la que sale uno, con un papel más o menos prominente además.

Por cierto, la versión que he visto tiene una calidad justita aunque está bastante bien dentro de lo que cabe. El único problema que le veo es que es muy oscura. Esto hace que en ocasiones cueste ver las expresiones faciales de los actores, por ejemplo.

Es interesante ver cómo estas películas reflejan la historia reciente y que casi siempre son hechos ocurridos en el propio país, porque en otros países esta misma historia la habrían ambientado en la Primera Guerra Mundial, por ejemplo. De hecho mientras la miraba me han venido a la mente las dos películas polacas que vi hace poco que transcurrían durante un conflicto bélico que aún estaba en activo cuando las rodaron.

La escena más impresionante es la del combate a campo abierto, con un montón de extras montados a caballo. aunque es una película llena de momentos interesantes donde los protagonistas hacen uso de tácticas poco usuales.

Viene a ser un pequeño retazo de la historia de Rusia centrado en la figura de tres jóvenes que acabaron por convertirse en héroes.

Phantom (1922)

Volvemos al cine mudo. Aquí la titulamos "El nuevo fantomas".

Lorenz Lubota es un ex-convicto que nos narra su vida. Su mayor talento era escribir poesía. Marie está enamorada de él pero nunca se lo ha confesado, sin embargo a él sólo le interesa una chica rica llamada Veronika. Su hermana Melanie, mientras tanto, decide irse de casa.

Basada en la novela homónima de Gerhart Hauptmann publicada en 1922.

Está dirigida por F.W.Murnau.

Fue considerada perdida hasta el año 2003 cuando encontraron una copia y la restauraron. Es la versión que he visto, hasta donde yo sé no hay otra.

Me ha sorprendido el uso de una técnica que no sabía ni que se podía hacer en aquellos tiempos, al menos no tan bien. El protagonista tiene una "ensoñación" en la que se ve casándose con la chica rica, para ello usan un enfoque progresivo que luego vuelve a difuminarse.

Viene a ser un poco el cuento de la lechera. El protagonista decide hacerse un traje nuevo antes de tener claro si realmente van a publicar sus poemas y así convertirse en un tipo famoso.

Se intuye por la manera en la que se comporta y como habla a qué se dedica Melanie, sin embargo no lo vemos hasta pasados 35 minutos. En esencia es una chica que fuma y va vestida con colores brillantes acompañando a hombres adinerados.

Es una película en la que casi todo el peso del melodrama cae en el protagonista quien no hace más que ir de mal en peor. A pesar de que se le presentan buenas oportunidades todas resultan ser un fiasco. Es un tipo al que, literalmente, se le cae el mundo encima (en una de las escenas los edificios empiezan a inclinarse incluso, es fascinante).

Claro que pensándolo bien de la manera en que comienza la historia no podía ser de otra manera. Algo muy grave tuvo que hacer para terminar en prisión.

En realidad la actitud de su tía me parece desproporcionada. Él le pide un dinero pero no le dice para qué y ella se lo da de buen gusto. Poco tiempo después ella se interesa por saber en qué se ha gastado el dinero y él no se lo dice, con lo cual decide denunciarle a la policía si no se lo devuelve (no es que lo necesite, simplemente es huraña), resumiendo mucho.

Por cierto, el fantasma del título es metafórico. De hecho hace que me pregunte por qué le pusieron lo de "El nuevo fantomas" en España, es de lo más raro.

En todo caso una película con un protagonista al que apalean sin cesar pero que al menos tiene un final bastante justo.

Jaws WeMake 45th Anniversary Tribute (2020)

Esto va a doler, intuyo. He estado dudando entre poner el póster del 45º aniversario o esto. Pero creo que es más adecuada esta imagen.

Pero concretamente, ¿qué es esto?. Más de 100 fans de "Jaws" (1975) se unieron durante el confinamiento para crear su propia versión de la película. The Daily Jaws son los responsables.

Sé que a priori no parece una gran idea pero me resulta interesante porque usaron algunas de las localizaciones originales de la película y está presentada por Ian Shaw, el hijo de Robert Shaw.

Combina acción real, figuritas, stop motion y algo de animación.

Me hace gracia que usen incluso vídeos de Tik Tok. Y, por supuesto, cada vídeo está grabado de una manera diferente, algunos son verticales, otros horizontales e incluso hay alguno cuadrado.

Otro detalle interesante es que cada vídeo tiene una duración variable, desde unos pocos segundos a un par de minutos (más o menos) lo cual hace que un mismo personaje esté interpretado por hombres o mujeres indistintamente, incluso salen niños.

Lo que más gracia me hace es que algunos de ellos llevan puesta una camiseta de "Jaws" (1975). Luego hay uno que aparece frente al póster de la película y algunos objetos de recuerdo de la misma. Y otro hojea una revista con fotografías del rodaje.

Jaja, también usan escenas originales de la película, pero son sólo planos cortos para poder crear la ilusión de que hay mucha gente reunida.

En la escena de la autopsia es donde meten más humor. Aunque en realidad cuesta tomarse en serio el resto de cutreces que llegan a hacer.

También hay escenas donde la acción se centra en uno de los personajes mientras está conversando con otros dos, lo cual hace que sólo oigamos sus voces y quede un poco raro.

No puedo evitar preguntarme si alguno de ellos recreó la película entera y cogieron sólo los trozos que necesitaban para completar esta mezcla. Lo digo porque hay un tipo que sale un montón de veces interpretando a varios personajes.

Los créditos finales consisten en una serie de fotografías curiosas del rodaje de la película original.

He de decir, como conclusión del especial, que este año he hecho cosas nuevas como lo de la entrada inicial con algunos cortos animados (episodios sueltos de series en realidad) y que no he agregado los títulos que he ido encontrando a medida que veía películas porque…son muchos. Por primera vez tengo casi más títulos por ver que los que he visto y aún falta agregar los que irán saliendo durante todo el año. Lo cual quiere decir que el especial del año que viene será bastante amplio. No me gusta adelantar lo que veré pero de momento son unas 14 películas y varios cortometrajes. Lo cual me parece una barbaridad.

Por otra parte este año he hecho demasiado hincapié en las producciones de baja calidad sin querer. En realidad no tenía previsto ver más que unas pocas de las de Sergei A. pero cuando me di cuenta de que la gran mayoría eran cortometrajes me animé a ver todo lo que ha hecho del tirón… cosa que al final no resultó excesivamente fructífera, pero así son las películas de tiburones, nunca sabes qué te vas a encontrar.

Ale, cierro el tema hasta el año que viene.

Virus Shark (2021)

A ver qué tal.

Un virus llamado SHVID-1 ha causado una pandemia mundial. Su origen está en un tiburón que mordió a un humano en Australia. Tras ello siguieron más ataques y la infección se descontroló hasta el punto de tener que obligar a la gente a encerrarse en sus casas. En un centro subacuático están estudiando a los tiburones para tratar de encontrar una solución.

Me gusta la idea de que usen una pandemia como base argumental. Aunque quizás se han pasado un poco con las consecuencias en la superficie. Parece más bien un mundo post-apocalíptico.

También me gusta lo de la presentación de los personajes, ayuda bastante a saber qué función realiza cada uno y no son demasiados. Dicho lo cual, más de uno podría haber sido introducido a medida que avanza la historia.

Los tiburones son CGI de calidad media, osea no demasiado realistas. Aunque en realidad lo que no me acaba de gustar de ellos es que rugen.

También usan un muñeco realmente mal hecho.

Y también está hecho con gráficos de ordenador todo lo que es el complejo subacuático cuando nos muestran la parte exterior. Y por lo visto es bastante grande.

Se ve que es necesario incluir "tensión sexual", por llamarlo de alguna manera, entre los diferentes personajes. En realidad son salidas de tono que no llevan a ninguna parte.

Creo que lo he dicho alguna vez pero disparar a algo que está bajo el agua usando un arma convencional es la cosa más estúpida del mundo. No sólo es realmente complicado acertar sino que al poco de penetrar en el agua la bala se ralentiza notablemente.

Como toda buena historia sobre un virus acaba derivando en un organismo mutante asesino que anda suelto por la base.

Si me dijeran que es una película hecha por aficionados o estudiantes de cine me lo creería. Lo único positivo que se me ocurre es que los interiores dan el pego.

Se me ha hecho larguísima y eso que dura una hora y cuarto. También es verdad que condensan bastante la acción y que apenas hay pausas. Su final está a la altura del resto de la película, osea una gran decepción.

Bien, pues sólo queda la pequeña sorpresa que he estado guardando para el final de este pequeño especial sobre tiburones. Pasemos a ella.

Sharks of the Corn (2021)

Probablemente sea el título más llamativo de este año.

Estamos en Druid Hills, Kentucky, un lugar conocido por su maíz. Un tiburón anda suelto por sus campos matando a quien pilla cerca. También hay un asesino en serie obsesionado con los tiburones.

Evidentemente el título es una referencia a "Children of the Corn" (1984). Una saga que nunca debió pasar de la primera película, sus secuelas son cada vez peores y el remake más innecesario no podía ser.

Por supuesto está basada en hechos reales. Me estoy descojonando vivo viendo al tiburón avanzando entre los campos de maíz durante los créditos iniciales. Con eso lo digo todo.

En la primera conversación dicen la palabra "corn" unas 20 veces.

No puedo evitar preguntarme si era del todo imprescindible que la chica del principio se quedase en tetas antes de ser atacada por el tiburón.

Me hace gracia la frase "Pensaba que lo del coronavirus ya se había terminado" cuando ve a un tipo con la cara medio cubierta. No podría estar más equivocada, señorita.

A ver, las ideas malas del todo no son, el problema está en su ejecución. Por ejemplo lo del asesino en serie tiene su aquel pero lo hacen de una manera tan cutre que da pena más que otra cosa.

O la policía investigando la muerte de la primera chica, es una escena que da grima verla especialmente la parte en la que el jefe de policía usa el walkie-talkie para hablar con su ayudante que está a apenas 3 metros de distancia.

Si la hubiera hecho yo me habría basado más en la historia original. Por ejemplo una especie de culto capaz de invocar a una especie de tiburón demoníaco que va por ahí matando gente y siendo más puntilloso hubieran sido niños y sus objetivos los adultos a los que, por el motivo que sea, no aguantan. Al menos no sería un sinsentido de escenas y personajes que no hay por donde coger. Ojo, y estamos hablando de algo que podría hacerse con el mismo presupuesto, usando los mismos lugares y actores.

Como se ve que lo de los tiburones y el asesino en serie da poco de sí meten también al Sasquatch, una especie de culto secreto a los tiburones y a un mafioso y su banda.

Los tiburones en sí son unos muñecos en los primeros planos (no llegamos a ver más que la cabeza) y CGI en los planos generales, también usan una aleta muy mal hecha en algunas escenas. Los ataques muestran más bien poco, chorrazos de sangre y un cadáver (o varios) al terminar, poco más.

Mientras buscaba información sobre esta película di con varias páginas y vídeos que la ponían como una de las peores películas de tiburones jamás hecha. Lo cierto es que después de todo lo que he visto la pondría entre las malas que no se pueden ni ver porque aparte de lo mal hecha que está llega a ser aburrida.

Termina de manera que podría dar pie a una secuela. Realmente espero que no la hagan.

Jaws of Los Angeles (2021)

También conocida como "Apex Predators" y "Los Angeles Shark Attack". Tiene unos cuantos carteles, he elegido este porque lo que está escrito en la parte izquierda son caracteres del alfabeto japonés pero en realidad no dice nada, lo cual me parece genial.

Estamos en Tijuana, México, donde un tiburón blanco ataca a unos submarinistas. En Newport Beach, California, dos amigas están tomando el sol y una se mete en el agua cuando es atacada por el mismo animal. Seguidamente van aconteciendo una serie de ataques en las playas de Los Angeles y nadie parece hacer nada al respecto.

Fue financiada vía indiegogo donde recaudaron 1.695 euros de los 16.000 que pedían. De hecho esperaban llegar a la mitad de lo que pedían para poder hacerla así que me pregunto qué hicieron con tan poco presupuesto. Habrá que verla para averiguarlo.

Ah sí, ya recuerdo. Está hecha por una productora llamada SoCal Cinema Studios la cual tiene una página web en la que venden el juego de la película por 6 dólares, porque es un juego para NES. Y si eso no hace que os enamoréis al instante de esta película yo ya no sé qué decir.

En el primer ataque usan imágenes reales tanto de los tiburones como de la fauna marina y los submarinistas. Aunque el ataque en sí no se ve demasiado bien. En el segundo sólo vemos la mano cercenada de la chica tras el ataque.

No están del todo mal usadas las imágenes del lugar, en una película regular se hubieran centrado mucho más en los actores. Aún así creo que abusan un poco de ellas, llega un punto en el que no se necesita más contexto.

Sale un tío que se parece a Pitbull. Es una trama fascinante que involucra a una ex que está embarazada y una chica con la que sale cuyos padres son de Bulgaria. Fascinante quizás no sea la palabra correcta.

Me parecen bastante gratuitas las escenas en las que alguna de las chicas sale enseñando las tetas.

No parecen tener muy claro quien es el protagonista. Van apareciendo personajes a cuenta gotas sin conexión aparente. Y, evidentemente, no te da ni siquiera tiempo a cogerles cariño con lo que cuando mueren son simplemente otra víctima más.

Por otra parte tengo la impresión de que el autor no ha visto ni un solo episodio de "Los vigilantes de la playa". Los únicos que hacen algo por tratar de detener al tiburón (o tiburones según la teoría de uno) son gente aleatoria que tienen poco o nada que ver con las autoridades, las cuales parecen estar demasiado ocupadas en la apertura de un nuevo resort.

La película no va del todo mal hasta pasados 35 minutos cuando de repente vemos a un tiburón pequeñito (menos de metro y medio) moviéndose por entre unas rocas hasta que se come un pez. Es algo puesto de relleno por el simple hecho de ser un tiburón.

Lo mismo sucede con la secuencia de la competición de motos de agua, sólo que esa parte no contiene tiburones.

En todo caso eso son problemas menores en comparación con su final… pues termina de una manera abrupta con una especie de "ensoñación" o quizás algo que iba a suceder pero no pudieron grabar por falta de presupuesto (prometieron un final apoteósico si conseguían la financiación adecuada, cosa a la que ni de lejos llegaron).

En fin, no es del todo aburrida pero es bastante mala. Supongo que no llegarán ni siquiera a plantearse hacer una secuela para cerrar un poco mejor la historia pero casi mejor así.