Zombie Town (2023)

Esta no la vi venir.

El director de cine Len Carver está a punto de estrenar su nueva película de terror, en la noche de Halloween además, y lo hace en su pueblo natal donde le adoran. Bueno, todos salvo un joven que sólo quiere irse de allí. Mike pone la película la noche antes a Amy, porque ella está obsesionada con verla, pero sucede una especie de explosión que convierte a casi todo el pueblo en zombies.

Basada en el libro homónimo de R.L. Stine publicado en el año 2000. Además aparece como el director, no el de esta película, es un personaje.

Definitivamente en el 2023 no me esperaba ver una película que uniera a Chevy Chase (Mezmerian / Ejecutivo) y a Dan Aykroyd (Len Carver / Ejecutivo). Han trabajado juntos en múltiples ocasiones como "Spies Like Us" (1985), "Nothing But Trouble" (1991), "The Couch Trip" (1988) y "Caddyshack II" (1988).

Umf... sueltan la de "no os tenéis que preocupar por los zombies porque no tenéis cerebro".

No faltan los topicazos como el abusón hijo del alcalde que cree que puede hacer lo que quiera. El "amigo" de la chica que les resulta incómodo hablar de su relación. Confundir que alguien lleva un disfraz cuando no lo lleva.

Resulta que Mike odia las películas de zombies porque vio una cuando era pequeño. Esta película es tan básica.

Mike se dedica a seguir todas las normas, Amy está completamente dispuesta a saltárselas.

Son zombies pero aún les queda un poco de consciencia. La suficiente como para poder conducir vehículos, por ejemplo.

En realidad a Chevy Chase le vemos poco, sale al principio y al final y son intervenciones cortas. Por otra parte a Dan Aykroyd le vemos mucho.

Tiene varias escenas sin efectos durante los créditos finales y una escena extra a mitad en la que los ejecutivos acaban de ver esta película y les parece que han habido pocos zombies. Es también cuando sale R.L. Stine. Tras los créditos finales hay otra escena más donde salen celebrando el final de la grabación.

En fin, es muy meta con lo cual pueden hacer un poco lo que les de la gana. Y aún así prefieren tirar de situaciones típicas y diálogos repetidos hasta la saciedad. Pero bueno, está bien para pasar el rato.

V/H/S/85 (2023)

Otra película moderna ambientada en los años 80.

Muchas ganas de verla no tengo, pero es la única que me falta aparte de la serie del 2018, así que sólo por rematar el tema lo haré.

Son 5 segmentos esta vez, el que lo une se titula "Total Copy":

Total Copy (1)

Dirigido por David Bruckner.

Un documental habla de un ser antropomórfico llamado Rory.

No hay mucho que contar, nada más empezar vemos algunos "errores" de cinta VHS con cosas "de los 80" como Monster Trucks.

No Wake

Escrito y dirigido por Mike P. Nelson.

Siete amigos van en una autocaravana. Se detienen al lado de un lago y algunos deciden tomar un baño. De repente empiezan a recibir disparos de un francotirador y en poco tiempo los mata a todos. Poco después se levantan y están todos vivos. Tras regresar al campamento descubren que sus otros amigos están muertos y al percatarse de que el lago es quien les ha devuelto a la vida deciden ir a por el asesino.

La cerveza que beben es de marca "beer". Muy creíble.

El lago se llama Evig. Es noruego y quiere decir "eterno".

La frecuencia de los disparos me hace pensar que en realidad no está usando un rifle de francotirador. Sin embargo el tiempo que tardan en llegar las balas indica que está a gran distancia.

A mitad hay un "anuncio" y muchos errores de VHS.

No llegamos a ver nada más porque se corta antes de que hagan nada tras decidir ir a por el tipo.

Me recuerda a la historia del lago de "Creepshow 2" (1987).

Total Copy (2)

El documental revela que Rory fue encontrado en la cima de una meseta y llevado a la Universidad de Stamer para ser estudiado por el Dr. Spratling. A base del uso de la televisión espera poder comunicarse con Rory.

Por televisión se ven programas diversos, entre ellos uno de fitness.

De nuevo se corta de repente.

God of Death

Estamos en México en 1985. La grabación del noticiaro matutino de la cadena Ahorita TV se ve interrumpida por un terremoto y la presentadora es aplastada por un trozo del techo. El equipo de rescate no tarda en llegar y saca al único superviviente. Mientras avanzan por el edificio dan con un extraño lugar donde hay una estatua del dios azteca Mictlantecuhtli. De repente aparece un señor y se come el corazón de uno de ellos y ataca a los demás.

Empieza con una advertencia en español del gobierno mexicano donde dice que es información clasificada.

Seguimos con los "errores", esta vez se nota mucho que son un filtro.

Es en español, todo ello.

Por suerte el superviviente era un cámara y decide grabar todo lo sucedido. Incluso cuando deciden matar a uno porque está muy malherido. Pero vamos, que con todo lo que está sucediendo que el tipo vaya con la cámara parece ser lo que menos les molesta.

Por cierto, no queda claro cuánto tiempo pasa entre el terremoto y la llegada del equipo de rescate, pero por la manera en la que está editado parece que sea algo que sucede inmediatamente después, lo cual no tiene ningún sentido. De igual manera pasa con que no conozcan mínimamente el edificio después de haber entrado en él.

Me ha gustado el detalle de que incluyan a una mujer en el equipo de rescate. No sé hasta qué punto es algo que sucedería en los 80, pero bueno. Dicho lo cual, acaba desnuda. Porque sí.

Termina con la reportera que estaba en el exterior diciendo que será un día para recordar.

Me ha gustado, de hecho podrían haber hecho una película con ello. Aunque hubiera sido una "found footage" y probablemente no la hubiera visto.

Total Copy (3)

Tras ver una telenovela Rory empieza a mostrar la habilidad de mutar en un cuerpo humano y vagamente parecerse a una de las chicas que aparecen en ella. La Dra. Greyson dice que cuando manifestó esas habilidades Spratling debería haber tenido más precaución.

Aparte de la televisión a Rory deciden mostrarle revistas eróticas, como la "Playtoy".

TKNOGD

Dirigido por Natasha Kermani.

La última performance de Ada Lovelace se titula TKNOGD. En ella usa un dispositivo que le permite vivir a la vez en el mundo virtual y el real. Durante el espectáculo invoca al dios de la tecnología y cuando recibe una respuesta no consigue quitarse las gafas y éste le ataca en el mundo virtual, afectándola en el mundo real. Los espectadores creen que todo forma parte del acto, finalmente el cámara le quita el casco y descubre que se ha fusionado con su cabeza.

Empieza con un anuncio sobre los peligros de conducir bajo los efectos del alcohol. Y también tiene errores de VHS.

Teniendo en cuenta que la temática en común es que todo sucede en 1985 este segmento no tiene demasiado sentido pues vemos unas gafas y unos guantes para usar la Realidad Virtual y aunque sea algo muy común hoy en día en los 80 no era ni un prototipo. El origen data de los años 60 pero hasta los 90 no podemos hablar de aparatos de Realidad Virtual per se y aún así eran muy básicos.

Mi problema es que habla de cosas que no estaban al alcance de cualquiera, que no eran ni de lejos comunes y que aún tardarían años en mostrarlas en películas de ciencia ficción. Y me da igual el nombre que les pongan.

No está mal, pero simplemente no encaja.

Ambrosia

Escrito y dirigido por Mike P. Nelson.

La familia Wrigley están de celebración por su hija Ruth. Es una tradición que consiste en matar a 7 personas y que ella acaba de completar. Resulta que son 7 jóvenes que acampan cerca de un lago y los mata con un rifle de francotirador, empezando por los 2 que están en una tienda de campaña. Y luego va a por los 5 que están en el lago. Pero antes de que acabemos de ver el vídeo la policía rodea la casa y todos se arman hasta los dientes para defenderse. Pero se convierte en una masacre. Ruth muere pero vuelve a la vida pasado un tiempo y se intenta suicidar, sin éxito, así que la detienen.

Nos da el otro punto de vista de lo sucedido en el segmento "No wake".

Mira, otra inconsistencia, la cinta en la que está grabado este segmento es Beta, no VHS.

Un niño al principio muestra que tiene una pistola de agua que consiguió de la mujer de la autocaravana, osea de una de las chicas del otro segmento.

Desde luego es gracioso que una asesina intente suicidarse y no pueda porque la han mojado con agua de un lago que devuelve a la vida.

Al menos no nos deja tan colgados el primer segmento, algo es. Pero tampoco es un final final.

Total Copy (4)

Rory muta en uno de los tipos que le estudian, pero nunca ha estado con él, lo cual quiere decir que es consciente más allá de las cuatro paredes donde está encerrado. Se ve que algo le pasó al doctor que lo estudiaba, pero aún no sabemos qué fue.

Es como ver una serie de intriga cuyos episodios duran apenas unos minutos.

Dreamkill

Dirigida por Scott Derrickson.

Estamos en Aurora, Colorado. Tras el asesinato de una mujer en su casa la policía investiga la escena del crimen y un agente dice que vio ese mismo asesinato en una cinta de vídeo una semana antes. Sucede un segundo asesinato, esta vez de un hombre, y hay otro vídeo que recibió el policía 3 días antes. Finalmente descubren al autor de los vídeos, nombre Gunther, el hijo de uno de los policías. Resulta que tiene poderes psíquicos, cosa de la que su padre estaba enterado, y ha conseguido grabar sus sueños premonitorios en vídeo. Tras ver la tercera cinta de vídeo se dan cuenta de donde es y los policías tratan de evitarlo.

Vemos al asesino grabando lo que va haciendo y de fondo oímos la llamada de auxilio de la víctima que sucede simultáneamente.

Llevan el tema errores en la cinta a un nuevo nivel. Es prácticamente imposible ver nada durante el asesinato.

Aparte que van intercalando trozos de la película "Suffer Little Children" (1983), un pequeño trozo de un video de GWAR y un anuncio de una pizzería.

En el apartado positivo tenemos que los efectos especiales son muy buenos. Pero por la manía de poner "errores" cuesta mucho ver algunas de las cosas, lo cual es una lástima.

Gunther va vestido al estilo gótico. Algo que existía en los 80 gracias a figuras como Siouxsie Sioux, The Cure... pero ni de coña era como va él, su manera de vestir es más de los 90 (siendo generoso) y el maquillaje tan exagerado como mucho lo llevaba alguna chica o algún fan de KISS... pero tampoco. Es muy difícil recrear una moda de hace 40 años si no la viviste.

La pregunta que yo me hago es ¿cómo es posible que tengan cámaras de seguridad dentro de la comisaría de tan buena calidad? supera a algunas de las actuales. Incluso la que usan desde el coche de policía se ve perfectamente y a todo color.

Pero vamos, lo que no encaja por ninguna parte es que hayan 3 cámaras en la sala de interrogatorios, encima una está grabando a otra cámara (la buena). Ni de coña.

Y bueno, en la parte final ya no tienen ningún sentido el tema cámaras, de repente hay una que sigue al asesino, otra que nos muestra su punto de vista, otra que le graba desde arriba... no hay por donde cogerlo.

Y aún siendo algo tan mal hecho resulta satisfactoria la matanza final.

Según el director es una historia que sucede dentro del universo de su película "The Black Phone" (2021).

Total Copy (5)

Rory permanece inmóvil y el doctor Spratling cree que está enfermo, pero la doctora no sólo no le cree sino que le abandona. Aparece el presentador del documental diciendo que no pueden mostrar las imágenes de lo que sucedió, se corta el documental y vemos el vídeo. El doctor decide administrarle adrenalina pero Rory ataca al tipo con la jeringuilla y una científica entra en pánico y da la alarma. Rory mata al tipo y a la científica y el doctor y el cámara intentan huir, pero Rory les persigue y los mata. Finalmente le vemos usando los cadáveres a modo de marionetas para imitar lo que ve en televisión.

Es una historia que no da demasiado de sí aunque hubiera sido un segmento más medio decente. Dividido así en trocitos para crear intriga hace que sólo merezcan la pena partes de ella.

Pero bueno, dentro de lo que cabe y a pesar de lo poco que me ha convencido que sean historias ambientadas en 1985 en general tienen bastantes cosas positivas. Además todas juegan con temáticas fantásticas, lo cual me gusta mucho. Personalmente creo que hubiera funcionado mucho mejor como cortometrajes normales y no "found footage".

Totally Killer (2023)

Uf...

En 1987 un asesino mata a 3 chicas de 16 años clavándoles un cuchillo 16 veces a cada una y por ello le apodan "SWeet Sixteen Killer". En Halloween del 2023 hacen incluso un recorrido por los lugares donde asesinó a modo de conmemoración, pero entonces el asesino regresa. La madre de Jamie es la primera asesinada tras su regreso y resulta que su amiga ha fabricado una máquina del tiempo y Jamie viaja a 1987, donde tratará de detener al asesino.
Dirigida por Nahnatchka Khan. Su segunda película en dicho rol tras "Always Be My Maybe" (2019).

Esta la elegí porque está protagonizada por Kiernan Shipka (Jamie Hughes / Collette). De quien no he visto nada después de la serie "Chilling Adventures of Sabrina", pero vamos ha salido en las películas "Maximum Truth" (2023) y "Wildflower" (2022), las cuales desconozco por completo.

El asesino viste de negro y lleva una máscara de nadie en particular, pero con el pelo rubio y un pendiente.

Shipka interpreta a una adolescente y en realidad tenía unos 24 años cuando rodó esta película. Pero bueno, aún da el pego.

Creo que preparan demasiado las cosas para el viaje en el tiempo. Dicen demasiado cosas en plan "cuando íbamos al instituto este era así". Es demasiado obvio todo, hubiera preferido que fueran un poco más sutiles.

Por definición un asesino en serie es quien ha matado a un mínimo de 3 personas en menos de un mes con un tiempo espaciado entre cada asesinato. Así que este lo es.

Intentan hacer pequeños homenajes a otras películas como "Halloween" (1978) cuando Jamie está regresando a su casa del colegio, tras el asesinato de su madre, el hecho de que sean "los Hughes" es una referencia a John Hughes, al igual que la madre va vestida como Molly Ringwald en "The Breakfast Club" (1985), y la chaqueta que lleva Jamie durante toda la película que proviene de "Ferris Bueller's Day Off" (1986), otra de sus películas.

Al menos aciertan en algunas cosas sobre los 80, aunque a estas alturas han habido tantas películas y series relativamente modernas situadas en dicho periodo temporal que es un poco lo que me esperaba. Por ejemplo la madre que fuma en el coche, con su hijos pequeños en el asiento de atrás, la mascota "ofensiva", los chandals de colores chillones, los peinados...

Igual me he perdido algo pero no sé qué le sucede a Doug tras los asesinatos. Imagino que lo explicarían en algún momento de la película pero como hay tantos personajes al principio fue un dato en el que no me fijé.

Me sobran todos los comentarios que hace Jamie sobre las cosas que son diferentes en los 80. Todos. Ya lo sabemos de sobras, no hace falta que nos lo recuerdes.

La identidad del asesino de 2023 está demasiado clara. Básicamente porque el resto eran unos jóvenes imbéciles descerebrados en 1987 que sólo piensan en drogarse, practicar sexo y beber alcohol. Todo superoriginal.

En realidad la única nota medio original es la que construye la máquina del tiempo, pero vamos, era necesaria para que la trama pudiera cuadrar. Aunque ni ella ni su hija me parecen excesivamente inteligentes, por ejemplo cuando la hija espera a que le traigan el "metal conductor" para arreglar la máquina, en vez de tenerlo ya preparado o cuando la madre no se da cuenta de que tiene una fuente de energía justo al lado y se lo tiene que decir la protagonista, es lo primero que hubiera observado alguien tan sumamente inteligente.

Pero vamos, que no importa, es lo que es. Una película de un asesino de jovencitas con la hija de una de ellas tratando de detenerle. Nada nuevo bajo el sol.

The Exorcist: Believer (2023)

Intuyo que esto va a doler.

Estamos en Haití. Una mujer embarazada muere durante un terremoto pero su bebé se salva. 13 años más tarde en Georgia, Angela vive con Victor, su padre. Tras la escuela va a casa de su amiga Katherine para jugar con una Ouija. Pero no regresan a sus casas y sus padres se ponen a buscarlas en un bosque cercano y sólo encuentran sus zapatos. Tres días más tarde aparecen a 50km de distancia pero no son conscientes de que haya pasado tanto tiempo y no recuerdan nada.

Así de primeras, sin verla quisiera decir que esto tiene muy mala pinta. Si la veo es para poder hablar con propiedad, pero interés, lo que se dice interés, tengo más bien ninguno.

Dirigida por David Gordon Green. El mismo que ha hecho la nueva trilogía de "Halloween" (2018) (de la cual he dicho que hubiera sido mejor como una sola película) y que anteriormente hizo "Your Highness" (2011) y "Pineapple Express" (2008).

Pero bueno, sorprendentemente de la película original regresan Linda Blair (Regan MacNeil) y Ellen Burstyn (Chris MacNeil).

Para convencer a Ellen Burstyn le tuvieron que doblar su sueldo. Aún así ella pensó que se estaba vendiendo al diablo y por ello donó todo el dinero a caridad. Yo hubiera pedido el triple.

William Friedkin expresó en más de una ocasión, antes de su muerte, que no le gustaba nada la idea de que se hiciera otra secuela. De hecho sólo vio media hora de la segunda parte y le pareció horrible (con razón) y nunca vio ni la tercera ni la serie del 2016.

Hablando de la serie al final fue cancelada tras su segunda temporada, la cual nunca terminé de ver. Pero bueno, era una secuela de la primera parte que ignora el resto de películas. Esta película ignora la serie y mantiene la continuidad con la segunda y la tercera película. Y, obviamente, "Exorcist: The Beginning" (2004) y "Dominion: Prequel to the Exorcist" (2005) no son tenidas en cuenta porque son precuelas (las he visto varias veces y siempre las confundo, tampoco importa).

Por increíble que parezca hay una película más en progreso con el título "The Exorcist: Deceiver" (sin fecha de estreno).

Resulta que el demonio ya no es Pazuzu sino Lamashtu. Ambos son de origen mesopotámico y enemigos mortales. De hecho para "luchar" contra Lamashtu hay que invocar a Pazuzu.

Es como si el que ha hecho esta película no hubiera visto la original. Qué arranque tan simplón.

Intentan recrear cosas de la película original como las apariciones fugaces del demonio. Pero es tan cutre. Si me dijeran que esto es una producción de The Assylum me lo creería.

En vez de recrear la escena de Regan meando en una alfombra hacen que Angela se despierte en su cama tras haberse meado en ella. Y luego se vuelve muy violenta con lo cual se plantean encerrarla en un psiquiátrico.

Como tener a una preadolescente poseída no era suficiente deciden que hayan dos. Y no, más no es mejor en estos casos.

Nunca entenderé cómo una película de hace 50 años tiene mejores efectos especiales que una reciente. Y tienen la osadía de llamarla secuela cuando hay inconsistencias como cuando Chris dice que no fue testigo del exorcismo de Regan cuando estuvo presente, al menos en parte de ello, y encima aprovechan para decir que fue culpa del patriarcado. Es para mearse.

No tengo excesivamente claro si era realmente necesaria la aparición de Ellen Burstyn. Sin ella la historia no cambia prácticamente nada.

El exorcismo doble lo llevan a cabo una enfermera que quiso ser monja, una hechicera, el cura local, los padres y un vecino.

Al final aparece Regan. Os lo cuento por si queréis evitaros la hora y casi 3 cuartos de película. Es una escena que dura apenas unos segundos. Y tal y como supuse la aparición de ella y su madre son un cebo para que la gente la vea.

En resumen, no merece la pena. Es peor de lo que me esperaba y eso que mis expectativas eran realmente bajas.

The Equalizer 3 (2023)

Pues sí, hicieron una tercera película.

Estamos en Sicilia, Italia, donde Robert McCall está realizando un trabajo de recuperación de unos bienes, pero ha resultado herido en la espalda. Por suerte es llevado a un médico local y le cura. Pero ni siquiera un pueblecito italiano carece de gente malvada que se aprovecha de los demás y Robert se da cuenta, pero está aún convaleciente.

Aunque en algunos pósters y en el trailer viene la frase "The Final Chapter" el director Antoine Fuqua ha confirmado que podrían haber una precuela o una secuela si Denzel Washington (Robert McCall) estuviera interesado. Es la quinta película juntos tras "Training Day" (2001), "The Equalizer" (2014), "The Magnificent Seven" (2016) y "The Equalizer 2" (2018).

Denzel Washington y Dakota Fanning (Emma Collins) vuelven a compartir pantalla tras "Man on Fire" (2004).

Leyendo la entrada de la segunda película dije que esperaba que no se plantearan hacer una tercera parte, de la cual ya se hablaba por aquel entonces. Además era realmente rara porque tanto el director como el protagonista nunca habían hecho una secuela, sin embargo aquí les vemos en su segunda vez.

Qué raro se me hace ver la escena posterior a la de un asalto del protagonista. Pero a la vez me gusta, los cadáveres y restos de sangre cuentan un poco la historia de lo que ha sucedido. Es uno de los mejores arranques que recuerdo, qué arte, qué belleza.

El primer cambio importante es que ya en el arranque el protagonista mata a varios usando una pistola y una escopeta.

La razón por la que no le sirven té es para que se integre mejor con las costumbres locales. Aunque no le conozca de nada, la camarera está forzándole a romper su rutina, agravada por su trastorno obsesivo-compulsivo. El cual ya estaba menguando desde el momento en el que recibe el inesperado balazo por la espalda.

El verdadero detalle está en la niña, cuando lo llama Roberto. Eso nos dice que la información en ese pequeño pueblo siciliano circula a toda velocidad. Así que, quizás si sepan que padece dicho trastorno por lo que pudo observar el doctor de él durante los tres días que estuvo convaleciente.

Es el primer paso en su cambio, el segundo es cuando deja su reloj en la mesilla de noche. El paso es la integración en el pueblo, lo cual conlleva que sí le sirvan té, es una manera de decir que le han aceptado como uno más, que ya no es un forastero. Es sutil, pero suficiente.

Siguiendo con los detalles sutiles. Todo lo que hay en torno a los mafiosos es "malvado". Por ejemplo, el Jeep aparcado en la puerta de su mansión parece tener faros con una expresión enfadada. Por supuesto todos sus coches son negros. Tiene un busto enorme de un señor calvo, que tiene muy mala pinta. Los tipos que van con su hermano, todos tienen aspecto de esbirro típico, casi parecen moteros de EEUU.

En realidad si la mafia no hubiera empezado a hacer negocios con los terroristas sirios nunca se hubieran metido en problemas y podrían haber seguido con sus extorsiones a la gente inocente sin que nadie les hubiera molestado. Es algo que vimos en "The Godfather" (1972), no hay que meterse en el negocio de la droga y menos aún si los demás negocios van bien.

Pobre Gio, el policía local, le pasa una putada tras otra.

Creo que cometen un error con la escena en la que el malo se presenta con sus hombres en el pueblecito y luego le vemos comiendo pasta mientras dice "vamos a matar al americano". Es reiterativo. No hacía falta explicarlo.

Normalmente sentiría un poco de lástima por los guardias de seguridad y demás, pero es que son todo mafiosos y unos "bárbaros" tal y como los define el jefe de policía.

Técnicamente reaparece Bill Pullman, en una fotografía.

Antes de verla no estaba seguro de si era necesaria una tercera película pero le da un sentido al personaje e incluso un final decente. Con lo cual si regresa en una precuela no me parecería del todo mal, aunque tendrían que usar algún tipo de técnica de rejuvenecimiento con Denzel porque ya tiene una edad. En cambio otra secuela me parecería estúpida.

Anime Rock, Paper, Scissors 2 (2023)

Seis meses más tarde hicieron la segunda parte. Pero no tiene póster, esto es lo más cercano que he encontrado.

Siendo jóvenes los hermanos Philip y Jules hicieron una partida de piedra, papel y tijeras para jugarse una de las liebres que acababan de cazar, pero Jules pierde. Un año tras conseguir el trono, Philip recibe la visita de Jules pero esta vez no se enfrentan porque uno es príncipe y el otro rey. De repente llega el rey de los bárbaros y aunque consigue derrotar a la reina no puede con Philip, quien le encadena y desata la guerra contra su reino.

Su duración es de 16 minutos.

Esta vez el equipo involucrado en la creación fue bastante más grande, lo cual incluye también más artistas musicales.

Y eso hace que tenga una introducción musical en la que no sólo vemos imágenes de la primera parte sino un poco más lo que sucedió con Jules tras perder el trono.

Siguen teniendo problemas con los ojos y las manos. También con las cosas que aparecen y desaparecen de los rostros.

También fallan bastante las bocas y en las escenas de flashback la corona del rey.

Todos los guardias del rey tienen la misma cara, está hecho adrede.

Por cierto, hacen "chistes" con los problemas de los ojos y de las manos.

Esta vez el juego es el "Got'em", en el que si miras la mano del adversario cuando hace un círculo con el índice y el pulgar pierdes.

Al igual que la primera parte termina con la promoción de Corridor, esta vez con intención de conseguir la suficiente gente como para hacer una tercera parte... que nunca hicieron.

Tras ver ambas partes he de decir que resultan bastante divertidas. Tratan de llevar al extremo juegos tontos con unos argumentos que tienen más desarrollo en la parte final del episodio que en lo que es el episodio en sí. Pero eso forma parte del "chiste" también.

Anime Rock, Paper, Scissors (2023)

Una animación hecha con IA.

Dos hermanos se enfrentan para ser los herederos al trono a una partida de piedra, papel y tijeras.

Su duración es de 7 minutos.

Se trata de un vídeo colgado en el canal de YouTube Corridor. Mi intención era hacer una entrada sobre algo hecho con IA y poco más pero resulta que hizo una secuela, así que serán dos.

Los responsables detrás de esto son Niko Pueringer y Sam Gorski quienes lo dirigieron y escribieron.

Bien, antes de seguir, hace poco estuve trabajando en mi propio cortometraje usando únicamente IA, esto es generando imágenes a partir de prompts, animándolas artificialmente y generando una música (y puede que alguna frase) únicamente usando diferentes IA. La historia es 100% mía, porque fue algo a lo que le estaba dando vueltas. Tenía hecho un pequeño preview de lo que sería el arranque, de apenas un minuto, pero no me acabó de gustar el resultado, con lo cual lo he dejado estar por el momento, y eso que tenía todas las imágenes preparadas. Quizás me anime más adelante cuando hayan mejores herramientas de animación de imágenes (que ahora mismo parece que no tardaremos demasiado en poder usarlas).

En fin, centrémonos. Este corto de animación salió hace justo un año, con lo cual tiene mucho mérito. Me llamó mucho la atención pero vamos, en aquel entonces la IA cometía muchos muchos errores y no merecía la pena ni siquiera intentar hacer algo así. Y creo que ahí radica un poco la gracia de todo esto.

Sin embargo hay que tener en cuenta que esto no está generado desde cero. Usaron personas reales frente a cromas a partir de las cuales crearon los personajes animados. Osea, tiene mucho trabajo en post producción. Me parece muy generoso definirlo como el producto de una IA.

Al usar imágenes para crear los frames hay pequeñas inconsistencias en la animación, como cosas que aparecen y desaparecen, pero es bastante fluida.

El principal problema de la IA en aquellos momentos era que no era capaz de crear bien los ojos (aún hoy en día sigue fallando, pero menos) y, especialmente, los dedos de las manos.

Lo mejor es cómo consiguen hacer algo ultradramático a partir de una partida de piedra, papel y tijeras, con efectos especiales que no paran de cambiar y una narrativa que enfatiza la epicidad del momento.

En realidad denominan el juego "rock, paper, crossblades".

La música tampoco está compuesta con IA, en aquellos momentos creo que ni era posible.

Tiene una escena extra que es un flashback y un pequeño anuncio de los creadores.

Sound of Freedom (2023)

Veamos a que viene tanta polémica.

Estamos en Honduras, un padre deja a sus dos hijos en una agencia para ver si tienen el potencial de hacerse famosos, pero cuando va a recogerles horas más tarde allí no queda nadie. En California un hombre es arrestado por el Departamento de Seguridad Nacional mientras enviaba información sobre esos niños y en su casa descubren archivos de todas partes del mundo. Entonces el agente decide buscar a los niños, en vez de seguir cazando pedófilos. Y el primero que rescata se llama Miguel.

Antes que nada, esta película me ha dado bastantes dolores de cabeza a la hora de poder verla. De hecho la entrada la tenía medio escrita desde hace MESES, pero resulta que la que yo tenía no era.

Pero bueno, se trata de otro título reciente que ha causado bastante revuelo. Esta vez es porque está basada en hechos reales.

La película fue terminada en el 2018 pero ninguna compañía quería verse involucrada en su distribución. Fueron financiados gracias a la Angel Studios quienes usaron crowfunding.

La polémica vino porque fueron acusados de usar publicidad engañosa. Se dedicaron a difundir la historia de que diversos medios de Estados Unidos estaban tratando de censurarla. Luego dijeron que estaba siendo una de las más taquilleras cuando en realidad las salas estaban medio vacías.

También se la relaciona con teorías conspiranoicas como la que dice que el partido demócrata y las élites de Hollywood dirigen una cábala secreta de traficantes de niños.

Incluso se ha puesto en duda la autenticidad de la organización "Operation Underground Railroad" (O.U.R.) dirigida por Timothy Ballard y su relación con la C.I.A., lo cual aunque fuese real sería complicado de verificar en verdad. Aparte que la organización no parece hacerse cargo de las víctimas que rescata, pasándole el marrón a otros grupos locales (los cuales no tienen la capacidad de poder atenderlos a todos y terminan dejándolos a su suerte poco tiempo después de acogerlos).

Lo que yo opino es que lo que cuentan ambas partes, los que defienden la veracidad de los hechos y los que no, parecen estar demasiado implicados y quieren lavarse las manos de la manera más exagerada posible para "quedar bien". Y que probablemente la película esté basada en hechos reales pero, como en todas las historias de ficción, la realidad será muy diferente.

Protagonizada por Jim Caviezel (Tim Ballard), conocido por "The Passion of the Christ" (2004). Con Mira Sorvino (Katherine), salió en una película con una temática similar titulada "Trade of Innocents" (2012). Y José Zúñiga (Roberto), le vimos en "Alive" (1993) y "The Dark Tower" (2017).

De Honduras se los llevaron en un furgoneta hasta un contenedor, el cual fue transportado hasta Cartagena, Colombia. Allí un americano elige a Miguel y le lleva con una mujer en Tijuana quien le puso el apodo de Osito Teddy. Allí permaneció al menos 3 meses.

Resulta muy difícil rescatar a una niña en particular, así que el agente decide hacer una jugada maestra, crear un burdel de pedófilos en Colombia, atraer al máximo de personas que se dedican al tráfico y rescatar a cuantos niños como sea posible de golpe.

La parte del rescate en la selva me ha recordado el corto "Powder Keg" (2001). También tiene un poco de "Missing in Action" (1984).

Durante la parte final vemos imágenes reales de cómo detuvieron a los traficantes y rescataron a los niños.

Una de las claves de la historia es cómo el gobierno estadounidense se desentiende de una operación para capturar a traficantes de niños cuando está prácticamente toda montada y sólo falta dar el puntillazo final.

Pero bueno, es la historia que hizo que abriesen un poco los ojos, o mejor dicho a partir de la cual consideraron que no sería tan mala idea colaborar a nivel internacional para luchar contra el tráfico de niños.

No Hard Feelings (2023)

Aquí la titulamos "Sin malos rollos".

Maddie Barker está desesperada porque está a punto de perder su casa por no pagar los impuestos. Encima no puede trabajar como conductora de Uber porque ha perdido su coche. Pôr ello decide responder a un anuncio de unos padres que le regalarán un coche si consigue que su hijo de 19 años pierda la virginidad con ella. Pero él no se lo pondrá nada fácil y terminarán por encariñarse.

Otra película que ha hecho arder las redes, como se suele decir. Aunque en realidad sé muy poco sobre ella porque he preferido esperar a verla.

Dirigida por Gene Stupnitsky. Más conocido por su papel de productor de la serie "The Office", es su segunda película como director tras "Good Boys" (2019).

En el reparto tenemos a Jennifer Lawrence (Maddie Barker), lo último que había visto suyo es "Dark Phoenix" (2019) y "Red Sparrow" (2018). Y a Matthew Broderick (Laird Becker), con él me tengo que remontar a "Tower Heist" (2011) y a "Stepford Wives" (2004).

Jennifer Lawrence no tuvo el más mínimo problema a la hora de rodar la escena en la que sale desnuda. De hecho se lo pasó en grande haciéndolo. Tardaron 2 días en grabar la escena, durante los cuales estuvo completamente desnuda en frente del equipo de grabación.

Al principio ella no para de hacer todo tipo de insinuaciones, poco sutiles, de carácter sexual principalmente. Incluso termina desnudándose frente a él para darse un baño nocturno en la playa. Y aún no así no terminan follando.

La parte de la fiesta de adolescentes me ha hecho gracia por lo ridículamente estúpido que es todo. No se salva ni uno.

No es excesivamente diferente de las típicas comedias románticas. De hecho a no ser que te guste Jennifer Lawrence (o verla desnuda) en realidad no sé qué podría tener de interesante.

Personalmente a mí me ha hecho gracia a ratos. Pero poco más, no es una película de las que recordaré pasado un tiempo.

Monsternado (2023)

No sé ni cuantas películas de 'nados se han hecho, esta la elegí porque sí.

Se ha formado un tornado en el triángulo de las Bermudas y arrastra criaturas prehistóricas. Poco a poco se va acercando a la costa estadounidense y el tipo encargado de la seguridad nacional no le da importancia cuando un experto trata de explicarle qué está a punto de llegar.

Lo que más me ha sorprendido de primeras es que no es una producción de The Assylum. De hecho es del Reino Unido.

Me sonaba la cara de Danielle Scott (Pamela Rousey), salió en "Winnie the Pooh: Blood and Honey" (2023) y en su recién estrenada secuela. También ha salido en títulos tan fascinantes como "Pterodactyl" (2022), "Snake Hotel" (2023) o "Christmas with the Pups" (2023).

Para variar tratan de dar una explicación con sentido a lo que está sucediendo pero hay cosas que no me cuadran. Como que si hubieran encontrado restos de animales prehistóricos que apenas tienen un siglo de antigüedad hubiera sido algo que no habría pasado desapercibido.

Se ve que lo del tornado con monstruos no es suficiente así que meten una subtrama de tres agentes femeninas del FBI y de la Interpol que quieren capturar a un tipo.

Debe a ser casualidad que uno de los tornados esté compuesto principalmente por tiburones.

Veamos, el plan de Travis es hacer perder el tiempo a Matt. Porque sí. Y de paso decirle que fue él quien le hizo perder credibilidad cuando estudiaban juntos en el MIT acusándole de plagio, cuando fue al revés. Hay que ser cabrón.

En la primera media hora apenas vemos dos ataques de los monstruos. Y la cosa no mejora demasiado a medida que avanza la película. Por ejemplo mencionan en varias ocasiones a los cocodrilos pero hasta pasados 50 minutos no vemos uno.

Las tres agentes son cualquier cosa menos profesionales. No sólo no consiguen matar a ninguna criatura sino que le provocan un ataque al corazón mortal a una chica y le pegan un tiro en la cabeza a otra. Pero es que encima el tipo consigue escapar y se lleva a una de ellas como rehén.

Matt a ratos es don "no puedo perder el tiempo con esto" y también "tengo todo el tiempo del mundo para hablar de mis mierdas".

Son todos una panda de inútiles, no consigo empatizar con ninguno de ellos, sólo estaba esperando a ver cómo iban muriendo uno detrás de otro. Encima van como pollos sin cabeza corriendo de un lado a otro, son desesperantes.

Lo que de verdad me molesta es que el tema tornados y monstruos esté presente pero no es como "Sharknado" (2013) donde veíamos muertes continuamente, de gente aleatoria casi siempre. Aquí son bastante espaciadas y no siempre es por culpa de los monstruos.

Vemos un tiburón saltando de uno de los tornados y matando a una mujer y posteriormente hacen breves apariciones otros pero sólo vemos sus aletas en el agua o volando en un tornado. También hay uno gigantesco que atraviesa la pared de un túnel, porque sí.

Lo menos creíble es que sitúen la acción en EEUU cuando están claramente en Inglaterra. Se nota demasiado. Además el "malo" es inglés, creo que es el único que habla en su acento natural.

Ni siquiera han sabido darle un final-final, la película se corta cuando están a punto de terminar con los tornados. Igual es porque quieren hacer una continuación en el futuro.

En todo caso yo he tenido más que suficiente con esta.