viernes, 4 de febrero de 2022

A Quiet Place Part II (2020)

Aquí la titulamos "Un lugar tranquilo 2".

La familia Abbott sigue tratando de sobrevivir a los bichos alienígenas que invadieron la tierra y lo hacen tratando de mantener el silencio el mayor tiempo posible. Pero se han visto obligados a desplazarse de lo que era su casa y buscan refugio en un lugar donde hay un hombre con pocas ganas de compañía.

Sinceramente no tenía intención de ver esta secuela, la primera parte no me pareció nada notable y le encontré demasiadas pegas. Pero tras ver la serie "The Office" he decidido darle una oportunidad.

Y es que no sólo la dirige y coguioniza sino también aparece en ella John Krasinski (Lee Abbott), retomando su papel. También reaparecen Emily Blunt (Evelyn Abbott), Millicent Simmonds (Regan Abbott) y Noah Jupe (Marcus Abbott).

Por lo visto hay prevista una tercera parte para el año que viene.

La película empieza con un flashback al principio de todo. Lo que me llama la atención de esa escena es lo rápido que llegan a la conclusión de que no deben hacer ruido. También que no haya nadie que dispare a las criaturas, tratándose de EEUU es realmente peculiar.

Eso explica cómo sobrevivieron el primer día, pero en realidad no lo veo necesario. En la primera película la historia empezaba mucho más tarde y no habían cabos sueltos, de hecho quedaba todo perfectamente claro. Es añadir información porque sí.

El alcohol no es lo mejor para desinfectar una herida sino para limpiarse las manos en caso de no tener agua y jabón, por ejemplo.

A lo largo de la película sólo he tenido un pensamiento en mente y es que esas criaturas son realmente peligrosas pero tienen un punto débil, se sienten atraídas por el sonido. Sin embargo en ninguna de las dos partes vemos a un grupo de personas tratando de cazarlas.

Lo que sí vemos es gente que lleva sobreviviéndolas durante años que de repente o bien se han olvidado de lo peligrosas que son o son imbéciles. Me decanto por esto último.

En fin, no necesitaba verla, tal y como intuí cuando la anunciaron. Mucha acción, muchas escenas interesantes pero la historia es bastante floja, por no decir mucho. Lo siento, pero yo necesito algo más que una niña sordomuda matando bichos. Y, sí, efectivamente dejan un final que necesita de una tercera película.

The Witches (2020)

Aquí la titulamos "Las brujas de Roald Dahl".

Un niño perdió a sus padres cuando tenía 8 años y por eso se fue a vivir con su abuela. Pero el chaval cae en una depresión y deja de comer, por suerte su abuela le ayuda. De repente una bruja aparece en su pueblo y deciden marcharse a vivir a un hotel.

Me había olvidado por completo de esta película. De hecho al ver el título pensé que sería otra, pero no me cuadraba del todo. Es el remake de "The Witches" (1990).

Técnicamente es una readaptación del mismo libro escrito por Roald Dahl y publicado en 1983.

Dirigida por Robert Zemeckis.

En el reparto tenemos a Octavia Spencer (la Abuela Agatha). Anne Hathaway (la Gran Bruja). Stanley Tucci (Sr. R. J. Stringer III). Y Chris Rock, quien pone la voz del narrador.

Una de las brujas está interpretada por un hombre. Es una referencia a la película original, en la escena en la que se quitan la peluca descubriendo sus calvas muchas de ellas eran hombres.

Se supone que no sabemos el nombre del niño sin embargo la abuela le llama Gatsby al poco de llegar al hotel.

La historia viene a ser idéntica a la película del año 90, sin embargo hay cosas que no me acaban de cuadrar. Por ejemplo cuando la abuela pide la misma sopa que están tomando las brujas. Si no lo he entendido mal el plan de meter la poción en la sopa fue conjunto, ella lo sabía vaya, no tiene ningún sentido que la pida.

Mi única pega en realidad es que esta vez no veo la necesidad del remake por ninguna parte. La película original le da mil vueltas en todos los sentidos y encima la historia está situada en el pasado con lo cual no hay ningún avance tecnológico notable, más bien al contrario.

The Fresh Prince of Bel-Air Reunion (2020)

Aquí lo titulamos "El príncipe de Bel-Air, el reencuentro".

Tras "Friends - The Reunion" (2021) creí conveniente incluir alguna que otra reunión de estas y dado que está próximo el estreno de la nueva versión de la serie del "The Fresh Prince of Bel-Air" esta es una gran elección.

Tenemos el regreso de Will Smith (Will Smith), Daphne Reid (Vivian Banks), Alfonso Ribeiro (Carlton Banks), Karyn Parsons (Hilary Banks), Tatyana Ali (Ashley Banks), Janet Hubert (Vivian Banks), Joseph Marcell (Geoffrey Butler), Ross Bagley (Nicky Banks) y DJ Jazzy Jeff (Jazz). Además de las imágenes de archivo de James Avery (Philip Banks) y Don Cheadle (Ice Tray).

El salseo está servido. Hay una disputa abierta entre Janet Hubert y Alfonso Ribeiro y por ello nunca aparecen juntos en esta reunión. Él habló mal de ella en el 2011 y ella criticó una foto de él en el 2017.

Todo empezó un 10 de Septiembre de 1990. Vemos unas cuantas escenas rápidamente y se centran en el último episodio de la serie, emitido 30 años atrás. Ese final lo enlazan con el principio de la reunión.

Recuerdo que en el transcurso de estos 30 años han habido momentos puntuales en los que algunos de ellos han coincidido en algún programa siendo el más relevante cuando Will y Alfonso recrearon el famoso baile de Carlton.

Están todos los principales, aunque con la segunda tía Viv y sin el tío Phil.

En lo primero en lo que se fijan es como Will balbucea las palabras de los demás en los diálogos porque se aprendía también sus líneas, especialmente al principio de la serie. Muestran algunos vídeos donde lo hace.

Luego vemos las cintas de audición de Alfonso Ribeiro y Karyn Parsons.

Benny Medina fue quien llevó a Will a casa de Quincy Jones para mostrarle la idea que tenían para una serie de televisión.

Fueron unos 150 episodios en 6 temporadas.

Es cierto que hasta entonces nadie se había atrevido a romper al cuarta pared tan descaradamente. Hay dos momentos geniales en ese sentido, muestran el de Carlton corriendo por todo el estudio y el que Will dice "we so rich... why we can't afford no ceiling?" y enfocan la parte de arriba con los focos y demás. Aparte de todos los momentos en los que Will mira a cámara.

Lo que realmente hizo diferente a esta serie es que tenían dos días a la semana en los que los actores incorporaban sus ideas a los episodios dotándolos de más realismo.

Por supuesto le dedican un largo momento a James Avery. Hablando de lo mucho que influyó a Will y a Tatyana.

Luego hablan de Janet. Will y ella llevaban 27 años sin hablarse y por fin se reunieron.

Según narra ella misma el hecho de estar embarazada le cambió el carácter y Will confiesa que no se portó con ella de la mejor manera posible precisamente. Aparte a ella le dijeron que por contrato no podía salir en ninguna otra parte y su sueldo sería reducido, ella no pudo hacer nada para evitarlo y no era suficiente así que simplemente escogieron a otra actriz.

Pero aparte Will dijo que era difícil trabajar con ella, cosa que básicamente, echó por la borda su carrera. A eso súmale que la familia la dejó de lado por salirse de la serie y que su marido la abandonó con el bebé.

Lo cierto es que nunca supe la razón de su marcha, un buen día apareció una actriz diferente y nunca me molesté en saber la razón del cambio.

Lo siguiente es la aparición de Ross Bagley. No le dan demasiado peso porque tampoco salió en tantos episodios.

Y de hecho tras ello se centran de nuevo en cómo fue la despedida. De esa parte me hace gracia que Jazz cuente que tal y como grabó sus escenas se marchó al aeropuerto para volver a casa.

Repiten como un millón de veces que eran una familia.

Es todo muy emocional y se dan muchos abrazos y tal. Un poco lo que cabe esperar en este tipo de reuniones.

Спутник (2020)

El título se lee como "Sputnik"

Estamos en el año 1983. El módulo de aterrizaje Orbit-4 se prepara para regresar a la Tierra. De repente una criatura se monta sobre él y seguidamente vemos como aterriza en Kazajistán con uno de sus ocupantes muerto y el otro malherido y amnésico. Por ello acuden a Tatyana Klimova, una experta neuróloga, para que les ayude a curarlo.

Volvemos al cine ruso actual, de momento no he visto ningún título especialmente bueno pero al menos se esfuerzan y a veces tratan de distanciarse del modelo de Hollywood, que ya es.

Originalmente tenían intención de combinar efectos prácticos y CGI con la criatura pero no les convencieron los prácticos y decidieron hacerlo 100% CGI.

"Спутник" aparte de ser el nombre del primer satélite artificial lanzado por la Unión Soviética también significa compañero. En esta película juegan más con ese significado.

Protagonizada por Oksana Akinshina (Tatyana Klimova), salió también en "The Bourne Supremacy" (2004).

Cuando la tía le pregunta "¿con qué le estáis alimentando? ¿con cerdos?" inmediatamente supe la respuesta. Digamos que es la única razón para tener a unos prisioneros haciendo trabajos en la misma base.

Un detalle importante es que nada más llegar le dicen que puede acceder al 90% de la base, es obvio que ese 10% es donde están las verdaderas respuestas que necesita. Y cuando lo vemos tampoco parece algo que sea necesario ocultar, es sólo esa manera tan retorcida que tienen de ser los militares tratando de controlar la información al máximo. Pero eso nunca sale bien.

Jaja, me hace gracia que la tipa crea que consigue escabullirse en una base militar.

Es otra película que sigue la "moda" de ambientar las historias en los años 80, o en cualquier época en la que no habían teléfonos móviles y demás porque simplifican demasiado las cosas y usarlos hace que parezca siempre lo mismo.

Me recuerda mucho a "Species" (1995) y tiene cosas de "The Thing" (1982).

En todo caso me ha gustado bastante, especialmente que no hayan caído en tópicos de relaciones románticas esporádicas y que se hayan centrado en la historia del ser alienígena.

jueves, 3 de febrero de 2022

Shadow in the Cloud (2020)

Aquí la titulamos "Pasajero Oculto".

Estamos en Agosto de 1943, en Nueva Zelanda. Maude Garrett se monta en un B-17 con un paquete confidencial. Es una piloto pero no se la toman en serio, menos aún cuando dice que ha visto una sombra en un ala.

Otra película de Chloë Grace Moretz (Maude Garrett), para no perder la costumbre. De hecho en el 2021 hizo tres y ya he visto una de ellas, las otras dos son "Tom & Jerry" (2021) y "Mother/Android" (2021) que quizás vea próximamente, según me de. Este año ha estrenado ya una serie llamada "The Peripheral" la cual no me llama demasiado la atención.

Por lo que he podido entender Max Landis, el guionista original, fue acusado de acoso sexual así que la directora Roseanne Liang reescribió varias veces el guión. Lo peculiar es que Landis afirmó que tras ver la película pudo comprobar que un 90~95% de lo que él había escrito lo mantuvieron.

La película empieza con un cortometraje animado sobre los gremlins, los "bichos" que destrozan los aviones y que nadie ve. En la película son una pieza principal de la trama,

Maude cambia de acento en un momento dado, creo que de británico a estadounidense, me cuesta decirlo porque no se me dan muy bien este tipo de cosas.

He de decir que la parte en la que van muriendo uno detrás de otro es una auténtica maravilla llena de detalles gore.

Por otra parte cuando Maude "vuela" es para mearse de la risa. Al igual que la pelea final con el gremlin, de tan "épica" que han querido hacerla resulta cómica.

Tiene un vídeo extra durante los créditos finales donde vemos a las mujeres que participaron en las fuerzas aéreas durante la segunda Guerra Mundial.

Tiene mucho del episodio dirigido por Steven Spielberg en "Amazing Stories", titulado "The Mission", y de la serie "The Twilight Zone", el episodio titulado "Nightmare at 20,000 Feet".

El gremlin es muy parecido a la rata de "Braindead" (1992).

A pesar de todo ello me parece una historia bastante original. O al menos no recuerdo haber visto ninguna similar, que ya es. No se hace para nada aburrida y juega un poco con lo paranormal y el papel de la mujer en la guerra.

miércoles, 2 de febrero de 2022

Return To Splatter Farm (2020)

Volvamos a la granja sangrienta.

33 años atrás ocurrieron una serie de asesinatos en una granja de Pennsylvania. Una pareja curiosea por el lugar de los hechos y son asesinados. Bobbi es una mujer que acaba de heredar la granja y va a verla junto con unos amigos.

Está dedicada a la memoria de John Polonia, Todd Michael Smith, Marion Costly. Son dos de los que hicieron "Splatter Farm" (1987) y una de las actrices. Mark Polonia la co-dirige con Jeff Kirkendall (Jeremy), quien también es el guionista. Como actor le veremos en "Sharkula" (año por determinar) y salió en "Noah's Shark" (2021) y "Jurassic Shark 2: Aquapocalypse" (2021) (este verano caerán), además le vi en "Shark Encounters of the Third Kind" (2020), "Land Shark" (2017) y "Sharkenstein" (2016). A mí ya me cae bien.

Daphne es una borrachina. Hacen mucho hincapié en ello.

Por supuesto no hay señal telefónica. Miento, el friki de turno sí tiene.

La tal Bobbi encuentra fotografías de Jeremy y de su tía Lacy de la primera película.

Para variar una película en la que vemos los restos ensangrentados que dejó el asesino y luego un flashback de cómo lo hizo. No es una gran escena pero al menos resulta satisfactorio.

Liz tiene novio pero no le cuesta nada meterse en el granero con uno que apenas acaba de conocer.

No salen chicas desnudas pero sí un par enseñando las tetas.

Por lo que sé recrean algunas de las escenas de la primera película. Apenas la recuerdo así que no estoy demasiado seguro de cuáles son. Pero vamos, en cualquier caso eso incrementa la cantidad de muertes.

He de decir que creo que es la primera vez que veo morir a alguien en una película tras clavarle una antena de radio y caerle un rayo que lo achicharra.

En fin, una película más para olvidar. Parece grabada por amateurs, los efectos especiales son de andar por casa y la trama es... gente que muere asesinada porque sí.

Naked Cannibal Campers (2020)

El póster promete.

Una mujer va corriendo por el bosque cuando ve una cabaña y llama pidiendo ayuda. Dentro hay tres chicas que la drogan y se comen sus intestinos tras desnudarse. Posteriormente tres jóvenes van al mismo bosque de acampada y pese a que se encuentran a un tipo que les advierte de la presencia de brujas y de que van a morir deciden hacerle caso omiso.

La productora es Gatorbladefilms (su web). Tienen títulos tan sugerentes como "Bigfoot Ate My Boyfriend" (2016), "Cannibal Claus" (2016), "Bikini Monsters" (2010) o "Die Die Delta Pi" (2013). No me importaría ver alguno de ellos en el futuro.

En la escena con la que empieza la película se nota que usaron un dron para grabarla por los movimientos erráticos repentinos que hace la cámara, aparte que se posiciona en lugares un tanto complicados si hubiera sido una grúa o algo similar.

No desprende erotismo precisamente la escena de las tipas desnudas comiendo órganos ensangrentados.

Durante los créditos de inicio ponen símbolos satánicos acompañando los nombres del reparto y demás. Entre ellos está el sello de Baphomet, el cual podemos ver en la portada del disco "Welcome to hell" de Venom, por ejemplo. Lo interesante de este símbolo es que tiene una serie de letras en hebreo, más concretamente "לִ וְ יָ תָ ן" que forman la palabra Leviatán.

Para que suene algo de fondo usan música sin licencia. Como las que solemos oír en los videos de Youtube para evitar problemas de copyright.

Cuando no van desnudas las tipas se dedican a ir en bikini y pantalones cortos.

Una de ellas está interpretada por Sushii Xhyvette Holder (Sukie). Se debió aburrir mucho porque a ratos se cambia los piercings de los pezones. Es la única de las tres con cierta experiencia en el mundo del cine.

Me encanta que las tipas digan "hay demasiada carne, mejor guardemos el resto para más tarde". Claro, con un cadáver al día tienen suficiente, aunque no se lo comen entero y necesitan que esté fresco, recién muerto. Son unas brujas caníbales responsables.

Cuando el tuerto le enseña las armas que tiene escondidas en medio de la maleza el pringao al que entrena suelta "Oh my god you voted for Trump". Me meo.

No me cuadraba una cosa del principio de la película, ¿quién perseguía a la chica?, por suerte lo resuelven en la parte final.

En esencia los "rituales satánicos" consisten en rebozarse en la sangre de la víctima estando completamente desnudas y restregarse las unas con las otras. Pero no es nada sexual per se. Terminan con una ducha en grupo. Al menos son limpias.

Por cierto, cuando se duchan es cuando más se nota que la sangre es falsa porque adquiere un color tirando a naranja. Es también la parte en la cámara más se recrea, de hecho ponen la escena a cámara lenta y todo.

No podía faltar la escena de tiroteo. Pero es realmente ridícula, se dedican a disparar sin apuntar y a pelo descubierto (bueno, especialmente ellas que van en pelotas).

Tiene una escena extra en los créditos finales en la que descubrimos que una de las muertas sigue viva.

Es cutre con avaricia. A no ser que te gusten las chicas que se despelotan a la mínima y se embadurnen de sangre no sé qué otro atractivo puede tener. Aún así quiero ver más de esta productora.

మేక సూరి 2 (2020)

El título se lee como "Meka Suri 2".

Un policía consigue saber por fin cuál es la verdad. Encuentra la guarida de Meka Suri pero cuando acude allí con sus hombres son emboscados, Meka quiere matarlos pero al final le convencen para que les deje ir porque su venganza es con Krishna Rao, el tercero de los culpables por la muerte de su amada.

La secuela salió pocos meses después.

El arranque de la película es la escena final de la primera parte, aunque un poco extendida.

Lo único que me está quedando claro con estas películas es que los policías indios golpean a la gente que arrestan para sacarles información y que raras veces funciona. También que no hay buenos ni malos, sólo gente que se sale con la suya.

El sinsentido de la primera película empieza a explicarse, resulta que el tipo rico es quien mató a Rani con la ayuda de un tal Veera Raju. El suicida fue asesinado. El poli muerto fue rescatado por otro poli. Y digo yo, ¿estas cosas no hubiera sido mejor explicarlas claramente desde un principio?. No cambiaría prácticamente nada y no liarían al espectador innecesariamente.

Esta vez parece que cierran un poco el círculo de venganzas. Incluso hay un regreso inesperado, pero apenas le sacan jugo.

La segunda mitad de la película trata sobre un policía llamado Arjun quien quiere capturar a Meka, porque se está dedicando a asesinar personas culpables de delitos graves (violaciones, asesinatos y demás).

Y de repente Meka Suri tiene una esposa y una hija, aunque tengo la impresión de que es algo adoptivo.

La historia empezó fuerte, en la primera película, con un tipo muy alto, muy fuerte, que mataba cabras a bocados y bebía su sangre. Pero eso se ha ido diluyendo a lo largo de las dos horas y media que duran ambas partes en total. No entiendo el por qué de ese comienzo si no le van a sacar apenas partido. Salvo cuando se carga a los hombres del tipo rico en realidad apenas le vemos hacer nada salvo pegar algún que otro tiro o el resultado de alguno de sus asesinatos.

Incluso los pósters son engañosos en ese sentido, da la impresión de que vamos a ver a una bestia hambrienta de sangre cargándose gente y... más bien vemos a policías tratando de saber qué ha sucedido y deteniéndole un par de veces.

La película termina con los protagonistas de las dos partes cantando y bailando y luego vemos algunas escenas del making of.

No diré que haya sido decepcionante porque creo que consiguen darle un sentido al personaje al final y hacen justicia con lo sucedido. Pero no me ha parecido una gran película, ninguna de las dos partes vaya.

martes, 1 de febrero de 2022

మేక సూరి (2020)

El título en telugu se lee como "Meka Suri".

Meka Suri es un carnicero que mide dos metros y que mata cabras usando sus dientes, bebe dos litros de sangre y corre 10 km cada día. Es una auténtica bestia que sólo sucumbe ante Rani, su amada, quien también le ama a él. Appala Naidu es un terrateniente rico y mujeriego. Rani trabaja para él como criada y le pone muy cachondo. Seshagiri es un tipo del pueblo que también está interesado en Rani y por ello la acosa e incluso la amenaza con asesinarla si no deja a Suri.

Soy incapaz de estar al día con los estrenos de la India porque son muchísimos y cuesta saber cuáles merecen la pena, por eso a veces simplemente escojo una película de manera aleatoria. En este caso me gustó el cartel.

Según su director, Trinadh Velisala, está basada en hechos reales tal y como se los contaron sus parientes, sucedió en el distrito de Prakasam hace algún tiempo. Después cogió otras fuentes para verificar la información y al final resultó un tanto decepcionado porque los terratenientes arruinaron la vida de Suri.

Nada más empezar la película aparecen dos anuncios bastante fuertes sobre los peligros del alcohol y el tabaco. Cuando alguien bebe aparece un mensaje en pantalla que dice que la bebida es dañina para la salud.

La paliza que le pega Suri a Seshagiri incluye bofetadas al más puro estilo Bud Spencer. Y sonidos de golpes que a ratos no se sincronizan con las imágenes.

A ver, que esto es un poco lioso. El tipo rico decide difundir rumores de que algo pasa entre él y Rani y Suri se los toma muy mal. Le pide Rani que deje de trabajar allí, ella no le hace caso y al final él trata de llevársela a la fuerza, pero tampoco. Entonces es ella quien le dice que no volverá pero Meka está cabreado y después de follar la mata (ahí me he perdido un poco), le meten en la cárcel pero eventualmente le saca uno de los que compartía celda con él por encubrirle.

Es entonces cuando él le confiesa que quiere matar al rico en venganza de... ¿qué exactamente? ¿de difundir rumores?. Eventualmente descubrimos que el tipo no hacía nada con ella pero da igual, mata al rico y a sus hombres fácilmente.

Y ahora es cuando cobran relevancia los dos amigos del rico, Gopala Rao y Krishna Rao. En realidad tampoco entiendo qué tienen que ver con Meka, pero el primero se suicida y el segundo paga a un policía para lo mate. Pero es Meka y sus amigos (incluido Seshagiri, su primer enemigo) quienes matan al policía. O eso creen porque en realidad sobrevive y se hace pasar por un periodista llamado Raghu Ram.

La historia termina con Meka supuestamente muerto (pero no) y con Krishna Rao asociándose con el periodista/policía para ir a por él.

He tenido que escribir todo para ver si conseguía darle sentido y ni así. Había leído una reseña que ponía "la típica historia de venganza", no sé qué historias de venganza habrá visto esa persona pero esto tiene de todo menos típico.

En fin, pasemos a la secuela para ver cómo lo complican todo un poco más.

Steve McQueen: The Lost Movie (2021)

Otro documental.

El narrador es David Letterman.

La historia de una película que nunca se terminó de hacer protagonizada por Steve McQueen con las carreras de fórmula 1 como base argumental. Su título: "Day of the Champion".

La primera parte de este documental está muy mal estructurado. Por ello voy a tratar de darle un poco de sentido al caos.

Van soltando datos sin ton ni son llegando a contarnos incluso sobre cómo eran los horribles padres de McQueen y cómo se vio en una situación en la que sus dos únicas opciones eran terminar en la cárcel o estudiar en la escuela dramática y eventualmente llegar a Hollywood sin un duro.

Una vez allí hizo algo de cine, algo de teatro y Frank Sinatra le descubrió y le metió en una de sus películas, lo cual sería el principio de su exitosa carrera, gracias a la cual pudo ganar mucho dinero. Es en ese momento cuando empezó a interesarse por los coches de carreras europeos.

Fue a una escuela de pilotos de carreras y se metió en las carreras de Minis. Seguidamente hizo "The Great Escape" (1963) en la cual conduce una moto, pero lo peculiar es que insistió en hacer el mismo las escenas de acción peligrosas.

Hablan del impacto que supuso para el mundo de las carreras la publicación del libro "The Cruel Sport" en el cual mostraba la crudeza y la realidad de lo que suponía montarse en un vehículo en el cual los pilotos morían o sufrían graves accidentes. Es el libro que quería usar McQueen como la base de su nueva película.

Su idea era plasmar la autenticidad de las carreras para que fuese un producto que pudieran disfrutar sus amigos pilotos.

John Frankenheimer se interesó también por el libro para adaptarlo en su propia película y llegó a un acuerdo con el autor. Y al mismo tiempo McQueen llegó a otro acuerdo similar, pero hubo un acercamiento a Frankenheimer que acabó con una conversación con un socio suyo la cual propició que McQueen no quisiera formar parte del proyecto.

La película de Frankenheimer fue "Grand Prix" (1966), protagonizada por James Garner. Según el director con McQueen la película hubiera sido más famosa que "Jaws" (1975). Y algo me dice que hubiera sido así, ya comenté en su entrada que me parece la mejor película sobre Fórmula 1, con McQueen aportando lo que tenía en mente hubiera resultado algo muy interesante de ver, sin duda.

Garner era amigo de McQueen y le dijo que le habían seleccionado para protagonizarla, lo cual propició que estuviera un año y medio sin dirigirle la palabra. Si es que hay que quererle.

Finalmente el director de "Day of the Champion" sería John Sturges con McQueen de protagonista.

Los coches fueron creados por Alan Mann Racing, los mismos que hicieron el de "Chitty Chitty Bang Bang" (1968) y el Aston Martin DB5 de "Goldfinger" (1964).

Grabaron en Nürburgring usando una cámara montada en un coche, pero sólo podía grabar 4 minutos cada vez.

El problema fue que Steve McQueen se fue a grabar "The Sand Pebbles" (1966) a Taiwan y se complicaron mucho las cosas, hasta el punto que tuvo que estar 7 meses de rodaje, mientras que Frankenheimer tuvo toda la libertad de poder familiarizarse con el mundo de la fórmula 1 y demás. La cosa es que el primero que estrenase su película sería el que se llevaría el gato al agua. Sinceramente no acabo de entender la razón, si ambos hubieran estrenado sus películas a lo sumo se las hubiera comparado y si la de McQueen hubiera sido tan buena como esperaban no veo por qué no tenían que hacerla.

En cualquier caso Frankenheimer venció a McQueen no sólo en la gran pantalla sino también en los Oscar y el actor se lo tomó bastante mal. Aún así sus siguientes películas fueron un gran éxito y eventualmente tuvo la suficiente libertad como para poder hacer su película de carreras titulada "Le Mans" (1971), la cual rescató algunos elementos de la película que nunca llegó a terminar pero no estaba, ni de lejos, a su altura.

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