viernes, 3 de enero de 2020

Batman & Robin (1997)

Esto va  a ser muy duro, lo presiento.

Mr.Freeze es el nuevo criminal de Gotham. Batman y Robin tratarán de detenerlo. Mientras tanto un doctor crea a Bane y la Dra.Isley le ve hacerlo, por ello la asesina pero en realidad la convierte en Poison Ivy.

El título original era "Batman Forever", pero escrito "Batman 4ever" porque era la cuarta película, como lo habían usado en la anterior tuvieron que rescatar el que originalmente era de la 3ª película. Ni siquiera eso supieron hacer bien. Otro título que consideraron fue "Batmant: Triumphant".

Repite Joel Schumacher como director, una decisión que nunca entendí porque la anterior película me parece un desacierto de principio a fin.

En el reparto esta vez tenemos a George Clooney (Batman / Bruce Wayne), Chris O'Donnell (Robin / Dick Grayson), Arnold Schwarzenegger (Mr. Freeze / Dr. Victor Fries), Uma Thurman (Poison Ivy / Dra. Pamela Isley), Alicia Silverstone (Batgirl / Barbara Wilson), Elle Macpherson (Julie Madison) y Vivica A. Fox (Srta. B.Haven).

Val Kilmer no quiso regresar, obviamente después de lo mal que se llevó con Schumacher durante la grabación de la anterior película.

La elección de George Clooney está basada en el hecho de que Schumacher dibujó la capucha de Batman sobre un anuncio de "From dusk till dawn" (1996) y le gustó como le quedaba.

Según Chris O'Donnell la sensación que tuvo cuando la grabaron es que era como un anuncio de juguetes.

La mayoría de las escenas con Batgirl fueron cortadas porque Alicia Silvertone ganó unos kilitos. En serio.

Tras la película Arnold Schwarzenegger pasó por quirófano para operarse el corazón, lo cual le dio muchos problemas a la hora de volver a la gran pantalla porque las aseguradoras no querían arriesgarse.

La segunda opción para hacer de Mr.Freeze era Sylvester Stallone. La tercera Hulk Hogan.

Batman cojea cuando está en el cohete de Mr.Freeze. Es debido a que George Clooney se lesionó la pierna jugando a baloncesto y la llevaba escayolada.

El nuevo Batmobile tiene sólo un asiento. Porque sí, de hecho es la razón por la que Robin tenga moto. Por algún motivo han decidido conservar las dos aletas absurdas en la parte posterior.

El nuevo traje de Robin está basado en el de Nightwing de los cómics, cambiando el color azul por el rojo y con un cinturón de cachivaches.

Me acabo de percatar de que uno de los problemas de las dos películas de Schumacher es que mete a los villanos así sin más y luego en algún flashback nos cuentan un poco sobre su pasado. En las de Burton veíamos el origen de cada uno y su razón para hacer el mal.

Una cosa de la que siempre me cuesta acordarme es la aparición de Bane en esta película. Su nombre es Antonio Diego, algo totalmente inventado.

El Doctor Jason Woodrue es quien crea a Bane. Está interpretado por John Glover, quien hizo de padre de Lex Luthor en "Smallville".

El cambio más obvio respecto a los cómics es que Batgirl se llama Barbara Wilson y es la sobrina de Alfred, no Barbara Gordon la hija del Comisario Gordon. Aunque mantienen lo de que es adoptada.

En la prisión tienen un lugar lleno de objetos pertenecientes a otros criminales. Aparecen el traje y el gorro de Riddler y la chaqueta de Two-Face.

Acabo de ver una conexión estúpida entre ambas películas. En la anterior un bulldog terminaba siendo víctima del rayo de Riddler, aquí uno termina congelado por el de Mr.Freeze.

Tenían planeada una película de Robin/Nightwing y otra secuela en la que usarían el título "Batman Triumphant". De eso nos hemos librado.

Es más la famosa "Superman Lives" dirigida por Tim Burton también fue cancelada por el desastre que resultó esta. En ella iban a meter a Batman en una película de Superman por primera vez. Además Nicolas Cage hubiera sido Superman.

Fue la película que mató la franquicia y el pequeño reinado de la DC en la gran pantalla, iniciado con "Superman" (1978). La Marvel cogió el relevo prontamente con "Blade" (1998).

Su aspecto más criticado son los diálogos, especialmente las frases chorra que va soltando Mr.Freeze. Pero desde el primer minuto se ve que la cosa no va bien encaminada, el combate entre Batman y Mr.Freeze es realmente ridículo.

En fin, ambas películas son un despropósito monumental. Y, en mi opinión, ya que no se molestaron en buscar conexiones con las películas de Burton las considero como una historia aparte. Va, pasemos a otra cosa.

jueves, 2 de enero de 2020

Batman Forever (1995)

Ahora cuando se pone interesante la cosa.

Two-Face se escapa de Batman en el último momento mientras trataba de atracar el 2ª Banco más importante de Gotham. Después asesina a los padres de Dick Grayson, lo cual le convierte en un huérfano al que acoge Bruce Wayne.

Llegamos al tercer título con muchos cambios, de hecho prácticamente todo cambió. Para empezar el director ahora es Joel Schumacher. Suya fue la idea de ponerle pezones al traje de Batman (dijo basarse en las estatuas griegas) y un pendiente a Robin (porque le hacía muy moderno), cosa que a los fans no les pareció demasiado bien.

En el reparto tenemos a Val Kilmer (Batman/Bruce Wayne), Tommy Lee Jones (Two-Face/Harvey Dent), Jim Carrey (Edward Nygma/The Riddler), Nicole Kidman (Dra. Chase Meridian), Chris O'Donnell (Robin/Dick Grayson) y Drew Barrymore (Sugar).

Jim Carrey y Tommy Lee Jones se llevaban fatal. De hecho Jones le dijo que le odiaba a él y a sus películas. Por otra parte Val Kilmer y Jim Carrey se hicieron muy amigos. Y Val Kilmer y Joel Schumacher también tuvieron sus más y sus menos durante la filmación, de hecho el actor rechazó hablar con Schumacher durante dos semanas.

Jim Carrey tuvo la idea de afeitarse la cabeza dejando el pelo en forma de interrogación pero no pudo llevarla a cabo porque se encontraba en medio de un proceso de divorcio.

Michael Keaton rechazó regresar en cuanto cambiaron de director porque no le gustaba el rumbo que estaba tomando la franquicia. Por su parte Leonardo DiCaprio también rechazó el papel de Robin porque no quería trabajar con Joel Schumacher.

Chris O'Donnell insistió en conducir el Bat-mobile a pesar de que tenían conductores expertos. Acabó chocándose y abollando el guardabarros.

El director quiso que la ciudad tuviese un toque más colorido y más personalidad. Se basó en los cómics de Batman de los años 40 y 50, en al arquitectura de Nueva York de los años 30 y en el Tokio moderno.

Otro de los cambios importantes es que la BSO estaba compuesta por diversos artistas como U2, Seal, Lenny Kravitz o The Offspring.

El coche ha sufrido un lavado de cara importante también. No sólo es más perifolloso sino que le han puesto una aleta extra en la parte trasera para que se asemeje a un tiburón. A mitad película, más concretamente cuando Robin coge el coche, la aleta está partida en dos haciéndola aún más estúpida. Y cuando lo destruye Riddler vuelve a tener sólo una.

La conversación entre la doctora y Batman cuando ella la bat-señal da muchísima grima. Es uno de los problemas de la película, cambian el tono a un estilo bobalicón, casi infantiloide.

De hecho opino que el "doctor chiflado" que interpreta Jim Carrey no desentona. Es muy parecido a sus otros personajes y por ello se le da bien (como siempre, si no te gustó en sus otras películas aquí tampoco).

Estoy convencido de que Billy Dee Williams hubiera aportado un toque muy diferente a Two-Face, jugando con la dualidad de las razas entre él y Batman por ejemplo. Además de darle una evolución al personaje de alguien responsable a un loco peligroso. Al no haber esto último la interpretación de Tommy Lee Jones parece totalmente fuera de control y carente de sentido.

Nada, no entiendo por qué Bruce Wayne va a ver a la doctora. Aquello de "teníamos una cita" no me cuadra. Las únicas interacciones previas entre ambos fueron cuando él iba como Batman. Son estos detalles los que hacen de ésta una película pésima.

Por alguna razón salen ojos gigantes en varias escenas. Por ejemplo al principio el helicóptero de Two-Face atraviesa un cartel que es un anuncio de gotas para los ojos, luego en la escena del circo el suelo es claramente un ojo.

En la escena del circo Bruce dice "Harvey, ¡yo soy Batman!", cosa que la doctora, pese a estar a su lado y él gritarlo claramente, no oye.

No sabía que los nombres de las dos chicas de Two-Face eran Salt y Pepper (básicamente porque nunca las nombran). Vienen a ser su versión de Harley Quinn.

No veo muy lógico que la Batcueva active el ordenador central y saque el coche en cuanto detecta a un intruso.

Dick Grayson sugiere el nombre "Nightwing" para su apodo. Es el que usaría en los cómics una vez se separa de Batman.

Two-Face lanza su moneda 3 veces durante la escena de la invasión de la mansión y la batcueva. Se puede interpretar de dos maneras, o bien está intentando lograr un resultado concreto (osea matar) o bien es que hay tres personas (Bruce, la doctora y Alfred) y está decidiendo su suerte de forma individual.

El disfraz de Robin en la parte final está basado en el que lleva Tim Drake en los cómics (osea el 3er Robin).

En la escena final aparece un tal Dr.Burton, una referencia a Tim Burton, y Riddler va vestido como Renfield en "Dracula" (1992).

Lo realmente curioso de esta película es que pese a lo mala que me parece gana puntos debido a la que sacaron después, pero eso será en la siguiente entrada.

Batman Returns (1992)

Aquí la titulamos "Batman Vuelve".

Penguin es un ser extraño que habita en las cloacas de Gotham. Max Schreck por su parte quiere hacerse con el control absoluto de la electricidad de la ciudad, pero el alcalde se lo quiere impedir. De repente Penguin decide emerger a la superficie y Max pretende usarle para hacerle alcalde y lograr sus objetivos.

Tras el éxito de la primera película no pudieron evitar hacer una segunda. Lo que más me sorprende es que Tim Burton decidiera volver como director, aunque supongo que era lo más natural ya que fue el creador del estilo de la primera. En realidad no aceptó sin más, tuvieron que traerle un guión que le pareciese aceptable primero.

El reparto principal está formado por Michael Keaton (Batman / Bruce Wayne), Danny DeVito (Penguin), Michelle Pfeiffer (Catwoman / Selina) y Christopher Walken (Max Shreck). Destacan también Vincent Schiavelli (Organillero) y Paul Reubens (el padre de Penguin).

Michelle Pfeiffer estaba "envasada al vacío" en su traje de Catwoman, lo cual la obligaba a rodar durante breves periodos de tiempo para no terminar desmayándose. Cuando estaba aprendiendo a manejar el látigo sin querer le hizo un corte en la cara al entrenador.

Originalmente Catwoman iba a estar interpretada por Annette Bening pero se quedó embarazada. Lo cual no sólo benefició la elección de Pfeiffer sino que encima le subieron el sueldo.

El pájaro que se mete en la boca Catwoman era real. La actriz creyó que usar un muñeco quedaría demasiado falso.

Paul Reubens retomaría el papel del padre de Oswald en la serie "Gotham" aunque con su nombre completo, Elijah Van Dahl.

El personaje de Max Shreck originalmente era Harvey Dent y Billy Dee Williams hubiera vuelto a interpretarlo, pero lo cambiaron bien temprano.

Tiene que ver con el hecho de que el guión original conectaba de una manera más clara con la primera película. Por ejemplo en algunas tiendas vendían trozos del avión de Batman, Bruce Wayne le pedía matrimonio a Vicki Vale, aparecían algunos detalles sobre el pasado de Jack Napier... pero Burton prefirió enfocar la película a algo totalmente nuevo.

El guión original también tenía una trama en la que Penguin y Catwoman buscaban un tesoro y una invasión de la mansión Wayne y la Batcueva que sería usada en "Batman Forever" (1995). También hablaron de hacer regresar al Joker.

Tras esta película se planteó una tercera parte dirigida por Tim Burton con el título provisional "Batman Unchained". En el guión original de ésta salían algunas pistas de cómo iban a enfocarla, por ejemplo iba a aparecer Dick Grayson/Robin interpretado por Marlon Wayans y Harvey Dent se convertía en Two-Face tras el beso de Catwoman. Joel Schumacher reusó esas ideas.

Los cambios en el traje de Batman fueron el logo en el pecho, la gama de colores y una cremallera en los pantalones a petición de Michael Keaton.

Los productores se empeñaron en usar pingüinos reales (la especie), lo cual les trajo más de un quebradero de cabeza. Para empezar los tuvieron que transportar desde Inglaterra en un avión refrigerado, una vez allí tenían que mantenerlos en una zona aislada a baja temperatura y les ponían media tonelada de hielo al día, además de alimentarlos con peces frescos.

Aparte usaron pingüinos mecánicos. Aunque un día tras el rodaje al recogerlos descubrieron a uno de los reales echándose una cabezadita entre los falsos.

El estilo arquitectónico de la ciudad de Gotham era una combinación de los edificios de una época fascista, la arquitectura rusa, el expresionismo alemán y diseños de la feria mundial.

Las referencias incluyen "Das Cabinet des Dr. Caligari" (1920) (el traje y el aspecto de Penguin), "Nosferatu, eine Symphonie des Grauens" (1922) (el personaje de Max Schreck), "The Phantom of the Opera" (1925) (uno aparece disfrazado de Red Death en una escalera), "London After Midnight" (1927) (el personaje de Penguin), "Diamonds Are Forever" (1971) (la cuenta atrás en la parte final) y "The Elephant Man" (1980) (cuando Penguin dice que no es un ser humano sino un animal).

En la oficina de Max Shreck hay fotos de él con los miembros del Rat Pack, osea Frank Sinatra, Sammy Davis Jr. y Dean Martin. También hay una con Arnold Schwarzenegger, lo cual resulta realmente peculiar pues apareció en una película posterior.

Para la parte de los gatos acercándose a Selina tras haber sdo arrojada por la ventana usaron un muñeco y atún.

En realidad la historia de Penguin presentándose a alcalde ya había salido en la serie de los 60 en un episodio doble en el que Batman también se presentó a dicho cargo.

El pato gigante que usa apareció por vez primera en la serie animada "The New Adventures of Batman" de 1977.

La escena final en la que reaparece Catwoman mirando la Bat-señal no fue interpretada por Michelle Pfeiffer. Usaron una doble porque la grabaron un día antes de la finalización de la película.

Aunque sean dos películas muy diferentes las de Burton/Keaton resultan de las mejores de Batman, en mi opinión. Su mayor pero es que son muy oscuras y que quizás se alejen de los cómics, pero es muy raro que una película sea una buena adaptación así que igual hay que cambiar un poco el baremo en ese sentido.

Batman (1989)

Llegó la hora de verla de nuevo.

Estamos en Gotham City donde Batman, un tipo enmáscarado disfrazado de murciélago, aterroriza a la escoria de la ciudad. Por accidente Jack Napier cae en un tanque de ácido convirtiéndole en un loco peligroso llamado Joker que pretende reducir la ciudad a cenizas. Batman será el único que podrá hacerle frente.

Ahora sí, llegamos a las 4 películas de Batman de los 90, bueno la primera es de 1989.

El guión empezó a gestarse en 1980 por uno de los guionistas de "Superman" (1978) y trataba sobre los orígenes de Batman y de Robin (Kiefer Sutherland fue quien tenían en mente para interpretarlo) con el Joker y el Penguin como villanos. Tenían intención de estrenarla en 1985, pero se quedó en nada. Tras el éxito de "Pee-Wee's Big Adventure" (1985) le pasaron el testigo a Tim Burton quien junto a su pareja Julie Hickson reescribieron una pequeña base del nuevo guión. Posteriormente hubo una huelga de guionistas así que Burton se dedicó a dirigir "Beetlejuice" (1988) y una vez se supo su resultado en taquilla el proyecto fue iniciado.

Tim Burton no estaba demasiado satisfecho con lo que hizo, de hecho dijo que había partes que le gustaban pero mayormente se aburría viéndola porque era más un fenómeno cultural que una película. Además no estaba demasiado contento con la BSO. Por cierto, hace un cameo como uno de los esbirros del Joker en el museo.

Es curioso como con el paso del tiempo al volver a ver una película que prácticamente me sé de memoria me sorprendo al ver su reparto completo.

Como bien reza el cartel está protagonizada por Michael Keaton (Batman / Bruce Wayne) y Jack Nicholson (Joker / Jack Napier). Y con ellos está Kim Basinger (Vicki Vale). Pero también salen Billy Dee Williams (Harvey Dent), quien retomó el personaje pero ya como Two-Face en "The Lego Batman Movie" (2017). Y Jack Palance (Grissom), ese mismo año salió en "Tango & Cash" (1989).

Aunque creo que el nombre más curioso es el de Rachel Ryan (Amanda Keeler), una actriz porno que ha salido en más de 200 títulos.

Robin Williams fue manipulado por la Warner para así poder convencer a Nicholson de que cogiese el papel de Joker. Al actor le sentó tan mal que se negó rotundamente a hacer de Riddler en "Batman Forever" (1995) cuando se lo propusieron.

Por su parte Jack Nicholson aceptó cobrar un porcentaje de las ganancias de la película, lo cual fueron unos 60 millones de dólares. Es considerado el sueldo más alto jamás pagado a un actor por una sola película.

Nicholson era el último en llegar al rodaje, aunque lo tenía estipulado por contrato. Mientras que el resto de actores estaba en el plató de buena mañana él se presentaba un poco tarde, se sentaba en la silla de maquillaje y se quedaba dormido mientras le aplicaban los prostéticos, o se ponía a ver algún partido que le habían grabado adrede.

Kim Basinger era la preferida para el papel de Vicki Vale pero sus agentes querían que le hiciesen una oferta previa, cosa que alargó demasiado las negociaciones y terminaron optando por Sean Young. Se empezó a preparar el rodaje con ella y en una escena en la que montaba a caballo se rompió la clavícula así que contrataron a la Basinger poco antes de empezar la filmación.

Billy Dee Williams tenía un contrato para regresar como Two Face en "Batman Forever" (1995) pero la productora decidió cambiarle por Tommy Lee Jones, pagándole la parte del contrato a Williams.

Jack Palance tenía problemas de oído, cosa que ignoraba Tim Burton, y durante la grabación de una escena el actor no hizo acto de presencia tras gritar el típico "¡Acción!". Fue toda una experiencia para el director tener que enfrentarse a un actor de la categoría de Palance por primera vez, quien le puso en su sitio.

Michael Keaton era incapaz de oír cuando llevaba la máscara puesta. Improvisó la línea "I'm Batman" que dice al principio, en el guión ponía "I am the night", y es precisamente la frase más famosa de toda la película.

El actor tuvo que afrontar una reacción muy negativa por parte de los fans del murciélago debido a que hasta ese momento se había caracterizado por hacer personajes cómicos (incluso hubo quejas por parte de Bob Kane, Sam Hamm y Michael E.Uslan). Sin embargo gracias a dicho pasado se sintió más cómodo a la hora de interpretarlo e incluso tuvo ideas como la de sentar a Vicki y Bruce separados por una mesa muy larga y diciendo la frase "Creo que no he estado en esta habitación antes" y también lo de dormir colgado de los pies.

Para interpretar a Batman la primera opción era Mel Gibson pero estaba involucrado en el rodaje de "Lethal Weapon 2" (1989). Años más tarde volvieron a pensar en él para que fuese Harvey Dent pero estaba con "Braveheart" (1995).

En las cuatro películas que conforman esta saga (personalmente no acabo de verla como tal) repiten sólo dos actores: Pat Hingle (Comisario Gordon) y Michael Goud (Alfred).

La campaña de marketing fue espectacular, recuerdo ver el símbolo de Batman por todas partes en su día. Además cuando estrenaron el tráiler en algunos cines de EEUU cobraban para que la gente entrase a verlo sin tener que quedarse a ver la película que le seguía.

Y su BSO pasa por ser una de las que más veces he escuchado. Está compuesta íntegramente por Prince e incluso hizo algún que otro videoclip. Se barajaron los nombres de George Michael y Michael Jackson para crear algunas de las canciones.

El diseño del coche de Batman pasó por varias contrariedades. Para empezar Michael Keaton se percató de que no tenía puertas, así que le pusieron la parte superior deslizante (como un caza). Luego no tuvieron en cuenta que con la máscara Batman era más alto y era imposible rebajar más el sillón así que tuvieron que crear una máscara con las orejas más pequeñitas para las escenas en el coche.

Según Burton el aspecto visual general está influenciado por "Brazil" (1985) y la arquitectura tiene mucho de "Metropolis" (1927).

Además está influenciada por títulos como "The Hunchback of Notre Dame" (1923) (la parte de la catedral), "The Phantom of the Opera" (1925) (la batcueva), "The Man Who Laughs" (1928) (el personaje del Joker), "Citizen Kane" (1941) (el discurso de Harvey), "The Third Man" (1949) (la huida del Joker de la fábrica) y "North By Northwest" (1959) (el clímax).

El nombre real del Joker, Jack Napier, fue inventado adrede para la película porque en los cómics nunca fue revelado. Parece que sea una referencia a Alan Napier, el actor que hizo de Alfred en la serie de los 60.

La escena en la que el Joker se quita el maquillaje de color piel para revelar que realmente su piel es totalmente blanca fue bastante complicada de crear. Tuvieron que experimentar con diferentes capas de maquillaje para lograrlo.

Cuando el Joker usa ácido para desfigurar a Alicia parece estar inspirado en "The Big Heat" (1953). La máscara que lleva ella posteriormente es de "Les yeux sans visage" (1960).

Cuando vemos la Batcueva por primera vez al encender las luces se ven unos murciélagos en las paredes haciendo un ruido chirriante. Sin embargo lo que me intriga a mí es que tenga uno en una jaula, no acabo de verle la lógica.

Tras averiguar la combinación de productos que produce la muerte el Joker llama a Batman "ratón volador". Es la traducción literal de la palabra alemana para designar a los murciélagos, osea "fledermaus". Además en un par de ocasiones habla en francés y en una en español (dice "Mano y mano"). Imagino que es para dar a entender que no se sabe nada sobre sus verdaderos orígenes.

Entre las controversias que creó en los fans tenemos que Alfred acompaña a Vicki Vale a la Batcueva y que el Joker es quien mató a los padres de Batman, aunque esto último ha sido interpretado como que Batman pone la cara de su enemigo actual como el asesino para así poder vengarse.

La parte de la cabalgata tenía una escena previa y otra posterior que fueron cortadas. En la anterior se veía a los policías caer en una trampa del Joker quien les dejaba inconscientes, en la posterior la gente descubría que los billetes que estaba tirando el Joker eran falsos.

Aparece Batman con su avión y se lleva los globos con el gas tóxico. En ese momento Joker se cabrea y mata a Bob fríamente, eso tiene mucho sentido, sin embargo justo después dice que quiere estar solo y sus esbirros se ponen a disparar al aire para alejar a la gente, eso no tanto. Me explico, ¿si su intención inicial era matar a la gente por qué no les disparan?.

Hay diversos paralelismos entre Batman y el Joker. Por ejemplo lo que dicen ambos al entrar en el apartamento de Vicki Vale o cuando el Joker y los suyos abren fuego frente al ayuntamiento Bruce Wayne permanece impávido, una bala incluso le roza, y cuando Batman empieza a disparar sobre los hombres del Joker desde el avión (fallando a pesar de que le está apuntado a él específicamente) se queda quieto en medio de la calle como si tal cosa.

Tim Burton hace uso en diversas ocasiones del plano holandés pero también usa ángulos imposibles y muy bajos que parecen inspirados en "Citizen Kane" (1941). También hace uso de animación, por ejemplo al principio para crear la sombra de Batman, al final para las luces sobre la catedral y el logo de la señal luminosa.

No es bonita de ver, no tiene imágenes espectaculares, ni escenarios especialmente bonitos. De hecho en su estreno se veía demasiado oscura en general, aunque lo arreglaron en las versiones domésticas.

Fue la introducción al Batman más serio para muchos ya que hasta ese momento lo único que habíamos visto es la versión de los 60. Personalmente es una de las pocas películas de Batman que he visto muchas veces. No voy a echar mierda sobre el resto de versiones, simplemente esta la disfruto de principio a fin. Pasemos a las secuelas.

miércoles, 1 de enero de 2020

The Flash III: Deadly Nightshade (1992)

Aquí la titulamos "The Flash 3: La sombra mortal".

Central City, 1955. The Ghost siembra el pánico en la ciudad y sólo Nightshade puede detenerle. Pero para poder escapar el villano decide congelarse durante 35 años en una cámara secreta. Y al despertarse lo primero que hace es reunir a un equipo y tecnología moderna para llevar a cabo sus planes.

Parar rematar el tema de una vez por todas, aquí tenéis la otra película que hicieron combinando dos episodios de la serie original. Concretamente son los episodios 8 y 15.

El nuevo héroe está interpretado por Jason Bernard (Desmond Powell/Nightshade), salió también en "Liar liar" (1997) y "WarGames" (1983). Y el villano es Anthony Starke (The Ghost), salió en "Repossessed" (1990) y en "Return of the Killer Tomatoes!" (1988).

Es un planteamiento realmente interesante. Un villano del pasado que se enfrenta a su archienemigo, demasiado viejo para poder ponerse a su altura. Me recuerda en cierta manera a cuando Flash viaja al futuro para encontrarse con los de la Liga de la Justicia.

Y es que una de las características principales de los cómics y las series de Flash son sus viajes en el tiempo. Aunque en esta ocasión le dan un giro bastante diferente al tema.

Lo mejor es la parte en la que Flash aprende del viejo Nightshade. Le enseña cosas como la necesidad de no mostrar su identidad a nadie, la soledad del héroe y que su fama es efímera.

La parte final del primer episodio, el enfrentamiento con The Ghost en "su mundo", es bastante cutre y corta. Pero bueno, tratándose de un tipo que se dedica a piratear señales televisivas tampoco podría esperarse demasiado, supongo.

La chica secuestrada del principio del segundo episodio está interpretada por Jeri Ryan (Felicia Kane), conocida por "Star Trek: Voyager". También sale Dick Miller (Fosnight), a quien recordaréis por su papel en "Gremlins" (1984). Y Denise Crosby (Dra.Rebecca Frost), salió en "Pet Sematary" (1989) y "Deep Impact" (1998).

El malo esta vez es Deadly Nightshade. Es la conexión entre ambos episodios, aunque es un actor y un personaje totalmente diferente.

Aunque la peor del episodio es la Dra.Frost quien no sólo acusa a Flash de ser un asesino sino que se lleva bien con el verdadero asesino.

Es el episodio donde Nightshade descubre quien es Flash y la policía descubre quien es el Nightshade original, cosa que le acarrea muchos problemas.

Está bien, consiguen darle continuidad a la historia trayendo un nuevo personaje que copia al original, cosa que hace que resurja una última vez.

Me gusta la serie aunque supongo que en los 90 no existía aún suficiente audiencia como para que tuviese continuidad. Aunque al menos se han redimido dándole a los actores algunos momentos extra en la nueva versión.

Sobre el personaje de Flash se lleva hablando de hacer una película desde hace años, pero hasta el momento no hay nada en concreto (de hecho iba a ser la que adaptaría el arco argumental "Flashpoint Paradox" que ya tuvo una versión animada.

The Flash II: Revenge of the Trickster (1991)

Aquí la titulamos "The flash II - La venganza del mago asesino".

La detective Megan Lockhart ha sido capturada por The Trickster, por suerte Flash llega a tiempo para rescatarla. Pero luego el villano se obsesiona con Megan y decide ir a Central City para causar caos y tratar de secuestrarla.

Como dije en la anterior entrada la serie terminó tras la primera temporada pero hicieron dos películas para rematarla, ésta fue la primera.

Aunque en realidad es una combinación de los episodios 11 y 21 de la serie. Osea los dos que tratan sobre Trickster.

Curiosamente creía que ésta y la siguiente película eran historias nuevas que daban un remate al personaje y no una recopilación de dos episodios (cada una). No puedo decir que me sienta defraudado porque tenía ganas de ver más de la serie, pero es una lástima.

Aunque han pasado 10 episodios desde el piloto las cosas no han cambiado entre Flash y Christina McGee, la científica de S.T.A.R. que le ayudó. Él sigue teniendo sus vulnerabilidades y ella se preocupa enormemente, con razón.

Un paralelismo con el piloto es que él decide acostarse con otra mujer. Concretamente se trata de Megan Lockhart, la chica a la que ayuda nada más empezar el episodio, además de tratarse de la otra persona que conoce su identidad secreta.

Destaca especialmente la participación de Mark Hamill (James Jesse/The Trickster). Su personaje guarda muchas similitudes con el Joker, a quien puso la voz en la serie de animación de Batman.

La estatua de Flash con una bomba que Trickster en medio de la ciudad lleva un casco igual que el de los cómics clásicos del personaje.

Me ha hecho mucha gracia la escena en la que Trickster mira a cámara y dice "Do I have to kill him to prove my love?", rompiendo la cuarta pared.

En el baile de disfraces de la policía aparecen varios disfrazados como The Flash pero en cutre. No he acabado de ver una referencia clara, pero igual tiene que ver con el multiverso.

El primer episodio termina con Trickster siendo capturado. Entre ambos pasó media serie, de hecho el segundo episodio fue el último. Pero vistos de forma seguida da la impresión de que no haya pasado ni un semana entre ellos.

No acabo de entender que cuando llevan a Trickster por primera vez al juzgado le dejen llevar la misma ropa con la que fue capturado, incluido el antifaz.

Lo interesante es que regresa Megan pero está demasiado ocupada con su vida como para tener incluso una pequeña conversación con Barry.

Siguiendo con los parecidos con el Joker para escapar del juzgado Prank, la nueva ayudante del Trickster, usa gas de la risa. La actriz que la interpreta es Corinne Bohrer (Zoey Clark/Prank), salió también en "Police Academy 4: Citizens on patrol" (1987) y en "Surf II" (1984).

Los métodos que usan para detener a Flash son bastante cutres pero curiosamente efectivos. Por ejemplo le echan polvos pica pica y se pone a estornudar tanto que termina por golpearse contra una pared, también llenan una calle con chicle para que se quede pegado, y funciona.

En el primer episodio Trickster dice que a Megan le han lavado el cerebro y por eso está enamorada de Flash y de Barry. En este Trickster consigue lavarle el cerebro realmente a Flash para que haga maldades con él.

Me ha gustado bastante, aunque siendo el final de la serie la verdad es que no resulta demasiado conclusivo. No dejan ninguna historia en el aire para que pueda dar pie a una segunda temporada porque imagino que ni siquiera se la plantearon. Pasemos a la tercera y última película.

The Flash (1990)

Y más pilotos, este año es exagerado esto.

Estamos en Central City. Un grupo de criminales llamados Dark Riders siembra el pánico. Barry Allen trabaja en el departamento ciéntifico de la policía cuando le cae un rayo que le combina con unos productos químicos lo cual ocasiona que se vuelva muy rápido.

He tenido mis dudas a la hora de elegir el siguiente título y es que hay uno previo, pero creo que será mejor juntarlos por temáticas. En este caso la película en sí fueron los primeros episodios de la serie y posteriormente se hicieron dos películas más que serán mis siguientes entradas.

Protagonizada por John Wesley Shipp (Barry Allen/The Flash). Salió también en "The NeverEnding Story II: The Next Chapter" (1990) y últimamente ha hecho apariciones esporádicas en la serie "The Flash".

Del resto del reparto destaca M. Emmet Walsh (Henry Allen), conocido por "Blade Runner" (1982) y "Critters" (1986).

Crearon el personaje interpretado por Paula Marshall (Iris West) para que tuviese continuidad en la serie, sin embargo sólo aparece en el piloto.

Sí que la tuvieron Alex Désert (Julio Mendez) quien pocos años más tarde hizo "Becker". Y Amanda Pays (Christina McGee), conocida por "Max Headroom" (1985).

Hay dos referencias a Jay Garrick, el Flash original de los cómics. Para empezar el hermano de Barry se llama Jay y el laboratorio S.T.A.R. está situado en la Avenida Garrick.

Me hace gracia que en el laboratorio de la policía tengan un póster que pone "Barcelona Palma".

Creo que lo más interesante del episodio es que el malo es el líder de una banda de motoristas y no un tipo con superpoderes o con un traje especial. Es algo tan mundano y típico pero a la vez tan brutal que no me sorprende que decidieran hacer la serie.

Además el hecho de que Flash no sea invencible y que dependa en cierta manera de otras personas lo vuelve muy humano.

Recuerdo haber visto algunos episodios en su día, no sabría decir cuántos, pero me sorprende que no durase más de una temporada. Por lo que he visto en este episodio piloto me han entrado ganas de comprobar como continua la historia.

Numero de visitas totales: