domingo, 14 de febrero de 2016

Mon oncle (1958)

Aqui la titulamos "Mi Tio".

El cuñado de Monsieur Hulot es el jefe de una fabrica de mangueras. Su casa esta llena de aparatos modernos para hacer todo tipo de tareas. Por insistencia de su esposa termina por darle un trabajo a Hulot en la fabrica.

Pasemos a algo mas divertido. La tercera pelicula de Jacques Tati, tras la que comente hace ya bastante "Les vacances de Monsieur Hulot" (1953), con la que me diverti muchisimo. Es un autor con muy pocos titulos y bastante espaciados en el tiempo ademas.

Sus peliculas suelen tener algun elemento que da una pista de cual sera la tematica de la siguiente. En esta hay una peculiaridad y es que aunque Tati retoma su iconico personaje por segunda vez en realidad no sale en los creditos como tal. Posteriormente lo retomo en tres peliculas mas, "Play Time" (1967), "Traffic" (1971) ambas de Tati y "Domicile conjugal" de François Truffaut, y tambien en el corto "Cours du soir" (1967) de Tati.

Monsieur Hulot podriamos definirlo como una vision modernizada de Charlot, de Charles Chaplin, aunque su indumentaria parece estar basada tambien en Buster Keaton. A su vez es una clara influencia de comicos como Peter Sellers o Rowan Atkinson, quienes tambien supieron jugar muy bien con el silencio.

La banda sonora cuenta con una de las canciones mas usadas en programas de cine, fue compuesta por Franck Barcellini. Es el tema de Hulot, una cancion muy francesa.

Hay una escena que me ha hecho mucha gracia (el humor es algo muy relativo) en la que al llamar por telefono a Hulot suena de fondo (en el telefono) la misma musica que se oye en sus escenas. Es una manera de jugar con el elemento auditivo de forma muy sutil.

Tiene un poco de todo, los problemas de tener una casa automatizada frente a la extremadamente poco eficiente casa de Hulot, humor sencillo y pocos dialogos (de hecho se puede ver sin subtitulos porque se interpretan bastante bien).

En definitiva, un film digno de ser visto, como la anterior pelicula de Tati. A veces me pregunto como pueden haberseme pasado tantos titulos interesantes durante todo este tiempo.

sábado, 13 de febrero de 2016

Carnival of Souls (1962)

Aqui fue titulada "El carnaval de las almas".

Mary Henry esta en un coche sus amigas cuando tienen un accidente y solo ella vuelve sana y salva. Es una organista que va a trasladarse a un lugar nuevo para trabajar en una iglesia. Pero una vez alli empieza a tener visiones de un hombre que la persigue.

Es considerada una de las precursoras del genero de terror psicologico a pesar de que fue un fracaso en taquilla y no empezo a ganar notoriedad hasta que la empezaron a emitir a altas horas por television.

Fue una gran influencia de directores como David Lynch o George Romero. De hecho se ve en seguida de donde saco algunas ideas Romero sobre la colocacion de la camara para filmar.

Tuvo un remake que originalmente empezo siendo una secuela en la que la actriz protagonista iba a participar. Al final no lo hizo, se titulo de igual manera "Carnival of Souls" (1998). No tengo demasiadas ganas de buscarlo pero por lo que he leido solo se parecen en como terminan. Años despues salio otro remake, esta vez no oficial, titulado "Yella" (2008) cuya historia no sigue demasiado la original.

Existen tres versiones, la original dura 78 minutos, es la mas facil de encontrar. Luego hay una titulada "Del director" que dura 84 minutos, suele estar en ediciones especiales de los dvd. La tercera version dura 91 minutos y no tengo muy claro que extras tiene. Aparte hay versiones con algunas imagenes en color y otras solo en blanco y negro. Es una pelicula de dominio publico, la podeis ver en youtube o en archive.org.

La imagen en blanco y negro y muchas de las escenas parecen estar influenciadas fuertemente por "Psycho" (1960). Por ejemplo cuando va conduciendo hacia un nuevo lugar y se asusta cuando empieza a ver caras.

Normalmente no lo resaltaria como algo erroneo pero en esta pelicula es peculiar. Cuando ella toca el organo lo que suena no coincide con las notas que pulsa. Es simplemente musica de organo. Y digo que es peculiar porque en un momento dado el sacerdote la increpa por tocar algo particularmente ofensivo, sin embargo lo que se oye es musica similar a la que toco cuando la admiraba.

Me imagino, dado el titulo de la pelicula, que la musica "ofensiva" deberia haber sido algo tipo carrusel, o quizas de caracter festivo, pero no pudieron encontrar nada adecuado y usaron lo que tenian mas a mano.

Es una pelicula que hay que ver con una cierta perspectiva. Lo que mas he notado es que es una clara influencia de muchas peliculas de los años 60 y 70. Y tiene muchos elementos visuales que parecen europeos, de hecho cuesta creer que sea de Estados Unidos a ratos.

jueves, 11 de febrero de 2016

Minority Report (2015)

La serie de television.

El año es 2065, el programa de precognicion ha sido disuelto y los tres hermanos con la capacidad de ver acontecimientos en el futuro han sido liberados y viven de incognito. Pero uno de ellos quiere hacer algo por intentar evitar las muertes que ve y se alia con una policia.

Este piloto salio hace ya algunos meses pero entre unas cosas y otras ha ido cayendo en el olvido. Estaba revisando las peliculas que tenia por ver y de repente ha surgido. La serie de TV empezo a emitirse en Septiembre del año pasado, aunque de los 13 episodios previstos fue recortada a solo 10 antes de ser cancelada en Noviembre. Por eso mismo no creo que la vea entera y comentare solo su episodio piloto para hacerme una idea de que va.

Al igual que sucedio con la pelicula nos intentan mostrar diferentes avances tecnologicos, solo que esta vez basados en cosas que si existen. Por ejemplo las "tablets transparentes" (no se como llamarlas) capaces de analizar a tiempo real todo tipo de cosas con tan solo enfocarlas hacia un lugar.

Tambien salen los anuncios personalizados, me ha hecho gracia el que le aconsejan tomar marihuana para calmarse XD. Esto salia en la pelicula pero de forma mucho mas agresiva.

Vemos tambien a gente usando la realidad virtual, pero en grupo. No tiene demasiado sentido usar las gafas de realidad virtual junto con otras 15-20 personas en una misma habitacion, lo logico es usarlas en casa y juntarse en el mundo virtual, esa es su funcion.

Eso si, me resulta gracioso el contraste del futuro con una habitacion llena de cosas de los años 90. Como si fuera lo mas normal.

En fin, desde luego tenia potencial pero en general la ciencia ficcion es un genero que no acaba de cuajar en television, o al menos eso parece ya que sucedio algo semejante con "Almost human" (2013).

Regression (2015)

Aqui la titulamos "Regresion".

Angela acusa a su padre de haber abusado de ella, tras su detencion el parece tener amnesia asi que la policia recurre a un psicologo quien les explica que mediante una regresion podrian sacar en claro que es lo que sucedio realmente.

La ultima de Amenabar. Sinceramente no las tengo todas conmigo, es un director que empezo fuerte pero a medida que ha ido sacando peliculas ha ido a menos.

"Tesis" (1996) pasa por ser una de mis peliculas favoritas, "Abre los ojos" (1997) tambien esta muy bien pero con "The Others" (2001) no me acabo de convencer y "Mar adentro" (2004) me resulto incluso aburrida. Mas tarde hizo "Agora" (2009) que la tengo en dvd sin abrir (es lo que tienen tantos años de acumular peliculas), no la he visto pero algun dia caera y luego tenemos la que nos ocupa.

Y si la veo es precisamente porque esta protagonizada por Emma Watson como Angela Gray, acaban de estrenar otra pelicula en la que sale, es una alemana titulada "Colonia" (2015). Y aparte tenemos a Ethan Hawke como Bruce Kenner, ha pasado mucho desde que salio en "Gattaca" (1997) y "Training Day" (2001).

Y aparte tenemos a David Thewlis como el profesor Keneth Raines, conocido por ser el profesor Lupin a partir de "Harry Potter and the Prisoner of Azkaban" (2007), salio tambien en el remake "The Omen" (2006), en "The Big Lebowski" (1998), en "Timeline" (2003) y en "Dragonheart" (1996), entre otras.

Aunque el personaje de Angela no hace aparicion (al menos de forma clara) hasta pasados 20 minutos de pelicula y de ahi hasta el final sus apariciones son escuetas y distanciadas. Claro que aunque el argumento gira en torno a ella no es la protagonista.

Uno de los errores de la pelicula sucede alrededor del minuto 53, tras dejar a Angela en la iglesia, mientras llueve y el detective va en su coche mirando a diferentes cosas en la calle. Una de tantas es un poster del grupo Behemoth, el error es que la historia transcurre en 1990 y el poster es del 2014.

El tema de los rituales satanicos ha sido llevado al cine en multiples ocasiones con diferentes enfoques y resultados. Esta vez aunque se habla con bastante detalle de ellos las imagenes son mas sugerentes que otra cosa. Pero vamos, encaja bien con la pelicula.

En general no me ha parecido gran cosa, los personajes podrian estar bastante mejor y los ratos paranoicos solo hacen que liar. En fin, personalmente tampoco me esperaba mucho.

lunes, 8 de febrero de 2016

Everest (2015)

Un titulo bastante claro, creo yo.

En 1953 llegaron los primeros alpinistas a la cumbre del Everest, en los siguientes 40 años uno de cada cuatro de los que lo intentaron murieron. En 1992 se iniciaron las rutas guiadas y durante cuatro años tuvieron exito sin muertes. En 1996 se ampliaron los grupos que subian gente hasta 20. Esta es la historia de dos de esos grupos.

Del reparto destacan nombres como Keira Knightley como Jan Hall, su primer papel importante fue en "Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl" (2003). Josh Brolin como Beck Weathers, salio en "The Goonies" (1985). Jake Gyllenhaal como Scott Fischer, famoso por "Donnie Darko" (2001) entre otras. Jason Clarke como Rob Hall, le vimos tambien en "Dawn of the Planet of the Apes" (2014). Robin Wright como Peach Weathers, conocida por "The Princess Bride" (1987), reciente la hemos visto en "House of Cards". Emily Watson como Helen, la vimos en "Red Dragon" (2002). Naoko Mori como Yasuko Namba, salio tambien en "Hackers" (1995).

Aunque en su dia no nos la vendieron como "la pelicula en la que sale X". Tampoco lo necesitaron, era una perspectiva bastante fidedigna de los hechos que ocurrieron y de por si la historia es bastante interesante.

Mucho han cambiado las cosas desde "The Epic of Everest" (1924), sin embargo incluso hoy en dia escalar al Everest sigue siendo algo peligroso. Y por eso la pelicula esta situada en 1996, intentando recrear unos hechos que ocurrieron por aquel entonces.

En 2014 la filmacion sufrio un paron debido a una avalancha que ocurrio en el Everest en la que murieron 16 personas, incluidos los sherpas que estaban preparandose para el ascenso y que iban a ayudar a los cineastas.

Originalmente estaba pensada como algo de ficcion basada ligeramente en hechos reales, pero eventualmente pensaron que seria mejor contar la historia real. Aunque ya existe una pelicula IMAX basada en dicha historia titulada tambien "Everest" (1998), de la cual tomaron prestadas algunas imagenes.

Ademas fue el equipo de grabacion de dicha pelicula pararon la filmacion para unirse a la operacion de rescate gracias a la cual consiguieron salvar a Beck Weathers y encontraron el cuerpo de Rob Hall.

Para ser lo mas fieles posible buscaron las grabaciones en audio del dia de la escalada y leyeron varios libros, incluido "Left for dead" de Beck Weathers. Segun otro libro, el de Jon Krakauer, el gran error fue que Anatoli Boukreev, el guia, debia haber usado botellas de oxigeno, segun el no eran necesarias si uno era lo suficientemente fuerte.

Hable tambien de "Vertical Limit" (2000) no hace demasiado, en el que parece estar basada (a su manera) en los mismos hechos. Aunque con una calidad bastante inferior y tirando mas hacia un estilo hollywoodiense.

Y existe la adaptacion de uno del libro de Krakauer hecha para television, se titula "Into Thin Air: Death on Everest" (1997). Aunque los que la han visto recomiendan leer el libro mejor.

No es un error aunque ha sido notado como tal, al principio hay una escena en la que vemos a los protagonistas tomando un autobus en la India y suena de fondo la cancion "Yeh Ladka Haye Allah" de la pelicula "Kabhi Khushi Kabhie Gham" (2001). Digo que no es un error porque aunque la historia transcurre en 1996 en realidad la musica acompaña a las imagenes, no suena como si fuese algo presente en dicho momento.

He leido algo sobre el tema y se ve que en los ultimos dos años han habido 40 muertes, en el 2015 nadie logro llegar a la cima, cosa que no sucedia desde hacia unos 40 años. Ademas han habido huelgas de sherpas y terremotos que han puesto las cosas realmente dificiles.

Y luego esta el coste, en la pelicula uno dice que le costo 65000 dolares el poder ir en dicha expedicion, hoy en dia el precio varia entre 30000 y 85000, sigue siendo algo reservado a unos pocos. La variacion depende de si decides ir con guias occidentales o locales. Hay unas 25 compañias dedicadas a ello, y solo 3 son nepalies (mas baratas).

A dia de hoy solo 4093 personas han estado en la cima del Everest, con un total de 7001 subidas exitosas. Y de ellos solo 14 han subido por una cara y bajado por la otra. En total han muerto 282 personas, de las cuales 113 eran sherpas, desde 1924. La mayoria murieron por caidas, avalanchas y vertigos.

Y en vista de que no creo que haga muchas entradas sobre este tema aprovecho para decir que el Everest es la montaña mas alta (8850 metros) pero con ciertas condiciones. Por ejemplo si hiciesemos la comparacion midiendo las montañas desde su base la mas alta seria la llamada Manua Kea en Hawaii con 10210 metros. O si las midiesemos desde el centro de la Tierra la mas alta seria Chimborazo en Ecuador por su forma ovalada, a pesar de medir 6310 metros sobre el nivel del mar.

La pelicula en si me ha gustado, ademas intentan caracterizar bastante bien a los actores, de ahi que Robin Wright se vea tan diferente, por ejemplo. Ademas es una historia dura de ver porque todo parece ir medianamente bien hasta que empiezan a torcerse las cosas, pero parecen minucias, y al final es como una bola de nieve que va creciendo sin parar.

domingo, 7 de febrero de 2016

The Good Dinosaur (2015)

Aqui la titulamos "El viaje de Arlo".

Arlo es el mas pequeño de una familia de apatosauros (buf). Tiene miedo a todo y para ganarse el honor de dejar su huella junto a las del resto ha de hacer una hazaña que sea mas grande que el mismo. Pero terminara perdido a gran distancia de su hogar junto a la criatura que mas odia.

La pelicula numero 16 de Pixar, ambientada en una prehistoria alternativa en la que un meteorito no termino con los dinosaurios y adquirieron inteligencia. A veces me pregunto quien tiene estas ideas.

Fue una pelicula muy problematica, no conseguian una historia que cuajase bien y cuando tenian bastante avanzado el relato no encontraban un buen final. Eso explica la variedad de cosas que le van sucediendo a Arlo, es como si buscasen alguna manera de seguir la historia pero no les convenciese y cambian a otra cosa.

Ademas se estreno poco tiempo despues de "Inside Out" (2015), lo cual hizo que la gente la viese aun peor. Tuvo muchas criticas, quizas exageradas, e incluso la consideraron excesivamente terrorifica para los niños.

Yo no diria tanto, al fin y al cabo lo de matar un personaje principal no es nada nuevo, lo de machacar al protagonista con recuerdos de dicho personaje tampoco y el enfrentarse a diferentes peligros en un viaje menos. De hecho son casi lo basico en algunas peliculas infantiles/juveniles.

Y es que quizas el mayor problema de esta pelicula es que es basicamente lo mismo de siempre. Ademas contiene muchas semejanzas, por ejemplo, con "Finding Nemo" (2003).

Personalmente no me gustaron los graficos, el diseño de los tiranosauros me parece horrible, el de los apatosauros (que se ve que se basaron en elefantes) es demasiado simple y buscan casi siempre mostrar imagenes poco detallistas, de hecho los planos panoramicos son los que priman.

En fin, una historia sin sorpresas, unos vaqueros tiranosaurios metidos con calzador, unos personajes que no me llaman ni lo mas minimo la atencion... no volveria a verla.

sábado, 6 de febrero de 2016

Hick (2011)

Otro titulo diferente.

Lilu vive en Nebraska junto a sus padres, quienes solo piensan en beber e incordiarse mutuamente y por ello decide huir para embarcarse en un viaje a Las Vegas, llevando consigo una pistola que le acaban de regalar.

Sigo con bastante interes la carrera de Chloe Grace Moretz desde hace algun tiempo y aun me quedan algunos titulos pendientes. Muchas de sus peliculas las vi sin saber que salia porque son papeles pequeños. Pero en esta ocasion es la protagonista, llamada Luli McMullen. Fue la pelicula que hizo tras protagonizar "Let Me In" (2010) y "Kick-Ass" (2010), gracias a las cuales se hizo bastante conocida.

En breves apariciones tenemos a Juliette Lewis como Tammy, hace poco la vimos en la mas que olvidable "Jem and the Holograms" (2015). Tambien aparece Alec Baldwin, como Beau, sale en la parte final. Y me ha llamado la atencion Rory Culkin como Clement, es el hermano mas pequeño de Macaulay (se parecen bastante) salio tambien en "Signs" (2002).

Basada en la novela homonima de Andrea Portes, quien ademas es la guionista. Segun he podido entender se diferencian bastante. Por ejemplo la accion en la pelicula transcurre en Nebraska mientras que en la novela es un lugar incierto de EEUU. Tambien que contiene una descripcion mas descriptiva de las partes mas chocantes.

Sobre la palabra del titulo es similar al termino "redneck", los que aqui se suele traducir como "paletos" o "pueblerinos", aunque en mi opinion no es del todo correcto. Son mas bien gente sin estudios que viven en la parte sur de EEUU, racistas, sexistas y bastante estupidos en general, ademas suelen vivir en caravanas o en granjas de cerdos. El matiz es que "hick" se aplica a los que son de la zona medio oeste, los cuales tienen una educacion basica y no son ni tan religiosos ni tan racistas, aunque siguen siendo muy rurales.

En un momento dado le recoge un chico que cojea y eventualmente ella le llama "gimp" para insultarle. Basicamente es alguien con algun tipo de defecto fisico en el movimiento. Tambien se aplica a los esclavos sexuales que llevan un traje de cuero que les cubre completamente (como el que salia en "Pulp Fiction" (1994)).

Es un reflejo de una parte de la sociedad estadounidense que resulta un tanto dificil de digerir. Las tipicas chicas que deciden abandonar sus lugares de origen, mayormente pueblos, para perseguir un sueño imposible lleno de luces, colores y dinero y que terminan delinquiendo y malviviendo en cualquier ciudad.

Sinceramente creo que le queda fatal el pelo que lleva en la parte final de la pelicula, no encaja simplemente. Es una historia interesante con algunos giros bien dados. Ademas hace una elipsis que queda bastante clara con sus consecuencias. En general me ha gustado.

jueves, 4 de febrero de 2016

악마를 보았다 (2010)

Tambien conocida como "I saw the devil". En España la titulamos "Encontre al diablo".

Un asesino en serie anda suelto, su ultima victima ha sido la hija de un jefe de policia retirado y esposa de un agente secreto. Su marido se dedicara a perseguirlo hasta cazarle para hacerle sufrir sin fin.

Un titulo que se repite constantemente cuando se habla de cine de terror moderno. Sinceramente no sabia ni que fuese coreana antes de verla, tan solo habia visto el cartel americano y por eso no le preste demasiada atencion.

Los titulos que barajaron antes del definitivo fueron "La noche de las zonas subtropicales" y "El cazador", escritos en coreano obviamente.

Los efectos especiales son realmente buenos, los cadaveres desmembrados son hiperrealistas, los cortes, las heridas, en fin, todo en general esta hecho con mucho cuidado.

Las primeras agresiones espontaneas del asesino me resultan demasiado comicas. Quizas sea por lo desapasionado que es o porque suceden de la manera mas brutal.

Es una clara sucesora de la trilogia de la venganza, facilmente podria ser la cuarta pelicula. Ademas el actor que interpreta al asesino (Min-sik Choi) salio tambien en dos de las tres, siendo el protagonista de la mejor, "Oldeuboi" (2003).

Es una historia bastante alejada de las tipicas sobre asesinos en serie. Lo cual no quiere decir que hayan algunos detalles similares como que es despiadado, que busca chicas jovenes y bonitas para satisfacerse sexualmente o que no confia en nadie.

Para variar ha de ser el cine oriental el que da la palmada sobre la mesa y demuestra como no hace falta tirar de presupuestos abultados para contar una historia llena de crudeza y maldad pero bien contada.

Me ha parecido muy interesante la cantidad de asesinos que salen en esta pelicula, algunos incluso trabajan en grupo. Y el final es simplemente brutal. Muy recomendable, no os aburrireis lo mas minimo.

martes, 2 de febrero de 2016

The Party at Kitty and Stud's (1970)

También conocida como "Italian Stallion".

Kitty y Stud son una pareja que disfrutan practicando el sexo. Tras una de sus sesiones deciden dar una fiesta con mucho sexo y drogas.

No os quejaréis de la alta calidad de los filmes que trae este blog, siempre lo mejor de lo mejor, la excelencia pura en la selección de títulos. Y ahora en serio, ésta es la película en la que debutó nada más y nada menos que Sylvester Stallone.

La película obtuvo mucha fama al ser relanzada paralelamente al estreno de "Rocky" (1976). También erróneamente se cree que es la película por la cual le apodaron "el potro italiano", mas bien la cosa es al revés. Ese apodo aparece en "Rocky" (1976) y para darle más cancha a esta película decidieron cambiarle el titulo por "Italian Stallion", también tuvo otro titulo en Europa: "Bocky".

Era una mala época para el actor cuando la hizo, de hecho tan solo cobro 200 dólares por un par de días de trabajo. Acababan de echarle de su piso y estuvo viviendo en la calle durante unos días durmiendo en una estación de autobuses de Nueva York, su única salida era o hacer esta película o meterse en el mundo de la delincuencia.

Una vez el actor se hizo famoso intentaron chantajearle, le pidieron 100.000 dólares con tal de no sacarla a la luz, su respuesta fue que no daría ni dos dólares por ella.

El mito sobre si era porno fue rebatido tras comprobar una versión original del film ya que se hicieron varias ediciones de forma piratilla alrededor del año 2007 en las que sí que incluyeron alguna escena porno.

Según el propio Stallone hoy en día seria apta para todos los públicos, yo tanto no me atrevería a decir. Prácticamente toda la película son escenas de desnudos.

A medida que la veía me parecía más cómica, sobre todo los comentarios de la chica en plan "oh, me pone tan caliente". Y las caras que pone Stallone no ayudan precisamente.

Me recuerda demasiado a "Flesh" (1968) de Andy Warhol, solo que mas dinámica y ridícula. De hecho esa es la palabra para definirla, ridícula en toda su extensión. Desde la escena de Stallone sacando musculitos delante del espejo, a los bailes o a los pocos diálogos que tiene, es todo tan cómico.

lunes, 1 de febrero de 2016

Joven y Alocada (2012)

Aunque no os lo creais no la elegi por el poster.

Daniela pertenece a una conservadora familia evangelica, por una parte forzada por la religion y por otra su juventud imperante tiran de ella en extremos opuestos ocasionandole una lucha interior.

El cine chileno me ha sido bastante esquivo en estos ultimos años, aunque no ha sido de forma deliberada. Lo que mas me llama la atencion es la manera en la que se expresan los chilenos, en particular ciertas palabras aunque en esta ocasion supongo que seran mas bien jerga de la calle.

Y es que la pelicula empieza fuerte, la protagonista nos narra como fue su despertar sexual con todo tipo de detalles intimos (quizas demasiados), y que sintio en cada momento.

Palabras como "pico" para referirse al miembro viril, "mina" para referirse a una chica, o "chucha", que viene a ser la vagina pero malsonante, son solo algunos ejemplos. Pero vamos, no hay ningun problema a la hora de entenderlos por lo descriptiva que es.

Me ha hecho gracia constatar que la web jovenyalocada.blogspot.com existe y que tiene 21 entradas estilo las que se ven en la pelicula. Ademas estan muy comentadas, aunque no pone especificamente cuando fueron escritas supongo que tendran un minimo de 4 años.

La camara esta casi permanentemente enfocando a la protagonista, incluso en los flashbacks, tanto su familia como los que le rodean quedan o fuera de plano o desenfocados.

De normal la gente que basa su vida en torno a unas creencias religiosas me parece muy triste, aqui la cosa va incluso mas alla. El simple hecho de haber practicado el sexo antes del matrimonio hace que no la dejen seguir estudiando. Es la estupidez elevada a la enesima potencia.

La mejor escena, en mi opinion, es cuando la protagonista esta entrevistando a un "iluminado" y empieza a hacerle preguntas que le van incomodando mas y mas y al final pilla un cabreo monumental. Para mearse.

Contiene alguna que otra imagen explicita de sexo pero es algo muy puntual y casi anecdotico. En general las pocas escenas de sexo son mas bien de caracter erotico.

Bueno, es un interesante punto de vista que dificilmente podriamos ver en una pelicula de EEUU y que en España quedaria un poco extraña. Me ha gustado como nada tiene una respuesta directa y las cosas se complican sin mas pero todo aboca a una nueva situacion a la que se adapta la protagonista, a su manera.

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