Don't Breathe 2 (2021)

Esta secuela la llevo esperando desde hace demasiado.

El hombre ciego ahora tiene una hija de 8 años. En el lugar donde habitan hay un par de hombres que se dedican a secuestrar niños para vender sus órganos en el mercado negro y han fijado su vista en la hija.

Y es que en el anterior recorrido que hice por películas recientes me olvidé por completo de que ya la habían sacado. Pero bueno, más vale tarde que nunca, supongo.

Esta vez las labores de director no las ejerce Fede Alvarez aunque es de nuevo el co-guionista. El director se llama Rodo Sayagues, un colaborador habitual de Fede, quien fue el productor de la primera parte, también produjo "The Texas Chainsaw Massacre" (2022) y co-escribió el guion de "Evil Dead" (2013).

En ambas partes llaman al personaje interpretado por Stephen Lang "el hombre ciego", sin embargo se llama Norman Nordstrom.

El final de la primera película nos dejó con ganas de más pues veíamos al hombre ciego apareciendo, leyendo la entrada que hice en su día hice la predicción de que esta secuela sería mala, habrá que comprobarlo.

Me pregunto cuáles son las probabilidades que un veterano de guerra tenga como mejor "amiga" a una veterana de guerra y que los malos sean veteranos de guerra.

Esta vez es otro juego, al menos al principio. La niña se da cuenta de que algo anda mal cuando los malos entran en su casa y encienden una luz, cosa que el padre ciego nunca haría (obviamente), y desde ese momento trata de escapar de ellos sin que la vean. Y aunque se trata de una casa con dos pisos tampoco es TAN grande, con lo cual se las tiene que ingeniar para evitarles, por suerte su padre se ha dedicado a entrenarla haciendo juegos de supervivencia y sabe qué hacer.

Por otra parte consiguen deshabilitar al perro, el rottweiler de la primera parte (de nombre Shadow), lo cual hace que el padre salga a buscarlo. Pero en cuanto regresa volvemos al estilo clásico.

Tengo la impresión de que esta vez Stephen Lang no lleva lentillas para tener la apariencia de ciego. En la primera película fueron un problema porque apenas podía ver con ellas.

A medida que avanza la historia hay cosas que no acaban de cuadrar. Por ejemplo, ¿por qué iba un criminal a buscar a su hija, quien está a salvo tras ser "adoptada" por un señor ciego? o ¿por qué fue a la cárcel por un incendio en su casa? Ambas cosas son explicadas eventualmente.

Por cierto, otra película donde tenemos el tópico de que el malo es tan malo que mata a uno de los suyos. Bueno, más o menos, abandona a su perro para que muera en la casa del viejo cuando la incendia.

No sigue el final de la primera película aunque dado que hay una elipsis de varios años podemos suponer que al final logró su venganza el ciego. Y tal y como termina esta podríamos pensar que no habrá una tercera, pero resulta que hay una escena durante los créditos finales que nos da ciertas esperanzas.

Dicho lo cual, han pasado dos años y aún se sabe nada de ella, aunque Lang el año pasado dijo que le encantaría volver a encarnar al hombre ciego. Ya veremos.

En todo caso, me gustó más la primera parte. Esta falla en que ya no hay tantas sorpresas y que para acelerar el ritmo se cargan algunos personajes demasiado pronto. Pero no me ha parecido una mala película para nada, de hecho hay ratos bastante entretenidos.

The Match (2020)

Otra que no sé si considerarla un remake.

Durante el cumpleaños de Hitler organizan un partido entre un equipo formado por nazis contra otro de prisioneros políticos capitaneados por un ex-futbolista.

Y es que según la sinopsis oficial está basada en los hechos que ocurrieron en 1944 para celebrar el cumpleaños de Hitler. Lo cual está sacado del argumento de la película húngara "Két félidö a pokolban" (1961). Tiene sentido pues fue la primera adaptación de la historia real.

Aunque hay que tener en cuenta que hubieron bastantes cambios importantes respecto a lo que sucedió realmente. Empezando por que el partido real sucedió en Agosto de 1942, que no fue un partido único (habían jugado uno antes quedando 5-1, este era el de revancha y quedaron 5-3) y que los jugadores eran casi todos ucranianos, más concretamente ex-jugadores del Dínamo y del Lokomotiv de Kiev. Unos días después del partido fueron arrestados por los nazis y varios de ellos fueron asesinados en los campos de concentración.

Han habido bastantes adaptaciones de la historia siendo "Victory" (1981) la más famosa por motivos obvios. Y es que contaron con futbolistas famosos de la época y un reparto de lujo. Aún así mi favorita es la húngara que mencioné antes.

En todo caso esta se supone que trata de ser la más fiel. Pero ya de primeras vemos que la trama está situada en Hungría, lo cual me hace sospechar más aún que en realidad esto es un remake.

Del reparto destaca especialmente Franco Nero (Viejo Branko). Un actor conocido por "Django" (1966) a quien vimos en "John Wick: Chapter 2" (2017) y "Django Unchained" (2012).

Fue rodada en Croacia. Lo curioso de este dato es que es la primera película de dicho país en el blog, ya era hora.

Detalles como que al principio le dicen al nazi que cuando ataquen Rusia pasarán mucho frío. O la manera en la que tratan los prisioneros en los campos, matando a quienes les viene en gana.

El problema de decir que está basada en hechos reales y luego empezar a cambiar cosas es que aunque algunas escenas pueden ser cosas que pasaron en la realidad nunca lo sabes a ciencia cierta. Y eso hace que ciertas actitudes de los nazis, si bien han sido plasmadas cientos de veces anteriormente, no tienen por qué haber sucedido en ese momento concreto.

Agregar a un niño en medio de la historia para que tenga más drama todavía me parece un recurso bastante gratuito. Al principio pensé que tendría algún tipo de sentido, más allá de ser el abuelo que años más tarde le cuenta la historia a su nieto.

La escena de la mujer que canta ópera para los nazis me ha recordado vagamente a "¡Ay, Carmela!" (1990).

Otro problema que tiene es que hay algunas inconsistencias como por ejemplo las botas que llevan los futbolistas, hasta la década de los 50 no empezaron a usarse.

Por una parte veo bien que no sea una película de héroes estadounidenses que salvan la situación en el último momento. Por otra me molesta que traten de venderla como que está basada en hechos reales y los ignoren por completo para hacer un burdo remake de una gran película.

En definitiva, personalmente recomiendo la película húngara si quieres ver una adaptación que no trata de venderte la moto. Y si lo que prefieres es la típica historia de héroes, entonces "Victory" (1981) es la mejor opción.

Children Of The Corn (2020)

Había conseguido sacar de mi memoria que habían hecho otra película más de esta saga...

Estamos en Rylstone, Nebraska. Boyd es un chaval que empieza a asesinar los adultos que llevan un orfanato y el sheriff local decide usar un anetésico para vacas para cogerlo, pero acaba matando a 15 niños que estaban en el interior del edificio. La única superviviente es una niña llamada Eden, amiga de Boyd, quien se quedó en los campos de maíz.

Así a priori no sé si es un remake, un reboot, una precuela o qué. En todo caso el hecho de usar un título tan básico no ayuda en lo más mínimo.

Lo que sí puedo decir es que aunque su fecha de producción fue el 2020 y tuvo un estreno discreto hasta el 2023 no estuvo disponible para el público en general debido a la pandemia.

La historia estaría situada antes de la primera película, podríamos decir que es la película origen de los niños del maíz.

La explicación que dan es que unos químicos tóxicos usados en el maíz, que aparte está destruyendo la cosecha, fueron los que causaron visiones en los más jóvenes.

La manera en la que se comportan los adultos justifica en cierto modo la reacción de los niños. El mejor ejemplo es el sheriff quien tras asesinar vilmente a 15 niños lo único que le preocupa es que no le vuelvan a elegir. Pero aún así creo que fuerzan demasiado las cosas llegando incluso a insultar a los niños (literalmente hay una escena en la que se ríen de ellos). En la historia original había un cierto misticismo, o magia si lo prefieres, y no una elección consciente y premeditada detrás de los ataques.

Tratan de darle al espectador una razón perfectamente masticadita y con mucha lógica a la manera en la que reaccionan los niños.

La enésima película situada en la actualidad en la que los móviles dejan de funcionar. Porque sí. En realidad dicen algo así como que los niños han hecho algo a la torre de comunicaciones pero me da igual, es una de tantas cosas que hacen tan innecesarios los remakes (o lo que demonios sea esto, porque tras verla sigo sin tenerlo claro).

Para hacerlo todo más "terrorífico" agregan escenas puntuales salidas de tono como un perro callejero comiéndose una rata o un jabalí colgado muerto cubierto de sangre.

En un momento dado la familia protagonista está mirando la serie "The Twilight Zone", concretamente el octavo episodio de la tercera temporada titulado "It's a Good Life".

A pesar de tener algunas escenas gore interesantes, incluso de alguna escena bien traída (como la del caballo), se hace pesada de ver. Principalmente porque todos son muy intensitos. Y no tengo excesivamente claro si es culpa de los actores o del director.

Tampoco ayuda demasiado que los efectos especiales de "el que camina" sean unos CGI de baja calidad. Al menos no son tan malos como los de "Sharks of the Corn" (2021). Y hablando de tiburones, a finales de mes volverá mi pequeño especial sobre el tema y tengo un porrón de títulos este año, seguro que os sorprenderá más de uno.

La historia no es sobre un líder religioso infantil que crea una comunidad de pequeños asesinos de adultos tras recibir las órdenes de un ser mágico que está en el maíz, como en la historia original, sino una niña que decide autoproclamarse la "reina de corazones" que se enfrenta a otra un poco más mayor que además es la única que queda con sentido común en el pueblo. Al principio tratan de tolerarse pero la mayor tiene intención de detener a la pequeña y de evitar que mate adultos.

Como podréis comprender lo único que no me cuadra de esta película es su título. Si TAN diferente es de la historia original por qué no le pusieron otro más claro. Y si van a ignorar todas las películas anteriores (porque no tiene ningún tipo de conexión con ellas) más razón todavía.

Pero bueno, independientemente del cebo del título para captar incautos, es una película con poco que ofrecer al espectador. Y ahí sí que da igual si has visto las anteriores, si las leído la novela o si ni siquiera sabes de qué va todo esto. Lo cual me lleva al tópico de que el cine de terror moderno deja mucho desear.

An American Pickle (2020)

Aquí la titulamos "Encurtido en el tiempo".

Herschel Greenbaum y su esposa Sarah deciden abandonar su país para marcharse a Estados Unidos. Allí él se pondrá a trabajar en una fábrica de pepinos matando las ratas a mazazos. Pero un día por accidente cae en una cuba de pepinos y 100 años más tarde unos chavales la abren y él se despierta. Entonces su bisnieto Ben se hará cargo de él.

La fotografía del póster fue tomada con una cámara real del siglo XIX.

Protagonizada por Seth Rogen (Herschel Greenbaum/Ben Greenbaum) de quien he visto ya unos cuantos títulos a pesar de que no me parezca especialmente gracioso.

Al actor no le gustan las barbas falsas así que tuvieron que grabar las escenas donde aparece como Herschel primero (cosa que ocasionó bastantes dolores de cabeza), luego se afeitó e hizo las de Ben. Para ello tuvieron que emplear dobles a los que no se les veía la cara y cromas.

Quiero pensar que el fuerte acento ruso del protagonista es para agregar humor al personaje. En todo caso hablan en hebreo, no en ruso.

El formato de imagen con el que arranca la película es también antiguo. No sé si usaron una cámara adrede o si simplemente lo editaron digitalmente, pero hay partes de la imagen ligeramente desenfocadas y no es panorámica. Los créditos de inicio y final también tienen un formato antiguo, más concretamente de la época muda.

Un detalle del que me he percatado en las películas estadounidenses es que en multitud de ocasiones hablan del "sueño americano" cuando es un concepto suyo propio, en el extranjero no he oído nunca a nadie mencionarlo, a no ser de manera sarcástica.

Otra cosa que me llama la atención es cuando hablan del agua con gas como si fuera algo extraordinario. Y no me refiero a la mención en esta película, situada hace un siglo, sino a gente de hoy en día. Igual es que al haber nacido y crecido en un país donde el agua con gas es natural y fácil de conseguir desde siempre no acabo de ver lo especial que tiene.

Lo primero que muestran para demostrar que han pasado 100 años es un dron. No digo que esté mal, de hecho creo que es simple pero efectivo.

Al poco de despertar le dicen que su esposa "wasn't brined". Es un concepto que desconocía, quiere decir que no la preservaron como a un pepino.

La escena en la que sale de la clínica con Ben y se pone a observar los edificios de Nueva York no tiene demasiado sentido. Eso debería haber sucedido justo después de haber despertado.

Creo que el argumento no está demasiado pensado. Primero todo el mundo adora los pepinillos de Herschel, luego los odia porque están "contaminados", luego vuelven a amarlos, luego vuelven a odiarlos porque hay puesto cuatro tweets estúpidos. La gente raras veces vuelve a comprar un producto que ha tenido polémica, al menos no en tan poco tiempo.

Pero vamos, muchas de las cosas que dice y hace se explican por el simple hecho de que es un hombre de hace un siglo. Tampoco es tan complicado.

Aunque tiene un tono de comedia, a veces sutil, la historia en sí es bastante dramática y gira en torno a un conflicto familiar, la religión también es una parte fundamental de la trama. Pero vamos, consiguen equilibrarlo bastante bien.

Durante los créditos finales hay una escena extra en la que Hershel y Ben están mirando la película "Yentl" (1983) de Barbra Streisand.

En resumen, no es una película con intención de hacerte reír, sólo pasar un buen rato.

Bumperkleef (2019)

También conocida como "Tailgate".

Un ciclista es atropellado por un hombre en una furgoneta y seguidamente lo asesina usando un fumigador. El mismo conductor se encuentra con una familia que viajan en coche y les da un buen susto. Después se lo encuentran en una gasolinera y se enfrentan a él, su respuesta es una amenaza al padre. Tras irse empieza a perseguirles y el padre pasado un rato decide parar y encararlo por segunda vez.

Tuvo un remake estadounidense titulado "Unhinged" (2020) protagonizado por Russell Crowe.

Recuerda a varias películas. Creo que la que más es "Duel" (1972) aunque aquí vemos claramente al conductor "loco" y el primer enfrentamiento es cara a cara (delante de bastante gente además).

Resulta fácil ponerse en contra del padre, pero he de decir que le comprendo bastante bien. Es quizás un pelín tozudo, pero hasta un cierto punto tiene razón.

Dicho lo cual, cuando salen del coche porque se asfixian, se meten en el bosque y dos minutos más tarde regresan al coche me ha parecido bastante estúpido.

Por otra parte el tipo "malo" se toma las cosas con muchísima calma.

No puedo evitar reírme al leer ciertas cosas, como por ejemplo que al gobierno holandés no le hizo ninguna gracia que mostrasen un cartel que pone "De scholen zijn weer begonnen" (la escuela ha vuelto a empezar) que indica a los conductores que pueden haber niños cruzando las calles.

Quizás conducir a toda pastilla por en medio de un pueblo no sea la mejor idea. Aparte que son unos expertos en meterse en los peores lugares posibles destrozando su coche de paso.

La abuela es una agonías, cosa que tampoco ayuda. La mejor frase es la de "quizás sea este su último cumpleaños", refiriéndose a su marido que sufre de Alzheimer.

En fin. Al final oímos como el tipo coge al marido y, casi con total seguridad, se lo carga. Gran labor policial capturándole.

Evidentemente no la recomiendo. No he visto el remake, pero sinceramente no creo que sea mucho mejor y tampoco tengo tanto interés.`

29 Needles (2019)

Tras mucho pensarlo he decidido ver una serie de películas recientes, porque he dejado el tema de lado durante demasiado tiempo.

Francis busca el placer mediante el dolor usando diferentes maneras, pero no acaba de satisfacerle nada. Un día conoce a un tipo que le lleva a un lugar donde se juntan los tipos más extremos.

Os adelanto que muchos de los títulos elegidos son por alguna escena suelta que he visto y me ha parecido interesante, igual la película en sí no merece la pena, pero es lo que hay.

Y esta es realmente interesante en principio. La idea es que los actores que aparecen fueron sacados de las redes sociales basándose sólo en lo que estaban dispuestos a hacer. Con lo cual son prácticamente desconocidos.

Es la primera y única película dirigida por Scott Philip Goergens, también la escribió. Hasta el momento se había dedicado a hacer los castings en títulos como "Lincoln" (2012) o la serie "Veep".

El título proviene del asesino en serie Albert Fish. Descubrieron que tenía clavadas 29 agujas en su pelvis cuando fue arrestado en 1934.

La película arranca con dos tipos masturbándose. Uno de ellos parece tener una polla falsa pero la del otro parece real. En la siguiente escena aparece una mujer hablando por teléfono y detrás de ella hay otra desnuda masturbándose. Empiezo a notar una cierta fijación.

En todo caso es bastante explícita pero no pornográfica. Digamos que lo que sucede está plasmado de manera bastante realista pero sin centrarse en los genitales y demás.

El problema de este tipo de películas es el enorme contraste entre las escenas donde hay mucha acción, en este caso sexual principalmente, y las que el protagonista está solo en su casa aburrido tocándose la polla (literalmente).

Por otra parte vemos aquello que se suele llamar "el demonio interior" plasmado de manera clara. Aunque se podría interpretar como un sueño o visión.

Me parece una película ridículamente aburrida. Si lo que buscas es ver las escenas explícitas, que no son pocas, te recomiendo que busques ese tipo de vídeos en páginas porno, son más largas y se ven mucho mejor, la historia en sí no tiene mucha miga, los actores hay ratos que parecen estar perdidos cuando están hablando y el ritmo brilla por su ausencia.

Aparte que el hecho de plasmar escenas de sexo reales hace que cuando usan sangre falsa y demás quede mal.

Personalmente recomiendo el cine de Jörg Buttgereit, títulos como "Der Todesking" (1990) o "Schramm" (1993) le dan mil vueltas (y han pasado ya décadas desde que las hizo, lo cual es aún más triste).

Tangled: Before Ever After (2017)

La segunda película.

Llega el día de la coronación de Rapunzel y aún no ha aprendido a comportarse como una princesa. Va descalza por todas partes y no tiene los modales adecuados como para tratar a la nobleza de otros países, por ejemplo. Sin embargo eso no es lo que más le preocupa sino el hecho de que estará para siempre encerrada en el castillo y la zona que le rodea y las estrictas medidas de seguridad que le ha puesto su padre no ayudan precisamente. Por otra parte Eugene quiere pedirle matrimonio.

Han pasado 6 meses desde el final de "Tangled" (2010) y faltan 2 años para "Tangled Ever After" (2012). De ahí el título.

Establece algunas cosas que no vimos hasta el momento. Por ejemplo que el reino donde transcurre la acción se llama Corona, lo cual parece una referencia al Coronavirus y al hecho de que nos tuvo encerrados una temporada en casa, similar a lo que le pasa a Rapunzel. Y hablando de ella, su nombre se lo pusieron sus padres, en la película da la impresión de que fue su secuestradora (lo cual no me lo pareció a mí).

Por cierto el nombre del rey es Frederick y el de la reina Arianna.

En el cortometraje oímos la voz de la madre por primera vez, aquí es el padre quien habla por primera vez.

Antes de verla no entendía por qué duraba tan poco y no tenía claro si habría alguna conexión con la serie de animación (la cual se titula "Tangled: The Series" pero por algún motivo también "Rapunzel's Tangled Adventure"). En pocas palabras es el primer episodio de la serie.

Y eso hace que no tenga un final y sí muchas pequeñas subtramas que arrancan sin un rumbo claro. Casi todas ellas están protagonizadas por los nuevos personajes.

Por un lado tenemos a Maximus y a una yegua de la que parece estar enamorado. Cuando Rapunzel cabalga con Eugene ella va sobre la yegua.

Luego un personaje intrigante llamado Cassandra que viene a ser la ayuda de cámara de Rapunzel. Si esto hubiese sido una película sería el personaje ideal para ser la mala en las sombras.

Pero no, la elegida es Lady Caine de quien no descubrimos su identidad hasta el final. También entonces nos revela sus razones. Es interesante como personaje pero apenas tiene desarrollo y la derrotan bastante rápido con lo cual es obvio que será algo que estaba pensado para ver en la serie, como casi todo.

Porque hay más, de repente Rapunzel vuelve a tener la larga melena rubia tras tocar unas extrañas rocas puntiagudas indestructibles que han crecido donde estaba la flor que le dio sus poderes curativos. Es la parte más "mágica" de la película y no explican absolutamente nada sobre ello. Sólo que parece que Cassandra tenga algo que ver.

Hablando del pelo largo hay una inconsistencia en la animación (la cual es en 2D) y es que tiene pelos más cortos, lo cual no tiene sentido pues en la película original vimos que si se los corta perdían el color rubio.

También hay una conexión entre Cassandra y Eugene, se ve que se conocían de antes. Tampoco lo explican.

Encima han reducido notablemente las intervenciones de Pascal y Maximus (al menos él tiene una escena de rescate) y eso hace que no haya demasiados momentos graciosos. De hecho lo que prima es el drama.

En fin, he buscado un poco más de información sobre la serie y resulta que tuvo 3 temporadas (ya terminó de emitirse), lo cual son unos 60 episodios, por ello no me apetece nada ponerme con ella. Así que dejo el tema aquí.

Tangled Ever After (2012)

Hora de volver a ver este cortometraje.

Eugene y la princesa Rapunzel se casan por todo lo alto. Pero Maximus, el caballo, y Pascal, el camaleón, pierden los anillos durante la ceremonia. Con lo cual tendrán que perseguirlos desde lo más alto de la ciudad tratando de causar el máximo caos posible.

Tiene una duración de 7 minutos.

Dos años después de la película "Tangled" (2010) salió este cortometraje, el cual no cuenta nada nuevo. De hecho, literalmente al final de la película Eugene (o Flynn) dice que se casaron.

He de decir que la vi en su momento y decidí no hacer una entrada adrede porque en aquellos tiempos no solía poner este tipo de contenido en el blog, por suerte luego lo he ido ampliando.

Es lo único que ha salido sobre la película con el mismo estilo de animación. Tuvo también una serie de televisión en 2D y otra película, que será mi próxima entrada.

En la entrada de la película mencioné que Rapunzel era la única rubia de su reino, o al menos costaba mucho encontrar una mujer cuyo color de cabello fuera rubio. En este cortometraje pasa algo similar, de hecho juraría que sólo se ve a una que tiene un color rubio oscuro.

Al igual que en la película original Pascal hace varios cambios de color. En la película trataba de camuflarse y también mostrar sentimientos como sonrojarse. Aquí al principio va cambiando de color según la flor que tira mientras avanza por la alfombra de la iglesia.

Creo que lo más interesante es que reaparecen prácticamente todos los personajes de la película (salvo la mala porque murió) y que la reina habla. Aunque técnicamente sucede durante una ensoñación de Maximus.

El velo que lleva Rapunzel es de la misma longitud que su pelo rubio en la película original.

Es una pequeña obra cómica de animación en la que el caballo consigue acaparar todo el protagonismo, con razón. Pascal tiene también sus pequeños momentos, pero es menos notable.

Maggie Simpson in Rogue Not Quite One (2023)

Venga, llegamos al final de la lista por fin.

Homer lleva a Maggie a la guardería cuando ve la cantina de Moe enfrente así que la deja temporalmente en el aparato volador donde iba Grogu, pero al salir se mete en líos y la pequeña activa accidentalmente el aparato y termina en el espacio donde el bebé-Darth Maul le intenta derribar. Consigue regresar a la tierra pero es perseguida por un montón de Tie Fighters, por suerte aparecen Kang y Kodos para salvarla.

Su duración es de 5 minutos.

Vale, esto me acaba de romper un poco. Es la primera entrada que hago sobre algo hecho este año 2023. Es la vez que más tiempo he tardado, casi 7 meses. Eso nos dice mucho del enorme interés que tengo en el cine moderno. Lo realmente curioso es que ha sido una inclusión de última hora, no sabía que habían dos cortometrajes de los Simpsons basados en Star Wars hasta que vi el otro hace un par de días.

Arranca con el logo de Disney del castillo y de repente es reemplazado por una serie de edificios de Springfield que hacen la misma silueta, acompañados del texto "The Simpsons" escrito al estilo Disney.

En el primer frame (en serio) aparecen Ahsoka tano, Jabba y su hijo, BB-8 y sus tres "hijos", un AT-AT, un AT-ST, un stormtrooper, y un morador de las arenas con varios niños. Luego llega el Mandaloriano con el aparato volador (que viene a ser un carrito de bebé volador) de Grogu, todos se dirigen a una guardería llamada "Mon Mothma and Me".

Desde luego en estos cortos se esfuerzan por meter los máximos personajes posibles. Aunque a diferencia del primer corto esta vez meten a un montón de personajes de los Simpsons también.

En el aparato vemos escrito "Baby Yodas Only".

A mitad episodio, más o menos, aparecen las letras que se marchan hacia el infinito con el título "Episode CXXXI: Return of the Juvie".

Y al igual que en el anterior cortometraje durante los créditos finales recrean escenas de la saga con personajes de los Simpsons.

En fin, no sé que veré a continuación, pero doy por actualizado el tema Star Wars hasta que consiga más cosas que ver (aparte de las series, claro).

Zen - Grogu and Dust Bunnies (2022)

Admito que esta me tiene un poco descolocado.

Grogu está meditando cuando unas partículas de polvo le despiertan. Cuando trata de huir le persiguen sin cesar hasta darle una flor.
Tiene una duración de 3 minutos.

Es una animación hecha a mano por el estudio Ghibli.

Tras el éxito de la serie "The Mandalorian" uno podría esperar que sacasen más cosas respecto a sus personajes y creo que esta fue la primera (al menos oficialmente).

Y sí, es tan poca cosa como parece. De hecho no entiendo muy bien qué esperaban lograr con esto.

Para empezar el diseño de Grogu está bastante alejado del personaje original. Y eso dejando a un lado que los colores no se corresponden pues es "transparente".

Y la historia no es que de demasiado de sí, de hecho es literalmente lo que he puesto al principio. Y ya.

No sé, me parece un intento burdo y vacío de tratar de aprovechar la fama del personaje.