martes, 20 de julio de 2021

Барселонская атака акулы (2020)

El título se traduce como "El ataque de tiburón en Barcelona".

Ha habido un ataque de tiburón en Barcelona y el alcalde se ve obligado a cerrar la ciudad.

Dura 5 minutos.

Me sorprende este título porque prácticamente todas los cortometrajes y películas de esta gente están situadas en Rusia o países colindantes. De hecho la otra excepción es uno cuya acción transcurre en Tokio que será una de las próximas entradas.

Es fascinante que esté en inglés, hasta ahora todas habían sido en ruso. Bueno, "inglés", porque lo hablan como el culo.

Aunque lo que más me ha gustado es que salen muchas imágenes reales de tiburones (de algún acuario o similar).

Es más bien como un tráiler, no paran de sacar el título de la película cada pocos segundos. Aunque he de decir que me ha hecho reír.

Con la tontería es el mejor corto que he visto de esta gente. Sólo porque salen un montón de tiburones reales, el argumento es igual de absurdo que el resto.

Нападение трамвая-акулы на Ташкент (2019)

El título se traduce como "El ataque del tranvía-tiburón en Taskent".

Tiempo atrás operaba un tranvía en la ciudad de Taskent pero decidieron quitarlo porque lo consideraron innecesario. Hasta que un día el tranvía tuvo la oportunidad de vengarse cuando le salió una cabeza de tiburón hambrienta de sangre.

Su duración es de 12 minutos.

Taskent es la capital de Uzbekistán. Y como primera curiosidad tenemos que es la primera película en el blog de dicho país.

De nuevo usan una imagen fija para el tranvía aunque la cabeza del tiburón es capaz de mover la mandíbula y de hablar. Por supuesto.

Oh, también aparecen cazas, montones de ellos. Son la misma imagen fija repetida una y otra vez pero ya es.

Esta vez sí vemos algunas actuaciones. Como el padre de un niño que acaba de morir atacado por el tiburón o un cantante horrible al que le tras cortarle la cabeza ésta empieza a dar vueltas hasta explotar.

En realidad lo que más gracia me hace es que el tranvía va sobrevolando diferentes localizaciones de la ciudad, probablemente sean lugares importantes y/o conocidos. Eso y las escenas grabadas desde el interior de un coche en las que se ve incluso el borde de la ventana.

Otro detalle interesante es que usan música en la parte final de la película y es casi tan horrible como el resto de cosas.

Y esa sería la palabra para definirla: horrible. Aunque un pelín mejor que las anteriores.

Анапское нападение акулы (2019)

El título se traduce como "El ataque de tiburón de Anapa".

Un tiburón anda suelto cerca de la ciudad de Anapa matando a los bañistas incautos que se va encontrando.

Su duración es de 12 minutos.

Anapa es una ciudad rusa situada en el mar Negro en la desembocadura del río Anapka. Es donde se celebra el festival de cine Kinoshok desde 1982, es el que está dedicado al cine de las regiones rusas.

El tiburón es un dibujo hecho en un papel cuadriculado. Es para matarlos. Carece de animación, se dedican a moverlo por la pantalla superpuesto.

La novedad es que vemos el punto de vista del tiburón mientras nada bajo el agua aproximándose a la gente y eso sí está bastante bien hecho. Son escenas en blanco y negro con un efecto de "ojo de pez" ligeramente difuminado.

Usan también imágenes reales del lugar lleno de gente que probablemente no sabía que la estaban filmando.

Otra cosa que está bastante mal hecha son los gritos de la gente cuando son atacados. Más desganados no podían ser.

En fin, otro producto de calidad ínfima. De hecho no tiene ni trama, sólo vemos el tiburón atacando y al final se va sin más. No hay ni actuaciones de alguien diciendo "oh, un tiburón" ni nada por el estilo.

Акулы против метро (2018)

Pasemos a un sub-especial de producciones provenientes de Rusia y Ucrania. Más concretamente las creadas por unos que se hacen llamar Terra Studio. Son los mismos que hicieron "Челюсти 19" (2015), "Мегалодон" (2018) y "Concrete shark" (2020). Cada año los redescubro y esta vez he decidido explorar a fondo su trabajo.

Para variar he tenido problemas a la hora de encontrar los títulos sobre tiburones entre todo lo que han hecho porque el listado de títulos es de más de 300 entre películas y cortos. Por suerte hicieron una lista de reproducción en su canal de YouTube y ahora sé que me faltará por ver un cortometraje que está sólo disponible para los que pagan una subscripción. Puedo vivir sin él.

En total son 8 cortometrajes y 3 películas. Voy a ver primero los cortometrajes y luego las películas porque forman una trilogía.

Акулы против метро (2018)

El título se traduce como "Tiburones vs metro".

En Moscú, la estación de metro Комсомольская (Komsomolskaya) acaba de inundarse y los tiburones campan a sus anchas matando gente. El problema se extiende pronto a otras estaciones.

Su duración es de 7 minutos.

El primero que se da cuenta de la fuga de agua tiene al lado un póster de la película "Метро" (2013). En los créditos vemos que le llaman simplemente "el jefe".

Siguiendo el estilo de las otras producciones que he visto usan la superposición de imágenes de manera muy cutre para, por ejemplo, mostrar como se inunda la estación.

Por su parte los tiburones son CGI pero al menos esta vez están animados. Parece una tontería pero no siempre es así. Usan también imágenes fijas pero también les ponen una cierta animación.

Usan imágenes reales del metro con gente yendo tranquilamente por él, los cuales no se alarman ni lo más mínimo cuando se llena de agua. Básicamente porque no son conscientes de ello.

Lo que no usan son efectos de sonido para los disparos de una escopeta, por ejemplo.

No da demasiado de sí, sin embargo llegamos a ver al menos una muerte por causa de un tiburón y a un tiburón muerto a tiros, que ya es. Pasemos al siguiente cortometraje.

lunes, 19 de julio de 2021

Santa Shark Is Eating Our Town (2020)

También conocida como "Suomenkielinen lyhytelokuva".

Es  el 24 de Diciembre. Santa va con Hirvinauru, su reno, repartiendo sus regalos alrededor del mundo. Tras ello se pasan 8 días durmiendo. Loompershrankle le envía un mensaje invitándoles a ir al zoo de humanos y aceptan.

Su duración es de 35 minutos.

Empieza con una serie de imágenes sacadas de las tres películas acompañadas de algunos textos sacados de los guiones.

El logo de la compañía imita el de Marvel.

Otro cambio importante es que esta vez las voces son en finlandés, hasta ahora eran en inglés con algunos momentos puntuales en otros idiomas (casi siempre repitiendo lo que acababa de decir).

Los dibujos están mucho mejor e incluso le da una cierta animación a las bocas.

Por increíble que parezca sigue usando la reiteración y la repetición para alargar la historia. Siendo un corto me parece más bien estúpido. Pero vamos, el principal problema de este autor son las escenas donde no sucede nada que parecen no terminar nunca.

Al menos a partir de la 3ª película mete diálogos y música clásica lo cual las hace más o menos digestibles.

No hay una continuación prevista pero tras los créditos finales hay una escena extra y un texto que pone que los personajes regresarán en "Forevers 2: Age of Teeth" (2021). No sé si la veré.

En todo caso me alegro de haber llegado al final porque ya me duele la cabeza. Es una trilogía muy dura de ver y el corto aunque está un poco mejor tampoco es recomendable.

0010: The Sharks Make Contact - Part 2 (2019)

Terminemos la trilogía.

Rekiniemi es el hogar de Santa Shark. Allí él y su reno Hirvinauru esperan que el dios Iki invente una máquina para luchar contra el aburrimiento y él les da un robot. Mientras tanto los tiburones celebran el año nuevo cuando la Luna explota y caen sus pedazos sobre la Tierra.

Iki Ènèng vuelve a ser el responsable de esto. Sé que parece que exagero cuando digo que los roles que se atribuye son un montón, os pongo el listado de esta película: director, direction, writer, writing, screenplay, script, producer, produced by, production, edited by, editiing, animator, animated by, animation, editor, edited by, editing, casting director, casted by, casting, sound editor, sound editing, visual effects, visual effects artist, special effects, special effects artist, music arrangement, directed by, score arrangement, a production by, starring… Y esta vez ha añadido "and introducing" con otra gente, me sorprende.

De nuevo empieza con un resumen de la anterior película. Lo más destacado es que hay un conflicto entre Raisorshoorkle (Shark 5) y Shoogledocking (Shark 6) y que Noodleprank (Shark 4) ha muerto. Aparte no se sabe si Raisorshoorkle sigue vivo.

Recupera el uso de "Also Sprach Zarathustra" en los créditos de inicio. Es un poco la seña de identidad de la trilogía.

Santa Shark está mirando la primera película por televisión.

Los modelos de los personajes están un poco mejor, pero sólo un poco.

Aparecen Shark 420, 421 y 422 quienes tienen letras coreanas escritas en su cara. Sharkliam es su padre y también tiene dichas letras.

En este episodio dejan claro que Pesto Presto es el peor pesto y que el mejor es Pesto Besto. Y también tenemos Pesto Nesto, hecho de pájaros.

En un momento dado aparece la ciudad de Podero, al lado del lago Dulceacuícola. Lo realmente peculiar de esos nombres es que cambia la voz al pronunciarlos y que lo hace con acento español.

El intermedio sucede a los 50 minutos. Se tira tres minutos agónicos para mostrar el texto, yo adiviné que ponía con la primera línea.

Es la primera vez en la que aparecen seres humanos vivos, hasta ahora habían sido sólo comida.

Y los créditos finales esta vez no incluyen ninguna tontería ni nada extra. Parece mentira.

El autor sigue metiendo cosas de relleno cada vez que tiene oportunidad pero esta vez a ratos hay un cierto dinamismo y muchos más diálogos, lo cual hace que sea la mejor de las tres películas. Pero claro, sin las dos anteriores esta no tiene ningún sentido. Dicho lo cual, es una experiencia que no le recomiendo a nadie.

Por cierto, se confirma que el corto forma parte de esta historia ya que trata sobre Santa Shark. Será mi próxima entrada para rematar el tema definitivamente.

0009: The Sharks Make Contact (2019)

Más dolor, durante más tiempo.

Sharkia es el país que cubre el 90% del planeta. Su rival es Dragonia, quienes cubren el 10% restante. Shark 6 tiene un conflicto con Shark 5 porque no le devolvió su pesto.

Iki Ènèng decidió hacer una secuela. No sé muy bien la razón. De nuevo se atribuye un montón de roles.

La película empieza con un resumen de la anterior de unos 5 minutos de duración. Al menos nos enteramos de que era Shark 5 el que tenía mascotas y quien termina despedido de su trabajo para luego entrar en el gobierno de Sharkia.

Esta vez usan la canción "Also Sprach Zarathustra" de Richard Strauss. Durante los créditos de inicio escuchamos "Rondo alla Turca" de Mozart.

Está dividido en episodios titulados "The dawn of Pesto", "The Sharks Make Contact" y "Dragonia and Beyond the Moon".

Hemos pasado a un nuevo nivel de animación. Está todo hecho por ordenador en 3d, pero son unos dibujos horribles y no están animados.

En la primera escena están Shark 1, 2 y 3 jugando a ver quien aguanta más rato en silencio. Gana 1, y los otros dos le pagan 50 sharklars cada uno.

Mientras tanto Shark 4 está en su trabajo cuando recibe la llamada de shark 6. Descubrimos que Shark 4 está casada con Jack.

Por su parte Shark 5 (que ahora es un pastor religioso) se acaba de despertar y le pide a su dios Iki que le cante una canción. Posteriormente desayuna y se prepara para la ceremonia del nombramiento.

Hablan usando la palabra "shark" cada vez que pueden.

Lo realmente interesante es que esta vez cada tiburón tiene una voz propia y también su propio color.

Cada uno de los protagonistas recibe un nombre. Shark 5 (el rojo) es Shoogledocking, Shark 3 (el verde) es Loompershrankle, Shark 2 (el morado) es Proomleklunk, Shark 1 (el azul) es Tooklepromsy, Shark 4 (el amarillo) es Noodleprank y Shark 6 (el marrón) es Raisorshoorkle. Es el orden en el que van dándoles los nombres.

También tiene un intermedio, a los 50 minutos esta vez. Usan de nuevo la canción del principio con el logo de la película.

Bien, tras verla puedo decir que ha mejorado visualmente (lo cual no era nada difícil) y tiene un cierto argumento bastante fácil de seguir. Sigue teniendo muchos ratos de relleno donde no pasa absolutamente nada y llamar música a lo que se supone que son canciones es ser muy osado.

Los créditos finales empiezan a la hora y 45 minutos, son los mismo que los de inicio. Tras ellos se oyen risotadas acompañadas por el sonido de unas cajas de música que duran hasta la hora y 56 minutos, tras ello sale el reparto. Luego suena ruido hasta el final.

Esta vez el autor consigue alargar la broma a las casi 2 horas y cuarto. Lo hace a base de repetir muchas frases, poner "canciones" y hacer animaciones extremadamente lentas.

Pero lo peor del tema es que es una película 100% de tiburones, de hecho si estuviera bien hecha sería medianamente entretenida e incluso mejor que otras que he visto.

Pasemos a la tercera y última parte.

domingo, 18 de julio de 2021

0000: A Shark Odyssey (2018)

Hora de una trilogía.

Un grupo de cinco tiburones se reúne porque algo está poniendo en peligro su existencia.

La primera de tres películas. El título es una referencia a "2001: A Space Odyssey" (1968). No estoy del todo seguro pero creo que hay también un corto hecho por el mismo director que podría estar relacionado. Lo veré después.

Iki Ènèng es el director. De hecho en los créditos de inicio se atribuye más roles que Neil Breen en sus películas.

Tiene el honor de ser la primera película en la que todos los actores son en realidad voces generadas por ordenador.

Arranca con una versión de "Also sprach Zarathustra" de Strauss tocada más lentamente. Seguidamente suena un piano de forma disonante mientras van saliendo los créditos de inicio.

La cantidad de paridas por minuto cuando hablan es apabullante.

Esto es lo peor de lo peor. La primera escena dura unos 15 minutos. En ella vemos como van apareciendo en pantalla una mesa, varias sillas y los tiburones, hablan un rato y luego vemos como van desapareciendo lennnnntamente las cosas. Cuando por fin se queda la mesa sola vuelve a aparecer y desaparecer una silla varias veces y entonces reaparece el primer tiburón porque se había olvidado el móvil. Es algo que debería haber durado apenas un par de minutos, para que os hagáis una idea.

La música podría definirse como alguien pegando cabezazos a un piano. Pero eso no es demasiado molesto, el problema es que el cabrón del creador ha puesto el sonido de cuando se desconecta un usb en el ordenador sonando en momentos inesperados. He de decir que a mí no me ha pillado porque no tenía nada conectado, pero vamos…

En varios momentos aparece un tiburón cantando canciones con una letra basada en las rimas pero sin sentido alguno.

Iki es el nombre del dios de los tiburones. Que coincide con el del creador de esta bazofia. Como curiosidad aparece escrito en diferentes alfabetos, incluido el cirílico.

Tiene también un intermedio a la media hora con la música del principio en bucle. A la hora y 9 minutos vuelven a ponerla, se supone que son los créditos finales pero qué va, esto sigue, durante casi 10 minutos se oyen unas risas en bucle. Y luego vuelve a sonar la música del principio otra vez más mientras salen más créditos. Pero tampoco termina ahí, durante otros 10 minutos se oye una musiquita estúpida acompañada de risas, también en bucle, hasta que por fin se termina.

Podría encuadrarlo dentro del cine experimental pero eso sería ser demasiado generoso. Es simplemente algo hecho para hacer perder el tiempo a la gente.

Más concretamente, estamos ante unos "dibujos" (me resulta duro llamarlos así) que son cuatro trazos mal colocados, es un fondo negro con los trazos en blanco en casi todas las escenas. Hay muchísima repetición tanto de los dibujos como de los sonidos y en total son unas 4 escenas en las que "pasa algo". Bien hecho y montado no duraría ni 10 minutos.

Venga, pasemos a la secuela.

Bébé requin (2005)

El título se traduce como "Bebé tiburón".

Nathan comparte piso con una pareja. Aparte hay un tipo en el colegio que quiere hacerse amigo de ellos pero siempre le ignoran.

Tiene una duración de 16 minutos.

En un momento dado vemos la habitación de uno llena de pósters de grupos, pero están todos emborronados para que no se pueda ver los logos de las bandas. El problema es que los personajes se mueven y pasan frente a ellos y vemos claramente que uno es Linkin Park.

Me hace gracia la primera escena en la que aparece la pareja. Él está en gallumbos jugando con un mando y ella en tetas sentada a su lado. Llaman a la puerta y ella se pone un top y él unos pantalones. De repente llega Nathan y les obliga a chuparle la polla, primero él y luego ella. El mensaje viene a ser "nos la suda todo".

Evidentemente no es una película de tiburones, es algo metafórico. Aunque he de decir que era lo que me esperaba antes de verla, empieza a ser realmente complicado encontrar cosas que ver en estos especiales y con algo tengo que rellenar.

Aún así me ha parecido un reflejo de la juventud muy similar al que vimos en "Kids" (1995). Pero poco más.

sábado, 17 de julio de 2021

Snow Shark (2005)

Esto pinta fatal.

Un tiburón que se mueve por la nieve ataca a los incautos que se cruzan con él. Por ello el sheriff local decide organizar una partida de caza.

Tiene una duración de 10 minutos.

No confundir con "Snow Shark: Ancient Snow Beast" (2011) ni con "Avalanche Sharks" (2013).

Está grabada al más puro estilo amateur y la imagen deja mucho que desear en algunos planos, se ve bastante borrosa. Aparte cuando vemos el punto de vista del tiburón cambian los colores y se distorsiona la imagen, eso sí me ha gustado.

Creo que se esfuerzan demasiado en ser graciosos. El sheriff es un chaval con un bigote pintado, por ejemplo, y su ayudante habla con un acento muy exagerado.

Usan también sonidos estridentes durante los ataques del tiburón. Aunque lo gracioso de veras es que meten la BSO de "Psycho" (1960) sin venir demasiado a cuento.

En la mayoría de las apariciones del tiburón vemos sólo su aleta, cuando por fin le vemos atacando descubrimos que es un señor que lleva ropa oscura con una capucha que tiene unos dientes dibujados. Aunque parezca mentira es mucho mejor que el muñeco hinchable de la película del 2011 que mencioné antes.

Y poco más que añadir. Es deplorable pero al menos dura sólo 10 minutos. Por cierto, el año correcto es 2005, por algún motivo en algunos sitios pone que es 2004.

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