martes, 8 de junio de 2021

Die Puppe (1919)

El título se traduce como "La muñeca".

El sobrino del Barón Chanterelle ha de casarse y aunque 40 chicas solteras del lugar acuden a la llamada él decide huir y meterse en un monasterio. Allí se dan cuenta de que pueden sacarle dinero así que le dicen que puede casarse con una muñeca para hacer el paripé. Pero resulta que la muñeca es una mujer real.

La segunda película muda que veo de Ernst Lubitsch. Y la segunda en la que Ossi Oswalda (La hija) es la protagonista.

La película empieza como si fuera un cuento infantil con animaciones básicas y en escenarios que casi podrían considerarse dibujos animados. O una obra de teatro infantil.

Cuando llegan las chicas se produce una persecución al más puro estilo Benny Hill de bastante duración además.

El nieto llega a un monasterio y la escena en la que le llama a la puerta es idéntica a "The Wizard of Oz" (1939).

Los curas son unos cabrones de cuidado. Hacen ayuno hartándose a comer cerdo y en cuanto huelen que el sobrino tiene dinero se dedican a encontrar la manera de sacárselo.

Jaja, el fabricante de muñecas las define como si fueran productos sexuales. Es buenísimo. Encima se llama Hilarius.

Incluye una escena de transformación al más puro estilo hombre-lobo pero con un cambio de pelo normal a canoso, protagonizada por Hilarius.

Y él mismo hace otra en la que coge un montón de globos y sale volando, al más puro estilo "Up" (2009).

Muy graciosa, a pesar de que es un poco tonta es de las que te hacen pasar un buen rato. Y una clara influencia de muchos títulos posteriores, aunque eso es algo reiterativo en buena parte del cine mudo.

Die Spinnen, 2. Teil - Das Brillantenschiff (1920)

El título se traduce como "Las arañas, parte 2 - el barco de diamante".

Los "Arañas" están tratando de localizar el conocido como "barco de diamante" a cualquier precio. Por su parte Kay Hoog pretende vengarse de los "Arañas" tras el asesinato de la chica que rescató y la policía le ayuda con una redada sorpresa.

Está también dirigida por Fritz Lang. Ya llevo unas cuantas películas suyas en el blog y tiene pinta que habrán más en el futuro. Como curiosidad estas dos películas fueron de sus primeras pues empezó a dirigir en 1919.

Como primer dato, su duración es casi el doble que la primera parte.

Ostras, qué bueno. En la primera escena los ladrones (los "Arañas") llevan antifaces igualitos que los de los cómics.

Durante la redada vemos un montón de momentos interesantes como chinos blandiendo katanas, que siempre mueren de un disparo, una pequeña habitación cuyas paredes se comprimen. Desde luego la influencia en las películas de Indiana Jones es más que clara. También se me ocurre "Big Trouble in Little China" (1986).

De hecho toda la acción transcurre en Chinatown. Allí hay una ciudad subterránea cuya existencia niega la policía y, por tanto, es un lugar sin ley.

Me acabo de percatar que el título hace referencia a los villanos y no al bueno. Claro que "Los Arañas" es más llamativo que "Las aventuras de Kay Hoog".

Usan técnicas de hipno-telepatía para poder localizar un diamante. Y resulta que el diamante es el "barco" del título, yo tampoco lo entiendo aunque según el papel de la primera parte es lo que parecía.

Un par de escenas que me han parecido muy interesantes suceden en un barco. De repente vemos como la pared del fondo se inclina primero hacia un lado y luego hacia el otro, creando la ilusión del movimiento del barco. Pero lo bueno es que los actores también se mueven con ella así que o bien movían todo un escenario o la cámara, y me da a mí que fue lo primero.

Al protagonista la valentía no se la quita nadie pero muy inteligente no es. En un momento dado consigue capturar a uno de los "arañas" y le dice "si me dices donde está la chica que habéis secuestrado te dejaré libre y te pagaré", para luego dejarlo encerrado durante un par de días en la habitación del tipo. El cual, obviamente, tenía algún medio para comunicarse con los suyos, cosa que hace en el mismo instante en el que se queda solo.

Me acabo de fijar en que los villanos son muy parecidos a los que años más tarde veríamos en las novelas y películas de James Bond.

Originalmente estaba planteada como una serie que iba a tener dos partes más tituladas "Part 3: Um Asiens Kaisekrone" y "Part 4: Im Spinnennetz", pero nunca llegaron a ser producidas.

Y en realidad tal y como termina esta no acabo de ver la necesidad de hacer más partes ya que cierra la historia que se quedó abierta en la primera parte y parece que la organización de los "arañas" esté tocada de muerte.

Pero bueno, eso nunca lo sabremos. La cosa es que se trata de una película mejor que la primera parte pues no es tan simple la historia y transcurre en diferentes sitios. Aparte que lo del barco me ha encantado y aunque usan varias elipsis es siempre en favor del ritmo.

lunes, 7 de junio de 2021

Die Spinnen, 1. Teil - Der Goldene See (1919)

El título se traduce como "Las arañas: Episodio 1 – El lago dorado".

Está a punto de suceder una carrera de yates que irá de EEUU a Japón. Kay Hoog es uno de sus participantes, el día antes encontró una botella flotando en el mar con un mensaje. El mensaje es de un tal Fred Johnson y dice que hay unos descendientes de los incas en una isla y que tienen un gran tesoro en un lago dorado.

Dirigida por Fritz Lang.

Es una película que estuvo perdida durante mucho tiempo hasta que se halló una copia en los años 70. En el año 1978 terminaron su restauración, en la cual se perdió una pequeña parte. Es la misma versión que usaron para el lanzamiento en DVD en 1999 y en Bluray en el 2016.

Los yates de los que hablan son pequeñas embarcaciones individuales con una parte cubierta.

"Las arañas" son un grupo de ninjas. Bueno, no exactamente. Son unos tipos ricos dirigidos por una tal Lio Sha. Una señora con muy mala baba que hace un viaje paralelo al del protagonista, tratando de ganarle.

Es una de las miles de películas en las que vemos a un grupo de gente disparando hacia donde se supone que hay alguien sin verle realmente, fallando todos los tiros.

Para marcar la localización de la isla sólo tienen como referencia esto: "75º w.L.v.G.". El principio está claro, latitud oeste 75 grados, pero las dos últimas letras, que intuyo que son la longitud, no sé qué pueden significar.

En la traducción inglesa pone "treasure trove" al referirse al tesoro que está en la cueva. La palabra "trove" es peculiar pues en realidad está reforzando la idea del tesoro, aunque se podría interpretar como colección.

El templo de los incas es bastante impresionante, al menos los escenarios que vemos de cerca. Son paredes muy ornamentadas con relieves e incluso vemos una figura en la zona de los sacrificios.

La batalla en la zona de sacrificios es caótica y difícil de seguir.

Me ha gustado mucho, especialmente la parte aventurera de la historia. Y también cómo deciden jugar con los incas, una civilización perdida, para centrar toda la trama.

Pasemos a la segunda parte.

domingo, 6 de junio de 2021

Tih-Minh (1918)

Acomodaos que esta es de las larguitas.

Dirigida por Louis Feuillade. El mismo que hizo "Les Vampires" (1915) y otra película bastante larga que voy a ver dentro de poco titulada "Barrabas" (1919).

Hay discrepancias en cuanto a su duración, unos ponen que es de 418 minutos, la versión que yo he visto es de 340 minutos. Aunque técnicamente hablando se trata de un serial de 12 episodios, estrenados entre Febrero y Abril del año 1919, pero son considerados como un todo.

En su momento paralelamente fueron publicando una novela de 24 páginas ilustrada con fotogramas de los episodios.

Me ha costado MUCHO dar con una versión decente pero por fin encontré una que tenía una calidad muy buena e incluso subtítulos en castellano.

La duración de cada episodio varía entre 25-45 minutos aproximadamente. No sé muy bien la razón a priori.

Episodio 01: Le philtre d'oubli

La poción del olvido

Estamos en la Villa Lucile, Niza. Jaques D'athys es un explorador que acaba de regresar de Indochina, junto con su sirviente Placide y Tih-Minh, una mujer anamita a quien salvó la vida. Jeanne es la hermana de Jaques y se encargará de educar a Tih-Minh. Al poco de llegar Jaques ha de irse a una misión a las Indias durante dos años, a su regreso espera casarse con Tih-Minh.

En realidad tiene sentido que este episodio dure un poco más pues incluye la presentación de los personajes. Ponen el nombre del personaje junto al del actor y una imagen caracterizado, en la que incluso hace algún tipo de gesto peculiar.

Los anamitas son los originarios de Annam, un país de la península Indochina. Junto con Tonkín y la Conchinchina fueron los tres países que ahora forman lo que conocemos como el Vietnam, nombre que se estableció de manera oficial en 1945 (aunque se empezó a usar en 1802). En el momento que transcurre la historia de la película Annam era una colonia francesa.

Placide se ha casado con Rosette, otra sirvienta de D'athys que tiene una manera bastante graciosa de desmayarse.

Destacan también Kistna (un hindú que va con turbante), el doctor Gilson (lleva monóculo) y la marquesa Dolores de Santa Fe (que no se sabe de donde es, se especula entre cubana y andaluza). Parecen ser los villanos de la historia y su siguiente objetivo es un libro que tiene el explorador, para ello usarán a Tih-Minh.

La poción a la que hace referencia el título hace que la persona que la ingiera no sólo padezca amnesia sino también pérdida del habla y un estado de atontamiento. Tih-Minh termina así.

En la parte final hacen uso del efecto de superposición de imágenes para crear una figura fantasmal que camina sobre las aguas del mar.

Episodio 02: Deux drames dans la nuit

Dos dramas en la noche

Tih-Minh es ingresada en un sanatorio aunque Rosette la acompaña. Mientras tanto Jacques recibe una invitación de Dolores para una fiesta en su casa. En dicha fiesta alguien le pone una nota en el bolsillo que dice que le explicarán qué le sucedió a Tih-Minh si acude a una cita nocturna.

En esencia el doctor Gilson es el cerebro del grupo de "villanos", Kistna es el químico o alquimista y Dolores es capaz de leer la mente, cosa que usa para hacer trampas cuando juegan a las cartas con los invitados a su casa.

Cabe decir que en este punto me parece muy estúpido el plan que han llevado a cabo pues Kistna consigue el libro al pedírselo a Jacques, sin más. Lo único que han conseguido es malograr a Tih-Minh y joderle la boda con Jacques.

Y lo peor de todo es que al final pudieron leer el mensaje oculto en dicho libro, aunque en este episodio descubrimos que hay una copia de dicho mensaje. Pero, de nuevo, buscan la vía difícil ya que cuando Jacques está dispuesto a dejárselo ver e incluso traducirlo, deciden robárselo de una manera realmente complicada en la que casi matan a Placide y Jacques captura a Dolores.

Me ha hecho gracia el teléfono que usan. Es el típico que descolgabas sólo el auricular y hablabas en la base, pero tiene dos auriculares con los cuales dos personas pueden escuchar a la vez desde un mismo terminal. Lo realmente curioso es que tanto Jacques como los "villanos" tienen uno así, estarían de moda.

Episodio 03: Les Mystères de la Villa Circé

Los misterios de la Villa Circé

En el sanatorio del doctor Davesne Tih-Minh es secuestrada de nuevo cuando Rosette se distrae hablando con una señora. Jacques y Placide deciden investigar la casa de Kistna y los suyos tras lo que pasó con Dolores. Allí descubren que tienen un montón de mujeres encerradas en el sótano.

Sigo pensando que los "villanos" hubieran obtenido muchos mejores resultados si simplemente le hubieran pedido el libro a Jacques en primer lugar y luego la copia de la primera página, sin montar un drama con todo ello para que no sospeche nada.

Es más, usar a Tih-Minh para forzarle sólo hará que las cosas se pongan mucho peor.

Otro detalle es que en el anterior episodio Jacques decide no llamar a la policía tras descubrir a Dolores en su casa. En esta ocasión pasa algo similar, incluso tras los perturbadores descubrimientos en casa de Kistna.

Placide es capturado por los "villanos" pero consigue escabullirse metiéndose en un baúl.

Episodio 04: L'Homme dans la malle

El hombre en el baúl

Placide sale del baúl y deja fuera de sentido a un esbirro. Seguidamente encuentra a Tih-Minh y consiguen huir de milagro. Pero al llegar a casa de Jacques descubre que Rosette ha salido.

Por un momento creí que Placide metería al esbirro en el baúl para que no le descubriesen pero prefiere mojarle con whisky y ponerle la botella en la mano para que cuando lo descubran crean que está borracho perdido, cosa que funciona.

Tras lo visto en este episodio me declaro fan de Placide. Qué grande. No sólo consigue escapar llevándose consigo a Tih-Minh sino que nada más volver protagoniza una de las mejores escenas de la película cuando le roba la copia a Kistna quien iba disfrazado. Genial de principio a fin.

Lo realmente sorprendente es que sólo llevan cuatro episodios y parece que no hay mucho más que contar.

Episodio 05: Chez les fous

La casa de locos

Poco a poco Tih-Minh va recuperándose gracias al doctor Clauzel. Jacques envió el documento a Sir Francis, un amigo suyo, y éste le ha respondido que irá en persona para explicarle qué contiene. Pero a su llegada es recibido por un extraño quien le dice que le ha enviado Jacques para recogerle pero en realidad es uno de los hombres de Kistna.

De nuevo un episodio que empieza con una pequeña presentación de los nuevos personajes.

El título viene de que Placide y Rosetta se van a visitar a su primo Baptiste quien trabaja en un sanatorio. Y justamente allí se encuentra Gilson porque es donde quiere encerrar a Sir Francis.

De nuevo otro plan brillante de los "villanos" que no sólo no funciona sino que se lo desbaratan rápidamente. No entiendo por qué no se llevaron a Sir Francis a su casa. Claro que aún así tampoco hubieran logrado nada porque fue prudente de enviar el documento por correo.

Resulta que los "villanos" son  unos agentes alemanes. He de decir que eso no me lo esperaba.

Episodio 06: Oiseaux de nuit

Los pájaros nocturnos

Tih-Minh está casi recuperada y Jacques va a visitarla mientras Placide y Rosetta les observan. Mientras tanto Baptiste y Sir Francis comparten habitación de hotel y Dolores trata de colarse en ella para robar el documento 29. El problema es que Sir Francis se dejó la cartera y al regresar la sorprende.

Creo que lo único que no me cuadra de todo esto es el título. La tal Tih-Minh hasta este episodio ha sido un personaje secundario, y eso siendo muy generoso porque apenas ha aparecido en algunos episodios.

En realidad lo de los espías explica muchas cosas como que supieran que iba a venir Sir Francis o que en el anterior episodio se dedicase uno de ellos a poner micrófonos ocultos. Pero me gustaba más la idea de un grupo de ladronzuelos sofisticados.

Por enésima vez no acuden a la policía y eso que esta vez han capturado a uno de los "villanos". Los cuales por cierto se hacen llamar "Pájaros nocturnos", cosa que descubrimos en este episodio.

También que la fotografía de lo que había escrito en el libro ahora se llama "documento 29".

Episodio 07: Évocation

Evocación

El doctor amigo de Jacques usa métodos de hipnotismo con Dolores para sacarle información. Mientras tanto Gilson les espía. Dolores se lo cuenta todo, pero todo.

Dado que hemos llegado a la mitad deciden hacer una pequeña recapitulación de todo lo sucedido en el texto introductorio. Gracias a dicha introducción sabemos que el documento secreto revela la ubicación de un tesoro secreto (hasta ahora habían dicho cosas en plan "es de vital importancia para una posible guerra en Europa").

Dolores habla de Tonkín en 1911, es uno de los países que mencioné al principio que ahora forman parte de Vietnam. Resulta que el origen de todo es un tal Laurençon, que es el padre de Tih-Minh.

En el flashback aparecen también Rao, el que escribió el texto, y Marx, el alemán vecino de Laurençon que se enteró de todo y trata de apoderarse del libro. Y, por supuesto, Tih.Minh quien vivía con su padre.

Al final descubrimos que Marx es Gilson y le capturan gracias a Dolores. Pero se les escapa casi inmediatamente cuando uno de sus hombres corta el cable de la luz.

Episodio 08: Sous le voile

Bajo el velo

Placide descubre los micrófonos ocultos en el jardín. Dolores sigue bajo la custodia de Jacques. El doctor hipnotiza a Dolores y le pide que les lleve a donde se esconden sus secuaces, cosa que hace. Pero son asaltados por los villanos y consiguen llevársela. Mientras tanto dos monjas van a casa de Jacques pero son dos espías que buscan el documento 29.

Ya te digo que los micrófonos discretos precisamente no son.

Se plantean llamar a la policía pero entonces uno dice "¿para qué? ¡si estamos metidos en la mayor aventura del mundo!". Yo me meo toa.

Al hipnotismo lo llaman "poder magnético". La mujer hipnotizada se mueve como una zombi lo cual me parece maravilloso.

Varios detalles que me han encantado en este episodio. El primero cuando vemos al perrito de Tih-Minh perseguir a una de las monjas cuando huye, el segundo que Baptiste vuelva a aparecer y de qué manera.

Y por último la escena de acción sobre el coche en marcha. Pusieron una cámara en el morro del coche, diría que en la parte derecha, para poder grabar mientras el conductor podía ver lo que tenía enfrente. Da la impresión de haber sido bastante complicado de grabar.

Episodio 09: La branche de salut

La rama salvadora

Jacques, el doctor y Sir Francis se preparan para ir al refugio de los villanos en una montaña, gracias a la información que les dio Baptiste. A pesar de que Jacques le dice que no puede ir Tih-Mnh decide esconderse en una caja de mimbre. Sin embargo una nueva cocinera de Jacques es en realidad una espía y les avisa.

Durante todo el serial hay muchísimos momentos graciosos o incluso cómicos, buena parte de ellos protagonizados por Placide. En este tenemos uno por parte de Tih-Minh.

Si en el anterior episodio destacó la escena de acción en el coche en marcha, en este se superan y con creces. La cámara esta vez está situada sobre un coche que va delante mientras un señor trata de soltar la caja atada en el techo, todo ello sin parar. Y al final la engancha a una cuerda que cuelga desde lo alto. Buf.

Aunque al final no logran llegar a la cueva creo que eso es bueno porque lo más probable es que estuvieran esperándoles.

Episodio 10: Mercredi 13

Miércoles 13

Nada más empezar Placide encuentra a la perrita Rita, la que usaba la cocinera para comunicarse con los espías. Jacques encuentra un mensaje que pone "miércoles" y unos polvos extraños. Así que para no levantar sospechas cambian los polvos por azúcar.

Mira que son bestiajos estos espías. Cuando Dolores trata de huir para regresar a casa de Jacques le tiran un pedrolo más grande que mi puño a la cabeza.

Jaja y como no tienen ni idea de qué hacen los polvos deciden usarlos con la cocinera para ver qué hacen y así darle de su propia medicina, literalmente. Al final resulta ser un potente somnífero.

Una cosa que no me ha acabado de gustar es que muchos reciben disparos a la lo largo del serial pero se recuperan casi inmediatamente. Mortales diría que no hay ni uno solo.

Y bueno, que los secuestros duran muy poco. Siempre terminan o bien liberando al capturado o se fuga.

Al final Dolores regresa a casa de Jacques. Yo pensaba que se la habrían cargado con el pedrazo.

Episodio 11: Le document 29

El documento 29

Dolores narra al grupo cómo se escapó del lugar donde la tenían retenida. Básicamente una señora le abrió la puerta de la celda y luego pagó con un anillo a un señor que le llevó en coche. Y ahora quiere pasarse al bando de los buenos.

Es otro episodio en el que Kistna y los suyos se disfrazan para poder hacer fechorías, en este caso dejar inconsciente a Sir Francis en el la cama del hotel en el que se hospeda para así poder buscar el dichoso documento 29.

Otro de sus innecesariamente complicados planes de los espías que tampoco les sirve de gran cosa porque los ingleses ya han usado el documento para detener a sus secuaces y ahora sólo queda que les detengan a ellos.

Por cierto, a Sir Francis lo incapacitan usando acupuntura.

Episodio 12: Justice

Justicia

Placide sigue escondido en el coche de los espías quienes regresan a su guarida en la montaña. Allí Kistna mata a uno de sus hombres y deja al otro tirado y Placide termina saltando del coche. Luego Kistna llega junto a Gilson y en su huida le asesina. Finalmente Jacques, Sir Francis y Placide ven morir a Gilson tras meterse en una montaña que están volando con dinamita.

Una cosa que no me ha acabado de gustar es como se olvidan de la localización de la guarida en la montaña, se supone que iban a asaltarla una noche y de repente se ponen a hacer el ganso en su casa y en el hotel.

Me acabo de percatar de que el fuego a pleno día apenas se ve en una película en blanco y negro. Pero el humo sí.

Por su parte, el destino de Dolores es que confiesa sus fechorías para posteriormente suicidarse.

En conclusión, ha sido definida como una historia "de situaciones", lo cual no es del todo desacertado pero en mi opinión es más que eso. La historia está contada de manera episódica pero se puede ver como un todo, muy largo eso sí, pues algunos episodios incluso se enlazan.

Ahora, su duración la hace muy poco atractiva y en más de una ocasión me han parecido ver pequeños errores, no lo suficiente molestos como para decir que es una mala película pero sí que fueron un poco descuidados.

De todas maneras lo más interesante, en mi opinión, son las escenas de acción y de eso no anda corta. Además de la cantidad de pequeños detallitos que tiene.

Creo además que el título no acaba de encajar del todo bien, estaba pensando que algo más en la línea de "el testamento secreto" hubiera sido mucho mejor.

jueves, 3 de junio de 2021

Shrek Retold (2018)

Hago un pequeño receso en el visionado de cine mudo para poder disfrutar de esta joyita que acabo de encontrar.

Shrek es un ogro con capas, como todos los ogros, que vive en una ciénaga. Un día un burro, llamado Burro, llega allí y juntos se van a hablar con Lord Farquaad porque está capturando a las criaturas mágicas, lo cual incluye a Shrek.

En vez de ver la película original por enésima vez he decidido darle una oportunidad a un producto hecho por fans como ya hice con "Live Action Toy Story" (2010), "El Exorcista" (2008) y "Our RoboCop Remake" (2014).

Para algunos "Shrek" (2001) es sólo una película de animación más, pero en los últimos 20 años gracias al poder de internet ha pasado a ser un pequeño fenómeno cultural, el cual algunos se han tomado quizás un poco demasiado en serio.

Y es que han llegado a crear eventos como el "Shrekathon" en el que un grupo de personas disfrazados de los personajes ven todas las películas secuencialmente, o el "Shrekfest" que es un evento organizado por 3GI Industries, que además son los principales responsables de esta película.

Luego en YouTube podéis encontrar un montón de versiones de la película acelerada según una condición. Algunas son hilarantes, por ejemplo "la película un 3000% más rápido excepto las partes en las que se ve el culo de Shrek".

No me olvido de la canción de la BSO que ha pasado a ser reconocida sólo con oir el "some...". Me refiero a Smash Mouth y su "All Star" popularizada especialmente por Jon Sudano, un youtuber que se dedicó durante años a cantar cualquier canción que se le pasa por la mente con la letra de "All Star" con algunos resultados sorprendentemente buenos.

Y por supuesto está la frase "Shrek is love, Shrek is life", cuyo origen es de lo más perturbador. No quiero alargar esto demasiado, si os interesa buscadlo.

Pero bueno, pasemos a la película en sí. En esta producción estuvieron involucradas 200 personas (aquí os dejo el listado detallado).

Aunque está en YouTube también la podéis descargar gratuitamente desde su página web, cosa que recomiendo mucho porque incluye escenas extendidas, varios vídeos y la BSO.

Hablando de la BSO, no usan la original por temas de copyright, obviamente, y crearon una propia que es una auténtica locura. Aunque he de decir que algunas canciones están bastante cerca de las originales.

Cuando vemos las criaturas mágicas que están capturando el primero que aparece es el protagonista de "Elf" (2003). También salen Gepetto y Pinocho, Buzz Lightyear, dos Teletubbie de color gris y varios que no reconozco.

Echan mano de todo tipo de fuentes de sonido y las paridas se suceden a un ritmo vertiginoso. Sólo la parte de cuando están vendiendo a Burro tiene un montón de estilos de animación diferentes.

Las escenas combinan acción real y animación indistintamente. Algunas están muy curradas, pero siempre tienen un toque "cutre", para que no desentonen. Llaman la atención algunos estilos como uno que es tipo "Ren y Stimpy", uno que es un dibujo estilo manga sin animar, uno que son unos pocos frames de la película redibujados y, especialmente, el que sale un tío con la polla al aire (censurada).

Jajaja, es que son la leche. Cuando Shrek y Burro llegan al castillo son recibidos con una lluvia de DVDs de las diferentes películas de Shrek.

Me encantan las paridas como al que más pero los momentos en los que deciden tomárselo un poco en serio y hacen unas buenas animaciones son también geniales.

Hay 3 momentos musicales que son como un videoclip. El primero es el arranque de la película con una versión muy particular de "All Star" de Peter Vartanian Fauxny y Kevin Gonring, luego la parte con la versión de "Hallelujah" de David Liebe Hart y Dumb Fidelity (en la que incluso ponen la letra) y por último el final con la versión de "I'm a believer" de Hot Dad.

En fin, lo he pasado en grande. Tiene mil y un detalles y si te van estas locuras es muy recomendable.

The Blue Bird (1918)

Aquí la titulamos "El pájaro azul".

Tyltyl y su hermana Mytyl, son los hijos de los Tyl, una familia pobre. Cerca de su casa viven los Rich. Y también está la choza de Berlingot, una mujer pobre cuya hija está enferma. Un día Berlingot les pide que le den su pájaro, pero se niegan, y por la noche reciben una visita que les embarcará en un viaje sin igual en busca de un pájaro azul.

Basada en la obra de teatro "L'oiseau bleu" de Maurice Maeterlinck, la cual fue estrenada en 1910.

Pertenece a la época en la que la industria del cine estaba situada en Fort Lee, Nueva Jersey. El cambio a Hollywood fue debido a que querían evitar pagar por la patente de los reproductores de cine que no rompían los celuloides (muy resumidamente).

De hecho el director Maurice Tourneur es francés pero se fue a Fort Lee en 1914 porque hablaba fluidamente inglés y aunque al principio tenía su propio estudio terminó trabajando para otros, como la Paramount.

Se la considera una precursora del cine expresionista alemán. El causante de esto fue Ben Carré, el director artístico, quien hizo escenarios minimalistas pero muy estilizados. Se refiere en particular a las escenas en las que vemos los exteriores y en realidad es más bien un recurso teatral llevado quizás un poco más allá en una de las escenas, pero el resto no deja de ser un decorado.

La vecina, Berlingot, está caracterizada como una bruja. Lleva un gorro largo, tiene joroba y camina con un bastón enorme. Aparte que es más fea que pifio.

En un momento dado vemos a los dos hermanos durmiendo y aparecen dos angelitos guardando su cama. No he podido dejar de pensar en la canción "Camino de la cama" de Siniestro Total.

Para recrear la fiesta nocturna en al enorme casa de los Rich parece que usen una maqueta y muñecos, pero al ver cada ventana por separado vemos que en realidad son personas (de hecho me pregunto si usaron un montaje de varias escenas). Es interesante el efecto que da.

Cuando la "bruja" viste al chico usan la escena en inversa. Posteriormente hay una en stop motion en la que se mueven los muebles.

Sale un señor disfrazado de perro que, por supuesto, puede hablar. También otro disfrazado de gato y es más convincente que los de "Cats" (2019). De hecho sale incluso uno disfrazado de pan, otro de leche y otro de luz.

A lo mejor no estoy entendiendo bien lo que sucede pero juraría que la bruja (que es buena) dice "aquellos que acompañen a los niños en este viaje morirán con total seguridad", y aún así van todos.

Aunque sea una historia fantástica toca temas bastante reales como son los abuelos muertos de los protagonista, a quienes van a visitar, y los "hermanos pequeños muertos", que me han descolocado un poco porque pocos no son.

Ha sido comparada con otras historias enfocadas a un público infantil como "El mago de Oz" o "Alicia en el país de las maravillas" (curiosamente ambas tuvieron una versión cinematográfica anterior a esta película, Alicia en 1915 y el Mago en 1910, aparte varias de sus novelas en 1914), sin embargo a mí me parece que está mal estructurada, suponiendo que se trate de una adaptación fiel a la obra teatral.

En esencia los niños viajan por diferentes lugares fantásticos en busca del pájaro azul, lo cual podría recordar a las obras que mencioné, pero en algunos de esos sitios lo único que hacen es listar a una serie de personas o "cosas" que se encuentran allí sin que haya un desarrollo argumental ni nada, de hecho llega a hacerse aburrida incluso. Y, de hecho, los nombres que usan son excesivamente descriptivos, podrían haber jugado un poco con las metáforas pero qué va.

Desconozco si ha tenido una adaptación posterior, pero bueno, esta en concreto no me ha parecido nada del otro mundo. Aunque tiene detalles que han influenciado a títulos posteriores, de eso no me cabe duda.

miércoles, 2 de junio de 2021

Ich möchte kein Mann sein (1918)

El título se traduce como "No quiero ser un hombre".

Ossi es una joven descarada que fuma, juega al póker y bebe alcohol. Vive con su tío y como no se fía pone a un doctor al cuidado de la chica quien no le deja pasar ni una. Así que decide vestirse como un hombre y se va a un salón de baile.

Dirigida por Ernst Lubitsch. El mismo que años más tarde hizo "To Be or Not to Be" (1942), "The Shop Around the Corner" (1940) y "Ninotchka" (1939).

Por cierto, es la primera comedia de las películas mudas que he seleccionado. He de decir que dado que he buscado sobre todo variedad en realidad la mayoría son películas serias o en todo caso con toques cómicos involuntarios.

Aparecen grupos de hombres cortejándola de maneras muy cómicas. Unos le cantan una serenata y otros son los que se han de poner de acuerdo para tomarle las medidas y así hacerle un traje de hombre.

Cuando se viste de hombre descubre que los hombre no tratan demasiado bien a un chico descarado y que las mujeres hacen con él lo que quieren. Por suerte se encuentra con el doctor y decide quitarle a la chica con la que está ligando, pero eso hace que terminen haciéndose amigos y a beber y a fumar juntos. Lo cual hace que se pongan tan mal que terminan por besarse (lo que me he podido reír con esa escena no es normal).

Es una gran comedia, muy divertida. Lo cual es especialmente llamativo tratándose de cine alemán. Si bien hace cosas que uno podría esperarse como mujer que decide probar un día a vestirse de hombre, en realidad estamos ante uno de los primeros ejemplos. Ahora que lo pienso es la segunda película de la que tengo constancia que pase algo así en el cine mudo (supongo que habrán muchas más), la otra fue "Filibus" (1915).

Es muy recomendable. La actriz protagonista tiene una gracia natural y además parece hiperactiva, en algunas escenas hace mil gestos. Al doctor acabas por cogerle cariño incluso, pero es que en realidad nunca parece ser "el malo", incluso cuando es estricto da la impresión de ser un tipo normal.

Himmelskibet (1918)

También conocida como "A trip to Mars". El título se traduce como "Nave espacial".

Un científico llamado Planetaros quiere explorar los misterios del universo. Su hijo Avanti es un piloto que quiere ser el primer hombre en adentrarse en el espacio y por ello deciden trabajar juntos durante dos años fabricando y probando una nave para ir a Marte.

Me encanta como los textos están en danés y en inglés, y encima la versión que he visto pone subtítulos en ruso. Lo curioso es que como medio entiendo el danés, entiendo el inglés y más o menos pillo las cosas en ruso me he dado cuenta de que la información se va perdiendo más y más a medida que pasas de un idioma a otro.

Por ejemplo, en el primer texto por el danés sabemos que el capitán Avanti Planetaros pertenece a la marina y que estuvo con un tal Aars Orlov en una expedición científica. En inglés no hacen mención a ninguna de esas dos cosas y no ponen el nombre del capitán. En ruso ni siquiera dicen que estuvo un año en dicha expedición.

Fue restaurada en el año 2006 por el instituto de cine danés.

Ha sido descrita como la película que dio origen al subgénero de la ciencia ficción llamado space opera. Aunque en Dinamarca no volvieron a tocar la ciencia ficción hasta los años 60.

La nave se llama Excelsior y va a una velocidad de 12.000 km/h.

Es curioso que el primer viaje que se plantean sea a Marte y no a la Luna. Y eso que era un tema bastante recurrente, lo vimos tanto en una novela de Julio Verne como en uno de los cortometrajes más famosos de Méliès.

El despegue no tiene nada que ver con los de los cohetes puesto que aún no se había teorizado sobre cómo superar la fuerza de la gravedad. Es exactamente igual al del un avión convencional.

El diseño exterior no es demasiado atractivo que digamos. Interiormente viene a ser como un submarino.

Tras seis meses de viaje los tripulantes empiezan a estar cansados de ver el negro vacío del espacio al despertarse y uno de ellos empieza a beber alcohol, incitando al resto. Lo cual acaba provocando una disputa. Pero por suerte llegan a su destino antes de la que la cosa se ponga fea.

Por cierto, lo he calculado y para cubrir la distancia entre Marte y la Tierra yendo a 12.000 km/h tardarían 6 meses y 10 días, poco más o menos. En realidad no sería un cálculo tan sencillo pues la distancia depende de la posición de ambos planetas y la trayectoria sería hacia el punto en el que Marte estará cuando la nave alcance su órbita. Pero por no liar las cosas, al menos eso lo calcularon bien.

Oh, aparecen los habitantes de Marte y llevan ropas similares a las de "A message from Mars" (1913). Son una civilización más avanzada a la terrestre, su atmósfera es respirable y han conseguido encontrar un medio de comunicación universal sin usar palabras.

Pero claro, los humanos no tardan en hacer de las suyas. Primero uno mata a un ave de un tiro (en Marte no se había oído un disparo en miles de años) y luego otro lanza una granada (es para mearse esa parte).

De hecho me acabo de dar cuenta de que la historia viene a ser la misma que en "Mars Attacks!" (1996) pero con los papeles invertidos. Los humanos son los hippies y los alienígenas los salvajes que nada más llegar matan a un pájaro primero y luego a un humano. Bueno y luego a otro y a otro, pero el principio es igual.

Noto también un cierto regustillo a "Star Trek". La idea original es que el viaje era un avance para la humanidad, al menos así lo plantean en la película, y es de exploración.

Es interesante la inclusión del personaje que está en contra de la expedición y que se dedica durante toda la película a malmeter entre los astrónomos, especialmente tras realizarse el despegue. De hecho por su culpa el científico que no viajó pero que ayudó a construir la nave casi se suicida. Y encima es un hipócrita porque dice cosas en plan "yo sabía que tendrían éxito" cuando la nave es vista entrando en la atmósfera terrestre.

Desde luego es una película muy interesante, no le faltan detalles y creo que lo que más me ha gustado es la imaginación que tuvieron que echarle para crear una sociedad marciana idílica.

martes, 1 de junio de 2021

Hell Bent (1918)

También conocida como "El barranco del diablo" y "The Three Bad Men".

Estamos en Rawhide.Harry ha ido allí en busca de fortuna y termina encontrando trabajo de persona de seguridad de un negocio local. Por allí también anda una banda de forajidos comandados por Bean Ross.

No es ni de lejos la primera película de John Ford, quien por aquel entonces las firmaba como Jack Ford. De hecho para entonces ya había grabado unos cuantos cortos y películas entre 1917 y 1918. No es extraño pues muchos cineastas eran muy prolíficos en la época del cine mudo.

Protagonizada por Harry Carey (Cheyenne Harry) quien también fue co-guionista. Es un actor con más de 200 películas en su haber, muchas de ellas cortometrajes producidos entre 1910 y 1917. Pero bueno, llegó a salir en títulos como "Red River" (1948) y "Mr. Smith Goes to Washington" (1939).

Es una película que estuvo perdida durante bastante tiempo hasta que hallaron una copia en Checoslovaquia. De hecho de todas las películas que hizo Ford entre 1917 y 1920 esta es una de las cuatro que se conservan hoy en día.

Hoy en día es de dominio público, aunque la versión en mejor calidad que se puede encontrar es en alemán con subtítulos en inglés. Por algún motivo no traduce todos los textos en alemán, de hecho algunos de los que se deja son cruciales para entender un poco mejor la historia.

Está graciosa la escena en la que el protagonista entra en un saloon a caballo y luego se dirige a su habitación sin desmontar. Y esa ni siquiera es la parte más graciosa.

Los sombreros que llevan los esbirros de Ross son de un tamaño ridículamente grande.

Pertenece a esa época en la que no tenían demasiado cariño a los caballos y por ello hay escenas que rozan el maltrato animal. No quiero ser tajante al respecto porque quizás no es lo que parece, pero no deja de ser llamativo.

Por otra parte la película en general está más cerca de un episodio de una serie de televisión sobre vaqueros que de un western. No es horrible, de hecho es más bien entretenida a ratos, pero no me ha parecido nada memorable.

Y el hecho de ser de John Ford significa más bien poco porque se trata de una de sus primeras obras que, en esencia, se grababan rápidamente para poder producir cuantas más mejor. Salvo por algún plano puntual y la introducción tiene más bien poco de destacable.

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