Wise Blood (1979)

Aquí la titulamos "Sangre sabia".

Hazel Motes regresa de la guerra a su granja y descubre que está abandonada y que no queda casi nadie en el pueblo así que se va a una ciudad. Y para ganarse la vida decide predicar para la iglesia sin Jesús, creada por él mismo.

Dirigida por John Huston quien además aparece como el padrino. Su nombre aparece escrito como Jhon porque los créditos fueron escritos por una niña.

Protagonizada por Brad Dourif (Hazel Motes), conocido por la saga “Child’s Play” (1988). Con Harry Dean Stanton (Asa Hawks), ese mismo año hizo “Alien” (1979). Y Ned Beatty (Hoover Shoates), salió en “Network” (1976) poco antes.

Me hace gracia lo popular que puede ser la mujer que alquila habitaciones para que un taxista la conozca sólo con oír su dirección.

Una cosa que me fascina de las películas estadounidenses es que el protagonista no hace nada, literalmente, y sin embargo tiene dinero para alquilarse habitaciones, comprarse ropa y un coche y le llega para comer y cubrir el resto de sus necesidades.

Porque digo yo que con lo que le dan a un soldado tras retirarse del ejército (en este caso por ser herido) no debe dar para tanto. Quizás para subsistir un par de meses, pero poco más.

Y encima todo el rollo de ser un predicador viene porque lleva un sombrero que le hace parecer uno y no lo hace por dinero. Es todo tan absurdo.

Por cierto, Ned Beatty aparece a la hora de película más o menos. Y es otro predicador.

Y esa manera que tiene de decir “este coche me lleva a donde yo quiero”, como si fuese el mejor coche del mundo y es una chatarra ambulante que apenas puede arrancar.

Es una de las películas más raras que he visto. El protagonista es algo indescriptible. Aunque creo que los momentos más difíciles de entender para mí son los que el tipo se pone a hablar en medio de la calle sobre su iglesia sin Jesús y la gente se queda escuchándole.

The Black Stallion Returns (1983)

Aquí la titulamos "Como uña y carne".

Estamos en Nueva York, en 1947. Los dueños originales de Black quieren recuperarlo para un carrera que se disputa cada cinco años. Y luego están los Uruk, una tribu que quiere secuestrar al caballo para que no dispute dicha carrera.

Esta vez el caballo protagonista está interpretado por Cass-Olé, el de la primera película, y El Mokhtar, un caballo de carreras egipcio que murió de un cólico durante la grabación.

Descubrimos que el caballo se llama en realidad Shetan. Ahora que lo pienso al principio de la primera película los tipos que lo tenían le llaman así, pero vamos que ni me fijé en ello.

Por cierto, Alec ha crecido mucho en un año. Deberían haber puesto que la historia transcurre unos pocos años más tarde.

Alec viaja a Casablanca con una facilidad extrema. Se entera de que hay un vuelo directo que (casualmente) sale el mismo día en que roban a Black y se mete de polizón. Lo mejor es que hasta que no aterriza el avión no le pillan.

Veamos, la película en sí consiste en Alec recorriendo medio mundo para tratar de recuperar a su caballo y cada vez que está cerca de conseguirlo algo o alguien se lo impide. Por eso llega a hacerse aburrida a pesar de la cantidad de cosas que suceden.

El final es bastante malo, esperaba al menos la reunión de Alec con su madre, pero qué va, se olvidan de ella por completo (quien se queda en su casa hablando a un teléfono sin interlocutor porque Alec ni siquiera se molesta en colgar tras decirle “me voy donde tienen a Black”).

En fin, no voy ni a molestarme en buscar la otra secuela.

The Black Stallion (1979)

Aquí la titulamos "El corcel negro".

Estamos en 1946 en la costa Norte de Sudáfrica. Un barco naufraga y sólo hay dos supervivientes, un niño llamado Alec y un caballo negro salvaje. El niño corta las cuerdas que mantienen atado al animal y poco a poco se irá ganando su confianza.

Voy a verla junto a la primera secuela, tuvo otra más titulada “The Young Black Stallion” (2003). También hicieron la serie “The Adventures of Black Stallion” emitida entre los años 1990 y 1993 con un total de 3 temporadas.

Es una película que llegué a ver hace muchos años y por ello la recuerdo vagamente.

El nombre real del caballo negro era Cass-Ole, es de raza árabe y en realidad tenía unas manchas blancas y el pelo corto, le cubrieron las manchas y le pusieron extensiones para que pareciera salvaje. Napoleón (o Nappy), el caballo blanco en realidad se llamaba Junior e hizo aparición también en “National Lampoon’s Animal House” (1978).

Tras la escena introductoria, en la que vemos al niño, a su padre, al caballo y a varios tipos que viajan con ellos, incluidos los que se dedican a tratar de que no se escape el animal, sucede el naufragio y a partir de ese momento hasta pasados casi 48 minutos de película no hay ni una sola línea de diálogo, que es cuando el niño se encuentra con unos pescadores y les pide ayuda.

Es un claro ejemplo de cómo usando la narrativa visual se puede contar una historia, sin hacerse aburrida. De hecho me ha recordado bastante a “The Blue Lagoon” (1980).

La escena más impresionante es la de la carrera final. Colocaron micrófonos bajo las barrigas de los caballos para captar mejor el sonido de los cascos y los relinchos.

Termina bien, no veo una necesidad de hacer una continuación pero podría seguir la historia sin problemas. Pasemos a la secuela.

南北醉拳 (1979)

También conocida como "La danza de la pantera borracha".

Un tipo que se hace llamar Garras de Acero anda buscando enfrentarse al maestro So Hai, para matarle. Mientras tanto So Hai descubre que su esposa ha adoptado a un chico y le obliga a enseñarle el estilo del mono borracho, pero el hijo termina por marcharse y eventualmente descubre los planes de Garras de Acero.

Es la continuación de “Zui quan” (1978), la película de Jackie Chan donde muestra la técnica del mono borracho. El título inglés es “Dance of the Drunk Mantis”.

Por supuesto hacen gala de todo tipo de estilos de kung fu, algunos realmente ridículos como el pato o la gallina. Además empiezan peleas por cualquier motivo.

No sabría decir cuál es la más ridícula pero la del banquero estafador es realmente absurda.

Vemos un nuevo entrenamiento por parte del "tío" del hijo adoptivo de So Hai. Que en realidad nadie es familia de nadie pero imagino que se hacen llamar así para simplificar las cosas.

Una película con mucha comedia que sigue en la línea de la primera parte. Los combates son lo mejor esta vez, especialmente cuando empiezan a mostrar las técnicas nuevas, y su final está a la altura.

En resumen, me ha gustado. Entretenida y con mucha acción.

形手螳螂腿 (1979)

Aunque está en japonés, es el único póster medio decente que he encontrado. También conocida como "Death duel of Kung Fu".

Cuando se disponía a dar un golpe certero a su rival un general es asesinado. Ahora no hay nadie que quiera ponerse al frente del ejército, que está desmoralizado. Por ello tratarán de atrapar al asesino.

El argumento avanza de una manera normal, mandan a unos tipos que son unos luchadores excepcionales para capturar al asesino. Nada raro hasta ahí. el problema es que cada vez que consiguen apresarle o incluso dejarle fuera de combate uno de los “malos” decide soltarle, por diversos motivos. De hecho hay ratos en los que se enfrentan entre ellos. Es algo que me resulta un tanto decepcionante pues facilitan enormemente las cosas al “bueno”.

Por otra parte los esbirros de los “malos” no parecen hacer demasiado caso. En cuanto les parece se ponen a atacar al “bueno” incluso cuando el jefe está siendo cordial con él, osea dando a pensar que no quiere atacarle.

De normal pensaría que estoy entendiendo mal las cosas, pero es que justamente esta película está doblada al castellano porque, curiosamente, llegó a ser estrenada en España en su día.

Por cierto, la trama está situada en el momento en que China quería conquistar Taiwán, aunque en la trama lo ponen como si fuera de forma indirecta pues su intención es consolidar el poder de un clan.

En fin, muchos combates, pero muchos, algunos de improviso y sin demasiado desarrollo y un enfrentamiento triple al final.

Dr. Jekyll's Dungeon of Death (1979)

También conocida como "The Dungeon".

El bisnieto del Dr.Jekyll continúa experimentando con la fórmula que separaba el lado bueno del malo de las personas. Está usando a asesinos convictos como conejillos de indias para crear asesinos imparables que podrían ser usados en los campos de batalla.

Fue una de las tres películas que dirigió James Wood, quien además la produjo y fue coguionista. Las otras dos fueron “The $50,000 Climax Show” (1975) y “A Game of Love” (1974).

Además se trata del debut en el cine de James Mathers (Dr. Henry Jekyll) quien posteriormente ha salido en “Melrose Place” y en la película “The Poughkeepsie Tapes” (2007).

Los sujetos se enfrentan en combates a muerte tras ser inyectados con el suero. Eso hace que veamos uno entre dos mujeres y otro de dos expertos en artes marciales.

Y como esa trama no da demasiado de sí deciden que el Dr. Jekyll se dedique a secuestrar chicas jóvenes para matarlas. Porque es malo. Muy malo.

Aún así es una película muy aburrida. Salvo las partes en las que vemos a dos sujetos pegándose en realidad no hay mucha acción y buena parte de ella consiste en el doctor tratando de convencer a un científico para que le ayude, aunque cuando descubre lo que está pasando se niega en redondo.

No la recomiendo.

大教頭與騷娘子 (1979)

Aquí la titulamos "Bruce Li contra Dedo de Hierro". En realidad el título original se traduce como “El gran maestro y Sao Niangzi”.

Un experto en kung fu es asesinado y el agente Bruce identifica cómo fue, el asesino usó una técnica de kung fu poco conocida que se llama el dedo de hierro y se dejó un colgante muy peculiar.

Es una de las raras veces en las que aparecen juntos dos actores que se hicieron famosos por protagonizar películas del género Bruceplotation. Concretamente tenemos a Bruce Li (Bruce) y a Siu-Lung Leung (Profesor Cheung), quien se hacía llamar Bruce Leung.

En el lugar donde entrenan hay un muñeco con una serie de puntos de color negro y rojo dispuestos por todo el cuerpo, algunos con cosas escritas (en chino, ni idea de lo que pone). Se trata de los puntos débiles, en la película los mencionan.

La considero una película normal dentro de este estilo, sin nada especialmente particular salvo la técnica mortal que hace que una mano se asemeje a un arma metálica.

Tiene poco de Bruce Lee, ya que obviamente es lo que es. En su favor diré que no resulta aburrida y que vemos bastante acción por parte de los dos "Bruces".

肥龍過江 (1978)

Aquí la titulamos "Le llamaban Dragón Gordo".

Lung es un granjero que ha de ir a Hong Kong para trabajar en el restaurante de su tío. Pronto descubrirá que las cosas en la gran ciudad no son fáciles y que unos matones se dedican a atormentar el barrio donde vive.

Hace pocos meses estrenaron su remake y me tiraba un poco para atrás verlo pero al descubrir que la original era de 1978 y que la protagonizaba Sammo Kam-Bo Hung (Lung) me picó el gusanillo. Por cierto, quizás la nueva no sea tan mala, pero pocas cosas superan el cine de artes marciales de los años 70 de Hong Kong.

El propio Sammo es quien la dirige y es también el encargado de las escenas de acción.

En alemán el título es “Der kleine Dicke mit dem Superschlag” que se traduce como “el pequeño gordo con el superpuñetazo”. Me meo.

Usaron a un actor asiático pintado de negro para interpretar al luchador estadounidense negro. Aunque podría verse como algo racista en realidad es una respuesta a lo que hacían en Hollywood donde era habitual el uso de actores blancos para interpretar a personajes asiáticos. Donde las dan las toman.

El protagonista es fan de Bruce Lee. De hecho sueña que es capaz de pelear como él. Aparecen varias fotografías suyas y un imitador al que Summo le da una soberana paliza.

No es excesivamente diferente de una película de Paco Martínez Soria del típico personaje pueblerino descubriendo las “maravillas” de la gran ciudad.

En resumen, la típica comedia ligera recargada de peleas en la que van apareciendo diferentes “jefes” a los que se va enfrentando el protagonista para que pueda derrotarles.

Por cierto, tras verla sigo sin tener ganas de ver la moderna.

Greta - Haus ohne Männer (1977)

También conocida como "Wanda the Wicked Warden".

Una presa logra fugarse de una cárcel de mujeres en medio de la selva durante un descuido de las guardias pero recibe un par de disparos en la fuga y termina llegando al hospital del Dr. Milton Arcos. Aunque terminan capturándola el doctor inicia una investigación y da con la hermana de la presa quien le ayudará.

Cuando vi la trilogía de “Ilsa: She Wolf of the SS” (1975) este título también surgió aunque pronto me di cuenta de que no tenía que ver, aunque su temática era la misma.

De hecho para poder diferenciarlas mejor decidieron que Greta fuese pelirroja.

Reusaron los platós de “Frauengefängnis” (1976).

Dirigida por Jesús Franco con la aparición de su musa Lina Romay (Juana). Él mismo también sale interpretando al Dr. Milton Arcos.

La película arranca con un montón de mujeres dándose una ducha, completamente desnudas. Lo cual incluye a la protagonista quien prefiere darse un baño.

Cuando la chica entra en la prisión lo primero que hacen es limpiarla con una manguera mientras las guardias se parten el culo, al más puro estilo “First Blood” (1982), me pregunto si fue la inspiración.

Lina Romay hace su primera aparición a los 20 minutos. Lleva el pelo moreno muy corto y es una de las prisioneras.

A la tal Greta le gusta acostarse con mujeres y practicar con ellas la acupuntura. Diferente es, especialmente porque usa agujas de coser.

Una de las prisioneras es un hombre transexual operado que se siente atraído por las mujeres.

Las torturas que aparecen son de diversa índole, desde latigazos a electroshocks, pasando por dejar colgadas a las chicas de unas cadenas durante horas.

Y, por supuesto, lo que prima son las escenas de sexo, casi siempre lésbico. De hecho hasta los últimos 20 minutos no intervienen los hombres.

A pesar de no destacar por su originalidad, ya que viene a ser una más en el subgénero de películas sobre cárceles de mujeres (aunque esta vez sin ser nazis), su final me ha encantado. Mezclan escenas de tigres y leones comiendo carne con las de las prisioneras comiéndose a Greta. Precioso.

Y es quizás lo mejor de la película, ya que llega a hacerse incluso un poco pesada. Por cierto, el título original no es del todo cierto, sí hay hombres pero se mantienen al margen.

Draculas' Dog (1977)

También conocida como "Zoltan, the hound of Dracula".

Un hombre descubre la tumba de Dracula y al abrirla en su interior encuentra un perro con una estaca y no se le ocurre otra cosa mejor que quitársela devolviéndole a la vida.

Destaca la aparición de José Ferrer (Inspector Branco). Salió en títulos como “Dune” (1984), “The Caine Mutiny” (1954) o “Bloody Birthday” (1981).

La raza de Zoltan es doberman. Sus mordiscos convierten en vampiros tanto a humanos como a perros, lo cual le da un plus de originalidad. Dicho lo cual, uno de los primeros que convierte es un perrito de apenas unas semanas, no creo haber visto un animal vampiro más adorable en mi vida.

Igor Dracula es el que regresa a la vida tras su muerte en 1927. En realidad es un sirviente del Conde, quien solo aparece en flashbacks. También se ven las tumbas de un tal Mikhail Drakula y de una Condesa Dracula y posteriormente sacan bastantes ataúdes, pero no los identifican.

No sé hasta qué punto es interesante que un perro vaya con Dracula en sus viajes nocturnos si no para de ladrar. La gracia del vampiro es que es sigiloso y el perro no deja de ladrar.

Como todo el mundo sabe a los vampiros les encanta hacerse fotos. Especialmente a los que vivían a principios del siglo XX. Lo digo porque la foto tiene una calidad excepcional para la época en que fue hecha, además de estar perfectamente conservada a pesar de estar en una caja abierta en un garaje.

El tal Igor pone siempre la misma cara. Como tiene los labios tan arrugados parece que esté comiendo un limón en todas las escenas. Terror más bien provoca poco, risa en cambio, bastante.

A pesar de la poca calidad me ha gustado mucho lo de que el perro protagonista esté tan bien entrenado, es una pasada verle morder suavemente, por ejemplo, el cuello otro perro.

El coche que lleva el inspector Branco es un Oldsmobile Cutlass S de 1968 de color negro. Le hubiera pegado mucho más a Igor que el que lleva, un Ford LTD de una funeraria, creo yo.

Es una película irregular. Las partes más interesantes son las del perro en acción, las cuales son abundantes, pero la historia en sí es demasiado simple y hay personajes que están como si no.