Thunderball (1965)

Aquí la titulamos "Operación Trueno".

Dos bombas nucleares han sido robadas por S.P.E.C.T.R.E. mientras las llevaban en un avión experimental y piden a cambio 100 millones de libras esterlinas o destruirán una ciudad del Reino Unido o de Estados Unidos.

"Thunderball" es el término militar que usaban los soldados para denominar a la nube en forma de seta que produce una explosión nuclear. El título en español espero que no sea una mala traducción.

Antes de su estreno echaron por televisión una película promocional titulada "The incredible world of James Bond" (1965) de 48 minutos de duración en forma de documental.

Fue el regreso de Terence Young como director, claro que también fue la última película de Bond que dirigió.

La primera vez en la que Sean Connery aparece en la secuencia de la cámara a través del barril de la pistola.

El jetpack fue manejado por el ingeniero Bill Suiter, una de las dos personas que tenían la aptitud para poder volar con él.

La reunión de S.P.E.C.T.R.E. al principio fue otra de las cosas que parodiaron en las películas de Austin Powers.

La única película en la que vemos al resto de agentes 00 de Europa (9 en total), aunque salvo Bond sólo le vemos la cara (en parte) a uno de ellos. Una de las curiosidades de dicha escena es que 003 es una mujer.

No acabo de ver la lógica de seguir a la hermana de un piloto muerto que vive en Nassau. De igual manera me parece demasiado conveniente que sea la chica con la que está el malo principal.

Como dije en otra entrada el agente de la CIA Felix Leiter está interpretado por diferentes actores, en esta ocasión es Rik Van Nutter (quien se parece más bien poco a los anteriores).

Es una de esas películas en las que el malo de turno para demostrar lo realmente malo que es decide matar a uno de sus subordinados porque sí. Discutiblemente podría decirse que es porque le falló pero yo creo que por no matar a alguien igual es pasarse lanzarlo, literalmente, a los tiburones.

Cuando Bond pasa cerca de unos tiburones mientras bucea en el mar no tenían manera de proveer una especie de plástico de seguridad (se ve en la escena de la piscina) para separar al actor de los animales así que no pusieron nada. Algunas de las escenas en las que Sean Connery se asusta son genuinas porque no se esperaba que los tiburones pasaran tan cerca suya.

Por cierto la especie "Golden Grotto" no existe ni son los más peligrosos del mundo.

Siempre me hizo gracia lo de que los buzos malos fueran completamente de negro y los buenos de rojo con las bombonas de color blanco.

En mi opinión la parte más interesante es precisamente la pelea subacuática. De hecho es lo que más recordaba. Es muy larga y contiene numerosas muertes, algunas brutales.

Tiene varias partes que me parecen demasiado mal hechas como las escenas del yate aceleradas para que parezca que va a más velocidad. Y algunas cosas son excesivamente convenientes, por ejemplo el avión que aparece en el momento exacto en que necesitan ayuda y les tira una barca de salvamento o cuando descubre que están entrando a un muerto en la clínica... de hecho esto último no acabo de verle el sentido, si hacen desaparecer el cadáver no hubiera pasado nada.

Originalmente al terminar aparecía el típico mensaje de que James Bond regresaría en "On Her Majesty's Secret Service" (1969) pero, de nuevo, tuvieron dificultades con el rodaje y lo quitaron. La siguiente película fue "You Only Live Twice" (1967).

De las que he visto hasta el momento estos días me parece la peor. Mantiene el espíritu original del personaje pero podrían haber cuidado más los detalles y la historia.

三大怪獣 地球最大の決戦 (1964)

El título se traduce como "Las tres grandes bestias: la batalla más grande en la Tierra". Aquí la titulamos "Godzilla contra Ghidorah, el dragón de tres cabezas".

Una ola de calor en pleno enero indica que algo malo va a suceder. Y tan malo, una profetisa empieza a decir que el mundo corre peligro pero nadie le hace caso y de repente empiezan a surgir los monstruos conocidos como Rodan, Godzilla y uno nuevo a quien llaman King Ghidorah.

Es la película en la que se basaron para hacer "Godzilla: King of the Monsters" (2019). Pero lo único en lo que se parecen es en los monstruos que salen, de hecho agregaron chorrocientos monstruos más que aparecen brevemente y las maneras en las que van surgiendo tienen más bien poco que ver con las de esta película.

Fue el debut de King Ghidorah, quien se convirtió en el villano principal de las películas de Kaijus de la Toho. En su diseño original era de color morado con las alas como un arco iris, además lanzaba chorros de fuego y no rayos. Optaron por hacerlo dorado porque quedaba más impresionante en pantalla.

Por otra parte fue la última aparición de las hermanas Ito (también conocidas como The Peanuts) como las sacerdotisas gemelas de Mothra.

Rodan había debutado en "Sora no daikaijû Radon" (1956). El nombre japonés y el que le pusimos es diferente para no confundirlo con el gas noble. En realidad no hay demasiada continuidad con esa película y ésta, no explican si es uno de los Rodan originales o una especie nueva.

Llamadme perspicaz si queréis pero acabo de darme cuenta de que Ghidorah es como se diría Hidra en japonés. Me merezco una colleja. He de decir que estoy TAN acostumbrado a escuchar la palabra en la pronunciación japonesa que ni siquiera se me había ocurrido.

1964 es el único año en que se estrenaron dos películas de Godzilla debido a su enorme éxito. El problema es que no pudieron reusar el traje de la anterior (conocido como Mosugoji) porque necesitaban repararlo y por ello lo rediseñaron (y pasó a ser Mosugoji II).

La película arranca de una manera bastante peculiar. Primero vemos a un grupo de personas (no me atrevería a llamarlos científicos porque parecen muy supersticiosos) que está mirando el cielo en busca de OVNIs para que les den una explicación a la oleada de calor, pero sólo ven una lluvia de meteoritos. Luego la heredera de un trono está en peligro y una nave alienígena trata de salvarla. Seguidamente hayan uno de los meteoritos en medio de un bosque cerca de una presa. Y por último aparece una profeta (con el mismo aspecto que la heredera) que dice ser una alienígena proveniente de Júpiter. Es demasiado para 15 minutos de película.

Nos hacen saber de una manera muy poco sutil que una de las larvas de Mothra de la anterior película murió (la verdad es que recibió una buena tunda por parte de Godzilla) y que la otra sigue en su isla.

El primer monstruo aparece pasada media hora. Se trata de Rodan quien se encuentra enterrado en la ladera de un volcán inactivo. Por algún motivo tal y como se pone a volar emite el característico rugido de Godzilla.

Por su parte Godzilla resurge del mar pasados 40 minutos de película y lo primero que hace es destruir un barco de pasajeros. El primer enfrentamiento es entre ambos.

King Ghidorah sale de su meteorito a los 55 minutos más o menos y se dedica a causar el caos bien pronto.

Eventualmente los tres monstruos unen sus fuerzas para luchar contra Ghidorah, aunque no lo matan ni lo dejan incapacitado, simplemente huye.

No sé si calificar esta versión de Godzilla como bueno en realidad. Lucha contra un enemigo que le supone una amenaza directa y poco más pero sigue considerando a los humanos como seres que le causan daño. Tanto él como Rodan al final simplemente se quedan donde estaban pegándose momentos antes y Mothra regresa a su isla.

La versión más moderna ha quitado las partes donde hacen un poco el tonto mientras luchan para convertirlos en una amenaza global, aunque cometen el mismo error que ésta y es que aunque la Tierra esté a punto de ser destruida sólo los japoneses hacen algo para evitarlo (en la moderna son los estadounidenses). Pero vamos, se parecen en tan pocas cosas que no merece la pena compararlas.

モスラ対ゴジラ (1964)

El título original significa "Mothra contra Godzilla". Aquí la titulamos "Godzilla contra los monstruos".

Un tifón ha dejado al descubierto un huevo enorme en medio del océano. Un hombre de negocios pretende ganar millones con él pero las Shobijon (las sacerdotisas encargadas de cuidar a Mothra) piden que devuelvan el huevo a su isla. Por otra parte en la playa de Kurata ha aparecido Godzilla.

Se trata de la cuarta película de Godzilla, me he saltado una porque hice una selección aleatoria y tenía muchas más ganas de ver esta que la primera secuela.

Mothra ya había hecho su debut en "Mosura" (1961), donde aparece la versión que más me gusta de la canción de Mothra. El modelo adulto procede de dicha película.

El primer problema que le veo es que para crear la ilusión de que el huevo es enorme usan un croma, que para la época es correcto, pero luego cuando vemos el flashback en el que el huevo se desprende del lugar donde estaba enterrado y cae al mar se ve claramente que es bastante pequeño.

La maqueta del castillo de Nagoya que destruye Godzilla tuvo que ser reconstruida porque en la primera toma lo derribaron antes de que el monstruo llegase a tocarla.

He leído algunas opiniones y dicen que el traje de Godzilla de esta película es el mejor. En mi opinión es muy malo, por ejemplo cuando destruye el castillo se nota mucho que la cola, la boca y parte del cuerpo es de goma por la manera en la que se mueven. En la primera película quedaba mucho mejor disimulado.

En cuanto a los colores y el diseño quizás sí sea el mejor. Es oscuro con las aletas de color plateado, cosa que le queda muy bien.

El primer plan del ejército para matar a Godzilla es electrocutarle. Algo que funcionó muy bien en la primera película (básicamente le cabreó más).

Cuando le disparan bombas de fuego la cabeza de Godzilla se prende fuego. En realidad no lo tenían planeado y Haruo Nakajima, el hombre que iba dentro del traje, no fue consciente de ello, por suerte no sucedió nada.

Se ve venir de una hora lejos que los gilipollas que sólo piensan en el dinero acabarán muy mal. Me parece una subtrama demasiado básica.

En cambio me ha sorprendido que salgan dos larvas de Mothra del huevo. No me lo esperaba para nada. Cuando atacan las dos a Godzilla cubriéndolo con su tela no podía evitar pensar en la palabra Bukkake.

Fue la última película en la que Godzilla era un ser malvado, a partir de la siguiente se convirtió en un protector de la Tierra hasta "Godzilla 1985" (1985) donde volvió a ser malo.

Echaba de menos la época de Godzilla en la que pelea con monstruos de diversa índole aunque estoy casi seguro de que esta película en particular no la había visto. Me ha gustado mucho ver a Mothra, es quizás mi Kaiju favorito, y la manera en la que derrotan a Godzilla es bastante interesante pues no lo matan, simplemente lo incapacitan lo cual da pie a una secuela más.

Goldfinger (1964)

Otra más de Bond.

James Bond es requerido por Londres para ir a por Goldfinger aprovechando que está en Miami pero las cosas se tuercen y una chica resulta asesinada. Desde ese momento se dedicará a perseguirle por Europa para averiguar cuáles son sus planes.

La tercera película tuvo un cambio en la silla de dirección, esta vez le tocó a Guy Hamilton quien le cogió el gustillo pues en los 70 hizo tres películas más de Bond.

Sean Connery (James Bond) jamás viajó a EEUU para rodar esta película. Todas sus escenas fueron grabadas en Londres, en los platós de los estudios Pinewood.

Como dije en la primera entrada ésta es la primera película en la que Sean Connery lleva un peluquín.

Shirley Bassey es quien canta el tema principal. Durante los créditos de inicio lo hizo siguiendo las imágenes para que concordasen con la letra, sin embargo cuando tuvo que aguantar una nota aguda durante mucho tiempo casi se desmaya. Explicó que lo consiguió tras quitarse un sujetador que le apretaba.

El agente de la CIA Felix Leiter fue interpretado por diferentes actores a medida que avanza la serie de películas. En esta ocasión es Cec Linder.

Gert Fröbe (Auric Goldfinger) sabía muy poco inglés así que lo tuvo que doblar el actor Michael Collins. Orson Welles fue considerado para interpretarlo pero Fröbe les propuso que su salario sería un 10% de lo que sacase la película y les pareció más barato. Dado que fue una película de éxito no tengo demasiado claro que así fuera.

Aunque no queda dicho de forma explícita Goldfinger está vinculado con S.P.E.C.T.R.E., esto lo sabemos gracias al juego "GoldenEye: Rogue Agent" (2004). En la película ni siquiera hacen referencia a la malvada organización.

Fueron necesarias dos horas para pintar a Shirley Eaton (Jill Masterson) de color dorado. La inspiración de que alguien podía morir por asfixia cutánea por estar cubierto de pintura viene de la película "Bedlam" (1946), pero no es científicamente correcto. Sin embargo para no arriesgarse le dejaron la parte del estómago de la actriz sin pintar.

Hasta el momento habíamos visto a Q (quien fue denominado así en la anterior película por primera vez) apareciendo brevemente para darle algún juguetito a Bond. Aquí vemos por fin el lugar donde los desarrollan/prueban.

Fue el debut del famoso Aston Martin DB5. Tiene tres matrículas, una francesa, una suiza y otra del Reino Unido. Es algo que ya se vio en "Dr. Mabuse, der Spieler" (1922) de Fritz Lang.

El nombre de Pussy Galore (interpretada por Honor Blackman) estuvo a punto de ser cambiado por Kitty Galore por los ejecutivos del estudio. Tengo la impresión de que es la inspiración para Alotta Fagina de Austin Powers.

No queda implícito en ningún momento pero según la novela Pussy Galore es lesbiana y por eso es "inmune" al encanto de Bond. La actriz explicó que en realidad su personaje creía que era lesbiana debido a los abusos de Goldfinger y que Bond la volvió heterosexual. Tal cual.

En un momento dado Goldfinger habla de los avances del hombre y dice que ha lanzado cohetes a la Luna. Me parece de lo más interesante pues el primer aterrizaje sucedió 5 años después del estreno de la película.

La escena en la que hacen un cubo de metal con un coche para deshacerse del cadáver de un mafioso es la inspiración de "Top Secret" (1984).

En realidad usaron sólo a unos pocos soldados en las escenas en las que caen dormidos. Aunque es un buen montaje.

El interior del Fort Knox fue recreado de manera muy convincente en los estudios Pinewood.

Connery se dañó la espalda luchando con Harold Sakata (Oddjob) en Fort Knox. Eso hizo que se retrasase el ritmo de grabación. Curiosamente fue el debut de Sakata en el cine.

También es la primera película de Bond en la que una cuenta atrás se detiene en el 007.

Originalmente el final de la película anunciaba que la siguiente aparición de Bond sería en "On Her Majesty's Secret Service" (1969) pero no pudieron lograr las localizaciones de Suiza donde querían rodarla así que hicieron "Thunderball" (1965) y cambiaron el título del final en posteriores versiones.

Estas primeras películas emplean una serie de elementos que simplemente funcionan y por ello los van repitiendo. Eso hace que en vez de películas parece que estés viendo una serie de televisión con capítulos muy largos y mucho presupuesto.

The Birds (1963)

Aquí la titulamos "Los pájaros".

Melanie Daniels ha conocido a Mitch Brenner y se hace pasar por una dependienta de una tienda de animales. Él la descubre y tras marcharse ella decide comprar los dos periquitos que él quería comprar para su hermana Cathy y llevárselos personalmente.

Basada en una historia corta de Daphe Du Maurier. Sigue bastante la historia en general pero cambia muchas cosas como los nombres de los personajes.

Volvemos al cine de Alfred Hitchcock con otro de sus títulos más famosos. El director hace un cameo al principio, sale paseando a dos perros que eran suyos en la vida real, se llamaban Geoffrey y Stanley y su raza es Sealyham terrier.

El director se fijó en Tippi Hedren (Melanie Daniels) cuando la vio en un anuncio de una bebida sin azúcar. En el anuncio ella iba andando por  la calle cuando un hombre le silba y ella se gira y le sonríe. En la película, al principio, hace algo similar aunque es un niño.

Usaron cerca de 3200 pájaros amaestrados. Para hacer que las gaviotas se mantuvieran en una misma zona les daban de comer trigo bañado en whiskey.

Un detalle del que no me había percatado hasta ahora es que la película no tiene BSO. Aunque en los créditos aparece el compositor Bernard Herrman como auxiliar de sonido. Llegó a componer una pieza que fue usada para acompañar algunos pases de la película.

Es difícil de apreciar pero en la primera escena vemos a Melanie cruzando una calle, pasando tras un semáforo y luego tras un puesto para reaparecer al otro lado. Si te fijas mucho al reaparecer hay un cambio en la luz porque la primera parte fue rodada en exteriores y la segunda en un plató.

El otro protagonista es Rod Taylor (Mitch Brenner), conocido por títulos como "The Time Machine" (1960) o "Giant" (1956).

Una de las peculiaridades es la diferencia de edad entre los hermanos Brenner. Son casi 20 años los que se llevan.

Llama la atención que Melanie escriba el nombre de Cathy correctamente sin haber siquiera preguntado si es con K o con C.

El bar de la aldea costera se llama "Tides" que traducido sería mareas. En la historia original la subida y bajada de las mareas era lo que ocasionaba el ataque de los pájaros. En la película no llegan a dar ninguna causa de forma oficial.

La postura de la mano tan peculiar con la que Melanie sujeta el algodón tras el primer ataque se supone que tiene forma de pájaro y el anillo sería el ojo. Yo no acabo de verlo.

Usan en varias ocasiones escenas grabadas en plató con un croma, aunque era un croma especial porque el de color azul queda realmente mal con el movimiento de las alas de los pájaros. De ellas es especialmente notable la escena de los niños corriendo desde el colegio a sus casas.

Lo más ridículo de todo es la manera en la que se comporta la policía. Tratan de encontrar una explicación racional que no sea "los pájaros han atacado".

Para el efecto de los pájaros atacando a Melanie en la parte final los ataron a su ropa usando unos hilos de nylon.

Al no dar una explicación la causa parece ser lo que dice la señora en el café, osea la presencia de Melanie es la que les ha alterado, y de hecho siempre pensé que era esa la razón. Pero queda todavía mejor si en realidad es otra cosa, como las mareas, y es todo una coincidencia.

Gran película, a pesar de lo mucho que se notan los montajes está llena de detalles que me encantan como los picoteos de los pájaros o los ataques a los niños. Están muy bien hechos.

Por cierto, tuvo una secuela titulada "The Birds II: Land's End" (1994) en la que regresó Tippi Hedren interpretando otro personaje.

From Russia with Love (1963)

Aquí la titulamos "Desde Rusia con amor".

S.P.E.C.T.R.E. planea robar un decodificador ruso llamado Lektor usando al servicio británico de inteligencia. Ellos creen que es todo una trampa de los rusos y por ello envían a James Bond.

Pasamos a la segunda película de James Bond. Aunque como dije en "Dr. No" (1962) de la manera en la que están hechas en realidad hay poca continuidad, puedes verlas en cualquier orden.

Es la favorita de Sean Connery (James Bond) de cuantas hizo sobre el personaje. Su última película fue "Never Say Never Again" (1983) sin embargo curiosamente retomó el personaje para el juego "James Bond 007: From Russia With Love" (2005) donde puso su voz.

El autor Ian Flemming falleció al año siguiente de ser estrenada, pero llegó a verla. Eligieron esta novela porque era una de las 10 favoritas del presidente John F. Kennedy y curiosamente fue la última que vio pocos días antes de su asesinato.

Fue la última película para Pedro Armendáriz (Ali Kerim Bey) quien se suicidó poco tiempo después debido a un cáncer que le estaba matando. Durante la grabación se encontraba bastante débil y tuvieron que adaptar la filmación de sus escenas para cuando se encontraba un poco mejor. En algunas escenas tuvieron que usar un doble. Decidió coger el papel para poder dejar una buena cantidad de dinero a su esposa.

Robert Shaw (Donald "Red" Grant) causó tan tremenda impresión en Steven Spielberg que le eligió para ser Quint cuando rodó "Jaws" (1975).

Es la primera vez que aparece el personaje Ernst Stavro Blofeld (y su gato blanco), interpretado por Anthony Dawson aunque su voz la pone Eric Pohlmann. Dawson fue el Profesor Dent en "Dr. No" (1962) y retomaría el personaje de Blofeld en "Thunderball" (1965) siendo el único actor que lo ha interpretado en dos películas.

La película arranca con Grant matando a James Bond. Es la primera vez en la que vemos lo que se convertiría en la clásica escena pre-créditos de inicio.

No querían implicar que los malos eran rusos porque esperaban que la Guerra Fría llegase a su fin. Por ello recurrieron a S.P.E.C.T.R.E., quienes buscaban venganza por la muerte del Dr.No.

La organización usa números para identificar a sus agentes. En una de las primeras escenas vemos a los números 1 (Blofeld), 3 (Rosa Klebb) y 5 (Kronsteen). Es algo que años más tarde parodiaría Austin Powers.

Reaparece el personaje de Sylvia Trench (Eunice Gayson), aunque es la última vez que la veremos. La idea original en las consiguientes películas era hacer de ella un personaje recurrente que se quedaba frustrada en Londres cada vez que Bond tenía que ir a hacer alguna misión.

En la embajada rusa vemos varias puertas con las palabras "дихать" y "дергат" que se supone que quieren decir empujar y tirar. Primero que nada sería дергать y se refiere a cuando te da un tirón (en la pierna por ejemplo) y la otra es en plan empujar a alguien. Lo correcto es "от себя" y "на себя".

Nada más entrar Bond pasa por delante de una foto colgada en la pared, se trata del cosmonauta Yuri Gagarin.

El zapato con un cuchillo es un arma real que usaba la K.G.B., posteriormente ha sido parodiado en "Get Smart", por ejemplo. En la película había dos versiones, una que sacaba la cuchilla y otra que la tenía puesta fija.

Nada más empezar los créditos finales aparece un mensaje prometiendo que James Bond regresará en "Goldfinger". Es la primera vez que hacen algo así, lo interesante es que ya sabían a ciencia cierta que la harían y de hecho empezó la producción antes del estreno de ésta.

椿三十郎 (1962)

El título se lee "Tsubaki Sanjûrô", el nombre del protagonista.

Un superintendente quiere matar a un grupo de samurais pero Sanjûrô les ayuda a salir con vida de la emboscada y decide acompañarles.

La segunda y última vez que Akira Kurosawa hizo una secuela. O al menos así lo tengo entendido. Ya es curioso que eligiese al azar los dos títulos de su filmografía que tenían secuelas.

Como expliqué brevemente en la primera parte, Kurosawa modificó la historia que tenía previsto adaptar para que estuviera más a tono con el protagonista. Concretamente se trata de la novela "Nichinichi hei-an" de Shûgorô Yamamoto en la que nueve samurais son ayudados por dos ronin novatos para engañar a dos bandos rivales y que se enfrenten entre sí. Además tenía intención de ceder el puesto de director a Hiromichi Horikawa.

El arranque de la película me parece magistral. El protagonista irrumpe en medio de una pequeña casa con 9 hombres dentro y sólo con lo que les ha oído decir les explica que están a punto de caer en una trampa. Y aunque algunos no le creen en cuanto ven a un montón de tipos rodeando la casa se dan cuenta de que él es su única salida. Es todo muy sencillo y sin embargo ya pone de manifiesto qué clase de persona es y lo hábil que es no sólo con el arma.

Vemos que la esposa de Mutsuta lleva los dientes pintados de negro. Era algo que estaba de moda entre las damas de la corte imperial.

Creo que lo que más me gusta del protagonista es que rompe con las normas de cortesía japonesas contínuamente. Los demás se indignan ante su forma de hablar y de comportarse pero tienen que apechugar.

Mi personaje favorito es el tipo del armario. Sus intervenciones son hilarantes.

Las bofetadas que le mete el protagonista a los jóvenes samurais fueron reales. Toshirô Mifune (Sanjûrô Tsubaki) les golpeó realmente, de ahí las caras de sorpresa.

Es una película que la he disfrutado muchísimo de principio a fin. Qué raro es decir algo así en una secuela, pero es que es muy buena.
Para empezar en ningún momento da la impresión de ser una secuela, no hay nada que lo indique, y no lo necesita. Ya en la primera escena queda claro quién es el protagonista y qué es capaz de hacer, no hace falta más.

Luego la manera en la que se desarrolla la historia engancha, es como una guerra donde los soldados del bando del ronin no le creen y los del otro bando son excesivamente disciplinados y predecibles.

Además contiene abundantes muertes, más de las que me esperaba. Y eso que algunas suceden fuera de cámara, sólo sabemos de ellas por alguna conversación.

Es la última película de Kurosawa de esta tanda, y la verdad es que me quedo un poco con el culo torcido porque me he quedado con ganas de más. Pero bueno, prefiero ir espaciándolas para poder disfrutar de su cine durante más tiempo.

Lakeview Terrace (2008)

Aquí la titulamos "Protegidos por su enemigo".

Una pareja se acaba de mudar en la casa vecina de Abel Turner, un policía de Los Angeles a quien no le hace ninguna gracia que sean de distintas razas y por ello tratará de hacer de su vida un infierno.

Está basada en unos hechos sucedidos en Altadena, California. Aunque el título procede del lugar donde unos policías de Los Angeles le dieron una paliza a Rodney King en 1991.

Protagonizada por Samuel L.Jackson (Abel Turner) quien supongo creyó que sería una idea genial hacer de policía racista. Patrick Wilson (Chris Mattson), salió en "Hard Candy" (2005) y en "Insidious" (2010). Y Kerry Washington (Lisa Mattson), salió en "Django Unchained" (2012).

Lo más interesante de esta película es que la historia tiene cabo durante los incendios que sucedieron en Los Ángeles y que llegaron a quemar algunas casas. En la película están a punto de alcanzar el vecindario donde viven los protagonistas.

La verdad es que plantea una gran pregunta y es ¿qué podrías hacer ante un vecino que es un policía violento y que te tiene tirria desde el mismo momento en que entras en tu nueva casa?. Si le da por montar una fiesta te la comes con patatas, más aún si es una fiesta de sus colegas de trabajo, o si quiere usar a un delincuente para que entre en tu casa y te la destroce, te jodes. Y eso son sólo un par de ejemplos de lo que vemos en la película.

Me acabo de percatar que los hijos de Abel desaparecen más o menos a mitad y ya no los volvemos a ver pese a que tenían bastante peso en la trama hasta ese momento. Claro que tiene mucho sentido que no vuelvan por la amenaza de los incendios y demás pero es curioso.

En general no me ha desagradado pero probablemente la olvidaré pasado un tiempo. Es lo malo de las películas en las que Samuel L.Jackson hace de tipo encabronado, se parecen demasiado y eventualmente cuesta recordar qué tenían de diferente.

Dr. No (1962)

Aquí la titulamos "Agente 007 contra el Dr. No".

Varios agentes secretos han sido asesinados en Jamaica. El MI6 decide usar los servicios de un agente llamado James Bond para investigar lo sucedido. Al llegar allí le tienden una emboscada pero consigue zafarse con éxito.

Hora de ir al inicio de otra serie de películas. En el blog he comentado sólo los estrenos más recientes del agente 007 y siempre he querido volver a ver todas sus películas para poder comprobar mejor la evolución del personaje.

Técnicamente hablando el primer James Bond fue Barry Nelson quien lo interpretó en el tercer episodio de la serie "Climax!" (1954), titulado "Casino Royale".

Eligieron esta novela como el inicio de la franquicia porque la historia era bastante simple. En realidad era la 6ª del personaje, para cuando salió esta película ya habían editado 10 de ellas.

Terence Young, el director, pensó que lo mejor para evitar la censura era meter humor en las escenas de sexo y violencia. Y creo que eso marcó al personaje durante buena parte de su carrera.

Contiene abundantes product placements. Como por ejemplo Pan Am, Rolex, Dom Perignon, la cerveza Red Stripe, el whiskey escocés Black & White y el vodka Smirnoff.

A Ian Fleming, el creador del personaje, le pareció una adaptación simplemente terrible. Parte de la razón es que no le gustaba Sean Connery (James Bond) porque, en esencia, era demasiado diferente a su personaje. Un inglés, refinado proveniente de la clase alta frente a un escocés, rudo y de clase trabajadora.

Hicieron que los muebles y los platós fueran ligeramente más pequeños de lo normal para que Connery pareciese más grande.

En la famosa escena de apertura con la cámara mirando a través del tambor de un arma el que aparece no es Connery sino su doble de acción, Bob Simmons. Usaron esa introducción hasta la película "Thunderball" (1965) donde usaron al actor real. No hace falta fijarse mucho, lleva la cara ensombrecida para que no pueda ser reconocido.

Corre el rumor de que Connery usaba peluquín en sus dos primeras películas como Bond. No es cierto, lo que hizo fue peinarse de manera que camuflaba su incipiente calvicie. Aunque en las películas que hizo a partir de 1964 sí usó pelo falso.

La introducción del personaje está inspirada en la película "Juarez" (1939) de William Dieterle. En vez de enfocarle directamente la cara vemos diferentes primeros planos suyos y finalmente dice su ya famosa frase "Bond, James Bond". Aunque no es la primera frase que dice, justo antes habla con la mujer con la que está jugando.

Lois Maxwell interpretó a Miss Moneypenny, un personaje inglés de tomo y lomo, aunque ella fuese una actriz canadiense. Un papel que mantendría hasta "A View to a Kill" (1985).

Bernard Lee (M) consiguió el papel porque no quedaba nadie más y el rodaje estaba a punto de empezar. Y lo mantuvo hasta "Moonraker" (1979) porque falleció pocos años después.

Curiosamente ambos retomaron los personajes en una película de fuera de la franquicia titulada "Bons baisers de Hong-Kong" (1975).

El personaje de Q no recibe aún ese nombre, fue interpretado por Peter Burton y su nombre es Mayor Boothroyd. En la siguiente película cambiaron de actor a Desmond Llewelyn y en "Goldfinger" (1964) ya le llaman Q, que proviene de Quartermaster.

Establecen las bases del personaje rápidamente. Cosas como que el doble cero indica que tiene licencia para matar, su relación con Moneypenny, su descaro y sutil indisciplina y su facilidad con las mujeres.

Es una de las pocas películas donde vemos el apartamento donde vive James Bond. Las otras son "Live and Let Die" (1973) y "Spectre" (2015). Originalmente cuando se encuentra allí con Sylvia Trench (interpretada por Eunice Gayson) jugando a minigolf ella debía estar desnuda, por algún motivo a los censores no les gustó la idea.

El nombre del Dr.No es mencionado por primera vez pasados 35 minutos. Poco más tarde oímos su voz.

Connery tenía pánico a las arañas así que para la escena de la cama usaron un cristal que separaba al actor del animal. Pero se notaba demasiado y tuvieron que usar a Bob Simmons (su doble de acción) en los planos cercanos. Por cierto, la tarántula se llama Rosie.

Pasada una hora hace aparición Ursula Andress (Honey Ryder). Según la novela su personaje aparece desnudo y usa una de las conchas que recoge para taparse las vergüenzas. La escena de ella saliendo del mar llevando sólo un bikini y un cuchillo en el costado es la más icónica de la película. La eligieron tras ver una fotografía suya en un concurso de camisetas mojadas.

A pesar de los rumores Ursula Andress no está desnuda cuando se ducha para quitarse la radiación, lleva un "traje desnudo".

El cristal a través del cual se ve el fondo marino en la guarida del Dr.No en realidad no tenía nada. La imagen de los peces fue agregada en post producción, el problema es que quedaron demasiado grandes así que tuvieron que incluir la línea que el cristal es como una lupa para explicarlo.

Por cierto el Dr.No aparece por primera vez pasada una hora y 25 minutos.

Un detalle difícil de pillar sucede cuando Bond se para y mira un cuadro en la casa del Dr.No. Se trata de una pintura de Francisco de Goya titulada "El Duque de Wellington" que en aquellos momentos había sido robada en la vida real. En 1965 fue recuperada.

Descubrimos que el Dr.No pertenece a S.P.E.C.T.R.E. (Special Executive for Counterintelligence, Terrorism, Revenge, Extortion). No puedo evitar pensar en lo genial que fue la serie "Get Smart" y sus organizaciones con siglas.

No me había percatado de lo mucho que "Austin Powers: International Man of Mystery" (1997) había copiado (parodiado más bien) de ésta película. Incluso la escena de la cena con el villano.

Los trajes que llevan los malos se parecen mucho a los que llevan los A.I.M. de Marvel. Más concretamente el que se pone Bond para que no le identifiquen.

Es una de esas raras veces en las que el villano decide hacerse cargo de Bond personalmente en la parte final, a pesar de disponer de numerosos hombres que podrían ayudarle.

Lo que más me ha gustado es que no es la historia origen del personaje, ni su primera misión. Es sólo una más y el personaje ya está completamente desarrollado. Y creo que es un gran acierto, así la película se convierte en una más. Aunque no tengo muy claro hasta qué punto estaban seguros de que sería un éxito y que harían más.

En cualquier caso sí lo fue, dentro de poco aparecerán unos pocos títulos más del agente secreto más famoso.