Nella stretta morsa del ragno (1971)

Aquí la titulamos "La horrible noche del baile de los muertos". También conocida como "Web of the Spider".

Un periodista llamado Alan Foster ha apostado 20 libras con Lord Thomas Blackwood a que no conseguirá pasar una noche en su mansión. Una vez dentro descubre que no está deshabitada, en ella está la hermana del Lord, Elisabeth, y otra mujer llamada Julia.

Es un remake de "Danza macabra" (1964) del mismo director, Antonio Margheriti. Claro que la vendió como que estaba basada en una historia de Edgar Allan Poe titulada "Night of the Living Dead"... sólo que no existe dicha historia y en caso de estar basada en la obra de Poe es algo muy lejano.

Del reparto destaca el polifacético Klaus Kinski (Edgar Allan Poe), conocido por "Nosferatu: Phantom der Nacht" (1979) y "Aguirre, der Zorn Gottes" (1972).

Sí que tiene algunos elementos sacados de los libros de Poe, pero sólo son personajes o situaciones, no se parece en nada a ninguna de sus historias. Además el Poe de la película sostiene que sus historias en realidad están basadas en sus vivencias.

El protagonista vive todo tipo de visiones causadas por los fantasmas, algunas pertenecen al pasado otras las vive él mismo. Todas cargadas de gran dramatismo, quizás demasiado para mi gusto.

Mi principal problema es que es muy oscura, pero mucho. Incluso las escenas rodadas en el exterior se ven mal.

No la recomendaría. De hecho no acabo de encontrar nada positivo que decir de ella.

Bewitched (2005)

Aquí la titulamos "Embrujada". Me acabo de dar cuenta de que el título debería ser "embrujado", pues es él quien se enamora de una bruja, o quizás se refiera a que ella está "embrujada" al enamorarse de él...

Isabel Bigelow es una bruja que quiere experimentar el mundo de los mortales. Un actor llamado Jack Wyatt está a punto de protagonizar la serie "Bewitched" en versión moderna y al dar con ella se da cuenta de que sería su pareja perfecta.

En el reparto tenemos a Nicole Kidman (Isabel Bigelow), Will Ferrell (Jack Wyatt), Shirley MacLaine (Iris Smythson), Michael Caine (Nigel Bigelow), Jason Schwartzman (Ritchie), Kristin Chenoweth (Maria Kelly), Stephen Colbert (Stu Robison) y Steve Carell (Tío Arthur).

Me llama mucho la atención la cantidad de cómicos más o menos conocidos en papeles secundarios. No los he mencionado todos por no alargarlo, pero es algo ciertamente notable.

Se trata de un remake (más o menos) de la serie de idéntico título del año 1964.

El cambio de nombre a Isabel es porque en la serie original la actriz protagonista fue Elizabeth Montgomery.

Cuando la bolsa de la Tía Clara cae en la chimenea se ve que contiene unos cuantos pomos de puerta. Es una referencia a la serie original.

Otra referencia sutil a la serie es cuando Jack le pregunta a Isabel si se quedará embarazado. Concretamente se refiere al episodio en el que Endora hechizó a Darrin para que sintiese los síntomas de un embarazo.

No dejan claro si el tío Arthur es alguien real, un producto de la imaginación de Jack o quizás el padre de Isabel, lo cual tendría más lógica.

Personalmente creo que todo está muy descafeinado en esta película. Will Ferrell no parece él a ratos, su personaje debería dar mucho más de sí. Nicole Kidman ni siquiera cuando "se enfada" es suave, quizás hubiera sido mejor si hubieran reforzado un poco más esa idea con algunos efectos especiales o sonidos, por ejemplo. Michael Caine aparece poco y pese al carácter mujeriego de su personaje habla más de ello que actúa como tal.

No todo son malas noticias, es un estilo de remake que podría funcionar con otros títulos. En vez de hacer un "calco" o modernizar alguna serie/película clásica, darle un enfoque diferente. Ante la absoluta falta de ideas e innovación en las películas modernas y ya que van a seguir haciendo remakes creo que es el mejor camino a seguir.

Stagecoach (1939)

Aquí la titulamos "La diligencia".

Estamos en Junio de 1880. La diligencia para en el pueblo de Tonto antes de proseguir su viaje. Pero en cuanto llegan a su siguiente destino descubren que el destacamento de militares lo ha abandonado, sin embargo deciden proseguir adelante a pesar de la amenaza de un posible ataque de Geronimo.

Y otra más de John Ford/John Wayne (Ringo Kid). En serio, es puramente casual que aparezcan varios títulos de esta pareja, de hecho ésta en particular ni siquiera sabía que salía el actor. También es verdad que hicieron un montón de películas juntos.

Aunque fue la 80ª película de John Wayne hasta ese momento no había logrado demasiado, de hecho fue ésta la que le propulsó al éxito.

Del resto del reparto destaca también John Carradine (Hatfield), conocido por "The Grapes of Wrath" (1940). Y Tim Holt (Teniente Blanchard), salió en "The Treasure of the Sierra Madre" (1948). Aunque la mejor pagada fue Claire Trevor (Dallas), salió también en "Key Largo" (1948).

Es la primera película western de John Ford de la época sonora. Su anterior fue "3 Bad Men" (1926). La razón del hiato fue que era muy complicado grabar el sonido ambiente en espacios abiertos.

Durante años los negativos originales se consideraron perdidos. Resulta que John Wayne tenía una copia intacta y en 1970 permitió que la usaran para hacer una copia, en 1996 hicieron una restauración completa.

Estuvieron a punto de no rodar la escena en la que la diligencia con los pasajeros dentro tenía que pasar a flote un río porque no se les ocurría cómo hacerla. Yakima Canutt (el doble de acción de John Wayne) fue quien tuvo la idea de usar troncos huecos para mantenerla a flote, además usaron un cable bajo el agua para manejarla mejor.

Se nota que Ford es un director que proviene de la vieja escuela. No sólo se fija en lo que dicen los actores, también en sus gesticulaciones y expresiones faciales. El primer mejor ejemplo de ello son los planos fijos del director del banco.

Incluye algunos momentos cómicos. Por ejemplo cada vez que el cochero grita "Bessie, Brownie, Blackie girl!" (creo que van cambiando los caballos a medida que avanza la película, pero el no para de gritar nombres).

Me fascina lo bien integradas que están las escenas grabadas en plató.

John Wayne hace aparición pasados unos 18 minutos. Me hace gracia lo de que le apoden "kid", si bien tiene un aspecto bastante más joven de lo que estoy habituado está lejos de ser un "niño".

En un momento dado hacen una parada en un lugar lleno de mexicanos quienes tal y como ven la diligencia empiezan a hablar entre ellos. Aunque está claramente dicho por auténticos mexicanos lo que dicen no tiene excesivo sentido, por ejemplo uno suelta "parece que llevan mucha gente", desde su posición lo único que pueden ver son los caballos y los dos que la llevan, ni de coña a los pasajeros.

Una vez dentro John Wayne dice "Donde está cocina", me ha hecho gracia. Lo cierto es que en otras películas le he visto hablar algunas frases en español y no lo hacía excesivamente mal, se hacía entender vaya.

La historia de cada personaje es peculiar y algunas son realmente diferentes a los tópicos de los western. Claro que también tenemos al típico borrachín, el "bueno" que se enamora de "la chica" y unos soldados que sólo saben que cumplir órdenes...

Me ha encantado de principio a fin, definitivamente comprendo por qué es una película tan mencionada. Impresionante de veras.

La campana del infierno (1973)

Una película española que desconozco.

Juan es un joven que ha pasado una temporada recluido en un centro psiquiátrico. Al salir vuelve a su casa a pesar de que su tía esté en contra. Poco a poco va planeando una manera de acabar con ella y con sus hijas.

El directo Claudio Guerín cayó desde lo alto de la torre de la campana el último día de rodaje y murió. La película fue terminada por Juan Antonio Bardem. Fue una de las dos películas que dirigió Guerín, la otra se titula "La casa de las palomas" (1972).

Me resulta interesante que el protagonista tras salir de la clínica trabaje en un matadero. Al año siguiente se estrenó "The Texas Chain Saw Massacre" (1974) donde la familia de asesinos eran ex-trabajadores de un matadero, por eso se les daba tan bien lo de asesinar.

Los cazadores son unos gilipollas de cuidado. No sólo acosan a una chica que va paseando por el campo sino que la meten en una barca y la dejan pasando frío en medio de un lago durante horas, porque sí.

Las escenas extra de la versión extendida están sólo en inglés. Por suerte son muy pocas y apenas hablan en ellas.

Consiguen evitar mostrar los desnudos femeninos en su mayor parte enfocando a las chicas con planos muy cercanos. Aunque se entrevé a una de ellas acostada sobre una camilla, pero vamos, hay que fijarse bastante para ver algo.

Igual no he entendido parte de la historia (puede ser porque muchas de las partes en las que hablan me aburrían) pero me ha dado la impresión de que dicen que el tipo iba a casarse con una de sus primas antes de ser ingresado y al salir coquetea con otra de ellas.

La campana del título aparece a lo largo de la película pero hasta el final no queda clara la conexión con el protagonista.

La manera en la que castigan a Juan al final me ha recordado a la historia "The Black Cat" de Edgar Allan Poe.

Me ha gustado mucho el final. No quiero entrar en detalles, pero la manera en la que enfocan las cosas hace que el espectador juegue con su imaginación.

La caja 507 (2002)

Hora de volver a verla.

María y su novio se marchan de camping cuando se desata un incendio forestal y ella muere. 7 años más tarde el banco donde trabaja su padre Modesto es atracado. Le dejan encerrado con las cajas de seguridad y de casualidad allí descubre unos documentos según los cuales su hija fue asesinada.

He de decir que ésta la recuerdo vagamente. Total hace más de 15 años que la vi sin embargo guardo un grato recuerdo de ella.

El reparto está encabezado por Antonio Resines (Modesto Pardo), conocido por "Celda 211" (2009). Con Dafne Fernández (María Pardo Muñoz), conocida por la serie "Un Paso Adelante". Y Jose Coronado (Rafael Mazas), ahora anda metido en la serie "Vivir sin permiso".

Me ha gustado volver ver a Miguel Induráin en el arranque de la película durante una vuelta a España.

La desgracia se ceba bastante con el protagonista, no sólo pierde a la hija y atracan el banco donde trabaja sino que encima dejan a su mujer en coma.

Atentos a la aparición de Sancho Gracia (Santos Guijuelo), conocido por la serie "Curro Jiménez".

Creo que lo que más me gusta de esta película es como se desarrollan dos historias paralelas, la del padre investigando la muerte de su hija y la de los tipos que causaron el incendio buscando a los atracadores.

Me encanta también como sin mostrar parte de la historia te enteras de todo, concretamente cuando Mazas da con el cadáver metido en la bolsa con las ratas. Poco después explican quién es y qué ha pasado pero vamos, es bastante obvio.

Es una de las mejores películas españolas de la época moderna, sin duda alguna. Consiguen no caer en las pautas de las películas de suspense estadounidenses y el final es de lo más satisfactorio.

L.A.R.R. (2002)

Esto es probablemente un gran error.

Durante la promoción de su nuevo disco, titulado L.A.R.R., Leonardo Dantés conoció a David y se enamoraron. Tras ello Leonardo le va presentando a todos sus peculiares amigos. Pero las cosas se tuercen cuando David se reencuentra con alguien del pasado y decide volver con él.

Siguiendo en la línea de películas españolas infames, he aquí otro de los títulos que en su día ni me molesté en buscar pero que antes o después tenía que aparecer en mi blog.

Leonardo Dantés es quien la protagoniza pero también hace de guionista, director, diseñador de montaje, cámara y productor además de componer la banda sonora.

Para quienes no conozcáis a esta joyita de persona, se hizo famoso en los años 90 tras aparecer en todo tipo de programas haciendo el ridículo con sus canciones. Destacan su "Baile del pañuelo" y "Tiene nombres mil".

Aparte aparecen Dinio, los Barones de Transilvania, Tony Genil, Eliane, Julián Lara, Profesor Mercury, La Momia, Arlekín, María Bolkan, Ángela, Toñi "La Cordobesa", Loly Álvarez, Ronnie, Justo Pastor, Paquita Berbel, el Dioni, las Kukys, Christina Rapado, José David, la santera Miguelina, Chaly y Tony Luna. La mayoría ni me suenan.

El sonido está grabado en vivo. Eso implica que cuando entran en un local apenas se oíga lo que dicen y, aunque tampoco es que tenga un argumento que podría definirse como complejo, la verdad es que resulta molesto tratar de adivinar de qué están hablando.

Según los créditos de inicio Leonardo usó más de 15 de sus canciones. Interpreta íntegramente muchas de ellas haciendo sus típicos bailes de mierda, a veces cuando canta la cámara se mueve sin parar.

Lo más destacable es que salen en varias ocasiones hombres desnudos y más concretamente durante la canción "Tiene nombres mil" salen un montón de pollas. Tras esa canta otra sobre el nudismo en la que él mismo sale en pelotas. Definitivamente no necesitaba ver esto.

La historia es bastante simple, de hecho la estructura me parece una película porno sólo que en vez de escenas de sexo hay numeritos musicales infumables. Aparte en los ratos en los que no canta cuentan muchos chistes (realmente viejos y malos).

Uno de los pocos que he reconocido es el Dioni quien sale vestido de preso con una bolsa de dinero. Otro es Arlekín que salió también en la película porno "Torrente X: Operación Vinagra" (2005).

Llamarlo película es ser muy generoso. Se trata de una antología de vídeos con interludios de los amigos de Leonardo haciendo el imbécil. Dura sólo una hora y cuarto y aún así se me ha hecho eterna.

Jarhead 2: Field of Fire (2014)

Esto puede ser cualquier cosa con este cartel.

Un grupo de marines es ayudado por un soldado local llamado Faisal al que no le tienen ninguna simpatía. Cuando están escoltando unos camiones caen en una emboscada y mueren casi todos, los pocos que quedan tendrán que escoltar a una mujer.

Hace mucho vi la primera película (de hecho fue antes de empezar el blog, tendré que buscarla) y me gustó bastante, desde entonces han hecho un par de secuelas (y recientemente ha salido una película de idéntico título que no tengo muy claro si tiene algo que ver).

Una cosa que no me acaba de gustar es que van apareciendo los nombres de los personajes en pantalla a medida que salen, el problema es que son chorrocientos y prácticamente todos son soldados. No sé cómo pretenden que recuerde uno solo de ellos.

Recuerdo vagamente la primera película pero puedo decir que ésta no tiene nada que ver, salvo que es una historia actual de soldados norteamericanos.

Hay tantas películas similares que resulta realmente difícil destacar. Y en esta no se esfuerzan demasiado en cuanto a originalidad.

Sí, hay muchos combates y muertos para llenar un camión pero casi todos son tiroteos y salvo alguna excepción no se ven heridas que impresionen. Bueno, eso unido a que en este tipo de películas todo-pasa-muy-rápido con lo que tampoco es que haya mucho que ver.

Es que encima la historia es "un grupo de soldados sobreviviendo en medio de un país lleno de talibanes". No se puede ser más genérico.

También he de decir que es MUY conveniente que uno de los pocos que se mantienen con vida sea el traductor.

Me acabo de dar cuenta de un detalle. Cuando llegan al campo de opio son atacados por dos grupos armados que van en coche. Tras el tiroteo los americanos deciden seguir a pie. Y digo yo, ¿no hubiera sido más inteligente coger los dos vehículos y salir cagando ostias?.

Otra cosa que no acabo de entender es como es que en todos los tiroteos aparece un tipo con un RPG y NADIE le dispara. Es más, tal y como asoma la nariz le dejan cargar el arma tranquilamente, apuntar y disparar, siempre con fatales consecuencias.

Si queréis una curiosidad más, todas las conversaciones en árabe están subtituladas. No es necesario, lo que dicen es totalmente predecible y/o ignorable.

En fin, no sé ni para qué me molesto en ver estas películas. Sería muy raro que una secuela fuera decente.

Ishtar (1987)

De esta no sé nada a priori.

Lyle y Chuck son un par de compositores musicales bastante malos sin dinero. Su agente les encuentra un trabajo bien pagado en Ishtar, Marruecos, y allí se van sin pensárselo. Pero al llegar se ven involucrados en una operación de la CIA.

De hecho ni siquiera sabía que en ella aparecían Warren Beatty (Lyle Rogers), conocido por "Dick Tracy" (1990). Dustin Hoffman (Chuck Clarke), su primera película en 5 años tras "Tootsie" (1982). E Isabelle Adjani (Shirra Assel), salió en "Possession" (1981) y "La locataire" (1976).

Resultó un fracaso tan grande que la directora Elaine May dejó el oficio. Aunque posteriormente colaboró en los guiones de "The Birdcage" (1996) y "Primary Colors" (1998).

En realidad el fracaso vino condicionado por muchos factores, entre ellos que fuese "pisada" por "Beverly Hills Cop II" (1987) una semana después de su estreno. Además apenas tuvo promoción porque estaban convencidos de que no tendría éxito.

Son una pareja que se conocieron cuando uno de ellos tocaba el piano en un restaurante y desde entonces las cosas les han ido de mal en peor.

La cosa es que creo que la idea es que la manera tan horrible que tienen de cantar se supone que es graciosa, pero no lo es, simplemente da grima verlos y cantan un montón de temas (no sabría decir hasta qué punto fueron improvisados, pero me creería si me dijeran que todos).

Los primeros 20 minutos de película sobran. Si la historia empieza en la escena de la excavación no te pierdes ni la más mínima parte de información.

Recuerda vagamente a "Spies like us" (1985) con la enorme diferencia que supone que los dos actores protagonistas no tengan ni la más mínima gracia y que encima se dediquen a cantar horriblemente.

No se la recomiendo a nadie. Si veis éste título huid despavoridos.

Irma la Douce (1963)

Aquí la titulamos "Irma la dulce".

Irma es una prostituta parisina muy desairada. Nestor Patou es un agente de policía novato que ha sido trasladado a la zona de las putas. Pero en su primer día mete la pata y le expulsan del cuerpo, por suerte hace buenas migas con Irma y termina viviendo con ella.

Aunque tanto el título como los nombres de los personajes son en francés y la acción está situada en París, en versión original es en inglés.

Dirigida por Billy Wilder, tengo pendientes muchos de sus títulos más conocidos como "Sabrina" (1954) o "The Apartment" (1960).

Protagonizada por Jack Lemmon (Nestor Patou / Lord X), conocido por "Some Like it Hot" (1959). Y Shirley MacLaine (Irma La Douce), salió en "Steel Magnolias" (1989). Destaca Bill Bixby (Marinero tatuado), conocido por la serie "The Incredible Hulk". Además fue el debut en el cine de James Caan (Soldado con una radio).

En realidad Wilder tenía a Marilyn Monroe en mente para protagonizarla pero murió antes de que la producción arrancase. La siguiente opción era Elizabeth Taylor pero no quería lidiar con la relación de aquel momento entre ella y Richard Burton.

La película está basada en un musical pero el director prefirió hacerla en tono de comedia porque no se sentía cómodo con los números de baile y las canciones.

La acción tiene cabo unos años después del fin de la Segunda Guerra Mundial. De ahí que al principio Irma hable con el americano del Día D.

La pelea con el chulo es una de mis escenas favoritas. Especialmente las partes en las que el barman le echa soda en la cara.

La primera vez que Nestor se hace pasar por inglés le dice a Irma "yo también tengo un perro, el sabueso de Baskerville". Es una referencia a Sherlock Holmes.

Definitivamente es uno de los papeles más trabajados y diversos de Jack Lemmond, le vemos como policía, chulo, carnicero, reponedor, barrendero... y como rico inglés, aunque eso es precisamente lo que más problemas le acarrea.

Es una de esas películas con las que simplemente te lo pasas bien. Tanto los personajes como la manera en la que se desarrolla la historia te enganchan.

Hundra (1983)

Hundra pertenece a una tribu de guerreras que odia a los hombres. Un día un grupo de bárbaros ataca su tribu mientras ella está de caza y mueren todas. Tras ello la persiguen y después de darles esquinazo decide plantarles cara.

Esta es una de las películas que más tiempo hace que quiero ver. Ni siquiera estoy seguro de donde salió, pero estoy seguro de que fue antes de que se pudieran compartir películas en internet...

Pero bueno, empecemos destacando el hecho de ser una coproducción estadounidense y española. Concretamente fue grabada en Almería.

Pertenece a una serie de películas que trataron de seguir el modelo de "Conan The Barbarian" (1982).

La tal Hundra va con su caballo y su perro. Aparte de los bárbaros del principio se enfrenta a un enano pintado con los colores del Barça que va montando en poni mientras usa una horca como arma. Nunca imaginé que me sorprendería tanto esta película.

Justo se encuentra con unos hombres que se dedican a esclavizar mujeres para que les satisfagan sexualmente.

Personalmente creo que Hundra debería haberse cargado a los tipos que se la quieren follar desde un principio, incluido el que manda y el gay. Parece que vaya a hacerlo bien pronto pero se ve que prefiere sufrir.

Eso la hace un poco aburrida de ver. La acción está muy espaciada y muchas de las escenas son tonterías que podrían habérselas ahorrado.

Compararla con la película de Conan es un gran error. Está ambientada en una época similar pero no se parecen en nada.

Tuvo una secuela titulada "Yellow Hair and the Pecos Kid" (1984) que no poseo en estos momentos y no creo que la busque.

En fin, pasemos a otra cosa.