Señor, dame paciencia (2017)

Otra española.

La madre de una familia con tres hijos acaba de fallecer y la única petición que le hizo a su marido en forma de carta es que se reconcilie con sus hijos y vuelvan a ser una familia feliz.

Recuerdo vagamente haber visto el tráiler en su día, sinceramente veo tantos que la mayoría caen en el olvido. Pero en esta ocasión me pareció llamativo por el actor protagonista.

Y es que Jordi Sánchez (Gregorio) ha ganado notoriedad en los últimos años gracias a su papel de Antonio el mayorista en "La que se avecina" que no dista demasiado con el que interpreta en ésta película. Por suerte yo conocía al actor desde mucho antes cuando trabajaba en la televisión catalana y salió en series como "Plats Bruts" con lo cual verle interpretar un personaje así resultaba aún más gracioso.

Junto a él tenemos a Rossy de Palma (María), toda una todoterreno con una filmografía bastante extensa. Luego tenemos a Eduardo Casanova (Carlos) quien también parece haberse estancado interpretando a personajes gays, se hizo famoso gracias a la serie "Aída". Y Paco Tous (Padre Salcedo), conocido por las series "Los hombres de Paco" y "La casa de papel".

Destacan también David Guapo (Jordi) y Salva Reina (Leo). Ambos se hicieron conocidos gracias a sus monólogos. El primero está empezando su carrera como actor, el segundo ha salido en títulos como "La isla mínima" (2014).

Es una combinación de comedia, drama y romance, aunque sin incidir especialmente en ninguno de los tres aspectos. De hecho lo que prima es la emotividad de la parte final.

Lo que menos me ha gustado es que el protagonista tiene el típico perfil de conservador, es del Real Madrid, no le gustan los gays, los extranjeros ni las cosas modernas en general. Sin embargo es muy comedido en su manera de ser, parece que no quisieran pasarse de la ralla. Personalmente creo que hubiera sido más gracioso si lo hubiese llevado un poco más al extremo, pero siempre desde el ámbito de la comedia. Quizás tipo el guardia civil que le ayuda, por ejemplo.

Casi lo mismo se puede decir del resto de situaciones. Por ejemplo cuando una de las hermanas decide cortar con su novio es la cosa más insulsa que uno se puede echar a la cara, él está preparado para ello y ella se va con uno que ha conocido pocas horas antes.

Es una historia descafeinada con pocas sorpresas y con una evidente falta de fluidez en ciertos momentos. No es lo peor que he visto, pero vamos, no la volvería a ver.

Barb Wire (1996)

Pim Pam.

Estamos en el año 2017. Barb Wire es una mercenaria que vive en Port Steel Harbor, la última ciudad libre. Unas lentillas que permiten camuflar la identidad son la clave para escapar de una doctora y el ex de Barb Wire, pero localizarlas será sólo el primero de sus problemas.

Basada en el cómic homónimo de Dark Horse. Dejó de editarse poco tiempo después del fracaso que supuso la película.

La escena de los créditos de inicio con la protagonista en un club de striptease mostrando las tetas mientras la van remojando con agua fue idea de Pamela Anderson (Barbara Kopetski aka Barb Wire). Dijo que se inspiró en una pesadilla en la que estaba haciendo un baile guarro mientras la mojaban con champaña. El director David Hogan estaba bajo presión para que incluyese más desnudos y le pareció perfecto.

En el reparto tenemos a Udo Kier (Curly), conocido por "Blade" (1998). Nicholas Worth (Ruben Tennenbaum), conocido por "Darkman" (1990). Clint Howard (Schmitz), conocido por "Apollo 13" (1995). Xander Berkeley (Alexander Willis), salió también en "Air Force One" (1997).

La han llegado a definir como el remake de "Casablanca" (1942) ambientada en un club de striptease. Y no es una mala definición, encima ponen a los tipos del gobierno (llamados "The congressionals") uniformes que parecen nazis.

Hablemos de Pamela Anderson. No fue su debut en el cine, para ello habría que remontarse a un papel sin crédito en "The Taking of Beverly Hills" (1991), aparte de haber salido en series como "Matrimonio con Hijos", "Home Improvement" o "Baywatch", de la que hizo un par de películas también (aparte de su aparición en el reciente remake). Ésta película fue el punto culmen de su carrera en la gran pantalla, tras ella sus apariciones en películas son anecdóticas.

Claro que eso no representó un gran problema ya que fue portada de Playboy en múltiples ocasiones, lo cual le propició generosos ingresos. Aparte de la fama que adquirió gracias a las famosas cintas pornográficas que le robaron y luego distribuyeron por internet. Sí, fueron dos, una con Tommy Lee en 1996 (llegó a ser récord Guiness como el vídeo más descargado) y otra con Bret Michaels en 1998.

Por cierto, el famoso tatuaje que lleva en el brazo, el de alambre de espino, se lo hizo adrede para la película y hace unos años se arrepintió y por ello trató de borrárselo usando láser (hoy en día ya no lo tiene). La razón es que al hacerse mayor los tatuajes ya no le quedan tan bien.

Lo negativo, la voz que hace Pamela como tratando de imitar a Batman. Que vaya medio en pelotas durante la mayor parte de la película. La voz "robótica" de la líder de la resistencia. El muñeco del malo en la parte final tras llamar "babe" a Pam.

Lo positivo, en realidad no están tan mal las escenas de acción, o al menos no son muy diferentes que las de películas similares. Y si te dedicas a buscar las similitudes con "Casablanca" (1942) resulta la mar de entretenida porque son abundantes.

Definitivamente al volver a verla tras tantos años no me ha parecido tan mala. Aunque, curiosamente, me suele pasar con casi todas las películas que ganan Razzies, claro que su criterio de selección es más por tener notoriedad que otra cosa.

The Weekend It Lives (1992)

También conocida como "Ax'Em".

En 1990 un hombre llamado Mason asesino a su esposa e hijos y luego se quitó la vida. Sin embargo su hijo se libró y 13 años más tarde regresa para vengar los asesinatos.

El título original corresponde al que usaron cuando fue estrenada en cines, lo cual es esencialmente mi criterio a la hora de usar un título u otro. Pero la curiosidad esta vez es que cuando la productora York Entertainment se hizo con los derechos de la película decidieron cambiar el título y cortar algunas escenas y desordenar otras cosa que hizo que la película terminase siendo incoherente. A día de hoy no se sabe si existen copias de la versión original.

Dicho lo cual, es una película que me costó mucho encontrar ya que durante años no había ni rastro de ella. Hoy en día es relativamente fácil dar con ella, aunque no sé por qué alguien querría verla.

Producida, escrita, dirigida y protagonizada por Michael Mfume. Un nombre a tener en cuenta. No realmente.

La película arranca con unos textos que explican la situación, lo cual no es raro. Sin embargo tienen algunos errores, parecen escritas por alguien que no habla inglés o que ha usado algo tipo el Google translator.

El sonido deja mucho que desear, cuesta un montón oír lo que dicen. El problema es que usan el micrófono que lleva la cámara y capta todo el sonido ambiente. Que a ver, tampoco te pierdes nada en sustancia.

El asesino hace su primera aparición bien temprano. Lleva un hacha pequeñita y bastante ridícula. Sin embargo para la segunda aparición tenemos que esperar una barbaridad y va con un machete.

Empiezo a entender lo del desorden. A los 20 minutos hay una escena en blanco y negro en la que se ve lo que explicaban los textos del principio.

Con la BSO parece que se esfuercen demasiado. No acaba de encajar con lo que está pasando en cada momento pero no es mala, parece que sea de otra película.

Y algunas escenas se cortan de repente. Pero en mi opinión eso es casi una bendición porque entre el estilo amateur de la grabación, la baja calidad de imagen, las conversaciones de relleno y las actuaciones dignas de wakaliwood cuanto menos dure mejor.

Estaría a la altura de la Troma. Pero no de sus producciones sino de las películas que compran para distribuirlas. Osea, esos productos infumables que si no fuera por ellos nunca verían la luz.

Arsenic and Old Lace (1944)

Aquí la titulamos "Arsénico por compasión".

Mortimer descubre que sus tías acaban de asesinar a su 12ª víctima y pretende solucionarlo enviando a su hermano, que se cree Teddy Roosevelt, a un manicomio. De repente aparece el hermano de Mortimer, un criminal, junto a un doctor quienes también traen un cadáver.

Basada en una obra de teatro estrenada en Broadway donde estuvo durante 3 años, de 1941 a 1944, con un total de 1444 pases. De ella repiten los actores que interpretan a los tres hermanos Brewster. Quien no repite es Boris Karloff. Él quería pero por contrato no pudo hacerlo.

Dirigida por Frank Capra. Se alistó en el año 1941 cuando aún estaba grabándola aunque le dejaron hasta Enero de 1942 para presentarse al servicio activo y así poder terminar de editarla.

A Cary Grant (Mortimer Brewster) no le gustó su actuación en esta película, de hecho la consideró la peor de cuantas hizo. Donó su salario (100.000 dólares) a una fundación de ayuda a la guerra.

Del resto de reparto destaca Peter Lorre (Dr.Einstein), durante esa época salió también en "Casablanca" (1941) y "The Maltese Falcon" (1941).

La película fue preestrenada un año antes para los soldados.

El título se puede interpretar como un paralelismo de la expresión "lavender and old lace" que viene a ser "ser cursi y anticuado". Y más concretamente lo de "old lace" se traduce como "encaje antiguo". También es un juego de palabras con el verbo "to lace" que es aderezar. Ambas acecpciones hacen referencia a las dos viejecitas.

El actor que interpreta al personaje que hizo Karloff en la obra de teatro está caracterizado como él, incluso los comparan en diversas ocasiones.

Es una locura de principio a fin. Muy divertida y macabra a la vez. Cary Grant muestra su faceta más cómica y, aunque diga que es muy exagerado, le pega mucho al personaje. Me lo he pasado en grande viéndola, muy recomendable.

Al este del oeste (1984)

Otra española.

El pueblo de Towermills se ve obligado a contratar a un pistolero para terminar con unos bandidos. Pero llega de incógnito y se presentan allí dos forasteros con lo cual deciden agasajarles a ambos hasta que llegue el momento del enfrentamiento.

Dirigida por Mariano Ozores, otra de sus comedias a la española. Esta vez basada en las películas del oeste.

En el reparto tenemos a Fernando Esteso (Bill Pistolas de oro), me llama la atención que su filmografía esté compuesta por apenas 40 títulos, creí que eran más. Antonio Ozores (Polonio Horacio Platón), la de él en cambio es enorme con cerca de 150 películas. Pilar Bardem (Martha Tafford), lo más reciente que he visto de ella es su aparición en "Alatriste" (2006). Juanito Navarro (Blackandecker), un actor volcado al cine de comedia que trabajó mucho en televisión.

Es una parodia en toda regla con paridas cada pocos segundos. Aunque la gracia es relativa no deja de ser entretenida.

Ozores hace referencia a algunas frases publicitarias de la época como de la Casera o de una colonia (no recuerdo el nombre). Mencionan marcas como Mirinda, Coca-Cola, Parker, Telefónica o Pascual.

Hacen uso de todos los tópicos de los Western. El banquero, el que fabrica ataúdes, el sheriff (que deja de serlo cada vez que atacan los malos), los mexicanos (incluso hacen un "chiste" con que hablan en español), los indios, las prostitutas... en fin, os hacéis una idea.

Y, por su puesto, Antonio Ozores hace gala de su mítica labia en un par de ocasiones.

He de decir que lo que más me ha llamado la atención es la canción que acompaña al protagonista. Está cantada por el propio Fernando Esteso y combina palabras en castellano y en inglés (pronunciadas de esas maneras, eso sí).

Evidentemente no es para tomársela en serio, porque como dije viene a ser una parodia de un estilo y se dedican a mencionar títulos famosos para reforzar esa idea. Aparte que no deja de ser una más de las muchas que hizo Ozores en su día.

1941 (1979)

Una comedia inigualable.

Tras el bombardeo de Pearl Harbor la histeria se apodera de la costa californiana. Un grupo de defensores se prepara para defenderla de la invasión japonesa. Mientras tanto un submarino se aproxima y captura a un estadounidense.

Steven Spielberg estuvo a punto de hacer que fuese un musical. De esa nos hemos librado.

La versión del director dura casi media hora más, rozando las 2 horas y media. Empieza con una advertencia de que algunas líneas de diálogo quizás estén distorsionadas, pero es porque el material base era así.

El guión original de Robert Zemeckis y Bob Gale se titulaba "The Night The Japs Attacked".

Es considerada un fracaso en EEUU. Lo cual es realmente curioso pues en mi opinión es una de las mejores comedias de todos los tiempos. La razón es que Spielberg acababa de dirigir dos taquillazos: "Jaws" (1975) y "Close Encounters of the Third Kind" (1977) y la reacción ante su poca recaudación fue algo exagerada.

Aparte que muchas de las cosas que aparecen están basadas en hechos reales. Por ejemplo lo de colocar un cañón anti-aéreo en un jardín particular en la costa de Maine, el submarino japonés bombardeando una refinería en la costa de California, la falsa alarma por un ataque japonés en Los Angeles y la gente disparando al aire...

El reparto es inmenso: Dan Aykroyd (Sargento Frank Tree), Ned Beatty (Ward Douglas), Lorraine Gary (Joan Douglas), Toshirô Mifune (Comandante Akiro Mitamura), Nancy Allen (Donna Stratton), John Candy (Soldado Foley), Mickey Rourke (Reese), Eddie Deezen (Herbie Kazlminsky)...

Y los cameos de los directores Samuel Fuller (Comandante del interceptor) y John Landis (Sargento Mizerany). También James Caan hace una breve aparición durante la enorme pelea entre marineros y soldados.

La costa de la secuencia inicial fue reusada pocos años más tarde en "The Goonies" (1985). Es donde miran a través de la piedra para localizar el tesoro. Se ve claramente la silueta de las islas frente a ella.

Susan Backlinie retoma su papel de primera víctima del tiburón de "Jaws" (1975) al principio de la película. Es la chica que se da un baño desnuda y es sorprendida por el submarino japonés. La música que suena durante esa secuencia es la misma que la película del escualo.

Christopher Lee (Capitán Wolfgang von Kleinschmidt) habla sólo en alemán durante toda la película.

El camarero "bailarín" del principio lleva una camiseta de Pearl Harbor con una foto de un destructor y un montón de banderas de EEUU.

Cuando le echan junto a su amigo pasan frente a un grupo de niños vestidos igual que "The little Rascals". En esa misma escena descubrimos que el premio del baile es un papel en una película de la RKO (más tarde explican que es un contrato por 7 años).

El traje que roba el bailarín es conocido como Zoot Suit. En pocas palabras es un estilo de vestir de aquella época propio de mexicanos que ocasionó un enfrentamiento con los uniformados. Otra de las cosas basadas en hechos reales.

La estación de servicio en la que reposta el avión del principio y luego vuela por los aires es la misma que sale en "Duel" (1971). En ambas ocasiones su propietaria es Lucille Benson (Eloise).

Slim Pickens hace una referencia a su personaje más famoso, el de "Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb" (1964), cuando los japoneses hacen inventario de todo lo que lleva encima.

Dan Aykroyd repite en múltiples ocasiones la frase "I can't stand americans fighting americans".

El tanque Lulu Belle es un homenaje al que sale en "Sahara" (1943). Aunque en vez de uno real aquí usaron un tractor "camuflado" para crearlo.

Cuando John Belushi (Capitán Wild Bill Kelso) se cae tratando de subir al avión fue por accidente, decidieron dejarlo porque pegaba con el personaje.

Belushi interpreta también al hombre que come espagueti durante la revuelta. Concretamente sale cuando la escalera del camión de bomberos atraviesa una ventana.

Tras la pelea, cuando se despiertan los dos que la empezaron, se ve una caricatura de Hitler en el suelo de la pista de baile.

Otra película donde destruyen la parte que pone "land" del cartel de "Hollywoodland".

Cuando Belushi le dice a uno "Look! a baby wolf!" está hablando con Joe Dante quien en aquella época estaba rodando "An american werewolf in London" (1981).

El policía Miller que aparece cuando el tanque se dirige hacia el parque de atracciones está interpretado por Dick Miller. Ya es casualidad pues acaba de fallecer hace unos días.

Definitivamente no entiendo como no tuvo más éxito en su día, incluso la versión del director es la mar de divertida, llena de grandes momentos y de personajes inolvidables.

Las últimas de Filipinas (1986)

Hora de una española.

Durante la batalla de Filipinas las huérfanas María Fernanda y Flavia terminan huyendo en barco con su institutriz, la señorita Muro, pero les atacan y terminan en una isla que resulta no estar deshabitada ya que un hombre mayor llamado Pepe vive allí también.

Hacía tiempo que no comentaba una película de la dupla Franco/Romay y justo he elegido una de las que más veces he visto, aunque sea por pura casualidad. La razón de ello es que cuando aún miraba la tele la cogí un par de veces empezada y eventualmente la volví a ver completa por curiosidad.

La filmografía de ambos es inmensa y hace muchos años que tengo pensado verla, o al menos hacer una selección, pero me cuesta hacerme a la idea.

El título hace referencia tanto a la película "Los últimos de Filipinas" (1945) como a lo que sucedió en Baler y que recientemente tuvo una adaptación española.

Aparte, como dije en la anterior entrada, la historia se asemeja mucho a "Return to the Blue Lagoon" (1991). Es probable que se basasen en la misma novela, "The Garden of God" la secuela de "The Blue Lagoon".

Flavia (Flavia Hervás) es la hermana pequeña es el personaje más gracioso, de hecho se hace siempre la lista y para reforzar esa imagen la vemos durmiendo abrazada al libro de Kant "Crítica de la razón pura".

Lo cómico de forma algo sutil es el hecho de Lina Romay (Cecilia Muro) interprete a una mujer muy recatada cuando por aquella época ya había hecho incluso pornografía.

El viejo parece estar enamorado de la señorita Muro sin embargo les roba la ropa a las hermanas para que vayan por ahí en un taparrabos improvisado y un collar de hojas.

Siguiendo con los paralelismos con "The Blue Lagoon", María Fernanda (Helena Garret) tiene su primera regla y no sabe qué hacer, pero al menos tiene a su institutriz para explicarle qué le sucede.

En un momento dado la señorita Muro decide afeitar al tipo de la isla. En mi opinión es una escena que alargan demasiado, al igual que cuando le obliga a bañarse.

Tiene un tono casi infantil, en parte porque la niña cobra bastante protagonismo. Pero lo veo como algo positivo, el cine de Jesús Franco es bastante burdo y aquí al menos se contiene a la hora de mostrar desnudos, por ejemplo. Al volver a verla veo más claras las semejanzas con las películas del Lago Azul.

Blue Lagoon: The Awakening (2012)

Aquí la titulamos "El lago azul: el despertar".

Durante un viaje escolar al caribe unos jóvenes deciden coger un barco para celebrar una fiesta pero dos de ellos caen al mar y  consiguen subirse a una barca hinchable. El problema es que nadie se da cuenta y se quedan tirados en medio del mar.

El título puede dar a engaño pero no es ninguna secuela, es otra adaptación de la novela original.

Dirigida por Eric Bross. Quedó tan satisfecho que decidió cambiar su nombre en los créditos por el de Jake Newsome. Sí, era ironía.

Destaca la aparición de Christopher Atkins (Mr.Christiansen), fue Richard Lestrange en "The Blue Lagoon" (1980). También tenemos a Denise Richards (Barbara Robinson), conocida por "The World is not enough" (1999) y "Starship Troopers" (1997).

Es fascinante ver como a medida que pasan los años las películas son peores. Una historia de una pareja de niños que crecen en una isla se transforma en una de un egocéntrico y una obsesa por el orden que se ven obligados a colaborar.

Detalles como la obsesión con el móvil (que se queda sin batería bastante pronto), la chica lleva un bikini bajo la ropa (de manera muy conveniente), los padres son ricos y vuelan a la zona donde se perdieron...

Yo casi hubiera optado por cambiarle el nombre, claro que no la hubiera visto ni el tato. Pero vamos, es una manera rastrera de aprovecharse de una película/novela famosa.

A lo mejor no sé contar pero pasado un mes suspenden la búsqueda sin embargo posteriormente vemos la piedra donde marcan los días que han pasado y justo pone la quinta marca en el quinto grupo, osea en total son 25 días. La siguiente vez que vemos la piedra llevan más de 80 marcas.

No hay panteras negras en el Caribe sino jaguares.

La parte donde viven en la isla es más o menos un tercio de lo que dura la película. Y los últimos 10 minutos son bastante patéticos.

Es la última película que tenía sobre el tema pero he decidido añadir una más que guarda muchas similitudes con el remake de 1991 aunque salió algunos años antes.

Return to the Blue Lagoon (1991)

Aquí la titulamos "Regreso al lago azul".

Tras el rescate de un niño pequeño un barco tiene una erupción de cólera y por ello deciden abandonar a una mujer, a su bebé Lilli y a Richard, el niño, en una barca para que no terminen enfermos. Eventualmente regresan a la isla de donde escapó el pequeño.

Se trata de la única secuela de todas las adaptaciones que han habido de esta historia. Aunque algunos la consideran un remake de la de 1980.

Esta vez en el reparto tenemos a Milla Jovovich (Lilli Hargrave), no fue su debut en el cine aunque sí su primer papel importante, poco tiempo después hizo "The Fifth Element" (1997). Brian Krause (Richard Lestrange), conocido por la serie "Embrujadas" y por salir en "Sleepwalkers" (1992).

Para la actriz Milla Jovovich esta es la peor película en la que ha trabajado. Sin embargo fue la que la catapultó al éxito.

Gus Mercurio salió en la escena final de la anterior película, concretamente es quien dijo lo de "No, sir, they're asleep" al encontrar a los protagonistas en la barca. Al principio de esta reaparece como el primer oficial del barco que recoge a Paddy y se lo da a Sarah.

Esto es porque en vez de coger la última escena de la primera película decidieron re-grabarla dándole una nueva perspectiva. Eso sí esta vez los protagonistas no están dormidos sino muertos y su hijo sigue vivo. Lo cual no tiene ningún sentido.

Otra cosa que tampoco tiene sentido es dejarles en una barca y que el marinero que va con ellos se empeñe en matar a los niños.

Luego, cuando ya están en la isla aparecen los de la tribu pasando por delante de la casa en sus barcas. En la primera película quedó claro que lo hacían por otro lado porque nunca llegaron a ver a los protagonistas.

De repente en la isla hay cerdos salvajes. Deben ser de generación espontánea.

Vemos a los niños en más etapas de crecimiento. Aunque esta vez no se les ve desnudos, lo cual sí tiene sentido pues están con una mujer adulta que les educa.

Me gusta la idea del tiburón "viejo" como su enemigo. En la primera película los tiburones formaron una parte importante de la historia y aquí se han de resarcir de alguna manera.

Recrean bastantes escenas y situaciones de la primera película, aunque con notables diferencias. Al crecer "educados" tienen un control mucho mejor de los ciclos lunares, la fecha que es y demás.

En general es inferior a la anterior en prácticamente todos los sentidos, al menos los que no copian. Y su final es bastante estúpido. Va, pasemos a otra versión.

The Blue Lagoon (1980)

Aquí la titulamos "El lago azul".

Un incendio hace que un barco naufrague aunque una pareja de niños consiguen escapar en una barca junto con un cocinero llamado Paddy Button y terminan en una isla. Durante una temporada Paddy cuida de ellos y les educa, impidiéndoles ir al otro lado de la isla donde habita una tribu peligrosa.

Ha costado pero por fin voy a rematar el tema con el que empecé el blog. La versión de 1949 fue la primera entrada que escribí tras la introducción y en ella mencioné una versión anterior del año 1923 (sigo sin dar con ella). Curiosamente un par de años después de escribirla salió otra versión más que será una de mis próximas entradas.

La que nos ocupa se trata de la versión más conocida y la mejor película para la actriz protagonista, Brooke Shields (Emmeline Lestrange), aunque para entonces ya había salido en unos cuantos títulos como "Communion" (1976) o "Pretty Baby" (1978).

Sí fue el debut de su co-protagonista interpretado por Christopher Atkins (Richard Lestrange). Posteriormente ha salido en "El ataque de los pájaros" (1986) y en "Dracula Rising" (1993).

La mayoría de las escenas en las que aparece Emmeline desnuda fueron hechas por una doble y cuando es obvio que se trata de Brooke Shields lleva el pelo pegado al pecho (porque tenía 14 años cuando la rodó). La especialista que la iba a sustituir en dichas escenas se rompió la espalda y tuvieron que usar otra que fue contratada originalmente para entrenar delfines pero que se parecía lo suficiente.

El director tenía en mente hacer que los dos personajes principales estuviesen desnudos durante toda la película. Sin embargo a Jennifer Jason Leigh, la primera elección, no le gustó. Posteriormente se lo plantearon a Diane Lane y tras una prueba de cámara decidió no hacerlo. Finalmente como el tiempo se le echaba encima el director cambió de opinión y dejó que Shields estuviera la mayor tiempo vestida.

Entre otras actrices que optaron al papel tenemos a Carrie Fisher (no pudo porque estaba liada con "Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back" (1980)), Molly Ringwald (llegó a grabar algunas pruebas de cámara), Linda Blair, Jodie Foster, Michelle Pfeiffer, Daryl Hannah y Rosanna Arquette.

Me he fijado y en las escenas donde sale la doble de cuerpo de Brooke Shields la enfocan tratando de que no se vea la cara. En la parte en la que se ponen a nadar de noche usan edición de imagen para que quede brillante la parte del cuerpo y también para poder ocultar la cara de una manera simple pero efectiva.

También me he percatado de que en las primeras escenas en las que aparecen ya crecidos en VO hablan incorrectamente y se comportan como niños.

Una de las mejores escenas es cuando ella tiene la regla por primera vez. Y otra el momento onanista de él y ella interrumpiéndole, es realmente gracioso ver su reacción.

En la parte en la que ella se queda embarazada y él le toca la barriga para sentir cómo se mueve ella no da la impresión de que su estado de gestación esté tan avanzado, sin embargo en la siguiente escena ya tiene una barriga prominente.

El "tiburón" que aparece en la parte final no me ha parecido que sea real. Por lo poco que se puede ver parece más un delfín o quizás uno falso.

Sin embargo hay un par de cosas bastante consistentes. El pez que pisa ella, conocido comúnmente como "pez piedra", es uno de los más venenosos e incluso puede llegar a ocasionar la muerte. Y las bayas que "provocan sueño del que no te despiertas" si son ingeridas enteras pueden no provocar ningún efecto pero masticadas una sola puede matar a un adulto.

Personalmente es una película que me gusta volver a ver pasado un tiempo. Resulta muy estimulante ver la fauna y el ambiente tan relajado en el que viven. Incluso en los días de tormenta se respira paz, a pesar de tener el peligro al lado de casa, como quien dice, en forma de tribu que hace sacrificios humanos cada cierto tiempo.