viernes, 8 de octubre de 2021

ぼくのぴこ (2006)

Hora de volver a ver este anime tan... popular.

Y es que se trata de uno de los títulos más perturbadores que existen, especialmente para aquellos que no tienen demasiada idea de lo que es el género yaoi, y menos aún el shotakon (o shota para abreviar). En pocas palabras, yaoi viene a ser gay (siempre con hombres) y shotakon vienen a ser chicos menores de edad (entre 10 y 16 años concretamente). No son cosas de las que se hable frecuentemente en los medios "normales" precisamente.

Según el productor se trata del primer anime del género shotakon, cosa que podría ser. Tampoco tengo tanto interés en el tema.

Ni siquiera recordaba los términos que se usan en el yaoi. Por ejemplo "uke" viene a ser el pasivo y "seme" es el dominante. También existe "suke" que es el que alterna roles de pasivo y activo. No es excesivamente diferente a los rangos de maestro y alumno que se aplican a prácticamente todo lo relacionado con el mundo japonés.

Como nota adicional tenemos "fujoshi", que son las mujeres aficionadas al yaoi, pero de manera obsesiva. Dicho de otra manera son las mujeres otaku pero sólo de yaoi. Y luego "fudanshi" o "fukei" es lo mismo para para los hombres aficionados al yaoi. Ésto último es interesante pues se considera mejor visto declararse fudanshi que homosexual en Japón. Y sí, estoy generalizando.

Personalmente opino que es demasiado específico. No tienes por qué ser aficionado a algo y meterte de lleno en una categoría que te defina. De ahí que haya hecho hincapié en la parte de la obsesión.

Pero bueno, centrémonos un poco. El anime está compuesto por 3 OVA de unos 30 minutos de duración. Y eso me lleva a la primera curiosidad y es que a veces listan un cuarto titulado "pico ~ぼくの小さな夏物語~" (traducido "Pico: mi pequeña historia de verano"), que en realidad es una edición del primero pensada para que pueda ser vista por menores de 18 años. Y me suena mucho haberla visto al menos una vez, porque recuerdo que no salían las partes de sexo.

Aparte se hizo un manga titulado "雨の日のぴことちこ" (traducido "Un día lluvioso con Pico y Chico") publicado en el año 2007 y el juego para PC "ぴことちこ ショタアイドルのオシゴト" (no estoy seguro de la traducción pero tiene que ver con Piko y Chico y su trabajo en el bar) que salió en el año 2010.

Y también hay una colección de videoclips titulada "ぼくのぴこ PV Song Collection: 〜ぼく、男の子だよ〜" que salió en el año 2009.

Personalmente sólo he visto los OVA y no me apetece nada buscar el resto de cosas.

OVA 1: ぼくのぴこ (2006)

El título se traduce como "Mi Pico".

Pico es un niño rubio que trabaja en el bar de su abuelo durante el verano. Allí conoce a Tamotsu, un hombre que le vio de casualidad mientras tomaba un baño y empiezan a salir juntos. La relación pasa a ser de carácter sexual bien pronto pero tras un tiempo se tuerce cuando Pico le pide algo más.

Es un anime de calidad profesional, con sus canciones de principio y final y un dibujo y animación muy buenos.

Recuerdo que la primera vez que lo vi se me hizo extraño ver cómo los niños protagonistas son casi femeninos. De hecho vienen a ser niñas con polla (y ahí entraríamos en un debate que no me apetece para nada).

La historia arranca con una escena sexual entre Pico y Tamotsu. En realidad es algo que sucederá posteriormente, pero nos pone en situación sobre cual es la categoría de anime en la que te estás metiendo, cosa que es de agradecer.

En este episodio Pico es el uke, salvo en la parte en la que decide cortar con Tamotsu que deja de ser tan sumiso.

Las escenas sexuales tienen la típica censura japonesa en la que no muestran con claridad los genitales (masculinos en este caso).

En realidad no queda claro cuánto tiempo dura la relación pues Pico le dice "siempre que vamos en coche terminamos haciéndolo" y sólo vemos la primera vez que esto pasa.

En la parte final vemos a Pico vistiendo como un chico y con el pelo corto, es la única vez en la que no parece una chica.

Creo que lo más peculiar de la historia es cómo el abuelo parece estar de acuerdo con la relación entre ambos, de hecho es quien la comienza. Como si fuera de lo más normal que todos los días después de trabajar un hombre salga con un niño al que apenas acaba de conocer.

OVA 2: ぴことちこ (2007)

El título se traduce como "Pico y Chico".

Chico es un niño moreno que conoce a Pico cuando está tomando un baño desnudo en el río. Chico vive con su hermana mayor. Ambos se hacen pronto amigos y empiezan a jugar juntos hasta que una noche descubren a la hermana masturbándose con un plátano. Eso hace que Pico decida iniciar a Chico en el sexo.

Lo primero que destaca es que han cambiado la canción del principio y las imágenes que vemos, siendo estas de Pico y Chico.

Lo segundo es que a Pico le ha vuelto a crecer el pelo, dándole de nuevo un aspecto muy femenino.

La hermana de Chico no tiene nombre, se dirigen a ella como "onee-san" (se traduce como hermana mayor).

Aquí Pico se convierte en el seme de la relación, tomando la iniciativa en todo momento.

No llegamos a saber la edad de Pico en el primer OVA pero es obvio que Chico debe ser más pequeño, aunque sea sólo un par de años.

De nuevo tampoco sabemos cuanto tiempo pasan juntos, pero es obvio que bastantes días pues tras su primera experiencia Chico dice "¿a quién le toca hoy?", como si se hubiera vuelto algo recurrente.

No hay una continuidad respecto al primer OVA, o al menos no ofrecen una explicación a qué pasó con Tomotsu, aunque se intuye que terminaron sus vacaciones y regresó a su casa.

La hermana es bastante ecchi (pervertida) pues cuando les descubre practicando sexo (vestidos con su ropa y usando sus juguetes sexuales) decide esconderse y masturbarse. Lo que en una película porno sería de lo más normal, pero aquí está el factor de que se trata de dos niños.

OVA 3: ぴこ×CoCo×ちこ (2008)

El título se traduce como "Pico x Coco x Chico".

Estamos en Tokio. Pico está buscando a Chico cuando ve a Coco saltar desnudo a una piscina. Al día siguiente se lo vuelve a encontrar y les lleva a su casa. Durante la noche Pico se levanta y ve a Coco masturbándose en su habitación.

Tenemos un nuevo opening que incluye a Coco.

El aspecto de Pico podría definirse como un chico muy femenino, pero que se nota que es un chico. El de Chico es más masculino. Bien, pues el de Coco es casi al 100% femenino. Lleva el pelo largo y pendientes y viste siempre con ropa de chica.

En este último OVA Pico pasa a ser un suke.

Se trata del OVa con más trama, vemos a los tres moverse por la ciudad por diferentes sitios y tenemos a Coco de guía contándoles leyendas locales. Eso la convierte en la historia más mística con Coco como una especie de hada de la ciudad.

La relación entre los tres empieza con Pico acostándose con Coco, luego Coco le hace una mamada en la calle y esa misma noche Coco se acuesta con Chico, sin decirle nada a Pico, quien les descubre. Pero al final cuando Coco desaparece y terminan encontrándolo su relación se consolida y terminan formando un trío.

¿Podrían haber seguido la historia? Supongo que sí, pero en realidad queda muy bien que la relación final sea un trío. Es como que equilibra un poco las cosas.

En fin, es uno de esos animes con lo s que se suele engañar a los que empiezan en este mundillo y suele dar pie a reacciones bastante divertidas. Personalmente a estas alturas ya no me impresiona ni lo más mínimo, No es una temática que suela buscar, pero siempre me hace gracia volver a verlo pasado un tiempo por lo que representa.

The Addams Family 2 (2021)

Aquí la titulamos "La familia Addams 2".

Wednesday se encuentra desanimada y cada vez se aisla más del resto de los miembros de la familia por ello Gomez decide llevarse a todos de viaje. Pero las cosas se complican cuando aparece un señor que le pide una prueba de ADN a Wednesday porque podría haber sido intercambiada al nacer.

Apenas recuerdo la primera película, aunque sí que la vi por el reparto de doblaje en VO. Y, de hecho, es la razón por la que he querido ver esta segunda parte.

Y es que con nombres como Oscar Isaac (Gomez Addams), Charlize Theron (Morticia Addams), Chloë Grace Moretz (Wednesday Addams), Snoop Dogg (It), Bette Midler (Abuela) o Wallace Shawn (Sr. Mustela) no podía dejarla pasar.

Aunque, curiosamente, hay uno que no repite. Finn Wolfhard ha sido reemplazado por Javon "Wanna" Walton (Pugsley).

Dicho lo cual la historia transcurre en diferentes lugares famosos de EEUU como Miami, el Álamo, el Cañón del Colorado, las cataratas del Niágara, el Valle de la Muerte o Sleepy Hollow.

La parte que más me ha hecho reír  es la del concurso de belleza infantil en la que Wednesday termina con un vestido y una peluca rubia haciendo un "Carrie" (1976) al resto de participantes.

Tiene referencias a "Jaws" (1975), "Top Gun" (1986), "Frankenstein" (1931), "Halloween" (1978), "The Shining" (1980), "Friday the 13th" (1980), "A Nightmare on Elm Street" (1984), "The Amityville Horror" (1979), "Elvira: Mistress of the Dark" (1988) y "The Lion King" (1994).

Dicen que el origen del nombre de Wednesday proviene de la frase "Wednesday's child is full of woe.". Lo cual es cierto, así es como lo explicaron en la serie de televisión original.

Sin embargo no respetan al 100% el canon. Por ejemplo vemos a Cosa con un ojo (en una especie de pulsera) y bebiendo café.

El aspecto más positivo es el visual. Especialmente los escenarios en los que se mueven, recreados con gran realismo.

No es la película del año precisamente. También te digo que nadie espera demasiado de una película de este estilo. Dicho lo cual, la primera película no me pareció gran cosa así que las expectativas estaban bajas de por sí y al menos me ha resultado un poco entretenida a ratos.

jueves, 7 de octubre de 2021

오징어 게임 (2021)

Aquí la titulamos "El juego del calamar".

Seong Gi-hun es un hombre con grandes deudas que está a punto de perder a su hija porque su ex-esposa se la quiere llevar a EEUU y los acreedores le acosan sin cesar. Encima es muy desafortunado pues cuando consigue algo de dinero apostando se lo roba una carterista. De repente conoce a un hombre que le propone jugar a un juego y él se ve tan desesperado que acepta, pero no tiene ni idea de donde se ha metido.

Recién estrenada, tiene un total de 9 episodios. Se trata de la serie de moda de la que se ha hablado largo y tendido por doquier, no tenía intención de verla tan pronto pero en vista que es tan corta le daré una oportunidad.

El reparto está encabezado por Lee Jung-jae (Seong Gi-hun), un actor que vimos en "Sinsegye" (2013), más recientemente ha hecho "Daman akeseo guhasoseo" (2020), que tiene muy buena pinta.

Las escaleras de colores son una clara referencia a M.C.Escher.

Intuí desde bien temprano que los símbolos del cuadrado, el círculo y el triángulo serían algún tipo de jerarquía y resulta que es así. Los círculos son trabajadores, los triángulos seguridad y los cuadrados son gestión. Tienen a un superior que no lleva ningún símbolo pero da la impresión de que él también trabaja para alguien. Lo cual me ha recordado a "Cube Zero" (2004), trilogía con la que guarda otras similitudes.

Aunque lo primero que me ha venido a la cabeza al verla ha sido "Battle Royale" (2000), que viene a ser la que bautizó este sistema de juegos donde la gente muere y sólo puede ganar uno. Tiene también muchos elementos de "Would You Rather" (2012).

Ha sido bastante curioso que tras su estreno mucha gente ha buscado el cambio de wones a euros. En el cambio actual viene a ser, más o menos, que 10.000 wones equivalen 7 euros y cuarto. Por eso hablan de cifras tan grandes, casi siempre cientos de miles o millones.

Otro detalle es que el número de teléfono que aparece coincide con uno de una persona en la vida real a la que no paran de llamar, lo cual ha hecho que Netflix se vea obligada a editarlo.

Por cierto, la única cosa que había oído sobre la serie es que el segundo episodio era el más pesado de ver, para mí ha sido justo lo contrario porque aumenta la desesperación de los participantes y descubrimos muchas más cosas sobre los personajes principales. También muestran las fallas que tienen en cuanto a seguridad los del juego, lo cual les hace muy "humanos".

Los juegos están representados en las paredes del lugar donde duermen. Sin embargo he tratado de fijarme y aunque llegues a ver el dibujo no se adivina del todo de qué van. Me recuerda en cierta manera al estilo de los carteles del juego "Portal".

Me fastidia un poco haber acertado con una teoría que tenía desde el primer episodio y que ha resultado ser bastante clave. Pero también es verdad que sin fijarse demasiado se nota que uno de los jugadores destaca demasiado.

Para muchos el mejor episodio es el de las canicas, a mí no me pareció especialmente interesante por la teoría que comentaba antes, encima en ese episodio es demasiado obvio.

Me ha gustado pero no he visto nada que me haya sorprendido realmente, Tiene muchas referencias e influencias. Por decir una el título del último episodio es el de un corto coreano cuyo argumento es prácticamente idéntico a lo que le sucede al protagonista al regresar a casa.

El final da pie a una posible segunda temporada, por lo que sé está previsto que la hagan. Personalmente creo que será algo muy diferente y que no estará a la altura de la primera. Claro que me encantaría equivocarme.

miércoles, 6 de octubre de 2021

Fear Street: 1666 (2021)

Aquí la titulamos "La calle del terror - Parte 3: 1666".

Deena revive los hechos acontecidos en 1666 y cómo es que un pequeño poblado acabó por matar a una mujer acusándola de bruja. Posteriormente tendrá que urdir un plan para darle punto y final a la maldición con la ayuda de sus amigos.

Llegamos a la tercera y última parte, estrenada una semana más tarde de la segunda. Os adelanto que es conclusiva, al menos la historia que narran, lo cual siempre es un plus. Por cierto, también empieza con un resumen de lo sucedido hasta el momento.

Y es que aunque esté planteada como una trilogía de películas me recuerda más a una miniserie.

En realidad son dos partes en una pues a mitad aparece el título "Fear Street: 1994 Part 2". Pero vamos, tiene sentido pues tienen que rematar la historia de la primera película.

Consiguen hacer más coherente la historia de la segunda película, especialmente los diálogos del sheriff cuando aún era adolescente. Eso me ha gustado mucho, aunque he de decir que algunas de las cosas que decía no acababan de cuadrarme en su momento pero no les di demasiada importancia.

Detalles difíciles de ver:

- La protagonista aparece sosteniendo un montón de libros cuando están preparándose para el enfrentamiento final, es algo que no conseguía concebir pero que eventualmente descubrimos para qué los usa. Lo difícil de ver es que se trata de libros de la saga "Fear Street".

- Los cadáveres de los niños sin ojos están dispuestos de manera similar a los de que murieron en la segunda parte.

- Goode es el apellido real de una de las familias de los juicios de las brujas de Salem.

Las tres películas muestran diferentes momentos en el tiempo de un mismo lugar, eso es obvio por los títulos, y si te fijas mucho puedes incluso llegar a ver algún personaje repetido (o alguien con el que está emparentado). Sin embargo el único que recalcan en las tres partes es el sheriff Goode. Es algo de lo que me di cuenta en la segunda parte y que en esta lo llevan un poco más allá. Creo que habría sido más interesante jugar con más personajes, aunque fuesen solo un par.

De nuevo las temáticas que toca incluyen las drogas, el sexo y los asesinatos. Claro que todo desde un punto de vista muy medieval.

Me ha costado recordar la cara de la bruja viendo esta tercera película porque por algún motivo deciden re-usar los actores principales de la parte de 1994 para representar la de 1666. De hecho por un momento pensé que sería la viuda, pero qué va.

Una diferencia notable respecto a los libros es que colgaron a dos brujas. Aquí sabemos que es sólo una desde la segunda parte pero juegan a hacernos creer que serán dos. De hecho diría que no me he llevado prácticamente ninguna sorpresa en esta saga, me ha parecido todo demasiado obvio.

Y la parte en la que se enfrentan a los asesinos en serie "mágicos" es demasiado simplista. De hecho se guardan dos para el final sin motivo alguno.

En fin, personalmente me ha gustado bastante la segunda película, las otras dos no tanto. No quiero darle demasiadas vueltas al tema porque hay muchas cosas que me parece que patinan, pero bueno, teniendo en cuenta el tipo de producto que es tampoco le puedo exigir demasiado.

Fear Street: 1978 (2021)

Aquí la titulamos "La calle del terror (Pate 2): 1978)".

Ziggy y Cindy Berman son dos hermanas que no acaban de llevarse bien del todo. Están en un campamento de verano y Ziggy se ha vuelto a meter en líos. La única amiga que tiene es una enfermera pero de repente aparece con un cuchillo y trata de mata a Tommy, el novio de Cindy.

La segunda parte fue estrenada una semana más tarde. Empieza con un pequeño resumen de la primera (teniendo en cuenta que al final de la misma había un adelanto de esta quizás sea un tanto excesivo). Y hablando del final, esta vez no me he tragado el spoiler.

Al igual que en la primera película destaca sólo un nombre en el reparto, se trata de Sadie Sink (Ziggy) quien curiosamente también es famosa por "Stranger Things".

Se supone que hay un giro argumental, o una sorpresa, ya que no nos dicen qué hermana morirá. Sin embargo yo no he tenido ninguna duda, desde un principio he tenido claro cuál sería.

De nuevo meten abundantes canciones en los primeros minutos. Innecesariamente.

La trama empieza en 1994 justo después de los hechos de la primera película. Los tres supervivientes acuden a casa de la mujer que les llamó por teléfono y la convencen para que les ayude, así que les cuenta la historia del campamento, que viene a ser un 90% de la película.

Tiene abundante sexo (no se ve nada), drogas (porros de marihuana principalmente) y muertes (aunque muestran muy poco).

Es la historia de cómo nació el asesino del campamento que vimos en la primera película. Era un tipo con un saco en la cabeza y un hacha. Eventualmente descubrimos de donde sacó cada cosa.

Por otra parte explora el origen de la venganza de la bruja. En resumen, separaron su mano de su cadáver y hasta que no vuelvan a juntarlos irá por ahí matando gente de Shadyside.

Guarda ciertas reminiscencias con "Friday the 13th" (1980) aunque es sólo la ambientación, en realidad tienen poco que ver. También copian un plano de "The Shining" (1980), de la escena del hacha.

A pesar de lo poco que me gustó la primera parte ésta me ha parecido mucho mejor, al menos la veo más redonda. Ya sólo me queda por ver la tercera, pero eso será en la siguiente entrada.

Fear Street: 1994 (2021)

Aquí la titulamos "La calle del terror (Pate 1): 1994)".

Estamos en 1994. Un asesino mata a varias personas en un centro comercial en Shadyside y posteriormente un grupo de jóvenes es atacado. La única relación que encuentran es la leyenda de una bruja y parece ser que en realidad sólo quieren matar a una chica llamada Sam.

Se trata de una trilogía que se ha estrenado recientemente, si no recuerdo mal fue una película por semana. En todo caso no tenía demasiado interés en verla pero como no sé que mirar en Netflix he decidido darle una oportunidad.

Está basada en una serie de libros (51 para ser más concreto) escritos por R.L. Stine de quien hacen numerosas referencias. Se toman bastantes licencias artísticas, o dicho de otra manera, centran la acción en un lugar a diferencia de los libros y no explican demasiado bien el origen de todo.

La primera media hora está cargadísima de canciones, algunas suenan sólo durante unos segundos. No acabo de entender la razón, quedan bien pero sería mejor si las dejaran sonar más rato o si directamente no fuesen tantas.

Si bien todo gira en torno a la bruja en realidad los asesinos son una especie de fantasmas que invoca, los cuales asesinaron en diferentes momentos del pasado. Eso explica los años en los tres títulos, hay uno de 1994, otro de 1978 y la bruja es de 1666.

Del reparto destaca la breve aparición de Maya Hawke (Heather) quien ha ganado mucha popularidad recientemente gracias a la serie "Stranger Things".

La película en sí no me ha parecido gran cosa, sólo me ha gustado una de las muertes y la manera en la que intentan copiar a otros títulos famosos es descarada, por eso mismo me cuesta pensar en ello como si fueran homenajes.

Tras la última escena y justo antes de los créditos finales ponen el trailer de la siguiente parte. No he podido evitar tragármelo a pesar de que no quería ver nada, pero bueno, la cosa es que he entendido mejor el título pero hablaré de ello en la siguiente entrada (sí, voy a ver las tres).

lunes, 4 de octubre de 2021

Minecraft: Story Mode (2015)

Un juego, para variar.

Jessie y su cerdo Reuben están a punto de embarcarse en una aventura que comienza en una EnderCon. Allí junto con sus amigos Axel y Olivia participarán en un concurso de constructores pero pronto las cosas se complicarán.

Se trata de un videojuego creado por Tell Tale Games, una empresa cuyos juegos son principalmente historias interactivas. Y esta vez no es muy diferente. Salió para un montón de plataformas, desde móvil a PC pasando por consolas como la PS3, la PS4, la Wii U, la Xbox 360, la Xbox One...

Recuerdo haber jugado el día que salió y ya entonces vi los problemas que tiene. Esa es la razón por la cual no vi más allá del primer episodio.

El juego en sí tiene la estética del Minecraft pero no sigue sus "reglas". Podría poner un montón de ejemplos, pero vamos, la idea es darle más realismo.

Originalmente iba a tener tan sólo 5 episodios pero lo terminaron ampliando a 8 y en el 2017 hicieron una segunda temporada de 5 episodios. No hicieron más porque la compañía quebró en el 2018.

He decidido ver la primera temporada porque la han puesto en Netflix y aunque no es nada del otro mundo lo cierto es que me intrigaba saber cómo se desarrollaba la historia.

Uno de los problemas que mencioné antes es que cada cierto tiempo te dan una elección que en teoría cambiará la historia. Lo cierto es que sólo cambia detalles puntuales temporalmente ya que aunque se separe alguien (por ejemplo) en cada momento crucial el grupo volverá a estar unido.

Un detalle peculiar es que a veces te hacen fabricar cosas usando una mesa de crafteo pero es bastante obvio qué has de hacer y tampoco tienes que conocer demasiado el juego para acertar.

Me gusta el detalle de que viajen tanto al Nether como al End. Aunque se toman ciertas licencias como que hay un tipo que trata de "educar" a los Enderman y para ello usa un traje que hace que se vea exactamente igual que ellos.

Aunque eso no me parece demasiado problemático porque hay cosas totalmente absurdas como una supermáquina farmeadora de mobs.

La trama con la que arranca el juego termina en el cuarto episodio con los protagonistas siendo nombrados "la nueva orden de la piedra" y convirtiéndose en los héroes adorados por (casi) todos. En el quinto empieza una nueva aventura que incluyen una dimensión inventada a la que se llega a un portal extraño. Eso en el juego original se podría hacer con un mod y eso me llama mucho la atención porque siempre tuve la impresión de que la idea era vender más copias de "Minecraft", los mods son algo gratuito que hace gente independientemente de Mojang.

En todo caso en Netflix están sólo los primeros 5 episodios y deja las cosas un poco en el aire, aunque parece ser que tenían en mente darle mucha amplitud.

Personalmente opino que es un juego que no disfruto jugando y como una serie interactiva da poco de sí. Es bastante infantiloide y se aleja demasiado del juego original, con lo cual crea unas expectativas poco realistas para aquellos que no lo conozcan demasiado.

Posteriormente salió otro juego titulado "Minecraft: Dungeons" que sí sigue el espíritu del juego original más de cerca, aunque sólo lo he jugado un poco y no he ahondado demasiado en sus detalles. Quizás más adelante me anime a jugarlo.

sábado, 2 de octubre de 2021

Dune (2021)

He vuelto a pisar una sala de cine después de años.

La casa Atreides ha tomado el control de un planeta desértico por orden del emperador. Lo que parece un cambio de tornas respecto a los Harkonnen, quienes llevaban décadas asentados allí, en realidad es un plan maestro para acabar con los Atreides.

Hace unos años vi la película de 1984 y lo cierto es que sólo recordaba que condensaba bastante la historia en las dos horas que dura y por ello se hacía un poco complicada de seguir. Es por ello que cuando anunciaron esta versión mostré un cierto interés aunque he procurado no ver trailers ni demasiadas imágenes para poder saborearla debidamente.

Antes que nada, es importante entender que esto es una primera parte y que de la segunda ahora mismo no se sabe prácticamente nada, más allá que se hará según esta sea un éxito en taquilla o no. Aunque algo me dice que la veremos en cartelera dentro de no demasiado tiempo. Bueno, sí se sabe que será la conclusión, aunque por poder se pueden hacer muchas cosas y, de hecho, ya hay planteada una miniserie spin-off.

Dirigida por Denis Villeneuve. El mismo que se atrevió a hacer la más que digna secuela "Blade Runner 2049" (2017) y con títulos como "Arrival" (2016) o "Sicario" (2016) a sus espaldas.

Lo primero que me ha sorprendido es el reparto. Tenemos a Oscar Isaac (Duuke Leto Atreides), Rebecca Ferguson (Lady Jessica), Jason Momoa (Duncan Idaho), Stellan Skarsgård (Baron Vladimir Harkonnen), Josh Brolin (Gurney Halleck), Javier Bardem (Stilgar), Dave Bautista (Beast Rabban Harkonnen) y Babs Olusanmokun (Jamis) como los nombres más relevantes.

Aunque el protagonista es Timothée Chalamet (Paul Atreides) a quien vimos en "Little Women" (2019) y en "Interstellar" (2014). No tenía muy claro si sería una buena elección y ha resultado estar a la altura del personaje, en mi opinión.

La película en sí tiene fuertes influencias del cine de ciencia ficción de los últimos 40 años como por ejemplo "Blade Runner" (1982) o "Star Wars" (1977) pero también de títulos como "Mad Max: Fury Road" (2015) o "Kaze no tani no Naushika" (1984). Y en realidad esto es un giro de tuerca a la primera adaptación de Dune, la que nunca llegó a ser producida pero que iba a dirigirla Alejandro Jodorowsky, de ella surgió prácticamente todo el cine moderno de ciencia ficción y sobre el espacio en cuanto al aspecto visual.

La BSO es apabullante. No se me ocurre una mejor palabra para describirla. El sonido de la orquesta te inunda en cada momento mínimamente relevante para luego incluir pequeños arreglos que cuesta describirlos pero de alguna manera encajan perfectamente con lo que vemos.

Buena parte de los trajes están basados en la versión de 1984. Concretamente los que llevan los soldados Harkonnen, los trabajadores Atreides y los Sardaukar. Aunque hay diferencias notables como por ejemplo que los Harkonnen no son pelirrojos sino calvos.

Dune ha sido desde hace décadas esa serie de novelas que nunca ha tenido una buena adaptación, la de 1984 mejor ni se la menciones a David Lynch y la mini serie del 2000 explora mejor el universo de la novela pero también se inventa cosas. Es por eso que las expectativas eran muy altas y, en mi opinión, la idea de partirla en dos partes es un gran acierto. Además el ritmo parsimonioso le hace un gran favor ya que te permite saborear mucho más cada uno de los aspectos de las diferentes casas, sus conflictos e incluso los personajes "pequeños" tienen sus momentos notables.

Personalmente espero que la secuela salga en un año o así porque quiero ver como rematan la historia y tengo la impresión de que será una obra espectacular una vez vista como un todo.

jueves, 30 de septiembre de 2021

Ben-Hur: A Tale of the Christ (1925)

Pasemos a uno de los clásicos más famosos.

La Roma pagana estaba en el cénit de su poder. Sus legiones de hierro hacían temblar al mundo y de todos los rincones surgía un grito entre lo cautivos, esperando ser liberados. El 24 de Diciembre José de Nazareth y su esposa María llegaban a Belén.

Probablemente sea el título más famoso de los que he seleccionado para esta tanda de películas de la época muda. Aún quedan bastantes, tranquilos.

Una de las primeras superproducciones de Hollywood en la que echaron la casa por la ventana. Para empezar aparecen un montón de caras famosas de aquella época en pequeños cameos, principalmente en la escena de la carrera de cuadrigas. Estamos hablando de gente como John Barrymore, Lionel Barrymore, Joan Crawford, Gary Cooper, Marion Davies, Myrna Loy, John Gilbert, Douglas Fairbanks, Clark Gable, Harold Lloyd, Carole Lombard, Janet Gaynor, Fay Wray, Mary Pickford, Colleen Moore, Lillian Gish, Dorothy Gish, Samuel Goldwyn y Rupert Julian.

Tiene el récord de la escena más editada de la historia del cine. No sé exactamente como interpretar eso, pero la idea es que 42 cámaras grabaron unos 61.000 metros de película y tras la edición se quedaron en 229 metros. Todo ello durante la famosa escena de las cuadrigas.

No se sabe a ciencia cierta pero se calcula que aparecen unas 125.000 personas. Y su presupuesto rondó los 4 millones de dólares, cosa que no recuperaron hasta pasados unos años. Buena parte de ese gasto fue la adquisición de los derechos de la novela, unos 600.000 dólares, lo cual la sitúan como la película de la época muda por las que más se pagó para adquirir dichos derechos.

Y esto último es especialmente relevante si tenemos en cuenta qué sucedió con "Ben Hur" (1907), la cual comenté hace unos meses.

Lo realmente curioso es que llegaron a rodar escenas en color, aunque debido a lo costoso que era sólo fueron sólo unos pocos minutos. Usaron Technicolor para ello.

La versión que poseo es la restaurada en el año 2006, que se supone que es la mejor. Lo menciono porque este año pasaba a ser de dominio público y es más que probable que salgan versiones de calidad muy inferior.

Lo primero llamativo es que la MGM ya usaba un león real en su logotipo. Y esto es un poco liante. Veamos, los primeros leones aparecieron en las producciones estrenadas entre 1924 y 1928 (fueron tres, dos de ellos sin nombre y uno llamado Slats) pero ninguno de ellos es el que sale en la versión que he visto. Este se llama Jackie y es famoso porque fue el primero que tuvo sonido (aquí no lo tiene ojo), pero no tiene sentido porque su primera aparición fue en 1928, que de hecho fue el año en que lo grabaron. Sólo puedo intuir que simplemente usaron una versión estrenada posteriormente para la restauración.

Las imágenes en color empiezan en el minuto 13, más o menos. Lo primero llamativo es que estén en el formato cuadrado típico de la época muda y que los carteles de los textos también tengan color. Es la parte del nacimiento de Jesús y los tres reyes magos.

A este respecto, en inglés son tres hombres sabios, Melchor el hindú, Gaspar el griego y Baltasar el egipcio.

El conflicto entre dos amigos debido a sus orígenes. Uno romano, el otro judío. Y ambos creen que el otro debería cambiarse de "bando", pero no quieren quebrar su amistad.

Recrean una flota romana de galeras con bastante realismo y a tamaño real. Y no están simplemente flotando, las vemos navegar. Encima se enfrentan a una flota de piratas, esa parte contiene algunas muertes bastante bestias.

A la hora, poco más o menos, vuelven a salir escenas en color. Son unas pocas y aunque tienen un cierto sentido en la trama no las veo el todo imprescindibles.

Tras la escena de los barcos me hice a la idea de que esta película lo tiraría todo por la ventana en la famosa parte de la carrera de cuadrigas y no andaba errado. El lugar donde tiene lugar es inmenso, con una estatua enorme en el centro, miles de extras y la carrera en sí está grabada desde un montón de ángulos y es todo muy realista. Parece casi imposible que esta película tenga casi 100 años.

De hecho, aunque los protagonistas se dicen un montón de cosas durante la carrera no ponen ni un solo cartel para que no perdiese intensidad. Y es MUY larga, ojo.

El mensaje religioso es bastante fuerte, especialmente el del pueblo judío y su "rey", quien les liberará de los romanos, una temática que se repetirá numerosas veces a lo largo de la película.

Hay una tercera parte con escenas en color llegando a las 2 horas de película. Es la parte de la biblia en la que van a lapidar a una mujer y cuando Jesús entra montado en el burrito. Y esta vez sí le veo más sentido pues es su primera aparición en la película siendo adulto.

Y hay dos más en la parte final de la película. Me pregunto qué tan caro costarían pues hubiera sido fascinante ver toda la película en color.

Si alguna vez se pudo usar la palabra superproducción esta sería una de las mejores ocasiones. Es un peliculón cuya concepción debió ser increíblemente costosa y no sólo me refiero al aspecto monetario.

La recomiendo no sólo por la comparación con la versión más famosa (la cual tengo pendiente de poner en el blog aún) sino porque es una de esas que te hace entender mejor lo que eran capaces de hacer en la época del cine mudo.

domingo, 12 de septiembre de 2021

How to get away with murder (2014-2020)

Aquí la titulamos "Como defender a un asesino".

5 estudiantes de abogado en su primer años son elegidos por su peculiar profesora, de nombre Annalise Keating, para que trabajen más cerca de ella y así aprender mejor el oficio.

Se trata de una serie que la pusieron bastante bien en su día pero que nunca me paré a verla, más que nada porque siempre estoy saturadísimo. He empezado a verla por curiosidad.

Son un total de 6 temporadas de 15 episodios cada una y ya ha finalizado su emisión.

Es una premisa bastante particular. Hasta el momento las series de abogados se centraban en una o varias personas que trabajaban en un buffete y a veces la historia se decantaba más por las relaciones personales que en lo profesional, en otras está más o menos equilibrado y luego tenemos esta en la que el drama es lo que prima.

Y es que todo son dramas. La profesora que le pone los cuernos a su marido, quien a su vez también se los pone a ella, cada uno de los estudiantes tiene un drama personal que implica a su familia o a su pareja y TODOS se complican enormemente.

La historia está narrada a dos tiempos. Por un parte tenemos la noche "clave" (la de las hogueras), durante los primeros 8 episodios regresaremos a ella de forma recurrente mostrando diversos momentos. Por otra vemos flashbacks de lo que sucedió hasta llegar a esa noche, que vienen a ser la historia principal, en ellos se va explicando todo poco a poco y hasta que no lleguemos al episodio 9º no habrá una comprensión plena. A partir de ese punto la trama se centra en saber qué llevó a dicha situación, aunque no lo sabremos hasta los últimos episodios.

Claro que esa manera de contar las cosas tiene problemas. Para empezar algunas escenas que aparecen en el episodio piloto se repiten en el segundo episodio, y la cosa no mejora en los siguientes episodios donde muestran la misma escena agregando una frase o dos. Cuando por fin llegamos a la dichosa noche el 85% del episodio son cosas que hemos visto y el 15% es lo nuevo, aunque he de decir que la última escena me ha parecido genial. Yo iba a desistir de la serie en los primeros episodios pero merece mucho la pena llegar al menos hasta el 9º.

Los casos que defienden no son muy diferentes a los de otras series de abogados, con sus giritos sorpresa finales. Aparte de eso está salpicada de numerosos encuentros sexuales tanto gays como heteros. No sé muy bien la razón de hacer tanto hincapié en el tema sexual, no es molesto pero tampoco lo veo necesario, al menos no en tanta cantidad.

De hecho creo que sé el por qué, me he dado cuenta al ver las promos. Resulta que la vendían como "de los creadores de..." y citan dos series, siendo una de ellas "Anatomía de Grey". Por cierto, en realidad querían poner aún más escenas pero la actriz principal se hizo daño en la espalda en el primer episodio y tuvieron que reducirlas. Si es que son como conejos.

Viendo el reparto me he percatado de que el que parece ser el protagonista dejó la serie tras la tercera temporada aunque hizo unas pocas apariciones en unos pocos episodios sueltos posteriormente. Se trata de Alfred Enoch (Wes) a quien vimos en las películas de la saga "Harry Potter and the Sorcerer's Stone" (2001), siempre como secundario.

El resto de actores principales se mantienen durante prácticamente toda la serie. La única excepción es Karla Souza (Laurel Castillo) quien sale solo en un par de episodios de la última temporada.

En la primera temporada destacan las apariciones de Alysia Reiner (Wendy Parks), conocida por "Orange is the new black", Greg Germann (Jared Keegan), conocido por hacer también de abogado en "Ally McBeal" y Steven Weber (Max St.Vincent), conocido por "Single White Female" (1992) y "The Shining" (1997).

Aunque he de decir que mi personaje favorito es el de la madre de Annalise (bueno, Anna Mae). Lo que me he podido reír en el episodio donde aparece, el 13º si mal no recuerdo. La actriz que la interpreta, Cicely Tyson (Ophelia Harkness), tenía 90 años cuando rodó el episodio.

La primera temporada está muy bien estructurada y hasta el último episodio no conocemos la verdad de lo que sucedió la noche fatídica. Pero aún así deja un par de hilos sueltos, uno bastante gordo además, para poder seguir dándole vueltas al tema. Ahora la gran pregunta es... ¿cómo lograron hacer de esto 4 temporadas más?. No sé si las veré pero me tiene bastante intrigado.

Temporada 2 (2015-2016)

La desaparición de Rebecca tiene consternados a todos, aunque Annalise y Frank saben que en realidad fue asesinada. Mientras tanto la nueva abogada de Nate resulta ser una ex-pareja de Annalise cosa que complica un poco más las cosas.

Todas las temporadas son de 15 episodios, así que no haré más mención a ello a partir de ahora.

Vuelven de nuevo a la fórmula de contar dos historias que transcurren en diferentes momentos de manera paralela. Y la historia de los flashbacks esta vez incluye a todo el grupo.

Además la conspiración contra Annalise es exagerada, poco a poco se van confabulando en su contra cada vez más gente. Aunque siempre consigue salvar el culo.

Durante toda la serie la trama recurrente trata sobre unos hermanos que fueron adoptados por unos billonarios y supuestamente les asesinaron. Eventualmente descubrimos que es la historia de los flashbacks.

Introducen brevemente un amor del pasado de ella, curiosamente, una mujer con la que salía antes de conocer a Sam. Está interpretada por Famke Janssen (Eve Rothlo), conocida por la trilogía "X-Men" (2000). Se convertirá en un personaje semirecurrente de la serie en las siguientes temporadas.

El 3er episodio me ha recordado a uno de los segmentos de "German Angst" (2015).

En el episodio 4º no tiene sentido que no vean a una sociópata de libro desde un principio, concretamente a la adolescente que asesinó a su mejor amiga con la ayuda de otras dos. Les engaña de mala manera y al final la muy imbécil se pone a gritar que asesinará a otra de las chicas en medio del juicio, con lo cual termina condenada. Creo que es el primer caso que pierde Annalise hasta el momento en la serie.

Un detalle interesante es que esta vez van a rebufo de la acusación quienes se les adelantan contínuamente porque usan todo tipo de estratagemas (ilegales, obviamente) para tratar de encontrar pruebas, pero ellos, unos auténticos expertos en cruzar el límite sin que les pillen (de ahí el título de la serie) no hacen prácticamente nada.

Una cosa de la que me he llegado a cansar de escuchar es Annalise diciendo "yo os protejo" o variantes de lo mismo. Lo repite varias veces en cada episodio de esta temporada. Si en vez de repetirse tanto les dijera "Eh, gilipollas, apáñatelas sin mí" se acabaría tanta monserga.

El principal componente de la serie es el drama, en esta temporada es omnipresente. Todas las relaciones terminan teniendo dramas, todas. Y a cual peor, desde la que abusaron de ella siendo niña, al tipo que estuvo medio implicado en una violación en grupo, pasando por asesinatos y miles de mentiras que se descubren pasados unos pocos episodios, si no es casi inmediatamente. De hecho la nota rara de la temporada es ver a alguien sonreír, sucede TAN pocas veces y dura TAN poco...

Una vez pasamos el 9º episodio la historia parecía que iba a avanzar sin tantos flashbacks pero entonces nos endosan otra subtrama sobre el pasado de Wes y cómo le conoció Annalise.

En el episodio final reaparece mi personaje favorito, la abuela, quien vuelve a ser lo mejor del mundo.

Estoy intentando pensar qué cabos sueltos quedan y salvo la escena final diría que está todo ya ligado y explicado así que intuyo que la tercera temporada estará planteada como un montón de dramas nuevos.

Temporada 3 (2016-2017)

Han pasado unos meses y empieza el nuevo curso, esta vez con un nuevo enfoque. Dos alumnos serán los elegidos para sentarse en la palestra y defender a los acusados en casos que probablemente perderán. Mientras tanto empiezan a aparecer por el campus unos carteles acusando a Annalise de ser una asesina y Frank está en paradero desconocido.

Tal y como lo supuse en esta temporada han hecho un poco borrón y cuenta nueva. Siguen sufriendo las consecuencias de las dos anteriores pero se han calmado mucho las cosas.

Voy a hacer un desglose por personajes esta vez, porque me he dado cuenta que apenas he hablado de cada uno de ellos y son bastantes.

- Wesley Gibbins (Alfred Enoch): Viene a ser el más protagonista del grupo de cinco (o los K5 como los apodó Asher). En la primera temporada era el novatillo que entró de rebote en la case de Annalise, en la segunda un obseso paranoico que se dedica a buscar "la verdad", por eso es incapaz de distinguir cuando le mienten y cuando no. En esta temporada empieza estando feliz porque tiene novia.

- Michaela Pratt (Aja Naomi King): es una huérfana (es algo relevante en esta temporada) que en la primera temporada estaba a punto de casarse y triunfar en la vida como abogada. Las cosas se tuercen hasta el punto que en la segunda acaba acostándose con Asher y en esta acaban casi viviendo juntos.

- Laurel Castillo (Karla Souza): hija de un mexicano peligroso, está acostumbrada a ver actos violentos y por ello es la que mantiene la cabeza fría en la situaciones difíciles. Su relación con Frank es complicada. Muy complicada.

- Asher Millstone (Matt McGorry): es tonto. No hay mejor manera de definirlo. Es también el hijo de un juez importante, aunque eso le traerá dolores de cabeza más que otra cosa. Su relación con Bonnie parecía que llegaría a algo pero al final se acabó fastidiando.

- Connor Walsh (Jack Falahee): es gay. Sé que no debería ser tan relevante pero la serie se empeña en hacer de ello un dato muy importante. Al principio era una especie de adicto al sexo pero termina sucumbiendo a las redes del amor con Oliver. En esta temporada se lía un poco la cosa entre ellos.

- Oliver Hampton (Conrad Ricamora): obviamente también es gay. Daba la impresión que sería un personaje menor que saldría de vez en cuando pero poco a poco va cogiendo fuerza hasta el punto de terminar trabajando para Annalise, como el resto vaya.

- Frank Delfino (Charlie Weber): su papel al principio era de "ayudante", poco a poco descubrimos que le debía un favor muy grande a Sam y por eso trabajaba para él. Viene a ser un hombre-para-todo. Ahora trata de encontrar la manera de reconciliarse con Annalise.

- Bonnie Winterbottom (Liza Weil): empezó siendo estudiante de Annalise y acabó siendo su mano derecha, aunque es casi como su hija. Pero bueno, es un poco más complicado que eso y también es capaz de hacer cualquier cosa por ella.

- Nate Lahey (Billy Brown): es un policía, amante de Annalise. Eso hará que su vida se vuelva un infierno a ratos terminando incluso encarcelado y recibiendo una soberana paliza.

- Annalise Keating (Viola Davis): la he dejado para el final porque es la más compleja. Es la protagonista de la serie. Lo que más le fastidia es que cuestionen sus palabras, de ahí que se dedique a remarcar que ella les protegerá. Lo cierto es que está siempre al límite de cagarla de una manera importante pero consigue sacar de donde no hay para salvar su culo aunque sea a costa de alguien cercano a ella. Está siempre bebiendo vodka, estresada al máximo y raras veces la vemos feliz y tranquila. Por cierto, es bisexual (ella lo define como "es complicado").

La novedad esta temporada es una tal Meggy Travers (Corbin Reid), la nueva chica de Wes. De nuevo es un personaje que parece que no vaya a dar mucho de sí pero poco a poco va cogiendo fuerza.

Sinceramente lo que más me chirría de esta serie es como meten con calzador algunos temas sin venir a cuento. La palabra racismo es usada con mucha ligereza al igual que homofobia, por ejemplo. Luego hay casos que están puestos claramente para exponer fallas en los procesos judiciales reales, cosa que no me parece del todo mal, pero se ceban un poco con las polémicas.

Ha habido un cambio de actor, el que interpreta al padre de Laurel. En la primera temporada fue Jose Zuniga y en esta es Esai Morales.

La trama de los flashbacks se resuelve, de nuevo, en el 9º episodio. Aunque esta vez juegan con quien es el causante de lo sucedido y con Annalise siendo detenida hasta el final de la temporada. Por cierto, por fin sé la razón por la que Wes dejó de salir en la serie.

El drama ha llegado a tal punto que a partir del 9º dejamos de ver casos "pequeños" porque todo gira en torno al grupo principal.

Reaparece la abuela, aunque esta vez tiene demencia y no resulta tan divertida. Una lástima, aunque poco más o menos se veía venir.

El final de la temporada en realidad no soluciona nada, sólo da la respuesta a los espectadores de qué sucedió pero la situación sigue prácticamente igual. Osea, ellos no saben nada.

De momento la serie sigue siendo exactamente igual que en la primera temporada. Dosis elevadas de sexo, parejas que se forman y se separan, muchísimo drama, y lo de las dos historias que suceden en diferentes momentos. No sé si mantendrán este estilo durante las siguientes temporadas pero quizás deberían plantearse hacer algún cambio, aunque sea pequeño.

Aún queda mucho por desentramar, es la primera vez que sí veo una necesidad de hacer una temporada más aunque he de decir que todo apunta a que las cosas irán a peor.

Temporada 4 (2017-2018)

Annalise consigue que le devuelvan la licencia como abogada pero decide apartar a los de su grupo. Algunos se lo toman mejor que otros, pero al final parece ser lo indicado para todos.

La novedad en el reparto este año es Jimmy Smits (Isaac Rea). Es conocido por la serie "NYPD Blue" y salió en "Rogue One" (2016).

La historia esta vez se divide entre Annalise tomando un supercaso para cambiar las leyes de su ciudad (o del país, yo qué sé, es algo para endiosarla muchísimo más), y mientras tanto sus estudiantes poco a poco van juntándose con Laurel para acabar con su padre, el principal sospechoso de la muerte de Wes. La tercera trama principal es Frank tratando de quedar a buenas con Annalise ofreciéndose a hacer, literalmente, cualquier cosa mientras se acuesta primero con Bonnie y luego con Laurel (quien está embarazada porque las cosas no eran lo suficientemente complicadas).

Da la impresión de que fueron escribiendo la historia a medida que avanzaba la serie. Me cuesta creer que en las anteriores temporadas tuvieran en mente cosas como lo de que Bonnie fue violada por muchos hombres (no lo especifican) y que se quedó embarazada cuando tenía 15 años para luego supuestamente perder al crío. De ser así lo hubieran incorporado en la anterior para darle más sentido a lo que le pasó a Annalise con el bebé y así entender mejor su relación.

Por otra parte ignoran casi por completo que el padre de Laurel sacó toda la información para cargar contra Annalise espiando las llamadas de su hija. Es más a mitad temporada Bonnie se percata que le están espiando en su portátil y tampoco hace nada al respecto.

Esta es, de largo, la peor temporada. La subtrama de los flashbacks se resuelve de una manera tan ridícula. Pero no solo es eso, de repente el "supercaso" de Annalise termina en una especie de tribunal superior al que llaman "de verdad" (en serio) y aparece un personaje nuevo que resulta ser una superabogada de la ostia y por ello consigue exponer ella misma su caso. No consigo entender esa parte, no tiene ninguna conexión con lo sucedido hasta ese momento.

Es en plan Michaela diciendo "Ah, ya sé lo que puedes hacer, yo conozco a la persona indicada" y *magia* aparece la salvación en forma de una tipa que apoya al 100% a Annalise y le ayuda sin pensárselo, a pesar de que no sabemos absolutamente nada sobre ella.

Resulta que eso tiene una explicación bastante curiosa y es que el personaje proviene de una serie llamada "Scandal" (2012). Me parecía demasiado exagerado, pero vamos podrían habernos puesto un pelín en antecedentes. En todo caso no pienso verla.

Y mejor no hablemos de la subtrama del psiquiatra que desde un principio se veía que no iba a acabar bien.

Sigue con lo de que en cuanto alguien tiene un momento de felicidad a los 10 segundos se la joden, SIEMPRE. Me empiezo a aburrir con tantísimo drama absurdo.

Ni siquiera la aparición de la abuela la salva. Pero porque no le veo sentido esta vez. La frase "no necesito añadir la preocupación de si se mea delante de todos" que suelta Annalise parecía un indicativo de que no la veríamos, pero qué va.

Nunca miro las opiniones sobre una serie porque suelen ser excesivamente positivas pero estaba intrigado en ver si esta temporada estaba valorada a la baja y resulta que es la que mejor aceptación tiene. Con lo cual concluyo que me quedo con mi opinión (y apenas he arañado la superficie de los problemas que le veo, no quería hacer de esto algo eterno).

En fin, seguiré viéndola pero porque es corta y sólo quedan un par de temporadas, la verdad es que ganas tengo más bien pocas.

Temporada 5 (2018-2019)

Annalise vuelve a dar clases tras ganar su caso en el tirbunal supremo. Pero necesita financiación así que se pone a trabajar para un buffete de abogados importante. Mientras tanto sus alumnos vuelven a clase con ella, todos menos Asher quien ha sido sustituido por un chico nuevo misterioso.

Esta vez destacan varios nombres entre las novedades. Tenemos a Timothy Hutton (Emmett Crawford), conocido por "The Kovak Box" (2006) y más recientemente salió en "The Haunting of Hill House". Me ha llamado también la atención a mitad temporada Laura Innes (Lynne Birkhead), salió en "Deep Impact" (1996). Y Cinthya Stevens (Pam Walsh), quien salió en "Dead like me", una serie que me encantó pero cortaron de repente sin darle un buen final.

El tema encuentros sexuales casuales sigue más o menos candente, pero vamos se les acaban las posibles parejas nuevas.

La historia empieza suave y pronto vuelven los casos regulares, cosa que agradezco. Aunque más o menos a mitad las únicas intervenciones en los tribunales que vemos involucran a alguno del grupo principal.

En comparación con la anterior me está pareciendo todo bastante coherente. Lo cual es mucho decir.

La introducción de un personaje misterioso es también un argumento a favor de esta temporada. De hecho cuesta bastante acertar su identidad, mi sospechas iban en otra dirección y me ha gustado mucho que tarden 9 episodios en revelarla.

Por otra parte el capítulo que concluye los flashbacks ha sido menos sorprendente, de hecho salvo por la razón de lo que sucede todo lo demás estaba bastante claro. Pero no me quejo, es una gran razón.

La capacidad de investigación del grupo es fascinante cuando se trata de algo que les puede afectar directamente pero son bastante patosos en sus casos, en general.

La abuela regresa y esta vez es otro gran capítulo donde vuelve a ser el personaje divertido que tanto me gustó en las primeras temporadas. Por otra parte la demencia ha ido a peor, aunque eso era lo esperado.

5 temporadas y siguen sin confiar en Annalise. En serio, los guionistas de esta serie tuvieron 2 ideas el primer año y siguen repitiéndolas una y otra y otra y otra vez. Es flipante.

En fin, ya sólo queda una temporada y lo único que quiero ver es a quien se cargarán esta vez, porque vaya tela. El final de esta no es ni de lejos conclusivo, de hecho pone las cosas en un punto bastante difícil. Por cierto, yo tengo mis teorías y espero que intenten al menos acercarse a alguna de ellas porque si no esto será realmente decepcionante.

Temporada 6 (2019-2020)

Annalise ha ido voluntariamente a un retiro para recuperarse de sus adicciones y de repente se da cuenta de que aún le queda un asalto más por luchar así que regresa a su trabajo y a dar clase.

Por fin llegamos a la temporada final.

Aún quedan algunas preguntas por ser respondidas. Cosas como la identidad del padre de Michaela, el por qué Connor fue elegido como uno del grupito o qué demonios está haciendo Laurel. Todo ello quedará respondido, aunque he de decir que no estoy demasiado satisfecho con algunas de las respuestas.

El punto medio de la temporada trata sobre un asesinato, como siempre, solo que esta vez es uno de los personajes principales. O eso parece.

La abuela vuelve a ser el mejor personaje aunque he de decir que la parte en la que toman setas alucinógenas es bastante divertida, especialmente Oliver.

Me acabo de dar cuenta de que en todas las temporadas tras la muerte de Sam hay un episodio dedicado a él con un montón de flashbacks y es, de lejos, el peor. De hecho el de esta temporada incluye algunas incoherencias.

Incluso en el último episodio usan lo de las dos historias paralelas, una en el pasado y otra en el futuro hasta que chocan y entonces sigue el tiempo actual. En mi opinión no era necesario.

Precioso el final, es exactamente lo que quería ver.

Durante toda la serie uno de los muchos diálogos recurrentes es empezar una conversación "seria" diciendo "mírame a los ojos" (o similares). Es exagerada la cantidad de veces que llegan a decirlo.

De hecho hay más cosas que se repiten una y otra vez, como ya he comentado en las anteriores temporadas. Se estancan demasiado en lo mismo y se nota que les cuesta crear situaciones y frases nuevas.

Lo más positivo que puedo decir de la serie es que saben como ocultar la identidad de alguien hasta el ultimísimo momento, para dar un pequeño giro cuando les conviene y así poder avanzar la historia. Pero incluso eso resulta repetitivo (y en algunas ocasiones es obvio de quien se trata).

De hecho pensándolo un poco esto sucede porque se centran demasiado en meter a la fuerza temas polémicos y "populares". Lo cual resulta incluso gracioso cuando, por ejemplo, tratan de evitar decir tacos. Para algunas cosas no se cortan a la hora de largar, para otras se callan.

En fin, no es una mala serie, salvo la 4ª temporada me ha gustado toda en líneas generales.


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