Bastard Out of Carolina (1996)

Esta llevo queriendo verla desde que salio. Aqui la titulamos "Abuso a la inocencia".

Estamos en Carolina del Sur a mediados de los 50. Anney tiene que cuidar de sus dos hijas mientras trabaja en una cafeteria. Su esperanza de progreso esta en Glen a quien acaba de conocer, aunque su madre no lo ve con buenos ojos.

Una pelicula basada en la novela homonima de Dorothy Allison, escrita en 1992. Originalmente iba a ser respaldada por la TNT pero al ver la tematica se echaron para atras, pero eso no hizo que la directora no se amedrentase y eventualmente encontro apoyo en Showtime para poder emitirla.

Protagonizada por Jennifer Jason Leigh como Anney Boatwright, Recientemente comente "The Machinist" (2004) y "The Hateful Eight" (2015). Michael Rooker es el tio Earle, conocido por "Guardians of the Galaxy" (2014) y "The Bone Collector" (1999). Lyle Lovett, un secundario bastante reconocible, salio en "Major League" (1989), "Fear and Loathing in Las Vegas" (1998) y mas recientemente en la serie "The Bridge".

Tambien tenemos a Christina Ricci como Dee Dee, ella fue la razon por la que quise ver esta pelicula en su momento ya que fue la primera que hizo tras su etapa de peliculas enfocadas a un publico mas infantil, aunque su aparicion aqui es mas bien breve, es casi un cameo.

La directora es Anjelica Huston, la misma que años antes habia sido Morticia Addams en "The Addams Family" (1991), donde ademas tambien aparecia Christina Ricci. Este fue su debut como directora.

Me resulta curioso como hay tantas peliculas sobre maltrato infantil ambientadas en la zona sur de EEUU. Asi a bote pronto recuerdo "Hounddog" (2007) que ademas es bastante similar en general. Imagino que es debido al nivel cultural de los llamados "rednecks".

Las escenas mas perturbadoras empiezan con la del coche, no se ve explicitamente pero en teoria lo que esta sucediendo es que el tio se masturba con la niña en su regazo. Las siguientes son las de las palizas con el cinturon y por ultimo cuando la viola.

Claro que la madre simplemente negando los hechos es lo peor. Perdonando continuamente al maltratador de su hija "por amor". Y eso es precisamente lo que agrava la situacion de forma muy estupida.

En fin, una tematica bastante dura aunque contada de una forma bastante comoda de ver. El titulo cobra un sentido absoluto en el final de la pelicula, aunque esta mas o menos claro desde el principio.

Always Watching: A Marble Hornets Story (2015)

Pasemos a algo mas moderno.

Un camara, una reportera y un tio que ha entrado recientemente a trabajar con ellos seran los encargados de investigar unos fenomenos extraños sucedidos a una familia. Al ponerse a revisar sus grabaciones caseras el camara descubre la extraña figura de un hombre sin rostro que aparece mirandoles.

Marble Hornets nacio en 2009 como unos videos publicados en internet al mas puro estilo "found footage". En lo que seria al final una serie de 87 capitulos descubriamos una historia basada en la leyenda del "Slender Man".

Yo me tope con ella de pura casualidad cuando empezo y la segui durante una buena temporada. Una de esas casualidades extrañas de la vida hizo que la retomase justo el segundo (casi exacto) en que fue publicado su siguiente video tras un paron de unos meses. Pero por aquel entonces la historia parecia que fuese a alargarse de forma indefinida y al final lo deje estar.

Y ya puestos os puedo decir que la leyenda de "Slender Man" nacio en 2009 en el foro de Something Awful, todo empezo con dos fotografias en las que se veia un ser misterioso con un traje negro acompañadas de unos textos en los que se le bautizaba de dicha manera. Mas tarde el personaje se convirtio en viral y paso a formar parte de dibujos, fotografias editadas, historias y demas material que iba apareciendo online.

En los videojuegos tambien tuvo cabida, primeramente en Minecraft, aunque en mi opinion es una variacion, con los llamados Endermen. En el 2012 tuvo su propio juego llamado "Slender: The Eight Pages" y en el 2013 salio su secuela "Slender "The Arrival". Tras ello han surgido multitud de titulos para varias platadormas, aunque esos dos son los mas conocidos.

Y aparte de "Marble Hornets" hubo varias webseries que adaptaron el mito. Tenemos "Croatian Files" (empezo en 2012, es en español), "Tribe Twelve" (empezo en 2011), "Caught not Sleeping" (empezo en 2011) y "Dark Harvest" (2011-2014).

Por otra parte en el mundo del cine fue adaptado en las peliculas "Entity" (2012) y "The Slender Man" (2013) ademas de la que nos ocupa, obviamente. Tiene bastantes similitudes con en el mito japones del "Noppera-bō".

Para variar me disperso asi que hablemos de esta pelicula. Angus Scrimm, conocido por hacer de "El hombre alto" en "Phantasm" (1979) (la cual va a ser lanzada en 4k, ganas le tengo) hace un cameo como un paciente del hospital psiquiatrico. Para el papel de "Operator/Slender Man" eligieron a Doug Jones, conocido por ser el fauno de "El laberinto del fauno" (2006), Abe Sapien en "Hellboy" (2004) o The Silver Surfer en "4: Rise of the Silver Surfer" (2007), por decir tres.

El principal problema que veo en esta pelicula es la obsesion del protagonista en grabarlo todo. De hecho es algo que en este tipo de peliculas suele ser problematico, no tiene demasiada logica que se grabe, por ejemplo, mientras duerme, mientras mira la tele... cosas cotidianas y aburridas, en general, o al menos lo logico (en mi opinion) es que las borre tras ver que no sucede nada.

O eso o el que esta revisando sus grabaciones podria ser mas practico y editarlas para que los espectadores no tengamos que tragarnos mas de media de hora de nada seguida de otra media hora de casi nada con algun momento puntual interesante.

Otro problema es que el Slender Man sale como mil veces, de hecho casi siempre que el sonido haga un ruido raro podeis suponer que ha salido porque muchas de esas veces son solo frames sueltos. Lo comento mas que nada porque no merece la pena ponerse a buscarlo (como yo hice), con las veces que se le ve normalmente hay mas que de sobra.

En fin, la vi por ver, no tenia tampoco grandes expectativas. La webserie era interesante porque parecia real hasta un cierto punto y creo muchas expectativas, luego la cosa fue derivando en una historia paranormal y ya dejo de ser tan interesante, al igual que sucede con esta pelicula. Hoy en dia es solo mas de lo mismo. Pero bueno, queria hablar de este fenomeno y no vi mejor oportunidad.

Werckmeister harmóniák (2000)

Aqui la titulamos "Armonias de Werckmeister".

La historia tiene lugar en un pequeño pueblo de Hungria pocos años despues de la Segunda Guerra Mundial. Janos vive modestamente haciendo disfrutar de sus ocurrencias a los borrachos de un bar. Pero ocurren un par de hechos curiosos, primero una ballena gigante es expuesta en la plaza con un principe como aliciente.

El titulo hace referencia al musico aleman del siglo XVII Andreas Werckmeister.

Bela Tarr, uno de los directores, se paso un año encontrando los lugares adecuados para filmarla. La otra directora fue su esposa Agnes Hranitzky. Es habitual verles colaborar a la hora de dirigir peliculas.

Tiene tan solo 39 secuencias que suceden de forma paulatina pero constante. Para que os hagais una idea el primer corte sucede tras casi 11 minutos de pelicula.

La camara juega pues un papel fundamental, acercandose a la accion solo cuando es necesario y ejerciendo una labor realmente extraordinaria a la hora de buscar que elementos y/o personajes formaran parte de cada momento.

Me ha sorprendido la escena en la que Janos sube al trailer y la camara se situa frente a el, osea el camara subio de espaldas por una rampita de madera recien puesta, algo realmente arriesgado (bueno, segun como fuese dicha camara, obviamente).

Hay algunas secuencias que son simples recreaciones del autor. Por ejemplo la parte en la que van andando Janos y su tio por la calle o cuando parten en dos caminos diferentes. Aunque es obvia la metafora tambien es verdad que quizas sean demasiado largas. Desde luego tras ver esta pelicula el cine japones no me parece tan parsimonioso.

En definitiva, las peliculas sobre la posguerra suelen tratar temas dificiles y esta no es una excepcion. La parte final de la pelicula es la mas dura, pero no por sus imagenes sino mas bien por las ideas que de ellas se concluyen.

Deadpool (2016)

¡El mercenario bocazas por fin tiene película propia!.

Deadpool está a punto de asesinar a Ajax, el que le causó tanto dolor en el pasado, pero está fuertemente protegido y encima tras eliminar a sus guardaespaldas se presentan Colossus junto con Negasonic Teenage Warhead para evitar que asesine a más gente, haciendo que se le escape la presa. Tras huir de ellos irá a su casa a recuperarse para volver a por él con las pilas cargadas a tope.

Por fin, tras tantos años casi me parece mentira que haya sucedido. Y es que haciendo memoria habría que remontarse a "X-men" (2000) para la primera referencia (hablamos en cine de acción real) del proyecto Weapon X y sólo eran unas imágenes borrosas de cuando le metieron el adamantium a Wolverine.

En Mayo del 2000 Artisan llegó a un acuerdo con Marvel  para hacer una película sobre Deadpool pero hasta el Febrero del 2004 New Line Cinema no empezó a desarrollarla. La cosa quedó estancada en Marzo del 2005 y pasó a manos de la 20th Century Fox. Y de ahí pasamos a su primera aparición en la película "X-Men Origins: Wolverine" (2009), además interpretado por Ryan Reynolds (Wade Wilson/Deadpool).

Pero antes de seguir un pequeño inciso. Reynolds no resulta uno de mis actores favoritos precisamente, de hecho antes de hacer "Green Lantern" (2011) me parecía mas bien mediocre, graciosete a ratos y poco más, y a partir de ese momento la cosa fue a peor incluso.

Pero con el paso del tiempo y debido a la cantidad (enorme) de entrevistas y vídeos promocionales que ha hecho sobre esta película he ido cambiando poco a poco de opinión hasta el punto en que me parecía imposible concebirla sin él.

Dicho lo cual, se involucró en el proyecto desde prácticamente que interpretó a Wade Wilson por primera vez. Es uno de sus personajes favoritos e instó al estudio que tenía los derechos (la Fox) para que le cogiesen de protagonista pero no quisieron dar luz verde así que en Enero del 2012 hicieron un pequeño vídeo para mostrarlo a los ejecutivos, y tampoco funcionó. En Agosto del 2014 "alguien" decidió colgarlo en internet y ahí es cuando los fans nos volvimos locos, no nos podíamos creer que algo así pudiese suceder, era Deadpool tal y como lo queríamos ver en la gran pantalla. Fue esa reacción entusiasta la que hizo que la productora se animase finalmente y el rodaje empezó en Marzo del 2015. De hecho funcionó tan bien el segmento que fue recreado dentro de la propia película.

Y con Reynolds de protagonista sólo faltaba saber qué otros personajes iban a aparecer junto a Deadpool. Lo cierto es que tardamos bastante ya que las primeras imágenes promocionales (y de rodaje) sólo mostraban a algún malo que moría vilmente de un balazo o en el accidente de coche que se veía en el famoso vídeo.

En total son dos los miembros de los X-men los que hacen aparición, por una parte esta Colossus (la voz la pone Stefan Kapidic, la cara Greg LaSalle, aunque es Andre Tricoteux quien lo "interpreta"), el ruso con piel de acero (que dicho sea de paso nunca le vemos convertirse en persona normal) y Negasonic Teenage Warhead, una adolescente que es capaz de envolver su cuerpo en llamas para posteriormente lanzarse contra alguien, aunque en los cómics su poder se reduce a la telepatía y precognición.

Los enemigos son Jeremy, un pizzero que se dedica a espiar a una jovenzuela (es broma, pero sí sucede). El principal es Ajax (aka Francis, interpretado por Ed Skrein), que básicamente es el creador de Deadpool. Junto a él esta Angel Dust (Gina Carano), consiguió sus poderes a base de experimentación (difiere bastante  respecto al cómic, allí su superfuerza es solo momentánea en la película parece bastante duradera).

Y por último los amiguitos de Wade son Dopinder (Karan Soni), un conductor de taxi que tiene problemas para conquistar a la chica de sus sueños, Weasel (T.J.Miller) el dueño de un bar de mercenarios, Blind Al (Leslie Uggams) que es la ciega con la que comparte piso y Vanessa (Morena Baccarin), su ex-novia.

Bien, la película en sí tiene el tono justo de comedia que necesita el personaje, cosa que para algunos resulta excesiva, su manera de romper la cuarta pared de forma continua puede llegar a ser molesta y la manera en que está contada su historia mediante flashbacks eternos puede ser algo lenta.

Claro que en mi opinión, en los cómics es el tío más gracioso que existe (he llegado a llorar de la risa en ocasiones leyéndolos), romper la cuarta pared me parece ridículo en comparación a cuando habla con sus voces interiores (que no salen en la película, lástima) y la manera de contar la historia es correcta, si hubiesen unido todo lo que sucede antes de convertirse en Deadpool de forma secuencial habría sido un coñazo, el ir alternándolo con escenas de acción es lo que lo hace más digerible.

Reynolds dijo que no interpretaría más personajes de cómic tras este, aunque está abierto a participar en secuelas o cameos del personaje. Una de las posibles apariciones es en la futura película sobre Gambit, de la que se lleva hablando un buen tiempo también.

La fecha de estreno de la película (Febrero del 2016) es bastante significativa ya que es el 25º aniversario de la primera aparición de Deadpool en un cómic. Concretamente fue en el "New Mutants #98". Además apareció junto con Domino y Cable y se sabe que éste último saldrá en la ya confirmada secuela aunque no quien lo interpretará.

Hay muchísimas referencias a películas, actores, personajes, también a muchas de las cosas que ha hecho el propio Reynolds, pero son bastante obvias y divertidas de descubrir así que no las enumeraré. Os adelanto que salen muñequitos de Dogpool y Deadpool con la boca cosida ¡y aparece Bob!.

Deadpool se queja bastante de los recortes de presupuesto que sufrió por parte de la productora, lo cual fue real. De hecho hay incluso referencias indirectas como cuando se deja los cargadores en casa en una escena o las pistolas en otra, osea es para "gastar menos". Entre las escenas que quedaron fuera había una persecución en moto y más secuencias de acción.

Y podría seguir pero la película habla por sí misma. He de decir que comprendo que quienes no conozcan el personaje quizás les resulte un tanto caricaturesco y soez y que la película no está hecha para todo el mundo, aun así de momento está teniendo una buena acogida en taquilla. En fin, no sé cuando veremos más sobre este bocazas pero espero que no se demore demasiado.

Por cierto, las imágenes que acompañan este post son una combinación de capturas de la película (las de la parte derecha) y de vídeos promocionales (las de la izquierda) que no tienen nada que ver.

Tiene una escena post-créditos finales donde Deadpool habla de la secuela.

Celda 211 (2009)

Venga, revisionemos este gran titulo español.

Juan Oliver es el nuevo funcionario de una prision, decide acercarse a ella un dia antes de empezar para familiarizarse con sus compañeros y lugar de trabajo. Pero justo recibe un golpe en la cabeza y lo meten en una celda en el mismo momento en el que sucede una revuelta, quedando encerrado junto a los presos.

Sucede pocas veces pero de repente un titulo español resulta fuera de serie, algo realmente bueno que nada tiene que envidiar al cine internacional. Ademas tambien suele ser algo muy nuestro, en parte por nuestra manera de hablar y de hacer las cosas.

Bien, pues esta es una de esas joyitas que merece la pena buscar y ver de forma relajada porque tiene grandes momentos, grandes frases y, por encima de todo, enormes actuaciones. Y lo mas curioso es que tan solo la habre visto un par de veces, pero seria capaz de contarla al detalle porque me marco bastante.

En el reparto tenemos a Luis Tosar como Malamadre, gran apodo, la primera pelicula suya que vi fue "Los lunes al sol" (2002) y me gusto mucho, no hace demasiado comente "Mientras duermes" (2011). Alberto Ammann es Juan Oliver, debuto en esta pelicula, le vimos tambien en "Eva" (2011). Antonio Resines es Jose Utrilla, hablar de su filmografia seria algo extenso, aqui hace de un guardia con mala leche, le pega mucho. Carlos Bardem es Apache, le vi por primera vez en "Perdita Durango" (1997) su carrera es algo irregular. Marta Etura es Elena, salio tambien en "Eva" (2011), "Lo Imposible" (2012) y "Mientras duermes" (2011), parece que siga su carrera.

La historia se desarrolla paralelamente entre lo que ocurre dentro y fuera de la carcel y ademas dentro de la carcel se divide entre los presos y los guardias/GEOs. Aunque las partes de fuera de la carcel son mas bien puntuales pero muy significativas.

Dirigida por Daniel Monson, su primera pelicula fue "El corazon del guerrero" (1999), la cual recuerdo vagamente, tras ella destaca "The Kovak Box" (2006) y su ultima hasta el momento ha sido "El Niño" (2014), una pelicula que nunca me moleste en ver, quizas caiga mas adelante.

En cualquier caso es un titulo que recomiendo. Soy consciente de que no hablo de demasiadas peliculas españolas y que no siempre resultan ser interesantes pero bueno, es lo que tiene ser tan disperso.

12 Angry Men (1957)

Aquí la titulamos "12 Hombres sin piedad".

Un chico es acusado de asesinar a su padre clavándole un cuchillo en el pecho. El jurado encargado del caso esta compuesto por 12 hombres, los cuales a priori votan 11 como culpable y solo 1 como inocente, lo cual hace que tengan que deliberar sobre los hechos.

Me encanta revisionar películas de los años 40, 50 y 60, suelen tener elementos que luego hemos visto repetidos hasta la saciedad. Claro que hay géneros que parece que se hayan pasado un poco explotándolos con el paso de los años como por ejemplo el que nos ocupa.

Esencialmente, los juicios, los jurados, los jueces, los abogados y los fiscales... demasiadas películas y demasiadas series de televisión han echado mano de todos ellos con mayor o menor fortuna. Curiosamente por el título siempre la había confundido con "Judgment at Nuremberg" (1961), aunque tarde bastantes años en verla y así comprender que no tenían nada que ver.

A día de hoy ya no queda ningún actor vivo de los 12 jurados. El ultimo murió en 2012. Por orden los 12 fueron interpretados por: Martin Balsam, John Fiedler, Lee J. Cobb, E.G. Marshall, Jack Klugman, Edward Binns, Jack Warden, Henry Fonda, Joseph Sweeney, Ed Begley, George Voskovec y Robert Webber.

Tras estar involucrado en el proyecto Henry Fonda se puso también como productor, además fue idea suya que Sidney Lumet fuese el director. Y no llegó a cobrar su sueldo porque el film no consiguió beneficios en taquilla, aun así siempre fue una de sus tres películas favoritas.

Es una película cuyo guión en realidad fue escrito para televisión, el cual tuvo una adaptación en la serie "Studio One" (1948-1958). De dicho capítulo repiten los actores Joseph Sweeney y George Voskovec.

Tuvo bastantes remakes, por orden cronológico: el alemán "Die zwölf Geschworenen" (1963), el noruego "Tolv edsvorne menn" (1982), el indio "Ek Ruka Hua Faisla" (1986), los estadounidenses "12 Angry Men" (1997) y "Only God Can Judge Me" (2005), el ruso "12" (2007), el francés "Douze hommes en colère" (2010) y el chino "12 Citizens" (2014). Es posible que me moleste en buscar alguno por curiosidad, aunque no se cuando lo veré.

Es el debut como director de Sidney Lumet tras varios años dirigiendo capítulos sueltos de series de televisión. De su extensa filmografía ya comente "Network" (1976) y "The Wiz" (1978).

Para dar mayor sensación de encierro el director dejó a los actores durante unas horas en la habitación donde transcurre la mayor parte de la acción sin grabarles, tan solo ensayando el guión.

Es importante hacer notar que lo importante no es demostrar la inocencia ni la culpabilidad sino encontrar lo que se llama una duda razonable, por eso cuesta tanto llegar a una unanimidad. Todo el argumento gira en torno a esa idea.

Detalles como no dicen sus nombres hasta la escena final en la que dos de ellos se presentan el uno al otro. O que no hace falta mostrar imágenes de lo que sucedió, basta con ir describiendo las pruebas y lo que dicen los testigos para hacerse una idea global con muchos detalles además. Y en realidad nunca se dice de que raza es el chico, solo sabemos que no es blanco y que ello constituye un problema a algunos de los protagonistas.

Una película imprescindible, sin duda, no me sorprende que hayan habido tantas versiones (de hecho así a bote pronto puedo pensar en al menos dos películas y/o series de televisión que siguen sus mismas pautas).

Cyberbully (2015)

Mas peliculas, ¡mas!.

Tras ser humillada por un tweet de su ex Casey decide vengarse de el animada por su amiga Megan. Para ello se ponen en contacto con Alex, un chico de su colegio que ha hackeado alguna vez, pero el pasa. Al rato Casey recibe un mensaje de Alex aunque eventualmente descubre que es un desconocido haciendose pasar por el.

Protagonizada por Maisie Williams como Casey, una actriz que se ha hecho famosa gracia a su papel de Arya Stark en la serie "Juego de Tronos", fue ademas donde debuto en 2011. Desde entonces ha salido en algunas peliculas y tenia ganas de ver alguna, esta ha sido la mas reciente.

Un detalle, no he visto (casi) nada de "Juego de Tronos", sin embargo soy muy consciente de quienes son los actores protagonistas. No es que tenga algun problema con la serie, de hecho el unico capitulo que vi (Red Wedding) me ha gusto mucho, pero prefiero esperarme un tiempo y verla del tiron que tener que aguantar año a año. Quizas me anime a leer algun libro, de momento tengo aun unos cuantos que me interesan mas.

Tambien aparece Ella Purnell como Megan, la vimos en "Kick-Ass 2" (2013). Y Haruka Abe como Jennifer Li, ha salido en un monton de cortos y tambien en la pelicula "47 Ronin" (2013).

La pelicula fue hecha para television. Esta basada en hechos reales y aparte Maisie admitio haber sido victima de cyberbulling en la vida real.

Me ha costado un poco pero al fin he descubierto en que hechos esta basada, wow. Esto sucedio en el 2011, una chica llamada Catherine Marjorie Solumsmo (o CathyMay15) colgo en youtube un monton de videos de ella cantando canciones pero lo hacia muy muy mal y empezo a recibir un monton de mensajes riendose de ella, en fin, se hizo viral y todo. La cosa es que termino borrando la cuenta tras poner un mensaje de despedida en su Facebook. Pero mas tarde fue entrevistada en una pagina Noruega de noticias (su pais de origen) lo cual le dio mucha fama positiva y volvio a crear su canal (y de hecho aun sigue activa).

El video de los carteles es de tambien del 2011, aunque es de un chico que hablaba sobre cyberbulling. Tambien se hizo viral, de hecho fue copiado hasta la saciedad en su dia. Si teneis curiosidad por verlo es este.

La cancion que suena al principio es "Hip Hop Kids" de Portugal, The Man. No es una cancion de Hip Hop y el artista se llama como el pais, para hacer las cosas faciles XD.

El estilo recuerda un poco a "Open Windows" (2014) aunque imagino que a partir de ahora cualquier pelicula que use comunicacion online en video (lease Skype y similares) de forma activa sera comparada con ella. En esta al menos hablan de Spotify, Twitter e Instagram de forma mas o menos correcta.

Guarda bastantes semejanzas con "Phone Booth" (2002), casi podria llamarse una modernizacion por aquello que las cabinas telefonicas cada dia son mas cosa del pasado. En general me ha gustado, las criticas que he leido me han parecido un poco injustas, aunque lo de averiguar la edad del tio por como escribe me parece un tanto fliparse.

Lego DC Comics Super Heroes: Justice League - Cosmic Clash (2016)

Soy un adicto a las peliculas de Lego con superheroes, lo admito.

A Brainiac le falta un solo planeta para completar su coleccion y la Tierra se adecua a sus necesidades pero la Liga de la Justicia tratara de hacer todo lo posible para detenerle. Claro que eventualmente el se sacara un as de la manga y enviara a diferentes periodos del tiempo a tres de sus miembros.

Calentita la traigo, recien salida del horno como quien dice. De hecho oficialmente saldra dentro de dos semanas :).

En el bando de los buenos tenemos a Batman, Superman, Wonder Woman, The Flash, Cyborg, Green Lantern, como la Liga de la Justicia. A ellos se une Supergirl, aparte se ven imagenes de Hawkman, Green Arrow y Aquaman. En el futuro hacen aparicion los ultimos miembros de la Legion de Super-Heroes, concretamente Saturn Girl, Cosmic Boy y Lightning Lad.

En el de los malos Brainiac es el principal enemigo. Tambien salen Vandal Savage y Cheetah fugazmente. Luego vemos una version primitiva de Vandal Savage, un pirata del siglo XVIII llamado Captain Fear y la version futura Brainiac de Superman.

Una de las frases de Brainiac es "Then you'll be deleted. Control Alt Destroy!", es una referencia a la combinacion de teclas de windows "Control+Alt+Suprimir".

De repente Flash tiene un traje para poder respirar en el espacio, sin mas. Imagino que es para darle mas ritmo a la historia, las peliculas de animacion de la DC tienen siempre el problema de la escasez de tiempo.

Aparacen 4 Brainiac llamados 1.1, 1.2, 1.3 y 1.4., tienen pinta de ser exclusivos de esta pelicula. Podria ser una referencia al Brainiac 5 que aparece en el siglo XXX, el principal enemigo de la Legion de Super-Heroes.

Como bonus recomiendo dos cortos sobre Batman vs Superman hechos por un fan. Duran muy poquito asi que no merece la pena hacer una entrada sobre ellos. Estan en youtube, el primero se titula "LEGO Batman vs Superman" (2014) y el segundo "LEGO Batman vs Superman 2: Dawn of Just Desserts" (2015), ademas en este salen Wonder Woman, Robin, Green Arrow, The Flash y Aquaman.

Es muy divertida y reimaginan de forma muy original el combate con Brainiac, bueno mas bien dicho los combates. Ale, ¡a esperar a la proxima!.

Mon oncle (1958)

Aqui la titulamos "Mi Tio".

El cuñado de Monsieur Hulot es el jefe de una fabrica de mangueras. Su casa esta llena de aparatos modernos para hacer todo tipo de tareas. Por insistencia de su esposa termina por darle un trabajo a Hulot en la fabrica.

Pasemos a algo mas divertido. La tercera pelicula de Jacques Tati, tras la que comente hace ya bastante "Les vacances de Monsieur Hulot" (1953), con la que me diverti muchisimo. Es un autor con muy pocos titulos y bastante espaciados en el tiempo ademas.

Sus peliculas suelen tener algun elemento que da una pista de cual sera la tematica de la siguiente. En esta hay una peculiaridad y es que aunque Tati retoma su iconico personaje por segunda vez en realidad no sale en los creditos como tal. Posteriormente lo retomo en tres peliculas mas, "Play Time" (1967), "Traffic" (1971) ambas de Tati y "Domicile conjugal" de François Truffaut, y tambien en el corto "Cours du soir" (1967) de Tati.

Monsieur Hulot podriamos definirlo como una vision modernizada de Charlot, de Charles Chaplin, aunque su indumentaria parece estar basada tambien en Buster Keaton. A su vez es una clara influencia de comicos como Peter Sellers o Rowan Atkinson, quienes tambien supieron jugar muy bien con el silencio.

La banda sonora cuenta con una de las canciones mas usadas en programas de cine, fue compuesta por Franck Barcellini. Es el tema de Hulot, una cancion muy francesa.

Hay una escena que me ha hecho mucha gracia (el humor es algo muy relativo) en la que al llamar por telefono a Hulot suena de fondo (en el telefono) la misma musica que se oye en sus escenas. Es una manera de jugar con el elemento auditivo de forma muy sutil.

Tiene un poco de todo, los problemas de tener una casa automatizada frente a la extremadamente poco eficiente casa de Hulot, humor sencillo y pocos dialogos (de hecho se puede ver sin subtitulos porque se interpretan bastante bien).

En definitiva, un film digno de ser visto, como la anterior pelicula de Tati. A veces me pregunto como pueden haberseme pasado tantos titulos interesantes durante todo este tiempo.