Sleepers (1996)

Esta también la titulamos igual aquí.

Estamos en el verano de 1966, en Hell's Kitchen, Nueva York. Cuatro amigos viven y crecen criándose en aquel ambiente, cerrado en cierta manera lo cual les dota de cierta seguridad. Allí se hacen amigos del Padre Bobby y trabajan para el mafioso de la zona. Pero terminan cometiendo un error muy grave y son encerrados en un centro juvenil. Allí 4 guardias les vigilan. y les harán pasar un infierno de abusos y agresiones.

Basada en la novela homónima de Lorenzo Carcaterra que salió un año antes. Él defiende que está basada en hechos reales vividos por él mismo, sin embargo ha habido gente que ha tratado de investigar el caso y no ha encontrado pruebas del mismo, su respuesta fue que cambió los nombres de los lugares, los personajes y las fechas por temas de privacidad.

De hecho en la edición en VHS pusieron un texto que decía que no hay pruebas de lo que sucede.

Dirigida por Barry Levinson. El mismo que hizo "Rain Man" (1988), "Toys" (1992) y "Man of the Year" (2006).

Un reparto bastante notable con nombres como Robert De Niro (Padre Bobby), Kevin Bacon (Nokes), Brad Pitt (Michael) y Dustin Hoffman (Danny Snyder).

El título quiere decir que son delincuentes juveniles que han estado encerrados por un período superior a 9 meses.

En cierta manera me recuerda al cine quinqui español. No es excesivamente diferente, aunque la diferencia es que los delitos de los neoyorkinos son de andar por casa. Y ahora que lo pienso es también similar a "Les quatre cents coups" (1959).

Otra película con un grave problema de sonido. Los diálogos se oyen REALMENTE bajos mientras que la música y el resto de sonidos se oyen a un volumen normal. Me pone de los nervios. Al final he encontrado una solución, creo, que es normalizando el sonido de Windows y del reproductor.

Brad Pitt aparece pasada una hora y 10 minutos de película y Dustin Hoffman sale unos 5 minutos más tarde. Me acabo de dar cuenta de que dura casi 2 horas y media.

A pesar de su larga duración no creo que sobre nada en concreto. La primera mitad de película establece claramente cómo es la relación de los chicos, el lugar donde vivían, el ambiente en el que se criaron y cómo un accidente acabó por destrozarles la vida. La segunda mitad es la venganza. Todo es necesario.

Es una película que más o menos la recordaba, así que pocas sorpresas en la trama. He de decir que la confundía con "Mystic River" (2003), pero ahora veo que no tienen nada que ver.

Mortal Kombat (1995)

Otro videojuego hecho película. Y van...

Liu Kang busca vengar la muerte de su hermano Chan. Sonya Blade persigue a Kano, quien le tiende una trampa para que le persiga. Johnny Cage es un actor estadounidense con quien contacta un amigo con un plan para que cambie su suerte. Los tres terminarán yendo a un torneo de artes marciales organizado por Shang Tsung, quien es el verdadero culpable de todo.

Dirigida por Paul W.S. Anderson. El mismo que hizo "Resident Evil" (2002), "Death Race" (2008) y "Monster Hunter" (2020), por decir tres.

Protagonizada por Christopher Lambert (Lord Raiden). En el resto del reparto hay alguna cara conocida como Cary-Hiroyuki Tagawa (Shang Tsung). Como curiosidad extra, en el juego "Mortal Kombat 11" (2019) algunos de los actores de esta película ponen la voz a sus personajes.

Tuvo una secuela titulada "Mortal Kombat: Annihilation" (1997) y poco después una serie de television titulada "Mortal Kombat: Conquest", que tuvo una sola temporada de 22 episodios. Posteriormente hicieron el remake "Mortal Kombat" (2021), el cual no he visto y hay prevista una secuela del mismo para el año que viene. En cuanto a animación tenemos "Mortal Kombat: The Journey Begins" (1995), "Mortal Kombat Legends: Scorpion's Revenge" (2020), "Mortal Kombat Legends: Battle of the Realms" (2021), "Mortal Kombat Legends: Snow Blind" (2022), "Mortal Kombat Legends: Cage Match" (2023) y aún no se ha estrenado "Mortal Kombat Legends: Fall of Edenia". Tampoco he visto ni una de ellas. No es un tema que me apasione precisamente, pero no descarto echarle un ojo a alguna de ellas en el futuro, por curiosidad.

Recuerdo más o menos cuando salió que se la tildó de tratar de seguir la moda de "Street Fighter" (1994) y por eso cuando la vimos nos pareció peor de lo que quizás realmente fuera. También es verdad que antes habían salido "Super Mario Bros." (1993) y "Double Dragon" (1994) que nos dejaron muy mal sabor de boca.

Lo que si logró es poner de moda la canción de la BSO. La cual ha sido asociada a los videojuegos de la franquicia desde entonces. Con ella arranca la película.

Es una trama bastante sólida, si tenemos en cuenta el uso de la magia, claro. Y encaja bastante bien con la lógica del videojuego original y su historia. Lo cual es más de lo que hicieron las otras dos películas que mencioné antes.

El lugar donde transcurre la acción del juego es la isla de Shang Tsung situada en un reino conocido como Earthrealm (en la película lo llaman Outworld y tiene un emperador).

Lo mejor del juego, en el año 1992 cuando salió, es que a diferencia del resto no usaba dibujos en 2d si no imágenes reales de los combatientes y agregó un remate al final de los combates conocido como "Fatality" en el que el ganador mataba de maneras muy creativas al adversario, en lo que se convertiría en la marca identificativa del juego con el paso de los años.

Los efectos especiales quizás han envejecido un poco mal, pero para la época no están nada mal. De hecho lo de Goro me parece espectacular porque usaron un prostético enorme para hacer los cuatro brazos.

El mayor problema que le veo es el reparto. Casi todos son actores bastante flojitos, ni siquiera me convence Christopher Lambert quien habla de una manera muy chunga.

Películas con una temática similar que me vienen a la mente: "Enter the Dragon" (1973), "No retreat, no surrender" (1986), "Bloodsport" (1988) y "The Quest" (1996). También merecen una mención especial "DOA: Dead or Alive" (2006) y "Tekken" (2009), que adaptan otros videojuegos de lucha.

No queda explícito pero los torneos se celebran cada 50 años, lo cual quiere decir que contando las 9 victorias anteriores llevan 500 años celebrándose en la racha actual.

La enésima película donde el malo no tiene demasiados problemas a la hora de matar a los suyos.

Vemos unos cuantos combates casuales pero el torneo en sí no empieza hasta pasados 40 minutos. Creo que esperan demasiado tiempo. Es cuando empiezan los combates buenos. Sin embargo he de decir que es un poco decepcionante que no digan lo de "Finish him!" y obliguen al ganador a matar a su adversario, lo que hacen es que Shang Tsung absorbe su alma, matándolo. Sí lo dice en el segundo combate.

Me acabo de percatar de que no es un torneo demasiado justo. Si el reino de la Tierra está en juego no deberían luchar entre ellos los que pertencen a él y es lo que sucede en los dos primeros combates.

En el tercer combaten usan el zoom de "Jaws" (1975) en un momento dado. Al final aparece una foto firmada de Johnny Cage, es uno de sus "Fatalities".

En el cuarto no vemos el final, es Liu Kang contra Kitana. Supongo que se da por nulo o algo así ya que ambos siguen vivos poco después.

El quinto es otro de Liu Kang, contra sub zero. Debería haber más variedad en los combatientes, creo yo, Liu Kang participa en 3 de los 5 primeros combates.

El siguiente es el de Goro contra Art Lean, es un personaje que agregaron adrede para la película.

Luego les toca a Goro y a Johnny, quien le gana con bastante facilidad.

Shang Tsung se lleva a Sonya al palacio del emperador para luchar contra ella. Pero no es el siguiente combate, primero vemos a Liu enfrentándose a Reptile.

Y el combate final es entre Shang Tsung y Liu.

Originalmente la historia terminaba con la celebración de la victoria, agregaron la aparición sorpresa del emperador, con lo cual tiene un final abierto que da pie a una secuela, la que he mencionado al principio.

Es una película a la que le sobran minutos, especialmente de la primera mitad, les cuesta demasiado entrar en materia. Y, de hecho, yo hubiera quitado esas peleas estúpidas previas al torneo y me hubiera centrado en hacer mejores las buenas.

Leaving Las Vegas (1995)

Esta la titulamos igual.

Benjamin Sanderson es un guionista de Hollywood que está en la ruina por su adicción al alcohol. Es un fracasado al que cada vez más amigos le dejan de lado. Tras perder su trabajo decide irse a Las Vegas donde conocerá a una prostituta llamada Sera y acabarán viviendo juntos.

Basada en la novela de John O'Brien, quien se suicidó poco después de comenzar el rodaje. Se plantearon abandonar el proyecto pero lo terminaron como homenaje.

Protagonizada por Nicolas Cage (Benjamin Sanderson) quien se preparó para el papel bebiendo mucho (estudiando así la manera en la que hablaba al estar borracho) y visitando pacientes que bebían alcohol en grandes cantidades. Con Elisabeth Shue (Sera), quien se preparó el papel asociándose con prostitutas y haciéndoles entrevistas en Las Vegas.

También vemos algunas caras conocidas como French Stewart (Businessman), Laurie Metcalf (Landlady), Shawnee Smith (Biker Girl) o R. Lee Ermey (Conventioneer).

No estoy seguro pero creo que estoy viendo la versión unrated, su duración es de 112 minutos. En todo caso la única diferencia es que tiene más contenido explícito.

Ben no come en toda la película. En un momento dado pone espaguetis en su tenedor pero no se los come y cuando Sera le prepara arroz muerde un cubito de hielo.

No tenían permisos para rodar en la calle, muchas escenas fueron grabadas en una sola toma por ese motivo.

Cuando están en la piscina del hotel Desert por televisión miran la película "The Third Man" (1949).

La primera escena, de Nicolas Cage bailando y silbando mientras compra alcohol en realidad iba a salir mucho más tarde pero el director se dio cuenta de que era una manera genial de presentar al personaje en pocos segundos.

Cuando está con la primera prostituta dice "no sé si empecé a beber porque me dejó mi mujer o si mi mujer me dejó porque empecé a beber". En la novela es lo segundo.

En inglés tiene sentido que él crea que el nombre de Sera se escribe con a porque sonaría igual. En español no.

No se sabe a ciencia cierta con quien habla Sera de sus cosas, quizás sea un psicólogo.

Cuando hace su maleta para salir del hotel la llena de botellas de alcohol.

Es un claro ejemplo de cómo los estadounidenses que tienen un problema con el alcohol lo llevan al extremo. No digo que en España no haya gente alcohólica, pero no conozco a ninguno que beba a morro una botella detrás de otra, incluso cuando conduce, como vemos en esta película. Y es algo que llevo diciendo desde que lo vi por vez primera en una película, igual fue en los 80.

Una cosa que no comprendo es que la tipa es una puta de las caras (llega a cobrar hasta 500 dólares por polvo y da la impresión de que se lo monta con más de uno cada noche) y aún así parece que esté a un paso de la indigencia durante toda la película. Aparte que no da la impresión de que tenga ningún gasto especial (no toma drogas, por ejemplo).

Esto sonará raro pero me ha costado más ver esta película que no llega a las 2 horas de duración, y que no tiene nada de particular en realidad, que la de 6 horas que vi ayer. En parte porque no la había visto antes, pero también porque no me resulta especialmente interesante, más allá de las actuaciones de los dos protagonistas.

En fin, me parece que los dos protagonistas son unos imbéciles. Uno por ser un suicida y la otra por ser una prostituta y portarse los dos como lo que son. Poco me parece lo que les pasa.

The Stand (1994)

Aquí la titulamos "Apocalipsis".

El proyecto azul fue un experimento militar donde trataban de hacer un arma bacteriológica con el virus de la gripe. El problema es que se les escapa a su control y un soldado sale de la base desperdigándolo por todo el país y, eventualmente, por todo el mundo, provocando la muerte del 99,4% de la población. Los pocos supervivientes están desperdigados y tratarán de unirse siguiendo unas visiones.

En el reparto tenemos a Gary Sinise (Stuart Redman), Molly Ringwald (Frannie Goldsmith), Laura San Giacomo (Nadine Cross), Miguel Ferrer (Lloyd Henreid), Corin Nemec (Harold Lauder), Rob Lowe (Nick Andros), Shawnee Smith (Julie Lawry) y Max Wright (Dr. Herbert Denninger).

En el apartado cameos tenemos el de Kathy Bates (Rae Flowers), cuyo personaje era un hombre en la novela, el de Kareem Abdul-Jabbar (Monster Shouter), el de Ed Harris (General Bill Starkey), quien no recibió crédito, y el de Jeff Goldblum, más concretamente su voz, es el tipo de la radio de Nueva York. El propio Stephen King (Teddy Weizak) se reservó un pequeño papel. También salen los directores Tom Holland (Carl Hough), John Landis (Russ Dorr) y Sam Raimi (Bobby Terry).

Probablemente me deje a alguien, es una lista realmente larga de gente.

Técnicamente es una miniserie de 4 episodios titulados "The Plague", "The Dreams", "The Betrayal" y ""The Stand", fueron estrenados en 5 días, con uno de descanso entre medias. Yo la he visto también como dos partes y la que voy a ver es sólo una (de 6 horas de duración, la de Bluray). Existen dos versiones, una con unas pocas escenas eliminadas pero vienen a ser un par de minutos más en total.

Es una de las novelas más largas (si no la que más) de Stephen King, fue publicada en 1978. Yo la leí cuando iba la instituto (unos pocos años antes de que hicieran esto) porque me picó un compañero de clase. En realidad ya la tenía porque siempre he coleccionado libros pero nunca me había molestado en sentarme a leerla, a diferencia de otros libros del autor. Y fue una señora experiencia, porque es muy densa y va contando varias historias paralelas que o bien terminan abruptamente o se fusionan entre ellas hasta alcanzar el punto donde se forma el grupo de "buenos" y el de "malos".

La adaptación es decente teniendo en cuenta las dos mil cosas que hay en la novela y que es prácticamente imposible plasmar a la perfección, se salta muchas partes, deja fuera a bastantes personajes, y el final es acortado notablemente. Pero la esencia está ahí.

Originalmente King trabajó junto con George A. Romero para hacer una película, a finales de los 70, pero dada la longitud del guion se plantearon hacer dos partes. Hasta 1986 no tuvo el primer guion terminado, pero hasta 1992 no llegó a la idea de hacer una miniserie de 4 episodios con Mick Garris como director, por elección suya porque le gustó su trabajo en "Psycho IV: The Beginning" (1990) y en "Sleepwalkers" (1992).

No fue rodada secuencialmente así que cuando alguno de los personajes tenía que llevar barba les cortaban las puntas del pelo y se las pegaban a la cara usando electricidad estática para que el color fuese consistente.

El nombre del virus es "Captain Trips", el cual es el apodo de Jerry Garcia, el guitarrista de Grateful Dead.

En el 2020 se hizo otra miniserie basada en la novela, la cual no he visto. Tuvo 9 episodios y hasta donde yo sé no tuvo tan buena aceptación como esta. Quizás la vea más adelante.

El "símbolo" de la plaga es el cuervo negro que vemos aparecer nada más empezar la historia.

En el arranque vemos al soldado abandonar la base con su esposa e hijo. La valla de la puerta de repente empieza a cerrarse, sin embargo el que la podía cerrar es él, al menos esa es la impresión que da pues "estamos muriendo todos" y "cierra la base" parece indicarlo.

La primera canción que suena es "Don't Fear The Reaper" de Blue Öyster Cult.

Por televisión vemos que están echando el concurso "Blackout" lo cual sitúa la acción en 1988 que es el único año en que fue emitido.

Es un virus muy infeccioso, sin embargo no queda demasiado claro cómo lo pillan el soldado ni su familia. El tiempo de infección/muerte al principio varía entre 5 y 12 minutos y él está en la entrada, así que lo único que se me ocurre es que la esposa es quien se infectó con la variedad mutada de alguna manera (ya que ella muere antes) y luego infectó al bebé. Si él se hubiera ido sin más la infección nunca hubiera salido de la base.

Intento situarme, el soldado viene de California y atravesó Utah, para terminar en Arnette, que según su mapa está en la parte este de Texas (Arnette no existe pero Arnett está justo en el centro), con lo cual los posibles estados por los que pasó son Nevada, Wyoming, Colorado, Nuevo México, Kansas y Oklahoma. No tengo muy claras las intenciones pues si quería ir hacia México lo más lógico hubiera sido ir hacia el sur en California. En todo caso es un señor viaje de varios días, con lo cual es seguro que la versión del virus que les ha infectado es la mutada.

Un hombre dice que vio los efectos del cólera en 1958 en Nogales, es una ciudad de Arizona que está en la frontera con México.

El ejército quería hacerlo pasar por una variante muy infecciosa de la gripe (acabo de darme cuenta de que en inglés "influenza" y "flu" son dos nombres para lo mismo) pero cuando van a aislar el pueblo de Arnette deciden decir que es una variante nueva de ántrax. Al final dicen que es la gripe porcina.

Me hace gracia que los soldados lleven las típicas máscaras antigás pero el que va a por Redman junto con el doctor Herbert Denninger usa una mascarilla médica bastante mala de color azul.

Tampoco existe un lugar llamado Braintree en Texas y no sé si Shoyo es el nombre del pueblo, pero tampoco existe.

Nick es el primero en tener una visión de Abagail Freemantle, de Nebraska.

Tras ello vemos por televisión a un hombre que lleva mascarilla, y esta vez sí es la correcta.

El sheriff llama a Nick "babalugah", no está muy claro pero parece ser una mala interpretación de la canción "Tutti Frutti" de Little Richard.

La segunda canción (conocida) que suena es "Sharp Dressed Man" de ZZ Top, pero está ralentizada (ni idea de por qué). Es cuando aparece Lloyd Henreid por primera vez. Es también la primera vez que vemos al cuervo transfigurarse en hombre (aunque técnicamente habíamos visto al "hombre oscuro" en el maizal de Nebraska durante la visión). Él aparece pasadas una hora y cuarto y mata a un ciervo.

El segundo en tener una visión con Abagail es Stu.

Hay que ser una persona realmente horrible y miserable para decirle al único chico que queda vivo de su ciudad que siempre serán amigos cuando él insinúa de ser algo más.

En el libro Larry Underwood sale de Manhattan con Rita Blakemoor, una adicta a las pastillas que muere de sobredosis en Nueva Inglaterra. En la serie va con Nadine Cross, quien llega hasta el final de la serie (un personaje bastante horrible también).

El loco (conocido como Trash, de "Trashcan man") aparece pasada una hora y 45 minutos. Es mi personaje favorito. Cuando dice "My life for you" me recuerda a los tipos de "Mad Max: Fury Road" (2015).

No hay una tercera visión, esta vez vemos a Abagail en su casa hablando de la plaga y de las ratas en sus cultivos de maíz.

Para el efecto de la mano que se cierra al revés simplemente la maquillaron la palma para que pareciese el dorso. Randall Flagg se presenta a Lloyd diciendo "hope you guess my name", lo cual está sacado de la letra de "Sympathy for the devil", de los Rolling Stones.

Glen Bateman y su perro Kojak aparecen en el segundo episodio (lo calculo a ojo, más o menos es a las 2 horas).

La tercera visión (ahora sí) es de Larry. Poco antes descubrimos que Nadine no tiene esas visiones y seguidamente la vemos tener una con Randall, lo cual nos dice que es del bando de los "malos".

También es el episodio en el que Nick Andros se encuentra con Tom Cullen, quien hace su primera aparición.

Stuart es quien tiene la cuarta visión. Abagail le dice que si llega y no están es que se han ido a Boulder, Colorado.

Julie Lawry aparece también por primera vez en el segundo episodio. Se la encuentran Nick y Tom y no termina demasiado bien. Tras dejarla atrás se encuentran con Ralph Brentner, en su primera aparición.

En las afueras de Des Moines aparece el famoso Oldsmobile Delta 88 de 1973 de Sam Raimi que sale en sus películas. En él está sentado Larry tocando la guitarra. Es cuando conoce a otros dos personajes nuevos, llamados Lucy Swann y Joe.

Al principio del tercer episodio Randall manda a Trash al desierto a hacer un trabajito, el cual es bastante importante.

También vemos la llegada del grupo de Stu a la nueva localización de Abagail y los suyos, quienes son unos 15 en esos momentos (quizás más, cuesta bastante saberlo sólo viendo la serie).

En este tercer episodio vemos a Stephen King por primera vez llevando en su vehículo a Nadine. Forman parte de un grupo bastante numeroso de coches.

Me imagino que uno de los peros que le pondrá el espectador moderno es que usan la palabra "retarded" con frecuencia.

El tercer episodio termina cuando los 4 elegidos se dirigen a por Randall y los suyos. En el libro queda bastante más de 1/4 porque la parte del regreso está muy detallada y en la serie se centran sólo en un par de puntos.

En la parte final vemos una serie de imágenes de los personajes principales que han muerto.

Es larga, muy larga. 6 horas de duración y las he visto casi del tirón. Claro que conocía bien la historia, los personajes y los actores, lo cual ayuda mucho. Pero vamos, el no saber qué va a suceder te mantiene en vilo en cada pequeño "episodio" de la historia.

Si la viera una persona con el punto de vista actual probablemente le encontraría pegas en los efectos especiales (es un producto de televisión de los 90, tampoco son tan horribles) y lo que dije antes de "retarded", pero dudo que el resto le pareciera mal. Porque hay que saber contextualizar un poco.

A mí me gusta volver a verla pasado un cierto tiempo, creo que esta vez he esperado lo suficiente porque he podido apreciar mucho mejor algunas cosas que en su momento pasé por alto, como es el reparto. Y hablando de actores, Stephen King hace 2 apariciones notables.

Street Fighter (1994)

Oh sí, volvamos a verla.

La guerra civil en Shadaloo parece que está alcanzando su final. Pero aún falta que derroten al General M.Bison. Y no les será nada fácil pues su ejército está atrincherado en su base. Sin embargo los de la AN no se rinden y preparan un plan de ataque sorpresa.

Tal y como rezan los créditos de inicio adapta el videojuego " Super Street Fighter II: The New Challengers". Lo cual tiene sentido pues es el más popular.

En el blog ya están "Street Fighter: The Legend of Chun-Li" (2009) y la miniserie "Street Fighter: Assassin's Fist", pero no la película más famosa. También están las menos conocidas "超級學校霸王" (1993) y "城市獵人" (1993) en la que Jackie Chan se caracteriza como varios personajes del juego en una de sus mejores escenas de pelea.

Del reparto destacan Jean-Claude Van Damme (Coronel William Guile), ese mismo año estrenó "Timecop" (1994). Raul Julia (Bison), en lo que sería su última película pues falleció ese mismo año. Y Kylie Minogue (Cammy), a quien vimos en "Blue" (2009) y en "Holy Motors" (2012).

Como detalle, Jean-Claude Van Damme iba hasta el culo de coca y mantenía una relación con Kylie Minogue. El director dijo que la droga fue la causa de varios parones durante la grabación pues el actor estaba frecuentemente "enfermo", con lo cual tenían que centrarse en rodar escenas donde no apareciese Guile.

En contraposición Kyle Minogue fue muy profesional y generosa con el equipo (les compraba bebidas y les llevaba a clubs).

Raul Julia tenía bastante avanzado su cáncer de estómago y por ello estaba con su familia, aún así solía echar algunas partidas con el equipo al terminar los rodajes.

En el apartado positivo tenemos que respetan los nombres y las apariencias de los personajes del juego (al menos los de la versión estadounidense).

Es gracioso cómo meten a todos los personajes en un batiburrillo de papeles sólo para que puedan nombrarles. El único que sale haciendo lo mismo que en el juego en su primera aparición es Vega.

Tras la entrada de Guile en el club donde estaban a punto de pegarse Vega y Ryu oímos en la radio a un tipo diciendo "Good morning, Shadaloo!", como hacía Robin Williams en "Good morning, Vietnam" (1987).

A ver, para ser una misión "secreta" Guile la pregona a los cuatro vientos.

El papel de Cammy es estar ahí, en esencia.

Ahora que me fijo la historia viene a ser la de la guerra de Vietnam sólo que esta vez los americanitos son los que salvan a la nación asiática.

Cuando Bison le dice a Chun Li que no recuerda nada de lo que le pasó a su padre porque para ella fue "el día más importante de su vida pero para él fue un martes" me ha recordado a la escena de Thanos con Wanda. Por cierto, es una de las mejores escenas de esta película.

Es para mearse esto, para infiltrarse en la base usan una barca con la última tecnología de camuflaje y anti-radar. Dicha tecnología consiste en unas ametralladoras que destruyen los radares y, obviamente, al hacerlo les detectan inmediatamente.

Es una de esas películas en las que golpean usando sus puños a unos tipos que llevan cascos y les dejan KO. Porque como todo el mundo sabe los cascos no protegen.

Guile dice que se pasó 4 años de ROTC, son las siglas de Reserve Officers' Training Corps.

Acabo de recordar que en esta película los personajes sueltan algunas de las frases del videojuego. Por ejemplo Guile dice "Are you man enough to fight with me?" y Bison "Anyone who opposes me will be destroyed!".

Cuestan un poco de ver pero aparece el cuadro del tsunami de la pantalla de Honda y el buda de la pantalla de Sagat. También la jaula de Vega.

Zangief dice "You got... paid?", recuerda mucho a la famosa escena de "We're the Millers" (2013) donde uno dice "You Guys Are Getting Paid?".

Los peor representados son Dalshim, quien hasta prácticamente el final no se parece al personaje del juego (y nunca le vemos usar sus movimientos característicos), y T.Hawk que es un personaje de fondo.

En la escena final los personajes están en grupo y hacen su movimiento característico de victoria.

Tiene una escena extra tras los créditos finales en la que vemos a Bison renacer.

A pesar de sus múltiples defectos la considero una película entretenida y que más o menos trata de seguir el juego, que al fin y al cabo tampoco es que tenga una trama clara (a no ser que leas cosas aparte). Se podría discutir ese aspecto, pero al menos fue un buen intento (a diferencia de otras películas que no tenían nada que ver con los juegos que adaptaban).

In the Mouth of Madness (1994)

Aquí la titulamos "En la boca del miedo".

John J. Trent es un investigador de una aseguradora al que le piden que encuentre a un escritor de éxito llamado Sutter Cane quien está a punto de publicar un libro titulado "In the mouth of madness". Él está convencido de que se trata de una maniobra publicitaria compleja, pero poco a poco la gente que lee sus obras va causando más revueltas en las librerías. Él y la editora deciden ir a investigar un lugar que no está en los mapas para ver si se encuentra allí.

Qué ganas tenía de volver al cine de John Carpenter. Revisando su filmografía las únicas películas suyas que no he visto es una para televisión titulada "Elvis" (1979) y la última que ha hecho titulada "The Ward" (2010). Se dice pronto. Aunque creo que no todas están todas en el blog, tendré que apuntarme las que faltan.

En el reparto tenemos a Sam Neill (John J. Trent), John Glover (Saperstein), Charlton Heston (Jackson Harglow) y Frances Bay (Mrs. Pickman).

Cuando la editora le dice a Trent que debería leer los libros de Sutter Cane para entenderle mejor él le responde "Got any on tape?", lo cual en ese momento es un comentario jocoso pero hoy en día sería de lo más normal encontrar versiones en audiolibros de sus publicaciones.

Hacen algunas referencias a Stephen King, comparando a Cane con él.

No es una adaptación de una historia de  H. P. Lovecraft pero definitivamente tiene muchos elementos de su obra como el descenso a la locura del protagonista.

Un ejemplo de ello es que nombran a "The old ones", los monstruos que van a reconquistar la tierra y que Cane tiene guardados tras una puerta, a la espera de terminar de escribir su libro.

No sé si considerar meta el hecho de que Cane tenga el poder de borrar a un personaje del libro y que nadie se acuerde de él, por ejemplo.

Es una película que en ciertos momentos nos bombardea con imágenes a gran velocidad, repitiendo muchas de ellas.

A pesar de ser nombrados y que son una parte importante de la trama en realidad no llegamos a ver con demasiada claridad a los monstruos, Salen algunos pero son de carácter menor.

Lo que me parece más peculiar, y que no recordaba, es que Cane basa sus escritos en una religión y su último libro lo identifica como su biblia. Es curioso que de todas las religiones los paralelismos sean con la cristiana.

En fin, un título que sólo Carpenter podría haber rodado.

The Firm (1993)

Aquí la titulamos "The Firm (La tapadera)".

Mitch McDeere es un joven abogado que recibe una gran oferta de trabajo en Memphis y allí se marcha junto con su esposa Abby. Ella no parece muy entusiasmada con las reglas que tienen que seguir, aparte que los socios espían sus llamadas y les controlan para saber en todo momento a qué atenerse.

Adapta la novela de John Grisham. Ese mismo año salió otra adaptación suya titulada "The Pelican Brief" (1993).

Dirigida por Sydney Pollack. Hace un cameo poniendo la voz del alcaide que llama al agente especial Terrance.

El reparto es bastante impresionante. Tenemos a Tom Cruise (Mitch McDeere), Jeanne Tripplehorn (Abby McDeere), Gene Hackman (Avery Tolar), Ed Harris (Wayne Tarrance), Holly Hunter (Tammy Hemphill), Gary Busey (Eddie Lomax) y Tobin Bell (The Nordic Man).

Holly Hunter está unos 6 minutos totales en pantalla y aún así se llevó una nominación a los Oscar. Claro que una lo ganó con una aparición de sólo 5 minutos y otra estuvo nominada con 2, lo cual es ridículo (como prácticamente todo respecto a dicha ceremonia). Tras ver la película he de decir que no comprendo cómo fue nominada.

Creo que el sistema de elección de abogados por parte de los bufetes (reflejado en películas y series) está basado únicamente en la meritocracia y en la suerte, con algunas excepciones de abogados que son realmente inteligentes y que saben doblar las leyes lo suficiente para no romperlas.

Las ofertas que le hacen al protagonista al principio parecen muy jugosas a priori pero todas tienen un detalle que me escama. El mejor ejemplo es el que le dice que con el sueldo que le darán vivirá de sobras y que incluso tendrá entradas para ir a ver los Lakers. Yo preferiría dinero contante y sonante en vez de "regalitos".

Lo primero que destaca del bufete es que todos sus miembros están casados, no hay ninguno divorciado ni soltero. A las mujeres (no) se les permite trabajar y las animan a tener hijos.

Aparte del espionaje tenemos que se cargan a una pareja porque les daban problemas.

Cuando los matones atacan al detective su respuesta, en vez de decir el nombre de Mitch, es "His name was Julio Iglesias". Me meo.

Me sorprende que Mitch no sea capaz de atar cabos cuando se reúne con un tipo de Chicago. A mí me ha costado medio segundo darme cuenta que era de la mafia. Bueno y que parece no entender que salir del bufete no es opción.

Y que no vea de una hora lejos que lo de las dos mujeres que tratan de acostarse con él (la segunda lo logra) cuando está en las islas Caimán es un montaje del bufete para tomarle fotos y así poder chantajearle con su esposa en caso necesario. No sé, a mí me parece todo muy claro.

La esposa no acaba de comprender, creo yo, que están sus vidas en peligro cuando decide marcharse porque él le cuenta que le puso los cuernos. Pero lo peor es cuando se va de viaje con el mentor con la clara intención de devolverle la infidelidad.

Los federales enfocan mal el caso, tratan de obligar a Mitch usando a su hermano y es la única cosa que él ve clara y por ello consigue anticipárseles. En vez de eso deberían intentar capturar a los asesinos, pero eso sería demasiado fácil, es mejor perder tiempo y recursos haciendo el gilipollas.

La enésima película en la que Tom Cruise aparece corriendo. Esta vez en varias escenas.

Es una película bastante larga, pero en realidad no se hace pesada porque va pasando por diferentes etapas. Aunque hayan muchas cosas que no me acaben de gustar al menos la he podido ver del tirón sin dormirme, que ya es.

Y creo que esta no la vi en su momento, o en todo caso no recordaba prácticamente nada que viene a ser lo mismo. Pero bueno, es peculiar que los dos actores que hacen de mafiosos se encasillasen en dicho papel y que Tobin Bell haga de asesino (antes de ser famoso).

Alive (1993)

Aquí la titulamos "¡Viven!".

"El milagro de los Andes" fue el nombre que recibió un accidente aéreo de 1972 de quienes se creía que habían muerto todos los pasajeros pero en realidad consiguieron sobrevivir 16 de ellos a base de pasar tanta hambre que se vieron forzados a comerse los cadáveres de los muertos.

La razón de volver a verla es que hace poco le eché el ojo a "La sociedad de la nieve" (2023), la cual sigue más de cerca la historia real y le da más peso a su final.

No es la primera adaptación de la historia, ya tuvimos la mexicana "Supervivientes de los Andes" (1976). En realidad el guion ya estaba listo en 1981 pero esta adaptación y el tema del canibalismo hicieron que nadie quisiera adaptarlo durante mucho tiempo.

Protagonizada por Ethan Hawke (Nando Parrado), con John Malkovich como el narrador. Del resto del reparto me sorprende ver el nombre de José Zúñiga (Fraga, el mecánico).

Fue rodada en Canadá principalmente. Para llegar a las montañas donde se rodó necesitaron usar 5 helicópteros.

La grabación siguió el mismo orden en el que suceden las cosas. Algunos de los actores se tiraron dos días sin comer para poder meterse más en el papel.

En el arranque de la película vemos fotos reales.

A pesar de lo dramático de la situación los primeros compases de película son bastante alegres, incluso cuando ya llevan un par de días congelándose. Tienen un tono optimista e incluso vemos al mecánico volverse cada vez más loco, lo cual le da un ligero toque cómico.

La razón por la que los aviones de búsqueda no dieron con ellos es que el avión era blanco y en la nieve se camuflaba muy bien.

La versión moderna refleja mucho mejor el sufrimiento por el que pasaron. Especialmente la parte en la que intentan ir a la cola.

En ambas versiones la religión cristiana es omnipresente, quizás en esta más incluso. Recuerdo vagamente que en clase de religión esta era una de las películas que solían poner.

Para las escenas donde se comen a los muertos usaron cecina de pavo.

Canessa le dice a Nando que ve una carretera al este de donde se encuentran, sin embargo se van al oeste (porque es donde está Chile). Esto fue tal cual y posteriormente ha sido confirmado que sí había una carretera.

La cruz que sale al final no es la real.

Esta versión es la historia contada de una manera muy dinámica, apenas vemos momentos donde no pasa nada y las relaciones interpersonales son casuales. En contraposición tenemos la más moderna, que nos explica con todo detalle demasiadas cosas, de hecho se me hizo muy pesada de ver a pesar de ser la misma historia. Si buscas realismo, mirad la nueva, si buscas simplemente enterarte de qué va todo esto, esta es la mejor opción. No hay más.

Por cierto, el tema del idioma, esta vez he visto esta en versión doblada y no me ha parecido tan mal. Claro que es posible que en VO pierda un poco.

Lawnmower Man 2: Beyond Cyberspace (1995)

Pues sí, hicieron una segunda película.

El cuerpo de Jobe ha conseguido sobrevivir, pero ha de ir en silla de ruedas. Pronto volverá a conectarse al ciberespacio para recobrar su memoria y volver a ser un hombre muy inteligente. Una corporación tiene intención de usarle para sus fines, pero él tiene otros planes.

Es una de las películas peor valoradas de la historia. Y me imagino que parte de la razón es que los productores obligaron al director a hacerla más atractiva para el público juvenil, cosa que raras veces funciona.

Los títulos alternativos fueron "Lawnmower Man 2: Jobe's War" y "Lawnmower Man 2: Mindfire".

De la primera película sólo regresa Austin O'Brien (Peter Parkette). De las novedades destaca el nombre de Molly Shannon (mujer sin hogar)

Había leído que podías verla como una película independiente porque no está demasiado conectada con la anterior, sin embargo arranca con una de sus escenas, cuando Jobe consigue escapar y luego vemos a Lawrence durante un juicio, pero es otro actor.

La explicación de por qué Jobe tiene un aspecto diferente es que tras la explosión es que le han reconstruido la cara y amputado las piernas. Aún así no tiene ninguna marca ni nada visible.

Ni siquiera se molestan en hacer mínimamente irreal las escenas en el ciberespacio, son reales, sin más. Y eso que sólo han pasado 6 años desde la anterior película.

A pesar de todos los problemas que tiene al menos se puede decir que la manera ilegal en la que entran en la realidad virtual y los cables colgando por todas partes y demás recuerdan mucho a la Nebuchadnezzar de "The Matrix" (1999). Aunque al igual que en la anterior la iluminación deja mucho que desear. También se asemejan los túneles virtuales por los que entran al ciberespacio con los lugares por los que circula la nave.

Los niños que no confían en los adultos es una temática tan recurrente que ya ni sé donde tiene su origen. Pero vamos, así a bote pronto en "The Goonies" (1985) ya lo vimos. Y hablando de esa película, se está especulando con la posibilidad de una secuela.

Jobe acaba creando un mundo virtual y causa el caos y la destrucción en el real para que todo el mundo se conecte a él. Podría haber sido perfectamente el origen de "The Matrix" (1999).

La peor parte es la final, sin duda, aunque el resto también tiene tela. Su principal problema son los diálogos cargados de tecno-jerga usada de manera aleatoria. Tampoco tiene sentido alguno que estén en un futuro donde todo es superavanzado y sólo hayan transcurrido 6 años desde la primera parte, que se supone que es en el tiempo normal.

The Lawnmower Man (1992)

Aquí la titulamos "El cortador de césped".

Virtual Space Industries es una empresa que ha creado un entorno de realidad virtual para entrenar soldados en el campo de batalla. De momento está en fase experimental con chimpancés. Pero su mejor simio escapa y se ven obligados a matarlo. Eso hace que Lawrence Angelo, el encargado del proyecto, se vea obligado a tomarse un descanso, pero seguirá trabajando en la tecnología. Y decide usar a Jobe Smith, un hombre que trabaja cortando su césped para experimentar.

Quizás no sea la mejor adaptación de un relato de Stephen King, pero sí es una de las más recordadas. Y es que se trata una de las primeras películas sobre los mundos virtuales cibernéticos y las realidades virtuales tal y como las entendemos hoy en día.

Pese a que los gráficos no eran lo mejor del mundo en su momento funcionaron muy bien.

En realidad no adapta del todo la historia corta de King, simplemente cogieron un guion que ya tenían con el título "Cyber God" y le pusieron el otro. A King no le hizo ninguna gracia, intentó demandarlos para que quitasen su nombre del material promocional pero no le dieron la razón (vete a saber por qué) pero le pagaron diez mil dólares.

No sé hasta qué punto influyó el hecho de poner el nombre del autor en la promoción, pero yo en su momento la vi como una más sin saber que estaba implicado (en mayor o menor medida).

En el reparto tenemos nombres como Jeff Fahey (Jobe Smith), Pierce Brosnan (Lawrence Angelo), Geoffrey Lewis (Terry McKeen) y Dean Norris (Director).

Existe una versión del director que agrega 39 minutos de metraje, no es la que he visto así que no sabría decir qué agrega. De hecho he visto la que se estrenó en cines con las marcas de cambio de rollo incluidas.

En el doblaje español le ponen una "vocecilla" al entorno virtual. El problema es que traducen mal algunas cosas.

Queda muy "realista" que al principio el protagonista vaya cambiando canales de televisión y sean todo noticias sobre guerras. De madrugada. Claro.

Creo que en ningún momento lo establecen pero Jobe es claramente autista.

Otra de las cosas que jamás comprenderé del mundo es lo de tener un césped para dedicarse a cuidarlo, perdiendo una cantidad  tiempo y dinero bastante importante. No sirve ninguna necesidad más allá de la estética.

Por cierto Austin O'Brien (Peter Parkette) al año siguiente protagonizó "Last Action Hero" (1993).

Me acabo de percatar que Jabe tiene un poco de Randall Flag, de "The Stand" (1994), que será una de mis siguientes entradas.

No queda muy claro cómo consigue Jobe entrar a una instalación militar "secreta" con una chica sin más, pero podemos intuir que uso su más que sobrada inteligencia para hacerlo.

Igual el efecto del cura quemándose podrían haberlo hecho sin usar efectos digitales.

El policía le cuenta todo tipo de detalles de lo que ha sucedido en la noche anterior al protagonista pero no le hace ni una sola pregunta sobre donde estaba o si vio algo, que no pudo porque acaba de llegar de fuera pero eso no queda establecido en ningún momento.

Cuando Jobe intenta meterse en la mente de Lawrence me recuerda a una escena de "Village of the Damned" (1995).

Cuando va por ahí matando gente recuerda un poco a "Carrie" (1976).

No tiene sentido que una máquina así no tenga un simple enchufe que se pueda desconectar en caso necesario.

Los relojes digitales de las bombas hacen "tick, tick". Claro.

El final queda abierto, nos dan a entender que Jobe ha conseguido sobrevivir y que es un ser de luz ahora. Lo cual dio pie a la secuela, que será mi siguiente entrada.

En general es una película que se ve muy oscura en casi todas sus escenas, cuya mayor "fuerza" son las escenas enteramente digitales y que busca expandir los conceptos de realidad virtual y la interacción digital con el mundo real. Aunque todo ello estaba aún empezando cuando salió.