Astérix chez les Bretons (1986)

Hora de visitar las islas británicas.

Los romanos llegan a Britania liderados por César. Los romanos aprovechan que los bretones hacen la pausa del fin de semana y que dejan los combates a las 5 de la tarde para conquistarles sin resistencia pero hay un pequeño pueblo que no se deja conquistar. Por suerte uno de ellos tiene un primo llamado Astérix en un pequeño poblado galo que ha resistido siempre a los romanos.

Adapta el 8º álbum de los personajes. También fue adaptado en la película de acción real "Astérix & Obélix: Au service de sa Majesté" (2012).

Es la película de animación de Astérix que más veces he visto. La razón es que tuve que hacer un trabajo sobre ella cuando iba al instituto (en serio) y para ello la tuve que ver un par de veces.

Retoman los personajes principales Roger Carel (Astérix) y Pierre Tornade (Obélix).

Hay bastantes diferencias respecto al cómic:
- En el cómic César aparece muy poquito.
- Ideafix se queda con Panorámix, en la película incluso tiene una pequeña subtrama donde persigue al ladrón del barril.
- En la película se topan con los piratas en el camino de ida.
- El te se lo da Panorámix en el cómic, en la película se lo dan unos fenicios.
- El dueño del bar en Londinium era un bretón llamado Relax. En la película es un galo llamado Gaulix.
- El general Motus no aparece.
- La búsqueda del barril robado es más corta.
- Stonehenge sale en el cómic.
- En el camino de vuelta los piratas hunden su propio barco, eso sucede en el álbum de "Astérix y Cleopatra".

En la versión en inglés a los galos les tuvieron que poner acentos francés y a los ingleses le dieron un toque más aristocrático. En el francés original traducen las frases inglesas literalmente, de ahí que Obélix pregunte por qué hablan al revés.

Me acabo de fijar que el desembarco de los romanos parece una referencia al de Normandía, sólo que los barcos se hunden por fuego amigo. Además la manera en la que se abren las barcas al llegar a la orilla y como bajan los soldados es idéntica.

Luego cuando están los dos bandos preparados para la batalla es igual a "Braveheart" (1995).

En la primera aparición del poblado bretón vemos a dos guardias con los típicos sombreros de los guardias de la realeza. La diferencia es que tienen cuernos.

Es la primera vez que vemos en una película el conflicto entre el herrero y el pescadero, y su desarrollo habitual. Osea una pelea multitudinaria.

De hecho los piratas aparecen cuatro veces. Primero les hunden el barco los romanos, luego los galos, luego el vigía es golpeado por la calabaza durante el partido de rugby y finalmente hunden el barco ellos mismos.

Al bajar de la barca lo primero que dice Obélix es que deberían hacer un túnel para cruzar el canal. El Eurotúnel fue abierto en el año 1994 (las obras empezaron en 1988), no se podría dar más en el clavo.

Me hace gracia que el Big Ben sea un reloj de sol.

En realidad tiene sentido que les den una paliza a los romanos en el último enfrentamiento, y no sólo porque estén Astérix y Obélix. En el primer combate los bretones estaban ganando el combate sobradamente antes de parar de luchar.

Está a la altura del resto de películas. Es entretenida con muchas referencias a cosas actuales (e incluso futuras). Venga, que aún quedan unas pocas.

Astérix et la surprise de César (1985)

Sigamos.

Obélix se enamora de una joven gala llamada Falbala, pero se pone triste al descubrir que ya tiene a un chico en su vida llamado Tragicómix. Mientras tanto en Roma César está a punto de celebrar su gran victoria y para ello le pide a Caius Obtus que la organice. Un decurión con mucha suerte consigue capturar a Falbala y Tragicómix, cuando Astérix y Obélix se enteran tratan de rescatarles pero llegan tarde. Así que se van de viaje en su búsqueda.

Une dos tomos, el de "Astérix legionario" y el de "Astérix gladiador". En "Astérix & Obélix contre César" (1999) hicieron lo mismo.

Fue la primera película que hicieron sobre los personajes tras la muerte de René Goscinny en 1977. Albert Uderzo continuó publicando cómics durante años porque los fans le demandaban más y más. Él falleció en el 2020. Aunque no estuvo en la silla del director ni en esta ni en las películas posteriores.

Repite Roger Carel (Astérix) pero no Jacques Morel quien fue reemplazado por Pierre Tornade (Obélix).

La introducción no nos pone en situación, va directamente a la acción. Y a ese respecto vemos por primera vez a Obélix tallando menhires.

Una cosa de la que no me había percatado es que Panorámix, el druida, está casi siempre subido a un árbol cuando le vemos por primera vez. Por cierto, le vemos preparar la poción mágica con bastante más detalle.

Personalmente opino que es una de las historias más tristes de esta pareja. Al principio parece que Obélix por fin ha encontrado a alguien más con quien pasar su vida y lo único que hacen es romperle el corazón.

El grupo de legionarios al que se unen Astérix y Obélix está compuesto por un bretón (a los que veremos en una película posterior), un hispano (en el cómic original era un griego llamado Plazadetoros), dos godos y los dos galos, cómo no.

Mi parte favorita de la historia es la del viaje de la cantimplora e Ideafix.

Como dije en la anterior película no tiene continuidad con las demás películas. El mejor ejemplo lo tenemos cuando Astérix y Obélix llegan a Roma y es como si fuera su primera vez allí.

Lo primero que hacen Astérix y Obélix en el circo romano es una carrera de cuádrigas. Como curiosidad, el deportista mejor pagado de la historia fue un piloto de dichas carrreras en la época romana.

De manera similar a lo que sucedió con la Esfinge en "Astérix et Cléopâtre" (1968), Obélix es el responsable de la destrucción de parte del Coliseo Romano.

Durante la cena el bardo no está atado en un árbol.

Es una gran película que combina de una manera muy inteligente las dos historias. Aunque yo recomiendo leer los cómics porque las explican un poco más en detalle. Venga, pasemos a la siguiente.

Les 12 travaux d'Astérix (1976)

Hora de volver a ver los 12 trabajos.

50 A.C. la Galia estaba llena de bosques impenetrables en los que reinaba un silencio majestuoso. Roma había conquistado todo el país salvo un pequeño pueblo de Armórica. Tras la enésima derrota un general romano acude al César para decirle que quizás sean dioses, entonces él decide proponerles 12 pruebas para demostrar si lo son. Los elegidos son Astérix y Obélix.

No se basaron en un álbum de los personajes, aunque posteriormente sí hicieron uno. Eso explica por qué se parecen tanto.

Aparte de los autores René Goscinny y Albert Uderzo la dirigen Henri Gruel y Pierre Watrin.

Lo primero es que nada más arrancar la película aparece el logo de los "Studios Idéfix". Es una de las dos películas que hicieron, el otro fue "La ballade des Dalton" (1978), de Lucky Luke.

Como dije en la anterior entrada, para entonces los diseños de los personajes más conocidos ya estaban creados, sin embargo no salieron demasiados de ellos porque la mayor parte de la trama transcurre en Egipto. Esta, en cambio, empieza haciendo una presentación de todos ellos.

Las doce pruebas son:
- Correr más rápido que Merinos, campeón de los Juegos Olímpicos.
- Arrojar una jabalina más lejos que Kermes el Persa. En América del Norte aparece Oumpah-Pah, otro personaje de Gosciny y Uderzo.
- Derrotar a Cilindric el Germano.
- Cruzar un lago.
- Sobrevivir a la mirada hipnotizante de Iris el Egipcio.
- Terminar toda la comida de Mannekenpix el Belga. Obélix devora un jabalí con patatas fritas, unos gansos deliciosos en su propio jugo, un rebaño de carneros, una tortilla francesa hecha con ocho docenas de huevos, un cardumen de peces, un buey, una vaca, unos terneros, una montaña de caviar de grano grueso (con sus pequeñas tostaditas), un camello con sus jorobas rellenas y un elefante a la aceituna entre otros alimentos de forma descomunal.
- Sobrevivir la cueva de la Bestia. Allí encuentran, entre otras cosas, una mano de esqueleto que los dirige, un partido de tenis que se juega con un cráneo, murciélagos y un tren subterráneo (en la estación de Alésia del metro de París), antes de conocer la Bestia (la cual no se muestra en pantalla).
- Encontrar el Formulario A-38 en la Casa que Enloquece. Aunque parezca algo moderno, la burocracia ya era compleja en la época romana, de hecho se la considera una de las causas de la caída del imperio. En Alemania la búsqueda del permiso A38 se convirtió en una frase para describir una burocracia compleja.
- Cruzar un río en una cuerda invisible, sobre un río lleno de cocodrilos.
- Subir a la montaña y responder el acertijo del venerable anciano de la montaña. El diseño de la diosa Venus está basado en Brigitte Bardot.
- Pasar una noche en la Llanura Embrujada.
- Sobrevivir al Circo Máximo.

A destacar que los cascos ya son de color gris y que aparece la esposa del jefe del poblado por primera vez.

No tiene mucho sentido que durante la prueba en la casa que enloquece estén cansados tras subir un piso por las escaleras y luego suban una montaña nevada como si nada.

Se la podría considerar un spin-off o un futuro final ya que César al final se retira para vivir con Cleopatra y los Galos son los amos de los romanos.

Pero bueno, no deja de ser una de las películas más divertidas de esta pareja.

Astérix et Cléopâtre (1968)

Me encantan estas películas.

Hace unos 2000 años la reina Cleopatra gobernaba en Egipto. César se encuentra allí con sus tropas y Cleopatra le dice que en 3 meses construirá un templo para demostrarle que no son un pueblo decadente. Se lo encarga a Numerobis y por suerte él conoce a la persona adecuada para pedirle ayuda, Panóramix. Él acepta junto con Astérix y Obélix quien se empeña en traer a su pequeño perrito, Ideafix. Al llegar a allí se presentan ante Cleopatra y poco después conocen a Monopolis, el rival de Numerobis.

Se trata de la adaptación del 6º álbum del personaje.

Como dije en la anterior entrada los creadores de los cómics René Goscinny y Albert Uderzo decidieron encargarse personalmente de las animaciones y por ello son los directores de esta película.

Repiten Roger Carel (Astérix) y Jacques Morel (Obélix) en la versión original.

Esta es la película que tuvo una versión de acción real que considero que es la mejor adaptación de los personajes.

Empieza con un aviso a los espectadores porque se han visto obligados a doblar el lenguaje de jeroglíficos para que sea más fácil de comprender, pero que por ello el movimiento de los labios quizás no vaya acorde a la voz que escuchemos.

También vemos por primera vez la aparición de personajes femeninos. Un montón de hecho, no sólo la que da título a la película.

Los fondos están mucho más trabajados y son más complejos y amplios.

César ya tiene el aspecto que mantendría a lo largo de la serie de cómics.

El diseño de Cleopatra está basado en la versión que interpretó Elizabeth Taylor. Aunque los comentarios sobre su nariz perfecta provienen de una frase que dijo Blaise Pascal: "Si Cleopatra hubiera tenido una nariz más corta, hubiera cambiado la faz del mundo".

En este punto ya estaban más o menos establecidos todos los personajes típicos. Eso hace que sea la primera vez que veamos a Ideafix (como dije en la anterior sale un perro pero no le dan nombre y sólo se le parecía).

Contrastan mucho ver nevar en la Galia y los desiertos de Egipto.

Los cascos de Astérix y Obélix vuelven a ser azules. He estado buscando un poco y resulta que en las portadas de algunas ediciones de los cómics también lo eran, pero en otras salen de color plateado. No sabría decir muy bien la razón.

Una cosa que no queda demasiado bien es que digan que ya conocen a los piratas, lo cual es cierto en los cómics porque se los cruzaron varias veces en los números anteriores, pero en las películas es su primera aventura fuera de la Galia.

El barco pirata es vikingo, de hecho tienen toda la pinta de serlo. Los toques "pirata" que vemos son su bandera y el parche en el ojo y la pata de palo de su capitán. Y siguiendo la costumbre les hunden el barco.

Esta vez sí hay una animación especial cuando alguien se toma la poción mágica.

El catador de alimentos proviene de la época de la Roma antigua, entonces era llamado praegustator. Claro que no se dedicaba a probar el sabor del agua del baño y las pastillas de jabón.

La mejor canción es la que cantan a dúo Cleopatra y su mascota, una leona.

También está basado en la realidad la primera huelga de la historia que sucedió en el 29º año del reinado de Ramsés III. La razón fue el retraso de los abastecimientos durante la construcción de los monumentos en el Valle de los Reyes.

Me hace gracia que en catalán el rufián que trabaja para Monopolis se llame Tornavis, porque en castellano usan el mismo nombre (bueno, es Tornabis) y en francés es Tournevis.

Por cierto, en la versión que he visto no doblan las canciones, ni siquiera les ponen subtítulos, y aún así no hay ningún problema para entender de qué hablan.

Obélix rompe la nariz de la esfinge, la leyenda dice que fueron los soldados de Napoleón. Panorámix dice al ver las pirámides que desde arriba les contemplan 20 siglos, es otra referencia a Napoleón, aunque él dijo 40 siglos.

Entre los jeroglíficos del interior de la pirámide hay uno que representa a Santa Claus.

Panorámix le da una gota de poción mágica a Obélix. Es algo que sucede raras veces, de hecho no sabría decir en qué otra ocasión así a bote pronto.

Es una gran película llena de giros argumentales y con un montón de personajes exclusivos.

Astérix le Gaulois (1967)

La primera película de animación.

Año 50 A.C., los romanos han conquistado la Galia y sus líderes han entregado las armas al César. Pero aún queda una pequeña comarca que resiste al invasor. En ella habita un guerrero llamado Astérix quien es capaz de plantarles cara gracias a la poción mágica de Panorámix. Caius Bonus es el encargado de conquistarles. Pero primero ha de averiguar qué secreto esconde su fuerza, para ello envía a uno de sus legionarios disfrazado de galo.

Antes que nada, voy a ver las primeras 8 películas de Astérix en catalán. Podría verlas en VOS pero es como las vi en su momento y como mejor las recuerdo. También he visto la mayoría en castellano, pero creo que el doblaje catalán me gusta más.

Fue estrenada en cines sin que Goscinny y Uderzo lo supieran. Eso hizo que frenasen la producción de la que iba a ser la siguiente adaptación, que hubiera sido "La serpe d'or". La siguiente película la hizo otro equipo de animación.

En la presentación vemos a Obélix como un galo más, ya que el protagonista en esta primera historia era sólo Astérix. A lo largo de la película hay ratos en los que no están juntos.

De la anterior película retoman los personajes Roger Carel (Astérix) y Jacques Morel (Obélix).

Cesar en el prólogo tiene un aspecto diferente al que adoptaría posteriormente. De hecho ni siquiera se parece al que sale al final de la película.

El herrero Esautomátix no usa un martillo sino su puño desnudo y su diseño es un poco diferente. Además tiene varios trabajadores.

Salen un montón de galos que son desconocidos pero echo en falta a algunos como al pescadero Ordenalfabetix, el viejo Edadepiédrix (sale uno con el pelo blanco con otro diseño) y todas las mujeres. En serio, no sale ni una, pero en cambio sí salen niños.

Tras tomar la poción no hacen ninguna animación especial. Además la toman siempre directamente de la marmita, Astérix en historias posteriores usará una pequeña cantimplora.

Los cascos de Astérix y Obélix son azules. Posteriormente son un color plateado.

A pesar de las diferencias me gustaría constatar que Panorámix le dice a Obélix que no puede tomar la poción porque cayó en la marmita de pequeño y que comen jabalí de forma habitual.

No me había fijado que los romanos registran los barriles de vino antes de que entren en su campamento. Es algo que tendrá mucha relevancia en "Astérix chez les Bretons" (1986).

Aunque parezca algo obvio una persona inteligente hablaría lo más pronto posible en caso de ser torturado.

Ideafix aparece en la parte final. Bueno, es un perrito similar.

En realidad dejarse barba es ideal para el combate porque se ha demostrado que puede amortiguar los golpes.

Vemos a Asurancetúrix tocando fatal y los demás salen corriendo en varias ocasiones, sin embargo cuando hacen un baile toca perfectamente, vuelve a hacerlo bien durante la cena festejo del final, aún así terminan atándolo como siempre.

La animación es realmente buena, me he estado fijando y los escenarios están bastante detallados, usan ángulos un poco complicados de cámara y no suelen echar mano de la repetición de las animaciones.

Deux Romains en Gaule (1967)

La primerísima adaptación.

Los romanos marchan por la Galia conquistándola a cada paso porque los mejores guerreros galos se encuentran comiendo y no se ponen de acuerdo en quien ha de pagar. Ticketbus y Prospectus son dos legionarios romanos que acaban de llegar a Lutecia y por ello no paran de estafarles.

Se trata de un especial para televisión. Combina acción real y animación, lo cual la convierte en la primera vez en la que salen Astérix (Roger Carel) y Obélix (Jacques Morel) en versión animada.

Aunque lo más llamativo del reparto es la aparición de los creadores de los dos galos más famosos del mundo, René Goscinny (el tabernero del café artístico) y Albert Uderzo (el artista de la calle). Es más, Uderzo aparece dibujando en el suelo un Astérix con tiza.

Por lo que he podido entender (mi francés no da demasiado de sí) muchos de los que aparecen eran famosos en los años 60. Me encantaría poder dar más detalles pero es que no tengo ni idea de a quienes se refieren.

Con esta película inicio un recorrido por todas las películas de animación de Astérix y Obélix que me faltan por ver, que no son pocas.

La película empieza con un niño que llega a casa y se pone a estudiar historia. Se pone a dibujar una cabaña de los galos y de ella sale Astérix. Más tarde vemos a Astérix y Obélix en un cartel de busca y captura. De hecho cada aparición de los personajes animados es porque el niño se queda mirando algún sitio en el que aparecen.

Lo que más me gusta de esas partes es que Obélix dice su famosa frase "están locos estos romanos". Y en una de tantas comidas vemos a los galos comiendo un jabalí.

Es una producción para televisión y por ello hacen uso de técnicas teatrales, como poner objetos dibujados para crear escenarios. Pero me gustan detalles como el de sacar a bastantes romanos uniformados juntos, una cuadriga, todo un poblado galo y un campamento romano.

Tiene varios momentos musicales en los cantan canciones e incluso hay una parte en la que se ponen a bailar de una manera bastante graciosa.

Oh, también sale Cleopatra dibujada, en la portada de un periódico. Esto no me lo esperaba para nada. Más tarde vemos a unos egipcios caminando de lado.

El detalle del cartel en el que había dibujado un jabalí junto al de Astérix y Obélix que de repente está roto porque alguien se lo ha "comido".

Me acabo de dar cuenta de que los vasos de la taberna son calaveras.

En mi opinión mantiene el estilo de humor de los cómics, pero no sus personajes a quienes sólo vemos aparecer en su versión animada.

Dura apenas una hora y la cantidad de situaciones por las que pasan los protagonistas es bastante impresionante. Se la podría definir como un recopilatorio de gags, pero creo que es mejor decir que simplemente trata de cómo los romanos y los galos tuvieron que aprender a convivir.

Ahora sí, pasemos a las películas de animación.

Tadeo Jones 3. La tabla esmeralda (2022)

Otra secuela.

Tadeo ha encontrado un sarcófago egipcio en un templo de México, pero Sara es la única persona que le cree. Por ello se ve forzado a regresar a su casa en Chicago. Una vez allí se pone en contacto con él una tal Victoria Moon, una investigadora de lo oculto y le revela que él posee el medallón que abre el sarcófago. Así que decide ir al museo por la noche para abrirlo.

Iker Jiménez hace un cameo, además aparece varias veces.

Me hace gracia que el equipo de arqueólogos expertos sean como el típico club de rechazados de las películas estadounidenses, sólo que esta vez tienen la voz cantante.

Cuando regresa a casa tras el primer encuentro con Victoria Moon se encuentra a Momia escuchando la canción "Los coches chocones" de Los Desgraciaus.

No sólo evitan que un francés gane el Tour, haciendo que lo gane un español, sino que encima destrozan parte de la catedral de Notre Dame tras su reconstrucción. Me meo.

Veo muchas influencias de las películas de "The Mummy" (1999), tanto visuales como argumentales. Aparte de las típicas de Indiana Jones que uno cabría esperar, claro.

Es curioso que la vea justo después de "Night at the Museum: Kahmunrah Rises Again" (2022) porque guardan bastantes similitudes con un factor diferencial importante, aquí el humor está omnipresente y la acción transcurre en un número bastante alto de escenarios diferentes, con personajes que se van agregando a la trama a medida que avanza. Dicho de otra manera, donde la película estadounidense falló esta acertó plenamente.

Durante los créditos finales hay una animación en 2D que continúa un poco la historia.

Es muy entretenida, a la altura de las dos anteriores. Y tal y como la dejan podrían hacer perfectamente una cuarta parte, lo cual no me sorprendería dada la buena acogida que tuvo en su estreno.

Este iba a ser el último título de animación que tenía previsto ver en principio, pero resulta que encontré una cosita de la que me había olvidado... así que pasemos a ello.

Night at the Museum: Kahmunrah Rises Again (2022)

Hace poco vi una película de acción real basada en un personaje de cómic. Ahora para compensar tenemos una animación basada en otra de acción real.

Cae la noche y las criaturas del museo cobran vida, una vez más, gracias a la tablilla de Kahmunrah. El nuevo guardia de seguridad no lo sabe y decide no leer el libro de instrucciones que tiene a mano, con lo cual acaban aterrorizándole en apenas 2 minutos. Todo es porque Larry se va a un museo en Tokio y necesita a alguien que le sustituya. Los habitantes del museo le dicen que quizás su hijo Nick sería una buena opción.

La verdad es que me pilló por sorpresa descubrir que existía cuando estaba repasando los títulos que salieron el año pasado pues no sabía que habían hecho una cuarta película. Pero aún más cuando descubrí que se trataba de una animación, lo cual explicaba por qué se me había pasado por alto, seguramente ni me enteré de que iban a hacerla porque no le darían demasiado bombo tratándose de algo de Disney+.

En el 2016 fue planteada como un remake, en el 2018 dijeron que sería una serie de televisión y en el 2019 confirmaron que se trataría de una película para Disney+. 3 años más tarde la estrenaron en dicha plataforma, tras sufrir un retraso.

Definitivamente lo más llamativo es que no repite nadie del reparto original. Y nadie ha explicado el motivo, aunque se intuye que tiene que ver con la pandemia.

Se apoya en los personajes ya clásicos de las 3 películas de acción real, lo cual no aporta gran cosa. De hecho si no hubieran incluido al vigilante que asustan al principio no tendría nada diferente. A mitad película Kahmunrah se va a otro museo, con lo que despierta a otros seres exhibidos allí. Eso podría haber sido interesante desde el principio, creo yo, porque les habría dado tiempo a explorar nuevos personajes (y así justificar de una manera coherente que no hubieran repetido los actores originales). Pero al suceder tan tarde apenas vemos alguno de pasada y poco más.

Efectivamente Seth es el dios del caos del antiguo Egipto. Aunque no está claro qué animal usaron para representarlo, en la película dicen que es un chacal.

De los 3 símbolos de la tableta que aprietan para abrir y cerrar el portal hay uno que tiene forma de polla con sus dos pelotas. Dudo que no sea intencionado.

Por cierto, no entiendo por qué los Anubis paran de atacar en un momento dado.

En fin, casi hubiera preferido una serie, así no la habría visto. Pasemos a otra cosa.

Ice Age: Scrat Finally Eats His Acorn (2022)

Un cortometraje bastante especial.

Tiene una duración de 1 minuto.

Desde hace unos años quiero ponerme con las películas de animación de varias franquicias, entre las cuales se haya esta. Lo cierto es que lo intenté con "Shrek" (2001) no hace mucho y no pude terminar de ver la 3ª, pero bueno...

En cualquier caso lo que aquí nos ocupa son las películas "Ice Age" (2002), "Ice Age: The Meltdown" (2006), "Ice Age: Dawn of the Dinosaurs" (2009), "Ice Age: Continental Drift" (2012), "Ice Age: Collision Course" (2016) y "The Ice Age Adventures of Buck Wild" (2022), las cuales veré en algún momento en el futuro. El cortometraje es el punto final para todas ellas tras 20 años.

Scrat es una ardilla prehistórica cuya obsesión es una bellota la cual se le cae una y otra vez haciendo que tenga que ir a por ella causando todo tipo de caos. Se ha convertido con el paso de los años en el personaje más querido de la serie pues es quien más mal lo pasa y en este cortometraje le dan la oportunidad de comerse la bellota, que era lo único que le faltaba por hacer.

Es literalmente eso, no tiene más, pero para aquellos que vimos la primera película en su día resulta muy satisfactorio.

Y es el final definitivo pues los animadores lo crearon como despedida.

Comparativamente hablando viene a ser como cuando el coyote atrapa al correcaminos.

Beavis and Butt-Head Do the Universe (2022)

Hora de volver a ver a esta pareja.

Beavis y Butt-head son sentenciados a ir 8 semanas a un campamento espacial. En su primer día impresionan tanto a los astronautas que deciden llevárselos a una misión en el espacio. Ellos aceptan porque creen que van a practicar el sexo con una astronauta. Y por supuesto la lían pardísima porque se quedan ciegos al mirar el sol con un telescopio. Terminan perdidos en el espacio y atraviesan un agujero negro que les lleva al año 2022.

Hace unos años vi la de "Beavis and Butt-Head Do America" (1996) y en vistas que han sacado otra película más y una serie creo que ya va siendo hora de ponerme un poco al día.

Lo primero que vemos es a la pareja montada en una nave recreando la escena del ataque a la Estrella de la Muerte en "Star Wars" (1977).

Es la película que establece una serie de preceptos sobre la serie. Empezando por situar la acción en 1998. También nos confirman que el instituto al que van está situado en Texas.

Además Beavis se dedica a hacer mucho hincapié en la palabra "fire", esto es por la controversia que mencioné en la entrada de su anterior película.

Consiguen un teléfono móvil y descubren que pueden comprar cualquier cosa pagando con él y lo primero que hacen es comprar nachos. Muchos nachos. Con mucho queso.

La única escena que había visto es cuando se meten en una clase de la universidad y les explican que es el "privilegio de los blancos". Es para mearse.

En la BSO tenemos a Black Sabbath y su "Children of the grave".

En fin, es como un episodio doble de la serie y supongo que es el principio de la serie que empezó a emitirse el año pasado.

Si te gustan, te gustará. Así de simple.