The Strange Thing About the Johnsons (2011)

Veamos el segundo.

Isaiah Johnson siente algo muy fuerte por su padre Sidney desde que era joven. El día de la boda del hijo su madre les descubre mientras él le practica una felación al padre. Pero el padre se siente muy mal por la situación y trata de escribir un libro relatando todo lo sucedido.

Tiene una duración de 29 minutos.

Es lo segundo que dirigió Ari Aster aunque algunos lo consideran su debut.

Lo primero que vemos es a un chaval haciéndose una paja mientras mira una fotografía siendo sorprendido por su padre. Aunque lo realmente interesante es descubrir que es la foto de su padre.

La historia de siempre sería el padre abusando del hijo durante años, pero esto es justo lo contrario. Y la madre procura hacer como que no oye ni ve nada. El padre por su parte está a merced del hijo quien incluso le amenaza.

En esta ocasión el manejo de la cámara me ha recordado a un documental en ciertos momentos. Aunque de nuevo el director vuelve a hacer uso de ángulos peculiares. por decirlo de alguna manera. Por ejemplo, me llama la atención uno que está ligeramente inclinado cuando muestran al hijo discutiendo con su padre, en lenguaje cinematográfico quiere decir que hay algo mal con ese personaje.

En pocas palabras, es una historia perturbadora con un final acorde a la situación. Es de esas historias que no necesitan más de 29 minutos para ser contadas, creo que de hacer una película llegaría a ser demasiado.

Herman's Cure-All Tonic (2008)

Otro debut.

Harold es un farmacéutico e inventor que se dedica a fabricar una pócima para "curar todo". Se trata de una creación de su padre. Un día Harold descubre que tras tomarla a su padre le sale un extraño líquido de su ombligo y se dedica a embotellarlo con intención de tirarlo pero una señora los ve e insiste en comprar uno. Al día siguiente regresa y le pide más, para sorpresa de Harold.

Tiene una duración de 12 minutos.

Se trata del primer cortometraje que dirigió Ari Aster. Es un director que ha cobrado gran relevancia recientemente gracias a títulos como "Midsommar" (2019) y "Hereditary" (2018).

Lo que más me llama la atención de este cortometraje es la creatividad a la hora de posicionar la cámara en algunos momentos. Por ejemplo una parte la vemos reflejada en las gafas de una señora que ha entrado en la farmacia. Otra desde la esquina superior, casi a modo ojo de pez, como si fuese una cámara de vigilancia.

El padre no deja de echarle la bronca a Harold. De hecho tarda un poco en hacer aparición pero le oímos desde la primera escena.

La clienta no deja de ser el típico personaje "Karen".

Me encanta el final. El tema que suena de fondo es el de la serie "Growing Pains".

Como se suele decir es un director que ya despuntaba maneras en sus primeros trabajos, desde luego yo hubiera seguido su carrera si lo hubiera visto en su momento. Pasemos a su segundo cortometraje.

Muertos y Vivientes (2011)

Hora de algo en español, para variar.

Hay una invasión zombie y una señora decide armarse de valor y sus dos agujas de hacer punto y sale a la calle para coger su coche.

Su duración es de 18 minutos.

Dirigido por Iñaki San Román. Ha hecho 3 cortometrajes y 3 episodios de la serie "Aída".

En el reparto tenemos a Pilar Bayona (Señora), más conocida como Pili, es la última producción donde ha salido. Y José Lifante (Señor Zombie) a quien vi no hace demasiado en "Sevilla Connection" (1992).

Se trata de una producción de la ECAM, la Escuela de Cine y Audovisual de Madrid.

Echaba de menos el cine español, y eso que no hace tantos meses que hice un pedazo recorrido por todo tipo de títulos singulares.

Lo primero llamativo es el nombre de Pilar Bayona, y es que desde que dejó de hacer películas con su hermana Emilia, en los años 70, prácticamente no la he visto. Salvo quizás entrevista en algún programa de los que hacían los domingos por la tarde dedicados al cine español.

Me hace mucha gracia que el coche tenga matrícula de Ceuta. Pocas se ven.

No hay diálogos, aunque oímos las noticias de una radio en numerosas ocasiones.

En resumen, me ha parecido un cortometraje simpático y ameno. Además la cantidad de zombies que aparecen es incluso sorprendente.

Thor: Love and Thunder (2022)

Curiosamente aquí no le cambiamos el título.

Thor continua con los Guardianes de la Galaxia pero al ver un mensaje de Sif sobre un ser que anda matando dioses acude a ella. Su siguiente paso será regresar a la tierra donde descubre que Jane Foster ahora lleva a Mjolnir y es la nueva Thor. Pero al villano eso le da igual, ya que consigue secuestrar a los hijos de los asgardianos sin demasiados problemas.

Dirigida, de nuevo, por Taika Waititi, quien también pone la voz a Korg.

Hay dos nombres que brillan especialmente en el reparto. El primero es Christian Bale (Gorr) quien vuelve a demostrar su capacidad de adaptación física, en realidad el actor no quería hacer más películas de superhéroes pero sus hijos le insistieron. El segundo es Russell Crowe (Zeus) quien a pesar de no estar en su mejor momento encaja perfectamente en el papel (aparte de protagonizar una de las escenas post-créditos).

Por cierto, es la 8ª vez que Chris Hemsworth interpreta a Thor. Aunque creo que no cuentan los cortometrajes, en todo caso es el primer personaje del MCU con 4 películas propias. Su hijo Tristan aparece brevemente como la versión más joven de Thor. Su hija India Rose interpreta a la hija de Gorr.

Natalie Portman no tenía intención de volver al MCU. Tras el cameo en "Avengers: Endgame" (2019) apareció en público anunciando que saldría interpretando a The Mighty Thor en esta película. También salió en la serie "What if...?".

Es la cuarta vez en la que Matt Damon hace de Loki. Las otras tres fueron en "Thor: Ragnarok" (2017), "Dogma" (1999) y "Jay and Silent Bob Reboot" (2019).

Atentos al cameo de Elsa Pataky como la mujer loba. Y la aparición de Darryl Jacobson, interpretado por Daley Pearson, es el personaje con el que compartió habitación Thor en los cortometrajes, en la película es el guía turístico de Nuevo Asgard.

Creo que lo primero positivo que puedo decir de esta película es que continua la trama de "Avengers: Endgame" (2019) ignorando todo lo sucedido entre medias. Y es positivo porque han salido mil cosas, entre series y películas, de las cuales sólo he visto unas pocas y no creo que la cosa vaya a cambiar próximamente, quizás de cara al recorrido de Marvel y DC que hago en fin de año me anime, ya veremos.

Hablemos de su BSO. Abusan hasta la saciedad de las canciones de Guns'n Roses. Pero no sólo eso, el nombre de un personaje es Axl y vemos el póster de la banda en su habitación. Personalmente me hubiera gustado que usasen un poco más una música similar a la de la pelea final con Gorr.

La escena en la que Korg les cuenta las batallitas de Thor a los niños es una referencia a "Mad Max Beyond Thunderdome" (1985).

En los cómics la espada Necrosword fue creada por Knull, el dios que creó a los simbiontes (Venom, Carnage...). Sin embargo por temas de copyright en el MCU tiene un origen diferente.

El dios de Korg, Ninny-Nonny, está sentado en un trono hecho con tijeras. Porque la piedra gana a las tijeras.

Las cabras se llaman Toothgrinder y Toothgnasher.

En el barco volador vemos un cartel que pone "Cocktails & Dreams", es una referencia a la película "Cocktail" (1988).

Mi parte favorita es el mundo de las sombras, especialmente cuando aparecen sin color y alguien cobra ligeramente tonos coloridos al darle algo de luz. Me ha recordado un poco la estética de juegos como "Limbo".

La comedia está omnipresente, al igual que en la anterior película de Thor, aunque eso no es ninguna sorpresa. Tampoco la reaparición de prácticamente todos los personajes, de hecho me parecen más interesantes las novedades a pesar de que algunas apenas tengan minutos.

Aspectos negativos, por ejemplo la escena en la que vemos el barco volador por primera vez no me ha parecido demasiado lograda visualmente hablando (de hecho en los trailers lo podéis comprobar). La parte en la que luchan de noche contra los seres de las sombras es realmente oscura, tanto que son incapaz de describirlos porque apenas llegamos a verlos con claridad (y eso que matan un montón).

En pocas palabras, me ha parecido entretenida y creo que eso ahora mismo es más que suficiente en vista del nivel que están mostrando las películas modernas. Sin embargo tengo la imrpesión de que esta 4ª fase del MCU va en direcciones muy dispares, no hay conexión entre las películas y no parece que se encaminen a nada en concreto. También es cierto que me faltan muchas cosas por ver, pero no sé, es como si quisieran jugar con muchas historias simultáneamente. Espero equivocarme y que el final sea tan interesante como los de las anteriores 3 fases.

The Hunt For Gollum (2009)

Hora de volver a la Tierra Media.

Sauron busca el anillo único. Gollum es quien lo encontró tras estar perdido durante 500 años pero se lo robó un hobbit llamado Bilbo Baggins. Gandalf conoce los detalles de lo sucedido y teme que Gollum trate de recuperarlo, por ello le pide ayuda a Aragorn.

Su duración es de 40 minutos.

Siempre he dicho que el mundo de los fanmades es inmenso y que si te pones a buscar puedes encontrar prácticamente de cualquier personaje o serie. Eso no quiere decir que vaya a ser algo decente, ojo, pero en algunas ocasiones me han sorprendido las historias o incluso las apariciones de actores famosos. Es esa la razón por la que sigo explorándolos, pero sin hacer demasiado hincapié en ello, si surge alguno y me parece curioso lo veo.

Como es el caso que nos ocupa. De hecho este en concreto en su día fue un éxito, a pesar de pertenecer a la época en la que justo acababa de salir YouTube y costaba un poco encontrar vídeos.

Lo primero notable es que usan la misma fuente para los títulos que en las películas de Peter Jackson.

La acción tiene lugar justo tras el libro de "El Hobbit" y antes de "El señor de los anillos".

Logran recrear bastante bien los paisajes y personajes de las películas, lo cual me parece especialmente interesante dado que fue rodada en el Reino Unido.

Otro aspecto positivo son los orcos que aparecen. Están bastante currados e incluso les vemos entrar en acción.

Lo único que no me ha acabado de gustar es que hayan incluido un Nazgul. Sus apariciones son realmente raras. De hecho no tiene demasiado sentido que Aragorn se enfrente a uno y consiga salir vivo tan fácilmente.

Me ha gustado, podría ser perfectamente un nexo de unión entre las películas de las dos trilogías.

The Horribly Slow Murderer with the Extremely Inefficient Weapon (2008)

Jaja, esto será interesante.

Algunos asesinatos tienen cabo en segundos, otros en minutos, otros en horas... pero este asesinato necesita años. Un patólogo forense llamado Jack Cucchiaio es perseguido por un asesino con una cuchara quien no deja de golpearle.

Dura 10 minutos.

De nuevo no se trata del primer trabajo de Richard Gale, pero sí el más famoso, de largo. De hecho tanto que hizo dos secuelas tituladas "Spoon vs. Spoon" (2009) y "Spoon Wars" (2011) y también una historia interactiva titulada "Save Jack" (2010) donde eliges cómo salvar al protagonista y una webserie titulada"Ginosaji vs Ginosaji" con cuatro episodios. Pero yo me voy a quedar con el que lo empezó todo.

El protagonista está interpretado por Paul Clemens (Jack Cucchiaio). El apellido de su personaje significa cuchara en italiano. Por otra parte el nombre del asesino es Ginosaji.

El formato es el de falso tráiler y, como tal, empieza con un mensaje a las audiencias pero es de color rojo y dice que no ha sido calificada. La duración de la supuesta película es de 9 horas, de ahí su título.

Me hace gracia que en un momento dado el protagonista decida usar un tenedor para mover el café porque las cucharas le dan pánico.

También como el asesino corta el cable del teléfono usando la cuchara.

Detalles como el pelo del pecho del protagonista afeitado en forma de cuchara.

Pero lo mejor de todo es la cantidad de sitios en los que fue rodada. Y no sólo es una ciudad, aparecen incluso en diferentes países (aunque podrían ser ediciones bastante logradas).

Recrean la famosa escena de la ducha de "Psycho" (1960).

Según el narrador "12 años costó grabarla, en 5 continentes, con una duración de más de 9 horas". No sé que más se puede pedir. Lo peor del tema es que yo la vería.

En todo caso quizás me anime más adelante a buscar el resto de producciones relacionadas con el asesino de la cuchara.

Die Hard: With a Vengeance (1995)

Aquí la titulamos "Jungla de cristal: La venganza".

Tras una explosión en unos grandes almacenes el autor le exige a la policía que ponga a pasear a John McClane con un cartel que pone "odio a los negros" en medio de Harlem. Allí le ve Zeus, el dueño de una tienda, y decide actuar para evitar una matanza. Desde entonces ambos estarán siguiéndole el juego al misterioso terrorista.

Para esta tercera película regresó John McTiernan como director, lo cual me parece un gran acierto. En realidad ha dirigido sólo 11 películas, está metido con la 12ª ahora mismo, y esta es la única secuela.

Sólo repite Bruce Willis (John McClane) de las anteriores. Aunque tenemos el caso de Anthony Peck quien en la primera película es el médico que atiende a Al Powell tras ser tiroteado y en esta es el Detective Ricky Walsh.

De las novedades destacan Jeremy Irons (Simon Gruber), su anterior trabajo fue poner la voz a Scar en "The Lion King" (1994). Samuel L. Jackson (Zeus Carver), acababa de hacer "Pulp Fiction" (1994). Y Graham Greene (Joe Lambert), le vimos en "The Green Mile" (1999).

Originalmente iba a ser titulada "Simon Says" y el personaje de Zeus era una mujer.

Según John la bomba del metro iba a explotar sí o sí. En realidad cada trampa que Simon ha preparado para John está diseñada para matarle, pero él logra escapar. Aunque lo que me llama la atención a mí es el hecho de que Simon haya diseñado algo tan complejo dando por sentado que sobreviviría.

No es Bruce Willis quien conduce el coche. Para lograr el efecto el verdadero conductor estaba sentado en el asiento trasero.

A diferencia de las dos anteriores el villano, Simon, no hace su primera aparición en pantalla hasta pasados 50 minutos. Y John McClane tarda un poco más de una hora en matar al primero de los malos.

La escena que más recuerdo del making of es la del metro. Fue grabada tal cual se ve, los especialistas corrieron verdadero peligro al tratar de evitar ser arrollados.

El personaje que interpreta Larry Bryggman, el Inspector Walter Cobb, fue la inspiración para crear al Sargento Yates de la serie "South Park".

Esta vez el grupo de Simon está formado por gente que perteneció al pacto de Varsovia y soviéticos, no alemanes como en la primera parte. Pero por algún motivo hablan en alemán entre ellos.

En realidad en el cartel que lleva John al principio no ponía nada, el texto fue agregado en post producción para no tener problemas.

Creo que de todos los comentarios el más desafortunado es el de "seguro que estuvisteis en lo de las Torres Gemelas, esto no os asustará". Obviamente se refiere al atentado de los años 90, que no tuvo nada que ver con el del 2001.

También me hace gracia el de "y yo me casaré con Donald Trump".

Una barra de oro pesa aproximadamente 11 kilogramos. Se necesitarían unos 480 camiones para sacar todo el oro de la reserva federal.

Es una de esas películas (muchas) en las que cuando aparece un coche pita. Porque sí. De hecho en la escena en la que van tras los camiones oímos pitar a uno de ellos también, lo cual no tiene ningún sentido.

Aunque de todas las escenas la más absurda es cuando John se reencuentra con Zeus tras salir volando por la tubería empujado por el agua. Entiendo que es necesario juntarlos para que siga la trama pero no tiene sentido tanta casualidad.

Por cierto, justo cuando el agua alcanza el camión de John suenan los primeros compases de la canción "I'm singing in the rain".

Tiene un final alternativo en el que Simon consigue escapar y convierte las barras de oro en pequeñas torres Eiffel, luego huye a Hungría tras traicionar a sus hombres. Mientras tanto han despedido a John del departamento de policía y da con Simon en un café de Budapest. Allí le hace jugar a "McClane dice", tras acertar unos cuantos acertijos le dice uno que sólo él puede saber y lo mata usando un lanzacohetes.

Con esto termino la trilogía (porque para mí sigue siéndolo ya que las películas posteriores son un despropósito) de McClane. Como siempre, ha resultado una experiencia en la que he disfrutado mucho, aparte que he descubierto algunas cositas que desconocía.

Die Hard 2 (1990)

Aquí la titulamos "La jungla 2 (Alerta Roja)".

John McClane ahora trabaja en el departamento de policía de Los Angeles pero se encuentra en el aeropuerto de Dulles, en Vancouver, en busca de su esposa quien está a punto de aterrizar. Allí se le complican pronto las cosas cuando una grúa se le lleva el coche y poco después ve a un tipo actuando de manera sospecha y termina en medio de un tiroteo. Pero pronto descubrirá que es mucho peor de lo que parece.

La primera película fue todo un éxito así que no tardaron demasiado en ponerse con la secuela. Aunque hubo un cambio en la silla del director, esta vez la ocupó Renny Harlin. Suyas son "A Nightmare on Elm Street 4: The Dream Master" (1988), "The Adventures of Ford Fairlane" (1990), "Cliffhanger" (1993) y "Cutthroat Island" (1995).

Repiten personajes Bruce Willis (John McClane), William Atherton (Thornberg), Bonnie Bedelia (Holly McClane) y Reginald VelJohnson (Al Powell).

También reaparece Diana James, en la primera fue la supervisora de las consignas, en esta es la azafata en el vuelo de Holly.

Entre las novedades tenemos a 

William Sadler (Stuart), conocido por "Tales from the Crypt: Demon Knight" (1995) y "The Shawshank Redemption" (1994). Franco Nero (Esperanza), conocido por "Django" (1966), salió en "John Wick: Chapter 2" (2017). John Amos (Grant), salió en "Coming to America" (1988) y "Lock Up" (1989). Dennis Franz (Carmine Lorenzo), conocido por la serie "NYPD Blue". Robert Patrick (O'Reilly), saltó a la fama poco después con "Terminator 2: Judgment Day" (1991). John Leguizamo (Burke), conocido por "Spawn" (1997), salió en "Summer of Sam" (1999). Y Robert Costanzo (Sargento Vito Lorenzo), salió en "Total Recall" (1990).

Atentos también al cameo de Liev Schreiber al principio cuando McClane se cruza con el Coronel Stuart.

Primer detalle difícil de ver, la anterior película termina con la canción "Let it snow", esta empieza nevando. Como curiosidad, tuvieron enormes problemas con la nieve. Para empezar en Washington hacía demasiada calor así que fueron a otra región y tampoco les nevaba así que la trajeron de Canadá o la fabricaron usando papeles, patatas, polvo de mármol, sal... Pero lo realmente peculiar es que cuando estaban en Colorado llegó una ventisca enorme que les obligó a parar la producción.

El general Esperanza es del país ficticio Val Verde. Es el mismo que salió en "Commando" (1985). Está basado en el general panameño Manuel Noriega.

Una de las cosas que nunca me acabó de cuadrar es la facilidad con la "engañan" al avión haciéndoles creer que está a una altitud diferente y por ello choca contra el suelo. En la vida real eso es prácticamente imposible, hay un montón de sistemas dedicados que darían datos precisos incluso en medio de una tormenta de nieve.

Aparte que lo de perder las comunicaciones parece bastante absurdo pues podrían hacerlo usando cualquier radio, si está en la frecuencia correcta. Aparte si unos pocos aviones pueden recibir llamadas telefónicas lo normal sería hacer circular el mensaje de lo que está sucediendo entre ellos mismos. Está claro que es necesario para el argumento, pero me parece demasiado exagerada la facilidad con la que cortan las comunicaciones.

Me ha encantado ver a Holly ojeando una carpeta con el logo de Nakatomi, la empresa para la que trabajaba en la primera película. No queda explícito en ningún momento que siga trabajando allí, pero ese detalle nos dice que sí.

En esta ocasión no tengo tan claro lo de si es una película navideña. Si bien Holly y John van a verse para estar con la familia en Washington aprovechando las navidades en realidad no cambiaría nada si fuese acción de gracias o fin de año, por ejemplo.

A pesar de los inconvenientes que se le puede encontrar no deja de ser una gran película de acción con frases memorables y escenas difíciles de olvidar. De hecho estoy más que seguro de que fue influencia en títulos posteriores. Venga, terminemos con la tercera.

Die Hard (1988)

Hora de volver la que era conocida como la trilogía de John McClane hasta que se les ocurrió hacer más películas sin sentido alguno.

John McClane viaja a Los Angeles para ver a su esposa Holly, de quien lleva un tiempo separado a pesar de que se siguen amando. Pero al llegar al edificio donde están celebrando una fiesta unos terroristas entran y cogen como rehenes a los asistentes. Por suerte John logra escabullirse y tratará de frustrar sus planes.

Dirigida por John McTiernan, conocido por títulos como "Predator" (1987), "The Hunt for Red October" (1990), "Last Action Hero" (1993), "The 13th Warrior" (1999) o el remake "Rollerball" (2002)

En plena época de lo políticamente correcto y de la ñoñería máxima no hay nada más refrescante que ver películas de acción ochenteras, las auténticas. Y ojo, que no por ello son ofensivas, a pesar de que algunos lo vean así, simplemente eran otros tiempos y por ello hay que juzgarlas entendiendo el momento en el que suceden.

Por ejemplo, a los ladrones les tildan de terroristas. En los 80 los ataques terroristas eran el día a día de las noticias. Aviones que explotaban, atentados en prácticamente cualquier sitio, amenazas contínuas, pero no por ello vivíamos peor (ni mejor, realmente), simplemente no nos lo tomábamos demasiado en serio hasta los atentados de las torres gemelas que sí cambiaron las cosas (a peor, en mi opinión) con un incremento exagerado de las medidas de seguridad en los aeropuertos.

Bien, en esta película vemos varios factores interesantes. Para empezar los "terroristas" son alemanes, pudiendo haber optado por España o Irlanda, por ejemplo, y hubiera quedado más claro. Pero creo que esa es la gracia, jugar con la posibilidad de que en realidad no lo fueran.

Además hay una cosa que me encanta, el grupo está formado por gente muy diferente. Tenemos dos hermanos alemanes (a los que les cuesta hablar en inglés), un negro experto en informática, un asiático (en realidad es estadounidense) y su líder está interpretado por un actor inglés (aunque habla alemán, pero bastante mal). En aquella época era bastante común ver un grupo variadito de razas/naciones en las series de televisión y creo que la película juega un poco con la misma idea. A la hora de la verdad sólo dos de ellos eran alemanes, de hecho basaron el cásting en el hecho de que eran altos y con apariencia amenazadora. Irónicamente, Bruce Willis sí nació en Alemania del Oeste.

Hablemos del reparto. Tenemos a:

- Bruce Willis (John McClane): probablemente su personaje más icónico. De hecho incluso cuando interpreta te lo recuerda en cierta manera. Y es que es el que más veces ha hecho, de largo.

- Alan Rickman (Hans Gruber): es un actor que me fascina cada vez que le redescubro en alguna película. Ya hizo un papelón en la saga de Harry Potter pero es que le vimos en títulos como "Robin Hood: Prince of Thieves" (1991) o "Galaxy Quest" (1999).

- Bonnie Bedelia (Holly Gennaro McClane): sus papeles más destacables son precisamente las dos primeras partes de esta saga. Más recientemente ha salido en la serie "Parenthood".

- Reginald VelJohnson (Sgt. Al Powell): otro actor que me fascina en esta película porque su papel es similar al de la serie que le lanzó a la fama, "Family Matters". También le vimos en "Ghostbusters" (1984).

- William Atherton (Thornburg): es un actor peculiar pues hizo un papel similar (de tocapelotas) en "Ghostbusters" (1984), aunque ha salido en títulos tan dispares como "Real Genius" (1985) o "The Day of the Locust" (1975).

- Alexander Godunov (Karl): se trata de un actor con muy pocos títulos pero bastante destacables, como por ejemplo "The Money Pit" (1986) o "Waxwork II: Lost in Time" (1992).

- Al Leong (Uli): dejando a un lado que trabajó como especialista en escenas de acción en un montón de títulos, le vimos también en "Lethal Weapon" (1987) y "Big Trouble in Little China" (1986).

- Robert Davi (Agente especial Johnson): conocido por "The Goonies" (1985), le vimos también en "The Expendables 3" (2014).

Creo que lo que más me ha sorprendido al volver a verla, por enésima vez, es el nombre de Jan de Bont en los créditos de inicio. En esta ocasión es el cinematógrafo. Curiosamente en una escena se quedó atrapado en un ascensor, lo cual le sirvió como inspiración para la escena con la que arranca "Speed" (1994).

La escena en la que John se encuentra con Hans cara a cara por primera vez no fue ensayada para que hubiera más efecto de espontaneidad entre ambos actores.

Cuando John se cae por el hueco del ascensor y consigue agarrar una entrada de ventilación el doble de acción en realidad debía cogerse de la primera pero se resbaló y lo hizo de la segunda, es la toma que aparece en la película porque quedó bien. 

La parte en la que John camina descalzo sobre cristales fue filmada usando unos zapatos con forma de pie. Se notan un poco si te fijas porque parece que tenga los pies demasiado grandes.

Las explosiones que se ven desde la parte externa del edificio fueron filmadas sin usar maquetas, osea fue todo real. Sí usaron un ascensor a pequeña escala para la escena en la que asciende la llamarada de la explosión.

Hablando de explosiones, hubo un accidente que le provocó una sordera en el oído izquierdo a Bruce Willis. Concretamente fue una bala de fogueo durante la escena en la que está debajo de la mesa y mata al tipo que le dice lo de "la próxima vez que tengas la oportunidad de matar a alguien, hazlo". Durante muchos años (hasta el 2019) los fans no supieron que Bruce Willis estuvo usando un aparato de ayuda auditiva.

Debido a que Bruce Willis estaba haciendo también episodios de "Moonlighting" durante la producción tuvieron que darle más peso a personajes secundarios como Al Powell, Ellis o Argyle, lo cual creo que fue un gran acierto.

Hablando de Al Powell, cuando dice que está en un "code 2" se refiere a que es un incidente urgente en el que la policía ha de acudir sin usar las sirenas. De hecho así lo hacen.

El uso del himno de la alegría de Beethoven fue motivo de disputa pero se zanjó rápidamente cuando vieron que también fue usado en otra película violenta pero de un director intachable. Concretamente hablo de "A Clockwork Orange" (1971).

En la novela original, cuyo título es "Nothing Lasts Forever", la acción transcurría en tres días. Fue idea de John McTiernan que fuese sólo una, inspirándose en "El sueño de una noche de verano" de Shakespeare.

La película a la que hace referencia Hans Gruber al decir lo de "Grace Kelly marchándose al atardecer con John Wayne", la cual le corrije John diciéndole que es Gary Cooper, es "High Noon" (1952).

Por cierto, por si aún quedan dudas, es una película navideña. De no haber transcurrido durante la época navideña no se habría celebrado la fiesta y John no hubiera acudido (hubiera podido ir, pero tiene más sentido que se reúna con su familia en navidades).

Un detalle que se me escapó pero es genial. Ellis decide actuar y se pone a negociar con Gruber, es cuando le dice que el tipo al que se enfrenta es John McClane y demás, cuando hablan con John vemos que uno de los terroristas le trae una Coca-Cola a Ellis. Sinceramente me he dado cuenta de que algo no cuadra en esa escena y es porque no había caído en que en EEUU la llaman "Coke" y que el tipo se ha pasado buena parte de la película esnifando cocaína. Lo que se supone que sucede es que dice algo así como "May I take some coke?" y los tipos se creen que se refiere a la bebida. Me parece maravilloso.

Por cierto, otro que me ha costado pillarlo. Cuando el agente del FBI llama y dice "soy el agente Johnson. No, el otro." siempre me hizo gracia pensar que le habían preguntado "¿el negro?", pero al volver a verla me he percatado de que se hacen llamar el joven y el mayor, así que probablemente la pregunta fuese "¿el joven?" (o algo similar). También hay una frase graciosa en ese sentido, esta vez adrede, en la que el joven dice "no estamos relacionados" cuando se presentan.

No existe el "síndrome de Helsinki", obviamente es una referencia al de Estocolmo. Aunque el "experto" creo que se columpia bastante cuando empieza a dar datos de en qué momento empieza a manifestarse. De hecho en ningún momento de la película vemos nada ni siquiera parecido a dicho síndrome.

Hay un rumor con bastante fundamento de una escena cortada en la que Argyle (el conductor de la limusina) sale del garaje en un momento dado en busca de John. De ahí que John diga lo de "Argyle, espero que hayas escuchado el disparo", lo cual no tiene ningún sentido dado que suceden en la planta 30ª y Argyle está en el sótano, dentro del coche.

Al Leong improvisó la parte en la que se come una chocolatina Crunch segundos antes de que los SWAT entren en el edificio. Pidió permiso al director y le pareció bien. De hecho le gustó tanto que hizo que su personaje fuese uno de los últimos en morir.

Un error del que cuesta un poco darse cuenta es que el camión en el que llegan los "terroristas" al principio no tiene espacio físico para llevarles a ellos y a la ambulancia que vemos al final de la película. Esto es porque no tenían aún escrito el final cuando empezaron la grabación.

La escena en la que John salta desde la azotea con una manguera atada a la cintura está inspirada en "Safety Last!" (1923). Algún día tengo previsto explorar el cine de Harold Lloyd y de otros muchos actores de la época muda.

Es una de mis películas de acción favoritas de todos los tiempos, no me canso de volver a verla. Venga, pasemos a la segunda.

Alive in Joburg (2005)

Pasemos a cortometrajes más modernos.

Una nave alienígena aterriza en Johannesburgo, Sudáfrica. Los humanos los capturaron y los usaron como mano de obra, haciéndoles vivir en condiciones deplorables, y por ello hubo una revuelta.

Tiene una duración de 7 minutos.

Este sí lo recuerdo bien. Fue el cortometraje de Neill Blomkamp que posteriormente se convirtió en "District 9" (2009).

Joburg es la manera simplificada de decir Johannesburgo.

Me resulta gracioso que censuren los ojos de los alienígenas, para que se les pueda identificar (supongo).

Si no has visto la película lo recomiendo como prólogo. no te dejará indiferente, según mi opinión.

De hecho la película en sí está muy bien en cuanto a efectos especiales y demás, a mí me hubiera encantado ver una secuela. Este corto la precede cuatro años y no está nada mal en ese sentido. De hecho es quizás su mayor baza.

En todo caso, me he salido un poco de la norma porque no fue el primer trabajo del director, un año antes hizo "Tetra Vaal" (2004) y anteriormente había hecho algunos anuncios y videoclips. Pero bueno, me sirve.