The Effect of Gamma Rays on Man-in-the-Moon Marigolds (1972)

Aquí la titulamos "El efecto de los rayos gama sobre las margaritas".

Beatrice Hunsdorfer vive con sus hijas adolescentes Matilda y Ruth. Se dedican a acoger a alguna persona mayor que no puede quedarse sola para poder sacar algún dinero. Pero a una de las hijas no le parece demasiado bien.

Adapta una obra que ganó el Pulitzer en el año 1971 basada en el guión de Alvin Sargent y dirigida por Paul Zindel.

Dirigida y producida por Paul Newman. Se trata de una de las pocas películas en las que decidió sentarse en la silla de director. Su primera fue "Rachel, Rachel" (1968), luego hizo "Sometimes a Great Notion" (1971) y seguidamente la que nos ocupa.

La hermana pequeña tiene un conejo en casa. Pero un señor conejo blanco que se dedica a andar libre cagándose por todos los rincones. En realidad me cae bien. El conejo, claro.

He visto películas con todo tipo de seres deformes, de todos los tamaños, colores y orígenes pero pocos igualan el mal rollo que da la vieja cuando mira a su hija tras darle un beso de despedida. Brrr, me entra un escalofrío de pensarlo.

Por una parte tenemos a Matilda, la hija pequeña, aficionada a la ciencia. Parece la más sensata de toda la familia y da la impresión de que está enamorada de su profesor de ciencias, aunque igual es demasiado inocente como para incluso pensar en ello.

Luego está Ruth, tiene ataques de epilepsia y está en plena fase rebelde adolescente. Todo un primor, vaya.

Y por último tenemos a la madre, se dedica a buscar en los anuncios de palabras cosas que hacer con su vida. Es una influencia bastante negativa para sus hijas, en general, y encima está loca.

Las situaciones que viven las protagonistas están ligadas intrínsecamente a la perseverancia de la madre, cuyas excentricidades hacen del mundo que les rodea un pequeño infierno. Tiene muchas aspiraciones y planes pero los muros que ha de atravesar para lograr aunque sea sólo una pequeña victoria son demasiado altos. Sin embargo al final se hace un poco de justicia en la figura de las hijas, cosa que me alegra en cierta manera.

Y es que las actuaciones son tan buenas que te hacen sentirlas como si las vivieses tú mismo. Personalmente creo que lo mejor de la película es cuando Ruth se rebota con la madre en la parte final y el discurso de Matilda.

The Devil's Carnival (2012)

También conocida como "La Feria del Diablo".

Un hombre y dos mujeres son llevados a una especie de carnaval dirigido por el Diablo. El hombre quiere recuperar a su hijo, una de ellas sólo puede pensar en las joyas que se va encontrando y la más joven se cree todo lo que le dicen.

Me ha costado recordar el por qué la seleccioné, pero por fin he dado con ello. Se trata de una película donde aparece una YouTuber (o más bien ex porque hace ya un montón que no sube nada, de hecho lo último que leí es que se había retirado) de nombre Hannah "Minx" Wagner (Woe-Maiden). Curiosamente hace apenas un mes salió en otra película titulada "Slay Belles" (2018) que tendré buscar...

Del resto del reparto destaca la aparición de Ivan Moody (Hobo Clown), es el cantante del grupo Five Finger Death Punch.

Dirigida por Darren Lynn Bousman. Suyas son "Saw II" (2005), "Saw III" (2006) y "Saw IV" (2007).

Me recuerda a otra de las historias de Hellboy. En ella, siendo pequeño, se escapa por la noche de la base militar donde lo tienen y termina en un circo ambulante dirigido por un grupo de demonios.

El personaje de Hannah Minx aparece de fondo como uno más del carnaval (que no son pocos). Aunque si la conoces no cuesta reconocerla.

La acción avanza al más puro estilo musical. Está dividida en tres actos, uno por cada personaje, aunque se van entremezclando al principio. Están basados en fábulas de Esopo y cada acto termina con una canción dedicada a la fábula correspondiente.

Concretamente se trata de "El perro y el trozo de carne", "El escorpión y la rana" y "El viejo y la muerte". Aunque a la tercera la llaman "El diablo y su deuda".

Originalmente planteada como la primera parte de una trilogía, de la cual existe ya una secuela titulada "Alleluia! The Devil's Carnival" (2016).

Con apenas una hora de duración resulta estimulante ver una película que usando los elementos de un carnaval recrea un infierno personal para tres personas con relativa sencillez pero eficacia. Y el hecho de jugar con las fábulas me parece genial. La parte musical es discutible, imagino que depende si te gusta ese estilo narrativo, ya he mencionado alguna vez que en mi caso raras veces me apetece que me "canten" la historia.

Watership Down (2018)

Aquí la titulamos "La colina de Watership".

Un conejo tiene una pesadilla de unas máquinas hechas por los hombres destruyendo su madriguera y aunque trata de advertir al resto de sus compañeros tan sólo unos pocos le deciden hacer caso. Las disputas entre ellos no hacen fácil el viaje de huida aunque consiguen alcanzar una colina donde poder establecerse.

Esta miniserie de 4 episodios está producida por Netflix y la BBC 1. Su duración es de unso 50 minutos por episodio.

Se trata de una versión de la película animada "Watership Down" (1978) de la que hablé hace ya algún tiempo y que me dejó muy impresionado.

La primera gran diferencia entre ambas es que esta miniserie está hecha en 3d aunque también trata de ser muy realista. De hecho los movimientos de los conejos están muy cuidados, incluso cuando están en segundo plano.

Lo que no está tan cuidado es el aspecto de los conejos. Son muy similares, incluso teniendo diferentes colores hay ratos en los que cuesta saber cuál es cuál. De hecho salvo el pequeño protagonista, el de la cresta y la chica yo hasta que no hablaban no los distinguía apenas.

Al igual que en la otra película hacen uso de un lenguaje peculiar. Es algo sacado de la novela original, escrita por Richard Adams, que además incluía un glosario de dichos términos.

Lo que sí es diferente es que éste es un producto más suavizado para que pueda ser más asequible a todos los públicos. Es quizás la mayor crítica que ha recibido y no me sorprende, la original ganó mucha fama precisamente por su dureza.

Había leído por encima una crítica que decía que a partir del segundo episodio la cosa decae, lo cierto es que el tercero me ha parecido uno de los mejores. No sólo vemos la infiltración entre las líneas enemigas sino también cómo llevan a cabo un plan de fuga muy arriesgado. Y el cuarto es espectacular de principio a fin.

En el tercer episodio hay una escena donde se esconden debajo de un banco. En él hay una inscripción con el nombre Richard Adams, el autor de la novela.

Las principales críticas son que han suavizado demasiado la temática y el aspecto de los modelos 3d. Salvo alguno puntual no me parecieron tan mal pero al mirar las capturas da la impresión de que estén sacadas de alguna cinemática de un juego de hace años.

Y es que parece ser que sí tenían necesidad de hacer un remake para destrozar una de las mejores películas de animación europeas de todos los tiempos. Recomiendo evitarla y ver la versión original. A ver, no es horrible, de hecho es emotiva a ratos pero está demasiado descafeinada para mi gusto.

The Day After (1983)

Aquí la titulamos "El día después".

La Unión Soviética y EEUU se encuentran en plena guerra fría. Una escalada de tensiones en Alemania termina con el lanzamiento de misiles nucleares por parte de las dos superpotencias. Tras la devastación los que quedan vivos tratarán de sobrevivir.

Dirigida por Nicholas Meyer. Suyas son "Time After Time" (1979), "Star Trek II: The Wrath of Khan" (1982) y "Star Trek VI: The Undiscovered Country" (1991).

En el reparto tenemos nombres como Jason Robards (Dr. Russell Oakes), conocido por "All the President's Men" (1976). JoBeth Williams (Enfermera Nancy Bauer), salió en "Poltergeist" (1982). Steve Guttenberg (Stephen Klein), conocido por "Police Academy" (1984). John Cullum (Jim Dahlberg), conocido por "Northern Exposure". John Lithgow (Joe Huxley), conocido por "3rd Rock from the Sun". Lori Lethin (Denise Dahlberg), salió en "Return to Horror High" (1987).

En realidad la intención del director era usar caras desconocidas. Casualmente muchos de ellos triunfaron en sus carreras tras su aparición en este título.

Estrenada en televisión se estima que tuvo una audiencia de más de 100 millones de espectadores, lo cual es una burrada para el año en que fue producida. A día de hoy se sigue considerando la película más vista en televisión, sin contar miniseries.

Además tiene la curiosidad de que no tuvo cortes comerciales a partir de la escena de la explosión nuclear (osea a mitad película). Hoy en día todo lo que se emite en EEUU tiene un montón de cortes y microcortes, resulta horrible intentar ver cualquier película o serie. La cosa va a peor si es un programa en directo.

Tras la película hicieron un programa especial en el que se habló sobre las armas nucleares. Uno de los participantes fue Carl Sagan quien introdujo a la audiencia el concepto de "invierno nuclear" con la analogía que dice "imagínate una habitación empapada de gasolina con dos enemigos implacables dentro de ella, uno tiene 9.000 cerillas y el otro 7.000. Ambos están preocupados por ver quién tiene más, quién es el más fuerte.".

Antes de que fuese emitida hubo una polémica sobre quién había lanzado primero el ataque nuclear si EEUU o la Unión Soviética. Según el director la idea era dejar la respuesta de manera ambigua adrede para que la gente se centrase en los horrores de la destrucción nuclear. Él quería demonizar a las armas nucleares en general, no a los gobiernos.

No obtuvieron permiso para usar las imágenes militares de explosiones nucleares, las típicas conocidas como "setas", así que tuvieron que recrearlas usando efectos visuales.

Concretamente inyectaron pintura de plomo coloreada de rojo en un tanque de agua. Eso hizo que las nubes tuvieran un intenso color rojo oscuro en vez de una gama de colores más realista.

Para el efecto de que las ventanas se rompieron por la explosión  usaron papeles de color negro. De esa manera se ahorraron tener que reemplazarlas.

El presidente Ronald Reagan fue uno de los que la vio durante su estancia en la Casa Blanca. Le afectó mucho el verla, tanto que el tratado de desarme que firmó posteriormente con los soviéticos parece estar propiciado por ésta película.

En Rusia fue estrenada en 1987 junto con "Письма мёртвого человека" (1986) que también trata sobre las consecuencias de una guerra nuclear.

El nombre del embajador ruso es Anatoli Kuragin. Es uno de los personajes de la novela "Guerra y Paz" de Leo Tolstoi.

Fue una época en la que salieron diversos títulos que giraban en torno a la Guerra Fría desde diferentes puntos de vista. Por ejemplo en "WarGames" (1983) lo enfocaron desde el punto de vista juvenil y de los videojuegos o en "Spies Like Us" (1985), fuertemente influenciada por ésta película, fue la comedia.

La aparición de un caballo blanco cuando el misil sale del silo junto a la granja de los Hendry es un paralelismo con los cuatro jinetes del apocalipsis tal y como lo describe la biblia.

Efectivamente no queda claro quién lanza el primer misil pero la película es parcial creo yo porque nos da a entender que los rusos son los que empezaron las maniobras ofensivas en Alemania.

No sólo es la famosa seta de la explosión nuclear, vemos todo tipo de imágenes de la devastación y la muerte causada por ella. Incendios, edificios destruidos, zonas totalmente arrasadas...

La familia de la granja que se refugia en el sótano me ha recordado muchísimo al juego "60 seconds". De hecho estoy convencido de que sacaron la idea de esta película.

Tiene una carencia absoluta de narrativa, al menos no hay mucho más allá de las historias personales de los que sobreviven el ataque nuclear. Es para enfatizar aún más el dramatismo e intentar plasmar de la manera más realista posible la situación.

Además hacen una elipsis de un tiempo indeterminado en el que vemos como una situación grave se vuelve insostenible para algunos. Las muertes son continuas y los pocos servicios médicos que siguen trabajando no dan abasto.

En un momento dado oímos al presidente de los EEUU hablando por la radio. Es totalmente ridículo el discursito que suelta. En la versión original (la emitida por TV) la voz imitaba la de Ronald Reagan, posteriormente la modificaron.

A pesar de la crudeza de las imágenes hubieron algunas que fueron cortadas. Aunque no sé hasta que punto serían peores porque tengo la impresión de que la película ya es bastante larga de por sí.

Es una manera diferente de narrar un hecho que en aquel momento tenía una alta probabilidad de suceder. Y es algo de lo que no puede salir nada bueno. De hecho, como bien dicen antes de los créditos finales, un ataque nuclear sería aún peor de lo que muestran.

The Cyclops (1957)

También conocida como "Cautivos del monstruo".

Guayjorm, México. Susan Winter quiere sobrevolar una zona donde desapareció su prometido Bruce Barton tres años atrás. A pesar de que le prohíben volar ella lo consigue junto con sus tres acompañantes. Pero una vez allí se les complican pronto las cosas.

Dirigida por Bert I. Gordon, conocido por títulos como "Empire of the Ants" (1977), "The Amazing Colossal Man" (1957), "Attack of the Puppet People" (1958) y "The Food of the Gods" (1976).

El origen de los cíclopes está en la Grecia antigua. El hallazgo de unos huesos de mastodonte fue la causa. En las calaveras los mastodontes tienen una apertura nasal, similar a la de los elefantes, que fue confundida con la de un ojo. Dado que los de esa zona eran de un tamaño relativamente pequeño creyeron que se trataban de seres antiguos con un solo ojo en el centro de la cara.

Destaca la aparición de Lon Chaney Jr. (Martin "Marty" Melville), famoso por "The Wolf Man" (1941). También la de Gloria Talbott (Susan Winter), salió también en "Daughter of Dr.Jekyll" (1957) ese mismo año.

No existe la ciudad de Guayjorm en México. De hecho creo que es uno de los peores nombres inventados.

Hacen aparición varios animales gigantes. Concretamente un lagarto de Gila, un ratón siendo atacado por un halcón, una tarántula que hace un ruido súper raro, una iguana que ruge y una serpiente.

Veía algo raro en ellos hasta que me he percatado de que es que han usado algún tipo de croma y se han comido parte de la imagen de los animales.

El cíclope en sí aparece a los 45 minutos. Es un maquillaje bastante conseguido, aparte del ya habitual efecto de gigantismo. Técnicamente es un hombre normal al que se le ha derretido parte de la cara tapándole uno de los ojos.

Cuando saca a la chica de la cueva vemos un cambio radical en su altura. De hecho la mano era tan grande como ella cuando la coge y al salir es apenas el doble de su altura. Cuando pasan junto a él mientras duerme su tamaño es un poco más grande, pero aún así no tanto como en la cueva. De nuevo hay errores con el croma en esa escena.

Otro punto curioso es que Chaney interpreta a un personaje obsesionado por encontrar uranio y cuando lo hace pretende dejarlos tirados y hacerse rico. Pero al final es la única víctima del cíclope. Aparte que, como bien dice otro de los personajes, la radiación que detecta puede no ser uranio sino algún otro elemento capaz de hacer crecer de forma exponencial a quienes se encuentran cerca durante el tiempo suficiente.

Pero bueno, es una de tantas películas sobre bichos gigantes que se hicieron en los 50 y, como tal, es entretenida si no le das demasiadas vueltas a las cosas. De hecho resulta graciosa de ver si te la tomas un poco en plan coña.

Il colosso di Rodi (1961)

Aquí la titulamos "El coloso de Rodas".

Año 280 A.C., Isla de Roda. Una estatua gigantesca erigida en honor del dios Apolo es inaugurada. Pero no todos sus habitantes están contentos con ella, algunos se oponen pero necesitan ayuda externa para poder hacer algo.

Aunque llevaba ya 15 años de carrera metido en diferentes proyectos se trata de la primera en la que Sergio Leone es acreditado como director, además también fue uno de los guionistas (según la versión estadounidense fueron cuatro, pero en el guión trabajaron un total de nueve).

Rory Calhoun (Dario) lleva un brazalete en su brazo izquierdo durante buena parte de la película. Era para poder ocultar unos tatuajes.

En la vida real el Coloso, una de las siete maravillas del mundo antiguo, medía aproximadamente unos 32 metros de altura mientras que en la película es de unos 110 metros. No se sabe con seguridad cuál fue su localización exacta aunque todo apunta a que no era en el puerto.

El rodaje de exteriores tuvo lugar en España. Más concretamente en las provincias de Cantabria, Segovia y Cuenca.

La historia es, esencialmente, la de dos grupos de traidores: uno cercano al monarca con mucho poder y otro más cercano al pueblo. El primero busca amasar más poder aún, el segundo la libertad. Y en medio de todo el meollo hay un ateniense que pasa de ser un enemigo de todos los bandos, incluido el del rey.

Hay un par de escenas de torturas bastante imaginativas. Por ejemplo echar ácido a gotitas sobre el cuerpo de un hombre (hasta matarlo) o meterlo dentro de una campana gigante y hacerla sonar repetidas veces.

Aparte recrean una especie de circo romano donde siguen torturando a los traidores. Usan cuádrigas, leones... en fin, lo habitual. Es el festival de la tortura, estilo clásico.

He notado que tienen cierta propensión al sudo del fuego tanto para torturar como para matar y/o ejecutar.

Creo que el protagonista habla demasiado cuando le explica a la hija del rey con todo tipo de detalles qué van a hacer los dos grupos de rebeldes y donde se esconden. Si total sólo quiere hablar con su padre.

Definitivamente un título interesante. Para empezar trata de un periodo del que se han hecho pocas películas y la historia tiene mucha miga. Quizás mi mayor pero son algunas de las actuaciones, especialmente durante los combates.

The Changeling (1980)

Aquí la titulamos "Al final de la escalera".

John Russell perdió a su familia cuando un camión los atropelló. Tiempo más tarde se traslada a vivir a una casa y desde la primera noche oye ruidos extraños. Un día investigando da con un ático donde hay una caja de música con una melodía que él mismo compuso.

La casa no existe en la realidad. La fachada costó unos 200.000 dólares de crear y el interior son platós conectados de un estudio de Vancouver.

La leyenda del "changeling" es de origen europeo. Esencialmente es una criatura (el hijo de un hada o un troll) que ha sustituido a un niño humano. También se la conoce como "el niño cambiado". En los cómics de Hellboy aparece una historia basada en dicha leyenda.

El problema de las películas sobre casas encantadas es que a lo largo de los años han salido demasiadas y se ha enfocado la historia desde prácticamente todos los puntos de vista posibles. El caso más claro es "The Amiytville Horror" (1979) de la que (por algún motivo) siguen sacando más y más películas cada año.

Ésta tiene como principal característica que el fantasma se manifiesta claramente, lo identifican e incluso saben cómo murió y con quién está emparentado en la vida real. Y es precisamente esa cantidad de información lo realmente raro.

Viéndola me recuerda demasiado a "Poltergeist" (1982). Pero quiero pensar que Spielberg no se basó en ella para hacerla.

Es una película que algunos consideran la mejor película de terror de todos los tiempos (de verdad). Personalmente creo que si es de las primeras películas de terror que ves probablemente sea así, en mi caso me gusta porque no tiene pretensiones, ni sustos imbéciles, ni tampoco trata de engañar al espectador en ningún momento, las cosas son lo que son y punto.

Por ello la recomiendo, da gusto ver una película que es diferente precisamente por no intentar serlo.

På rymmen med Pippi Långstrump (1970)

El título se traduce como "Pippi Långstrump anda suelta", más o menos.

Annika y Tommy deciden huir de casa y lo hacen junto a Pippi en su caballo. Pero durante una tormenta él huye y se ven obligados a resguardarse en una casa abandonada donde conocen a Konrad, un vagabundo. Más tarde terminan por separarse al llegar a un río


Y llegamos a la segunda y última película de Pippi. Fue estrenada a finales del mismo año que la primera, se dieron bastante prisa en rodarlas. Hay alguna aparición más del personaje en algún programa especial pero esta fue lo último que produjeron en su momento.

Del reparto de la serie repiten Inger Nilsson (Pippi Långstrump), Maria Persson (Annika), Pär Sundberg (Tommy), Öllegård Wellton y Fredrik Ohlsson (los padres de los hermanos).

De la serie también regresan el Sr.Nilsson (el mono) y Lilla Gubben (el caballo) aunque el monito sólo aparece durante los primeros minutos de película porque lo deja a cargo de los vecinos y el caballo huye a los 15 minutos, más o menos. En realidad era un gran problema usar a los dos animales porque tenían que mantenerlos drogados durante el rodaje, de esa manera se lo ahorraron.

Esta vez la historia no está basada en ningún libro de Astrid Lingdgren aunque el guión fue escrito por ella. Más adelante hizo una adaptación.

Contiene algunas canciones, porque hay muchos ratos "muertos" y de alguna manera han de llenar el tiempo.

La historia es que Annika y Tommy deciden huir de casa porque están cansados de hacer caso a su madre. Pero Pippi no es sólo su acompañante sino también su protectora y, a su manera, trata de darles una lección de humildad (o al menos esa es mi sensación).

Hasta ahora (en la serie) lo único que había mostrado Pippi es tener una gran resistencia y mucha fuerza. En ésta película van un poco más allá, la vemos ir en una bici sin ruedas y hacer volar un coche agitando sus brazos.

La considero un tanto inferior a la serie porque se hace algo larga. Aunque lo de cortarla en 4 partes para hacer episodios tampoco me parece una gran idea, la historia tiene más sentido como un todo (aunque imagino que si juntas según qué episodios de la serie podría decirse lo mismo).

Pippi Långstrump på de sju haven (1970)

El título se traduce como "Pippi Långstrump en los siete mares".

Los padres de Annika y Tommy se marchan de viaje unos días y ellos se quedan en casa de Pippi. Pero el padre de Pippi es secuestrado y llevado a una isla junto con su tripulación así que cogen el globo de Pippi y van a su rescate.

Las dos películas que mencioné en la anterior entrada en las que recopilaban varios episodios se titularon simplemente "Pippi Långstrump" (1969) y "Här kommer Pippi Långstrump" (1969).

Para rizar el rizo en Alemania las dos películas que voy a comentar las trocearon e hicieron más "capítulos" de la serie. Los de ésta película serían del 14 al 17 y los de la siguiente del 18 al 21. El problema es que también cortaron muchas escenas de las películas, con lo cual recomiendo evitarlos.

Del reparto de la serie original repiten Inger Nilsson (Pippi Långstrump), Maria Persson (Annika), Pär Sundberg (Tommy) y Beppe Wolgers (Capitán Långstrump). En una breve aparición tenemos a  Öllegård Wellton y Fredrik Ohlsson (los padres de los hermanos).

También salen dos actores de la serie interpretando a otros personajes. Son Jarl Borssén (Blod-Svente), que hizo del vendedor de la ferretería en un episodio, y Staffan Hallerstam (Marko), que hizo de Bully.

Destaca la aparición de Thor Heyerdahl, famoso por la expedición Kon-Tiki, como uno de los piratas (creo que es uno de los que están en la taberna). Estaba de vacaciones en las Barbados cuando grababan la película y pidió aparecer como extra.

Está ligeramente basada en la novela "Pippi Långstrump i Söderhavet", que en realidad es el tercer libro del personaje.

Retoma la acción más o menos donde lo dejó la serie. En el último episodio vimos partir al padre de Pippi en su barco.

Dejan atrás al caballo de Pippi bastante temprano pero se llevan al monito (el Sr.Nilsson) en el globo.

Sobre el globo, no es exactamente el mismo que el de la serie, en vez de un canasto lleva una cama.

Salen un par de tiburones. Primero se ven dos aletas claramente falsas pero luego en imágenes submarinas vemos a dos que sí son reales.

La parte del rescate es la más aburrida. Desde que llegan a la isla de los piratas hay un par de escenas de acción, algo cortas, y luego desde que Pippi localiza a su padre hasta que le saca de la prisión se lo toman con mucha calma.

En fin, de la manera en que termina no hay ninguna variación respecto a la serie. Bueno, una aventura más de los tres protagonistas con algún que otro peligro. Pasemos a la segunda y última película.

Pippi Långstrump (1969)

En España la titulamos "Pippi Calzaslargas", que viene a ser una traducción literal del título original. Una primera curiosidad es que el título siempre lo pronunciamos mal aquí, la å es más cercana a una "o" que a una "a". Y luego el nombre es pip-pi, me he percatado de ello en la VO.

Se trata de una serie sueca con un total de 13 episodios de unos 25 minutos cada uno. Está basada en una serie de tres libros de la autora Astrid Lindgren que escribió entre 1945 y 1948.

El reparto principal está compuesto por Inger Nilsson (Pippi Långstrump). Maria Persson (Annika Settergren). Pär Sundberg (Tommy). Margot Trooger (Miss Prysselius). Y Bebbe Wolgers (Efraim Långstrump). Para la mayoría de ellos éste fue el papel más relevante de su carrera.

Su nombre completo es Pippilotta Viktualia Rullgardina Krusmynta Efraimsdotter Långstrump (hija de Efraim Långstrump). Lleva unos zapatos más grandes de lo normal (para poder mover los dedos), viste con dos calzas de diferente color y se dedica a hacer lo que le da la gana. Aparte tiene una maleta llena de monedas de oro, un caballo moteado llamado Lilla Gubben y un monito llamado Sr.Nilsson.

La historia trata sobre que ella llega a su nueva casa y conoce a los hijos de los vecinos, Annika y Tommy, con quienes traba inmediatamente amistad. Juntos viven pequeñas aventuras en cada episodio.

En todo momento muestra ir en contra de los principios básicos de los adultos, ella no quiere ir a la escuela, no tiene unos padres cerca que la cuiden y, esencialmente, se dedica a hacer lo que le viene en gana.

En el primero vemos una de las características peculiares de la protagonista, posee gran fuerza. Tanta que es capaz de levantar su caballo a pulso o el coche de los policías locales Kling y Klang.

En el segundo muestra su lado más amable cuando defiende a un niño al que le hacen bullying.

En el tercero vuelve a ser muy amigable comprando un montón de chucherías para los niños del pueblo.

En el cuarto tratan el tema de la muerte y como la afrontan los niños. Es bastante natural y terminan haciendo un pequeño funeral.

En el quinto vemos un poco más el carácter inocente de Pippi quien no puede ver el mal ni siquiera en dos ladrones que querían robarle todo su dinero.

En el séptimo las escenas de la nieve están rodadas en otra ciudad. Se nota mucho el cambio porque procuran no mostrar más de lo necesario y las calles no se parecen en nada. Usaron corcho para simular la nieve en los exteriores de la Villa de Pippi.

El octavo va ligado con el anterior ya que es cuando celebran la Navidad. De hecho tengo la impresión de que las escenas exteriores fueron rodadas simultáneamente. Tiene la curiosidad de que Klang, el policía bajito, está interpretado por otro actor, se trata de Eric Stolpe.

En el onceavo arreglan una barca y se van a una isla donde se acampan, bañan y pasan el rato. Lo cual es realmente peculiar ya que pocos episodios antes estaba todo nevado. Como dije la nieve fue grabada en otra ciudad ya que donde lo hacen habitualmente tiene un clima más templado, lo cual propicia que se puedan bañar en un lago sin problemas. Al final hace aparición el padre de Pippi.

El doceavo es la fiesta de despedida de Pippi y en el treceavo se marcha en el barco de su padre. En realidad son dos episodios muy tristes y por ello al final se queda.

Viendo la serie tengo la impresión de que muchas de las cosas que suceden son casuales. Tenían un guión base y algunas ideas pero se nota que hay bastante improvisación sobre la marcha principalmente por la manera en la que reaccionan los niños.

Aparte que algunas historias se desarrollan a lo largo de varios episodios (por ejemplo la de los ladrones quienes empiezan a huir en el primer episodio pero tardan unos cuantos en salir y luego cuando quieren robar a Pippi).

Es una serie infantil y por ello no hay motivo para tomarse nada en serio. Sin embargo me ha parecido notable el uso de ángulos de cámara bastante creativos en momentos puntuales.

Tras la serie hicieron un par de películas que serán mis próximas entradas. En realidad hubo 4 películas pero 2 de ellas son capítulos de la serie recopilados.