martes, 22 de mayo de 2018

Der ewige Jude (1940)

Aquí la titulamos "El judío eterno".

Se trata de uno de los tres máximos exponentes de propangada antisemita concebidos por la alemania nazi. Los otros dos títulos son "Die Rothschilds" (1940) y "Jud Süß" (1940), no dispongo de ellos ahora mismo aunque no descarto buscarlos para más adelante.

Presentada por el D.F.G., que viene a ser la fundación alemana de investigación. Hoy en día sigue existiendo, se dedica a dar apoyo a las investigaciones científicas y humanísticas.

Aunque en realidad es una idea concebida y llevada a cabo por Joseph Goebbels, quien decidió crearla como respuesta a una película británica titulada "The Wandering Jew" (1934) en la que retrataban a los judíos como víctimas de una persecución a lo largo de la historia.

De una hora de duración fue planteada como un documental.

Empieza narrando que en Polonia habitan unos 4 millones de judíos y que tras la ocupación alemana fueron restringidos en guetos donde volvieron a emprender rápidamente sus negocios.

Lo que yo veo es que la película "The Pianist" (2002) se basó en estas imágenes para recrear la parte del gueto judío. Tanto las vestimentas como la manera en la que la gente va por las calles está claramente sacado de aquí.

Continúa explicando que las casas de los judíos están sucias y las han dejado echar a perder aunque no por falta de dinero ya que tras décadas de trabajo han logrado amasar una cantidad decente, pero prefieren seguir viviendo en las mismas casas ruinosas.

Es uno de los planteamientos más ridículos que he oído. Dejando a un lado que están viviendo encerrados en un gueto, las casas no están ruinosas porque no las cuidan sino por la guerra.

Luego muestra como se pasan todo el día en la calle sin hacer nada de provecho y que no hacen esfuerzo físico si no son obligados.

Nos ha jodido el listo, tampoco tienen trabajos que hacer. Sobrevivir ya es más que suficiente.

Dice que incluso los niños que aparentemente están pidiendo limosna en realidad están imitando a los adultos haciendo negocio en las calles. Y es que incluso su religión les alenta a ser usureros y a timar a aquellos que no son judíos.

Mientras tanto la gente aria es mostrada trabajando duramente en el campo o en las fábricas.

Luego explica como pasan de vender objetos de poco valor a llegar incluso a ser dueños de un banco para poder comprarse una casa lujosa.

Y he aquí la primera incoherencia ya que poco antes decía que no cambiaban de casa para ahorrar.

Seguidamente muestran imágenes del muro de las lamentaciones en Jerusalén. Y luego explican los orígenes históricos de los judíos, como fueron expulsados de Egipto y posteriormente gracias a Alejandromagno y los romanos se fueron estableciendo en Europa y el Norte de África. En los siglos XIII y XIV España y Francia los echaron y tuvieron que irse hacia el Este, primero a Alemania y seguidamente a Polonia y Rusia. En el siglo XIX se diseminaron por el resto del mundo, cosa que comparan con la manera en la que las ratas fueron poblando el mundo.

A continuación da una serie de datos estadísticos sobre el crimen en el mundo y como los judíos, que son el 1% de la población mundial, son los causantes del 47% de los robos, el 34% de la venta de drogas, el 47% de los juegos de apuestas amañados y forman parte del 82% de las organizaciones del crimen a nivel internacional y del 98% de la prostitución.

Porque es tan difícil inventarse estadísticas "mundiales"...

La parte que sigue muestra la paranoia extrema de los nazis. Explican como los judíos se afeitaban la barba y vestían como la gente occidental para pasar desapercibidos con una nueva identidad y así infiltrarse incluso en las más altas capas de la sociedad.

Tras mostrar una parte de una película sobre la familia Rothschild pasa a enumerar nombres de judíos con cargos influyentes en EEUU, Francia e Inglaterra. Y continúa con más y más nombres de alemanes judíos, es bastante cansino. Luego va enumerando gente del mundo del espectáculo.

Entre esos últimos aparece el de Charles Chaplin que no es judío. Y también una escena sacada de "M - Eine Stadt sucht einen Mörder" (1931) en la que sale Peter Lorre.

Tras ello se pone a hablar de sus ritos religiosos y, sinceramente, he perdido todo el interés.

Y termina mostrando como sacrifican animales tras una advertencia de que las imágenes pueden ser demasiado chocantes. Esencialmente se ven unas vacas a las que las dejan desangrándose hasta morir. Luego salen varios periódicos judíos de Alemania defendiendo dichas prácticas.

En fin, una curiosidad más de la época nazi. No hay nada nuevo para mí ya que es, esencialmente, las mismas ideas de odio hacia los judíos y ensalzamiento de la raza aria, pura y toda la pesca.

D.C. Cab (1983)

Aquí la titulamos "Los locos del Taxi".

Albert acude a una empresa de taxis en busca de trabajo recomendado por su padre, amigo del que la dirige. Allí tiene intención de formarse para poder montar su propia empresa algún día.

Del reparto destaca Mr.T (Samson), conocido por "El equipo A". Junto a él tenemos a Adam Baldwin (Albert Hockenberry), salió en "Serenity" (2005) y "Full Metal Jacket" (1987). Gary Busey (Dell), conocido por "Point Break" (1991) y "Lethal Weapon" (1987). Bill Maher (Baba), fue su debut en el cine, es conocido por su programa de televisión. Y Otis Day (Bongo Lennie), salió en "Animal House" (1978).

Dirigida por Joel Schumacher, el mismo que nos trajo títulos como "Phone Booth" (2002), "8MM" (1999), "The Number 23" (2007) o "Flatliners" (1990). Esta fue la segunda vez que dirigiendo tras "The Incredible Shrinking Woman" (1981) aunque sido guionista en varios títulos de los años 70.

La BSO fue compuesta por Giorgio Moroder, en aquel momento ya era conocido por temas como el de la serie "Fame" o porque su música salió en películas como "Flashdance" (1983), "Scarface" (1983) o "Die unendliche Geschichte" (1984).

En los primeros minutos de película vemos varios ejemplos de cual será el nivel de humor de la película. Básicamente son una panda de gamberretes que trabajan en una ruinosa compañía de taxis.

Tiene momentos graciosos pero también algo de drama. De hecho es ésto último lo que no me ha acabado de gustar. Por ejemplo la parte en la que la mujer del dueño decide abandonarle y se queda con un dinero que no es suyo por la cara, no acabo de entender muy bien qué mierda de ley dice que aplica para hacerlo, pero a mí me parece un robo descarado.

Luego el personaje de Tyrone no ha y por donde cogerlo, al principio pensé que sería gay por como iba vestido y los rulos del pelo pero no, de hecho está obsesionado con una cantante famosa. Es muy temperamental e inestable, resulta incluso molesto en algunas partes.

Y con Dell no sé si es que es un paranoico, un salidorro, un patriota extremo o una mezcla de los tres. No hay por donde cogerlo.

Pero al menos es divertido verles hacer burradas, como el juego en el que se ponen unas máscaras y se persiguen con los taxis de noche.

Y la parte final es bastante absurda, en general. Las ideas están ahí pero no encajan demasiado bien y todo parece demasiado conveniente. No sé, no la he disfrutado demasiado porque hay demasiados momentos que simplemente no acaban de funcionar. En cualquier caso si os da por verla recordad que hay una pequeña escena post créditos finales.

Crossroads (1986)

Aquí la titulamos "Cruce de caminos".

Eugene es un aprendiz de guitarra quien siente una gran pasión por el blues y eso hace que a base de investigar llegue a encontrar a uno de los más grandes, Willie Brown. Aunque se encuentra internado en una residencia para mayores, así que se pone a trabajar allí como conserje para poder hablar con él sobre una canción que lleva largo tiempo perdida.

Dirigida por Walter Hill, un director conocido por películas de acción como "48 Hrs." (1982), "The Warriors" (1979), "Red Heat" (1988) o "Streets of Fire" (1984).

La segunda película más famosa protagonizada por Ralph Macchio (Eugene Martone). Junto a él está Joe Seneca (Willie Brown), salió en "The Blob" (1988) y "Malcolm X" (1992). Destaca que fue el debut en el cine de Tim Russ (Robert Johnson), conocido por "Star Trek: Voyager". Y también sale Joe Morton (el ayudante de Scratch), conocido por "Speed" (1994) y "Terminator 2: Judgment Day" (1991).

El otro nombre relevante es Steve Vai (Jack Butler). Para aquellos que no lo conozcáis, que podría ser, es un virtuoso de la guitarra muy famoso. De hecho ya lo era cuando fue rodada está película, en la famosa escena del duelo él es quien tocó tanto la parte blues como la eléctrica. Sin embargo las posiciones de la mano de Ralph son casi perfectas durante toda la actuación.

La canción clásica que tocan en esa parte (o la que practica Eugene al principio) es "Caprice #5" de Niccolò Paganini, un compositor famoso por haber vendido su alma al diablo. Los slides fueron grabados por Ry Cooder quien además produjo la banda sonora a la que le dedicó todo un año.

Personalmente fue la película que hizo que despertase en mí un poco de interés por el blues, un estilo que simplemente había dejado de lado y, aunque no me considero experto ni nada por el estilo, al menos he llegado a disfrutarlo bastante con el paso de los años. También es verdad que aunque llevo lustris rasgando las cuerdas de la guitarra no es uno de mis favoritos a la hora de tocar.

El primer gran momento sucede cuando Willie se levanta de la silla de ruedas y se pone a andar como si tal cosa y Eugene se queda boquiabierto mientras dice "¡puedes andar!".

De hecho suelta algunas frases gloriosas tipo "en mis tiempos si no sabías tocar la harmónica no te comías un coño" (lo dice más o menos así, es bastante bestia en VO).

El segundo es la huida de la residencia de ancianos que por cierto es de alta seguridad, aunque no acabo de entender la razón, son sólo un grupo de ancianos desvalidos.

El coche en el que aparece el ayudante de Scratch en la parte final es un Pontiac Firebird Trans am de 1985.

El combate final originalmente duraba cerca de un cuarto de hora, decidieron acortarlo para que fuese más impactante.

Grabaron un final alternativo en el que Willie Brown moría. En los pases pusieron ambos y la audiencia elegió el final feliz.

En fin, una gran película que me gusta volver a ver de vez en cuando por la historia, la BSO y el genial duelo de guitarras. Imprescindible para los amantes del blues, por supuesto.

lunes, 21 de mayo de 2018

Corpse Fucking Art (1992)

Otro documental.

Alguna vez he mencionado en el blog mi fascinación por las películas de Jörg Buttgereit e incluso he comentado algunos de sus títulos. Sin embargo dejé apartados los dos que considero que son su mejor obra: "Nekromantik" (1987) y su secuela. Y fue algo deliberado porque quería esperar a llegar a alguna de esas cifras que tanto me gustan para comentarlas.

Sin embargo por pura casulidad me he cruzado con este documental dirigido por él mismo que trata sobre el making of de esas dos películas y también de "Der Todesking" (1990) y no he podido evitar verlo.

Su duración es de una hora y sólo hay copias en VHS (que yo sepa) con lo cual la calidad es más bien baja.

Lo primero que suena es la música original de las películas de "Nekromantik" (1987) cuyas BSO se metieron en mi cabeza para nunca más escapar.

El director empieza narrando las dificultades a las que se enfrentó cuando decidió hacer su primer largometraje, por ejemplo cómo escribir la historia (sacó muchas ideas de asesinatos reales) o los efectos especiales. De hecho él mismo aparece en un papel pequeño, supongo que para abaratar un poco los costes.

Una de las cosas que más me impresionó al verla es el aspecto pegajoso, casi gelatinoso, que presentaba el cadáver que usan. En este documental vemos como lo van montando (aunque sin entrar demasiado en detalles) y desde un principio se nota que buscaron el realismo por encima de todo.

El presupuesto era tan bajo que ni siquiera podían permitirse usar varios ojos falsos así que usaron el mismo para todas las escenas y algunas requieron varias tomas, fue bastante complicado.

El cadáver del gato fue fabricado desde cero usando alambres y piel falsa y luego lo rellenaron con vísceras y sangre. El coste fue muy bajo sin embargo da el pego muy bien.

La escena del suicidio del protagonista tuvo que ser rodada en una toma porque sólo tenían una polla falsa. Para ello pusieron un montón de cámaras en diferentes ángulos. Lo mejor es como muestran lo bien que se lo pasaron cuando terminaron de rodar esa escena riéndose y descargando toda la tensión acumulada tras horas de intenso trabajo.

El puente que se ve en "Der Todesking" (1990) es un lugar donde realmente mucha gente fue allí para suicidarse saltando. Para esa secuencia tuvieron muchos problemas técnicos ya que tuvieron que construir unas bases y poner unos cables para colocar la cámara en algunas posiciones complicadas y aún así se les cayó una al fondo de la que no pudieron recuperar el metraje.

Explican que el cadáver que se descompone en pseudo-stop motion fue "cocinado". Para ello un tipo se tuvo que tumbar e hicieron un molde a tamaño real de su cuerpo y posteriormente lo fueron rellenando de "huesos" y "vísceras", parte de los materiales los reciclaron de  "Nekromantik" (1987). Tardaron 4 días en fabricarlo. Luego colocaron varias cámaras y grabaron 1 frame por hora mientras se "descomponía".

Una de las cosas que siempre me ha intrigado es Monika M. (cuyo apellido no ha sido revelado). Ha sido compositora en parte de las BSO de Buttgereit y ha actuado tanto en "Nekromantik 2" (1991) como en "Schramm" (1993), de la cual existe tambien un documental de 35 minutos sobre sus entresijos aunque de momento voy a dejarlo pasar.

La idea con "Nekromantik 2" (1991) era seguir con la misma temática que la primera película sin embargo enfocándolo desde el punto de vista de una mujer. La colaboración con Monika M. fue clave en ese sentido.

De esta parte lo más fuerte es ver al actor que usaron para hacer un molde de cuerpo completo mientras vomita debido a la temperatura que había en el ambiente. Y no es un proceso corto precisamente, van montando el molde lentamente hasta que le cubre casi por completo estando de pie y construyendo a su alrededor una estructura de madera para aguantarlo.

Jörg bromea con que usaron una calavera real de su colección. En realidad tanto la calavera como los huesos del cuerpo eran de plástico. Para el aspecto "gelatinoso" usaron mermelada en las partes que la actriz tenía que lamer y/o chupar.

Hay un error en prácticamente todas las páginas que hablan de este documental y es que lo fechan en 1987, lo cual no tiene ningún sentido ya que trata también sobre "Nekromantik 2" (1991). Según la web del director salió en el año 1992, pero tampoco lo tengo muy claro porque hablan de "principios de los 90" y del año 1992 en pasado.

En fin, una pieza fundamental para entender mejor el cine de Jörg Buttgereit y cómo llegó a concebir sus primeras películas. Es realmente interesante ver cómo crearon los efectos especiales de forma artesanal y a la vez tan realista.

Cool as Ice (1991)

Aquí la titulamos "Frío como el hielo".

Johnny conoce a Kathy y decide ir a por todas con ella, aunque tenga novio. Mientras tanto el padre de Kathy se enfrenta a su pasado cuando un tipo le reconoce tras salir por televisión y va a por él para que le pague una deuda.

Se trata de otro título que vi en el canal de YouTube de JonTron, (quien por otra parte lleva meses sin publicar nada). En su análisis la ponía como muy mala o incluso peor, por ello no pude resistirme a buscarla para comprobarlo por mí mismo, because why not.

Protagonizada por Vanilla Ice (Johnny). Es un cantante blanco de rap que se hizo popular a principios de los 90 y que poco a poco fue cayendo en el olvido porque a pesar de contar con una extensa discografía se quedó en el típico one-hit wonder con su canción "Ice Ice Baby". Su vida es un dramón de cuidado pero la verdad es que me interesa más bien nada.

En su carrera como actor destaca su cameo en "Teenage Mutant Ninja Turtles II: The Secret of the Ooze" (1991) y más recientemente su participación en "The Ridiculous 6" (2015). También aparece en diversas BSO, pero ni siquiera eso es interesante por casi siempre usa su canción más famosa.

De hecho haciendo memoria lo mejor que he visto de Vanilla Ice es la imitación que le hizo Jim Carrey en "Living Color" en el año 1991.

Lo primero interesante es la participación de Naomi Campbell nada más empezar la película, es la que canta mientras van saliendo los créditos de inicio. Casi lo podríamos considerar un cameo.

Al principio aparece yendo en moto y se pone junto a una chica que va a lomos de un caballo. No sé si salió antes que "Hot Shots" (1991) pero vamos, es una escena similar sólo que hecha de manera muy cutre.

Aunque es imposible tomársela en serio. De hecho la gran mayoría de escenas parecen de relleno y están grabadas estilo videoclip. Un gran ejemplo es la parte en la que Kathy llega a casa y saluda a su familia, por algún motivo decidieron ponerla a cámara rápida.

La historia de amor entre Johnny y Kathy me recuerda demasiado a la de "The Karate Kid" (1984), sólo que Johnny nunca recibe palizas ni es un perdedor, pero la esencia es la misma.

En fin, es un producto del que recomiendo pasar porque verla es sufrir a lo tonto. Personalmente la vi a sabiendas de lo que me esperaba y aún así me ha costado llegar hasta el final.

sábado, 19 de mayo de 2018

Deadpool 2 (2018)


Calentita la traigo.

Wade Wilson continúa en su labor de mercenario perpetrando los asesinatos de los contratos que coge. Sin embargo deja a uno con vida y eso le costará muy caro. Ese error hará que termine sumido en una depresión y queriendo suicidarse, sin embargo un amigo acudirá en su ayuda para sacarle del abismo.

Tras el éxito de la primera parte, inesperado para algunos, esperanzador para otros, era lógico que consiguieran luz verde para una secuela, de hecho fue justo 3 días después de su estreno. Sin embargo la primera noticia importante durante producción fue la del fallecimiento de Joi Harris, una especialista de escenas de acción que murió durante la grabación de una escena cuando iba montada en una motocicleta.

Lo segundo fue un pequeño corto que fue emitido en algunos países junto con el estreno de "Logan" (2017), se titula "Deadpool: No Good Deed" (2017). Y luego la promoción ha ido in crescendo a medida que se acercaba el día del estreno, ha sido bastante extensa y diversa, en especial en cuanto a vídeos y originalidad, lo último que han hecho es cambiar las portadas de los bluray de algunas películas de la 20th Century Fox para incluir a Deadpool en ellas, es la risa.

Mi primera sensación al acabar de verla es que han dado en el clavo en muchas cosas. Sin embargo creo que han sucumbido a la repetición quizás excesiva de algunas escenas (como la de Wade sumergiéndose en el agua y más tarde saliendo de ella) y opino que la escena de la agonía mortal la han alargado un pelín demasiado para mi gusto.

Dicho lo cual, ¿qué os espera?. Pues muchos chistes guarros, muchas referencias a la cultura popular y mucha destrucción (por parte de prácticamente todos). Pero por encima de todo cachondeo a raudales, nos hemos reído mucho viéndola.

Quizás resulte un tanto confuso para algunos la cantidad de personajes que salen. Por ejemplo aparece un tal Black Tom del que no sabemos absolutamente nada, más allá que es un busca bullas. En los cómics es amigo de Juggernaut y enemigo de Banshee (un X-Men que creo que no ha salido en ninguna película aún). Hablando de Juggernaut en un momento dado menciona a su hermano, es Charles Xavier, en los cómics matizan que es su hermanastro.

Luego tenemos a Domino (Zazie Beetz), Bedlam (Terry Crews), Shatterstar (Lewis Tan), Zeitgeist (Bill Skarsgård) y Vanisher (Brad Pitt). Todos ellos han sido miembros de los X-Force en algún momento. Lo mismo podemos decir de Deadpool (Ryan Reynolds), Cable (Josh Brolin) y Colossus.

Entre los cameos están Matt Damon y Alan Tudyk como los tipos que están tomándose una cerveza junto a su pickup cuando llega Cable. Y en una escena muy corta salen Nicholas Hoult (Beast), James McAvoy (Charles Xavier), Evan Peters (Quicksilver) y Tye Sheridan (Cyclops). Aparte de Hugh Jackman (Wolverine), haciendo de ésta su última aparición interpretando a su personaje más icónico.

Deadpool hace mención a lo bajito que es Cable respecto a los cómics. En realidad en la película consiguen jugar con los ángulos de cámara muy bien para que en ningún momento parezca tan bajito sin embargo se les escapó un plano (o quizás lo hicieron adrede) en el que le vemos junto a los demás (el último justo antes de los créditos) en el que se ve claramente que es incluso más bajito que Deadpool. También le llama "One Eyed Willy", es el pirata de "The Goonies" (1985), en la que salió Josh Brolin, y Thanos, en referencia a su papel en "Avengers: Infinity War" (2018).

En un momento dado el traje de Deadpool es de color gris, es una referencia a un momento en los cómics en el que decide ser un héroe y termina uniéndose a los X-Force.

Me gusta que hayan apostado por repetir algunos personajes como Weasel (T.J.Miller), Dopinder (Karan Soni), Blind Al (Leslie Uggams), Vanessa (Morena Baccarin) y Negasonic Teenage Warhead (Brianna Hildebrand). Aunque algunos de ellos han quedado relegados al chiste puntual y apenas les vemos en acción. El ejemplo más claro de ello es Negasonic cuya única escena relevante es el momento reivindicativo del colectivo gay aunque está muy bien encajado en la historia (todo hay que decirlo), pero sus escenas de acción son las que se ven en los tráilers.

Y el director es David Leitch, quien ha destacado últimamente por hacer "Atomic Blonde" (2017) y codirigir "John Wick" (2014), aunque no fue acreditado. De ésta última hacen una referencia en la película.

De hecho hay un millón de referencias, resultaría una tarea bastante complicada intentar mencionarlas todas, por eso dejaré que simplemente veáis la película, las hay de todo tipo.

En resumen, está muy bien, ha conseguido jugar con el humor grotesco y fuera de tono hasta el punto de lograr una identidad propia alejada de las otras películas Marvel. Es de esas que apetece volver a ver aunque sea sólo por buscar los detalles que se te pueden haber escapado. Ah, no os perdáis las escenas extra en los créditos finales.


Edit: 04/01/2019

Once upon a Deadpool (2018)

A mediados de año anunciaron que sacarían una versión suavizada de la película y que incluso la volverían a estrenar en cines aprovechando las fechas navideñas. Bueno, pues esta es. He decidido contar con detalle los cambios que han hecho, avisados estáis.

Esencialmente es la misma película pero han cortado notablemente las planos más explícitos de las escenas de muertes (a manos de Deadpool principalmente).

Han cambiado la introducción por una escena en la que Deadpool ha secuestrado a Fred Savage y recrea la escena de "The Princess Bride" (1987) en la que su abuelo le lee una historia. En ella Deadpool deja claro que es una película PG13 y que no pueden decir tacos (incluso usa una maquinita de pitidos para censurarlos).

Seguidamente va la historia normal (suavizada y sin tacos) hasta el momento en que Deadpool besa a Vanessa y regresamos a lo del principio porque espera a ver si Savage dice la frase de que no le gustan los besos, pero él reacciona mal.

Luego van los intentos de muerte de Deadpool y ahí hay un par de escenas nuevas. En una Deadpool salta a los osos del zoológico frente a un grupo de niños y en otra se pega un tiro mientras una pareja de viejecitos se sienta a su lado, lo cual lleva a otro corte (esta vez de poca duración) con Savage.

La escena del suicidio explosivo está severamente cortada. Luego la de la mansión X-Men es prácticamente idéntica. Tras ello aparece Cable y volvemos a Savage quien es un fan del personaje y demuestra conocerle muy bien. Es una crítica al hecho de que las películas se saltan a la torera los orígenes de los personajes de los cómics.

La parte de la primera misión, la cárcel y la formación de los X-Force es igual. Pero regresamos a Savage justo en el momento en que sale Brad Pitt, el cual alargan un poco para que se vea claro que es quien interpreta a Vanisher. Luego Deadpool menciona el cameo de Matt Damon y Savage dice "I wanna fuck Matt Damon" (en referencia al vídeo de Sarah Silverman y Jimmy Kimmel) y sigue con una conversación llena de pitidos de censura, aunque eventualmente descubrimos que en realidad decía "I wanna fight Matt Damon".

La pelea con Cable hasta que liberan a Juggernaut es igual, volvemos brevemente a la escena de Savage cuando Jug parte por la mitad a Deadpool. Es básicamente una reacción de asco/sorpresa.

Luego sigue la historia normal hasta la parte en la que Deadpool está esperando a que le vuelvan a crecer las piernas. Y volvemos a Savage quien le pregunta si la parte inferior de su cuerpo es también capaz de regenerarse por sí misma y así crear otra copia de él mismo, a lo que Deadpool le dice que nunca se lo ha planteado. Por cierto, en esa escena tapan la entrepierna de Deadpool y cuando se pone de pie la censuran (como es lógico).

Sigue la escena un poco más y volvemos a Savage comentando la frase de "that's called lazy writing". Es la respuesta a Deadpool al dirigirse al espectador.

Luego editan la parte en la que se ven los cadáveres quemados de la familia de Cable.

La siguiente aparición de Savage es cuando se emociona mucho durante la escena en la que Deadpool se despide de Vanessa. Es especialmente graciosa porque dice algo así como "es una película tan mala pero llena de emoción".

La última escena de Savage sucede durante los créditos finales y precisamente hablan de ellos.

Las escenas post créditos son las mismas que las de la versión original (osea sin la de Hitler).

Merece la pena volver a verla en esta versión, las escenas de Fred Savage la hacen más llevadera y además usan la versión extendida (conocida como Super Duper Cut) en la que Negasonic tiene un poco más de metraje, lo cual siempre está bien.

lunes, 14 de mayo de 2018

Cloak & Dagger (1984)

Aquí la titulamos "Juego Secreto".

Estamos en San Antonio, Texas, Davey y su amiga Kim juegan a los espías con unos walkie-talkies cuando él es testigo de un asesinato, pero justo antes de morir el hombre le da un cartucho de un juego de Atari 5200.

No confundir con los personajes de la Marvel (los cuales van a estrenar su propia serie de televisión en Junio de este año).

De hecho está basada en un videojuego del cual se ven varias imágenes. Aunque están sacadas de la versión arcade y no de la de Atari 5200 como intentan dar a entender. De hecho nunca hubo una versión para dicha consola por la venta de la compañía en 1983.

Protagonizada por Henry Thomas (David G. Osborne), conocido por "E.T. The Extra-Terrestrial" (1982). En un momento dado se ve un póster de la versión Atari del juego de dicha película en la tienda de juegos.

Dabney Coleman (Jack Flack/Hal Osborne) hace de su padre y del agente secreto imaginario. Es un actor conocido por "WarGames" (1983), "Tootsie" (1982) y "Dragnet" (1987).

Dirigida por Richard Franklin, conocido por producir "The Blue Lagoon" (1980) y dirigir "Psycho II" (1983) y "F/X2" (1991).

Al principio de la película aparecen dos guardias rusos hablando entre ellos. No está subtitulado pero he entendido bastante bien lo que dicen. Primero se quejan del frío que hace y luego se preguntan quienes son los invitados que van llegando. Seguidamente el espía americano que habla con uno de ellos le dice algo así como que le enseñe los papeles porque es un espía, aunque su acento deja mucho que desear. El militar al que roba un maletín es alemán y el guardia que le acompaña dice "Mein Herr!" (mi señor).

La historia tiene un poco de "WarGames" (1983), "TRON" (1982) y "Gotcha!" (1985). La parte del chaval que se monta su propia película y hablando a un amigo imaginario me recuerda un poco al protagonista de "Mazes and Monsters" (1982).

Me sentía un tanto contrariado al no conocer la existencia de este título previamente sin embargo dada su temática creo que tiene bastante sentido. Y es que es una película de espías protagonizada por unos niños con todo lo que ello conlleva, osea disparos, muertos y violencia, aparte que nadie les cree. Es bastante fuerte para el público más joven, en mi opinión.

Me han molestado bastante algunos fallos:
- Que no haya un rastro de sangre en las escaleras tras el primer asesinato (ni de coña han tenido tiempo de limpiarlo).
- Que los asesinos sean tan extremadamente torpes.
- En las escena del avión el padre dice no cabe por la ventanilla del avión y seguidamente se le ve con medio cuerpo fuera (no se cae de milagro).

Me he sentido un tanto incómodo al verla, en especial por escenas como la bomba en el walkie-talkie para matar a una niña (tal cual) o cuando el niño se ve acorralado por un tipo con una ametralladora con silenciador y sólo puede matar o morir. Pero vamos, no me ha parecido una gran película en general.

Hurricane Bianca (2016)

Hora de una comedia.

El profesor sustituto Richard Martinez decide coger un empleo en un colegio de Texas, pero allí el puritanismo profundo que impera hace que le echen por ser gay. Pero cuando está a punto de darse por vencido conoce a Karma y tras una noche loca decide regresar como Bianca del Rio.

El mundo de las drag queens resulta fascinante, es toda una subcultura cargada de referencias (a veces imposibles de entender por lo rebuscadas) y con mucho (MUCHO) drama y diversión.

Esta película está protagonizada por la que fue campeona de la "RuPaul's Drag Race" del año 2014 (sexta temporada), Bianca del Rio (cuyo nombre real es Roy Haylock). Se caracteriza por su humor esporádico y ácido y por llevar un maquillaje algo recargado.

Personalmente cuando vi estrenado este título en Netflix España me confundí de drag queen, pensaba que era sobre otra que no me acaba de gustar y lo ignoré por completo. Cosas que pasan, con tantos nombres al final es un poco lío seguir a las queens.

No está sola en esta aventura. Ha contado con la colaboración de  RuPaul (presentadora del tiempo), Willam Belli (Bailey), Shangela (Stephen) y Alyssa Edwards (Ambrosia Salad) y todas están delirantes en sus papeles.

También hay un par de actores cómicos conocidos en el reparto. Por un lado Rachel Dratch (Deborah Ward), destaca su participación en el "Saturday Night Live", y Alan Cumming (Lawrence Taylor), salió en "GoldenEye" (1995), "X2" (2003) y "Son of the Mask" (2005).

La historia es una crítica frontal, en forma de comedia, a como el sistema educativo americano ha permitido que el creacionismo sea enseñado en el colegio, negando las teorías de Darwin. Además de plantarse ante quienes deciden atacar a alguien por ser gay (lo simplifico mucho, pero es que no quiero enrollarme).

Como película le fallan los primeros 20 minutos, concretamente hasta el momento en que se convierte en Bianca, podrían haberse ahorrado muchas cosas sin problemas. Aparte he notado que hay una escena mal ordenada, la que vuelve al colegio debería suceder después de la que está eligiendo que ropa ponerse, no queda excesivamente mal pero le hubiera dado más sentido.

Pero una vez llega Bianca la cosa se pone fina filipina, es la ostia. Hace gala de sus mejores insultos, por si no la conocéis aunque sea un guión en realidad es así de forma natural, de hecho diría que todavía más cañera.

Me gustan detalles como que elija "emparentarse" con famosas como Britney Spears, Lady Gaga y Cher porque son 3 de los iconos más famosos en la comunidad de drag queens. Aparte en "RuPaul's Drag Race" aparecieron dos de los tops imitadores de Cher y Britney y la propia Lady Gaga se hizo pasar por una participante.

Es una película divertida y ligera, sin más pretensiones que hacértelo pasar bien mostrando un poco de la manera de ser y comportarse de las queens. Aparte me alegro de haberla visto porque dentro de unos días se estrena la secuela y promete ser la bomba.

domingo, 13 de mayo de 2018

염력 (2018)

Se lee como "Yeom-lyeok", también conocida como "Psychokinesis".

Seok-Hyeon ha adquirido el poder de hacer levitar las cosas tras beber un agua contaminada por un meteorito. Su hija se encuentra en aprietos debido a un desahucio ilegal al que está sometido su negocio y el del resto de la gente de su misma zona, además la madre fue asesinada por los tipos que les quieren echar. Por ello él decide tomar cartas en el asunto.

Lo nuevo del director coreano Yeon Sang-Ho, conocido por "Busanhaeng" (2016) y su precuela animada "Seoulyeok" (2016).

Del reparto destaca Eun-Kyung (Roo-Mi), es la tercera vez que repite director. Y Seung-ryong Ryu (Seok-Hyeon), salió en "Seoulyeok" (2016).

La película fue estrenada en cines en Corea del Sur pero se ha hecho popular a nivel global por ser distribuida vía Netflix.

Tiene comedia involuntaria, en realidad el tono es más bien dramático con algo de fantasía. La comedia sucede, esencialmente, en escenas como la paliza que se lleva el jefe de los malos de forma totalmente gratuita cuando va a visitar a la mujer que está por encima de él o cuando un especialista en armas dice que el poder del protagonista está en un aparato que procede de Corea del Norte.

Y algo de comedia forzosa, especialmente por parte del protagonista que no para de poner caras raras y hacer gestos ridículos cuando usa sus poderes.

Algunos la definen como una película de superhéroes. A mí me parece más bien un tipo con poderes que apenas puede controlar y que ni siquiera sabe a ciencia cierta que efectos pueden causar su uso y abuso.

El final me ha sabido a poco, concretamente la parte del castigo de los malos. Aparte que la policía actúe impunemente ayudando a una empresa a detener a los manifestantes, mientras son grabados en directo y demás me parece una muestra de corrupción demasiado exagerada, si la opinión pública no se les echó encima después de eso no lo entiendo.

En cualquier caso es regular, no me ha parecido una gran película. La relación del padre y la hija carece de intensidad y la historia de la empresa ultrapoderosa que va a por el pequeño comerciante cansa.

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