Justice League (2017)

Aquí la titulamos "Liga de la Justicia".

Batman está inmerso en una investigación sobre una posible invasión alienígena tras la muerte de Superman. El misterio gira en torno a tres cajas y sabe que es algo que le supera así que busca la ayuda de 4 personas con poderes, pero no le será nada fácil convencerles.

Ayer decidí no verla porque justo me enteré de que estaba a punto de salir el bluray con escenas extras. Al final es sólo una escena así que no valía demasiado la pena esperar, pero menos es nada. Aparte hay otra eliminada en la que aparece el traje negro de Superman.

Empecemos por lo más polémico. Zack Snyder y su esposa Deborah abandonaron el proyecto tras el suicidio de su hija en Marzo del 2017. Por ello tuvo que hacerse cargo Joss Whedon (quien había sido contratado para filmar la adaptación de Batgirl) y decidió añadir unas cuantas escenas extra y descartar otras para rematar la historia.

Eso no hubiera tenido mayor relevancia de no ser que las nuevas fueron rodadas con bastante tiempo de diferencia respecto a las que ya tenían, cosa que se nota por ejemplo en el rostro de Ben Affleck (en los tráilers ya se notaba). Aunque lo peor es que Henry Cavill se había dejado bigote para "Mission Impossible - Fallout" (2018) y decidieron eliminarlo digitalmente en post-producción. Ha sido valorado como el peor retoque del año.

Para más mofas la frase que dice Jason Momoa en islandés estaba tan mal pronunciada que tuvieron que subtitularla incluso en dicho país.

He de decir que he visto muchas de las escenas cortadas de la versión de Snyder y me gustaron bastante (aparte que Cyborg participaba mucho más). Hay una petición online para que saquen la versión de Snyder, a estas alturas tengo pocas esperanzas de que lleguemos a verla.

Originalmente fue anunciada como una misma historia en dos partes que iban a ser estrenadas con un año y medio de diferencia. Al final las fechas se han mantenido pero serán dos argumentos independientes. Lo que sí ha cambiado es que la película de Flash iba a estrenarse este año y ha pasado a ser "Flashpoint" (2020). Con lo cual la siguiente será "Aquaman" (2018) a finales de año.

De los miembros clásicos faltan Martian Manhunter y Green Lantern. Por lo que sé Cyborg reemplaza al primero y la idea es introducir al segundo en el futuro, quizás en "Green Lantern Corps" (2020).

Sí hay ciertas conexiones con los Green Lantern. En los cómics Yalan Gur murió al estrellarse contra la Tierra como un meteorito, posteriormente Alan Scott encontró dicho meteorito y se convirtió en Green Lantern. Hay una escena en la que se ve un anillo de Green Lantern que abandona el cuerpo sin vida de Yalan Gur para ir en busca del siguiente candidato (se especula que se trataría de Alan Scott).

Es la tercera vez que se junta la Liga de la Justicia en una adaptación de acción real. La primera fue el piloto fallido "Justice League of America" (1997) y la segunda en la sexta temporada de la serie "Smallville" (aunque eran sólo Flash, Green Arrow, Superman, Aquaman y Cyborg).

De los secundarios destacan los nombres de Billy Crudup (Henry Allen), fue el Dr.Manhattan en "Watchmen" (2009) y salió en "Alien: Covenant" (2017). Joe Morton (Silas Stone), conocido por "Terminator 2: Judgment Day" (1991). Y Amber Heard (Mera), salió en "Zombieland" (2009) y "Machete Kills" (2013). Aparte tenemos a Marc McClure (un oficial en la prisión) haciendo un cameo, fue Jimmy Olsen en "Superman" (1978).

Hay una referencia a "The Big Bang Theory" cuando Flash le dice a Batman que está sentado en su segunda silla favorita. En la serie Sheldon lleva camisetas de Flash con frecuencia y ya pasó algo similar en la serie "The Flash".

Otra referencia, cuando están comprobando las credenciales de Barry Allen en la nave Kryptoniana aparece el nombre "Wesley Shipp", es el protagonista de la serie de los 90 "The Flash" quien también ha hecho varias apariciones en la serie moderna.

Me ha gustado mucho en el principio la portada del diario que dice "Did they return to their planet?" y salen David Bowie, Prince y Superman. Todo un detalle.

Durante la aparición de Steppenwolf me he fijado que los CGI son un gran problema en esta película. Su cara está bastante mal hecha, por ejemplo.

Sin embargo he de decir que me ha gustado ver a las amazonas morder el polvo con tanta facilidad. No como los atlantes que sólo sufren una baja, claro que apenas ponen resistencia.

Mi favorito es Flash, su nerviosismo continuo, los chistes fáciles y las tonterías que hace bajan notablemente el tono serio de la película. Aunque en general todos están bastante relajados y terminan soltando algún que otro chascarrillo.

Contiene una escena durante los créditos finales en la que vemos a Flash echando una carrera con Superman. Y otra al final en la que descubrimos que Lex ha huido de la prisión y le propone a Deathstroke formar una Liga también (es una referencia a Justice League Dark).

Los errores de los que he hablado en realidad son nimiedades, prácticamente ignorables. Salvo el CGI de Steppenwolf que sí me ha molestado el resto me dan un poco igual. La historia está bastante bien aunque el ritmo es un gran problema, les cuesta mucho arrancar pero una vez se meten en faena es un no parar muy entretenido. Y en general me ha gustado, me he quedado con ganas de más.

Leatherface (2017)

Buf... me espero lo peor.

1925, el cumpleaños de Jed Sawyer se ve aderezado por el asesinato de un supuesto ladrón, aunque él no quiere ser partícipe de ello. Poco después ayuda a tender una trampa a una adolescente para que sus hermanos la maten y el sheriff se los lleva a protección del menor.

Después de los remakes, las secuelas o precuelas o qué sé yo, alguien decidió contar la historia del origen del personaje de Leatherface. El título fue uno de los descartados de la película de 1974.

Es la segunda vez que recrean la casa de la película original, ya lo hicieron para el arranque de "Texas Chainsaw 3D" (2013).

Basada en una de las teorías del personaje, la que usaron en la 3ª película concretamente, según la cual de pequeño sufrió un accidente que le desfiguró la cara y afectó a sus cuerdas vocales, por eso es incapaz de hablar. También que no era un deficiente mental sino que fue el trauma lo que le cambió.

Tras la introducción pasamos al juego de adivinar quién es Leatherface entre un grupo de jóvenes encerrados en un centro psiquiátrico porque le han cambiado el nombre y han pasado 10 años. El primer candidato es Bud, uno que es muy grande y que no habla aunque algo me dice que al ser tan obvio no será él.

Durante el altercado en el centro sucede una escena hilarante, cuando se van con el coche se ve a alguien sentado en una silla de ruedas siendo arrojado por una ventana. Es totalmente gratuito pero muy gracioso.

Del reparto destacan los nombres de Stephen Dorff (Hal Hartman), salió en "Blade" (1998). Lili Taylor (Verna), salió en las series "Six Feet Under" y "Almost Human". Y Finn Jones (el agente Sorells), conocido por protagonizar "Iron Fist".

No lo dicen pero se ha confirmado que Ted se apellida Hardesty y que es el padre de Sally y Franklin de la película original. Por su parte el Sheriff Hal Hartman es el padre de Burt Hartman de "Texas Chainsaw 3D" (2013).

En el apartado positivo tenemos las muertes, aunque lo que destaca es su cantidad más que su calidad. Pero aún así recrean la escena más famosa de "American History X" (1998), lo cual siempre es un plus. Lo que más me ha gustado es la parte final en la que la motosierra vuelve a ser la protagonista.

Destaca también el factor asqueroso, con escenas como la del cadáver ahorcado o la vaca muerta. El primero al menos ha servido para hacer un pequeño homenaje a "Nekromantik" (1987), algo es algo.

En el apartado negativo está la historia que avanza torpemente combinando momentos de pura tranquilidad (rozando el tedio) con escenas puntuales de acción (más bien ejecuciones sin más).

No sé hasta qué punto es interesante lo de contar la historia sin saber quién es Leatherface, a la hora de la verdad es literalmente lo único intrigante. Personalmente hubiera preferido un enfoque más familiar en el que progresivamente viésemos como la familia Sawyer se va convirtiendo en una panda de asesinos caníbales mientras aprenden el oficio de matarifes en el matadero. Pero eso hubiera tenido demasiado sentido, supongo.

No sé porque ignoran cosas básicas de la historia como el matadero o el hecho de que se comen a los que matan (en la película dan de comer los restos a los cerdos). Digamos que si en vez de ser la historia origen de Leatherface hubiera tenido otro título y otros nombres los personajes con exactamente las mismas escenas me habría gustado bastante, pero como se pasan por el forro de los cojones la historia original pues me parece más bien normalucha tirando a mediocre.

Jeepers Creepers 3 (2017)

Esto va a doler, lo presiento.

El monstruo asesino que regresa cada 23 años está matando indiscriminadamente y hay un grupo de hombres dispuestos a pararle los pies de una vez por todas usando cualquier medio que esté a su alcance. Aunque da la impresión de que tienen todas las de perder.

No encontraréis las dos primeras partes en el blog porque en su momento me pareció una tortura verlas. La primera la vi cuando la estrenaron y años más tarde lo volví a intentar, pero no hay manera, no puedo con ella. La segunda también la vi en el cine porque soy masoca, fue una de las peores experiencias de mi vida. Dicho lo cual, mis expectativas con esta tercera película están tan bajas que si es medio cutre ya me doy por satisfecho.

Es de esas películas que de repente dicen que van a hacer una secuela más de forma inesperada pasada más de una década y que no te lo crees hasta que sale. Para entonces deseas que hubiera sido todo un bulo. Pues esperad que la cosa va a peor, hay anunciada una cuarta película cuyo guión ha sido ya terminado.

Para situarnos, la acción transcurre entre la primera y la segunda. Repiten algunos personajes pero como no los recuerdo es como si no dijera nada, igual si las veis seguidas os percatáis de este detalle.

Pero vamos, no seré yo quien os aconseje hacerlo. Y es que si las dos primeras son duras de ver ésta requiere de todo un ejercicio de relajación previo para que la mente pueda digerir todo lo que va sucediendo.

Veamos, para empezar el bicho ese aparece y se lleva su camión lleno de cadáveres y trampas que se disparan solas. Pero luego vuelve y mata a un tipo de forma totalmente aleatoria mientras de fondo se oye la voz de otro diciendo cosas en plan "es capaz de ver tu miedo", "el vuelo de los cuervos indica hacia donde se dirige"... en plan tenebroso. Pero cutre, muy cutre.

Mi principal problema con esta película es dejan fuera de pantalla las mejores partes. Por ejemplo cuando el coche "dispara" la lanza con el cable y le da a uno cortan justo cuando le va a dar y más tarde vemos como la tiene clavada. Bueno y que no hay ni una sola escena decente, está al nivel Asylum.

El grupo de "expertos" que no tiene ni idea de lo que hace y muere vilmente, el bicho con su estúpido sombrero que es ultrapoderoso pero tiene problemas para matar a una jovencita y el final que promete otra secuela... eso sí que es terrorífico. Mi consejo: huid lejos si os proponen verla.

Jack Reacher: Never Go Back (2016)

Aquí la titulamos "Jack Reacher: nunca vuelvas atrás".

Jack Reacher es ayudado por la mujer que ahora ocupa su mesa y cuando decide ir a conocerla en persona descubre que ha sido acusada de espionaje. De paso le informan que tiene una hija de 15 años, a pesar de que él nunca ha tenido ni la más mínima noticia de ella en ese periodo.

La primera película me dejó un buen sabor de boca cuando la vi así que he decidido ir a por la secuela. Y empieza retomando la última escena de la primera parte, de manera muy directa te vuelve a meter en la historia.

Tom Cruise (Jack Reacher) repite como protagonista y productor. La novedad en el reparto es Cobie Smulders (Turner), conocida por hacer de Maria Hill en el MCU. Destaca también Aldis Hodge (Espin) a quien vimos en "Straight Outta Compton" (2015). Y Robert Knepper (Gen.Harkness), conocido por "Prison Break".

La acción es correcta y poco más, no hay ninguna "sorpresa". Y la historia es la típica conspiración militar con el añadido de la hija que no conoce a su padre, pero ni siquiera eso es original. Pero no por ello es mala, simplemente es más de lo mismo.

Personalmente quitaría la parte de la hija, está metida con calzador y carece de peso en la historia, más allá de complicar las cosas para los protagonistas.

Y Cobie Smulders podría hacer algo más que mirar en escenas como en el tiroteo en el puerto o en la pelea final. Sobre todo teniendo en cuenta que está en una posición elevada, indetectada y a cubierto. Pero no, dejemos que disparen/le den de ostias a Jack, que para eso es el protagonista.

No está a la altura de la primera ni de lejos, así que si os gustó podéis prescindir de esta sin problemas. Y si no os gustó también.

I Love You, Daddy (2017)

Intrigado me tiene.

Glen tiene una hija adolescente a la que no puede decir que no, una ex-posa llamada Aura con la que no terminó demasiado bien, otra que se dedicar a chincharle y la productora de sus series televisivas está harta de que no le consulte nada de antemano.

Durante estos últimos meses la prensa está siendo invadida por noticias de denuncias por escándalos sexuales y Hollywood es uno de los focos candentes. No tengo ni el más mínimo interés en ello y sólo lo menciono porque ésta película estuvo a punto de no ver la luz porque Louis C.K. fue uno de tantos acusados (no recuerdo los detalles, Google es tu amigo).

Él es quien la dirige, guioniza y protagoniza. Del resto del reparto destacan Chlöe Grace Moretz (China), Rose Byrne (Grace), Charlie Day (Ralph), Helen Hunt (Aura) y John Malkovich (Leslie).

De hecho me pareció interesante tras ver una pequeña escena de Chlöe Moretz (la de inicio) y me sorprendió ver a Helen Hunt en los créditos, así que no podía dejarla pasar.

Empecemos por la primera curiosidad, fue una película grabada en secreto. Y puedo constatar que es verdad ya que no oí hablar de ella hasta que fue estrenada. Para lograrlo fue completamente autofinanciada.

La acusación al director hizo que no la promocionasen ni Chlöe Moretz ni Charlie Day. Lo peor del tema es que los distribuidores querían que ella optase a las nominaciones a los Oscar, lo que de haber sucedido hubiera sido su primera.

Irradia comedia desde bien pronto aunque es más de situación y no tanto de chistes o gags. Muy al estilo Woody Allen, de hecho está inspirada en títulos como "Manhattan" (1979).

En pocas palabras es la historia de un hombre que se encuentra perdido entre todas las mujeres que componen su vida: sus ex, la productora con la que trabaja... y especialmente su hija adolescente a quien no sólo no conoce sino que poco a poco va arruinando más su relación con ella.

Está bien, es una reflexión sobre cómo se malinterpretan los rumores y las acciones de otros por no abordar de forma directa los temas para confirmar lo que realmente sucede. Personalmente me ha gustado, el humor es discreto pero entretenido y aunque me esperaba un final más oscuro he de decir que no está tan mal.

Flatliners (2017)

Aquí la titulamos "Enganchados a la muerte".

Courtney invita a sus compañeros de clase Sophia y Jamie a una cita en un sótano del Hospital en el que estudian. Allí tiene todo preparado para que detengan su corazón durante un minuto y luego la resuciten para poder averiguar qué sucede cuando uno muere.

En su día me dio mucha pereza verla porque por el tráiler daba la impresión de ser bastante floja pero creo que ha llegado la hora de hacerlo para poder hablar con ella con propiedad.

En el reparto tenemos a Ellen Page (Courtney), conocida por "Juno" (2007) e "Inception" (2010). Diego Luna (Ray), conocido por "Rogue One" (2016). Nina Dobrev (Marlo), salió en "The Perks of being a wallflower" (2012). Kiersey Clemons (Sophia), salió en "Neighbours 2: Sorority Rising" (2016). Kiefer Sutherland (Dr. Barry Wolfson), el único que repite de la película original pero en otro papel.

Recuerdo cuando vi por primera vez "Flatliners" (1990), fue todo una experiencia ya que trata de dar respuestas a algunas de las preguntas vitales como ¿qué hay más allá de la muerte?. Pero es que además lo hacía de un modo alegre y simpático al principio, apoyándose en la ciencia, y tenebroso y terrorífico después, usando el misticismo o quizás la imaginación vívida del personaje.

Por eso cuando se empezó a hablar de este remake me temía lo peor, ya no sólo porque difícilmente iban a conseguir un reparto similar (junto al Sutherland estuvieron Julia Roberts, Kevin Bacon, William Baldwin, Oliver Platt...) sino porque en mi opinión es una historia que funciona igualmente desde un punto de vista moderno.

El personaje que interpreta Kiefer Shuterland lo podría haber hecho cualquiera. De hecho la teatralidad extra que le agrega resulta un tanto molesta.

Por cierto, antes de su estreno hizo unas declaraciones en las que explicaba que se trataba de una secuela de la original y que él encarnaba al mismo personaje. Posteriormente se ha confirmado que es un remake.

Me imagino que en el primer "viaje" la iglesia que atraviesa es un homenaje a la película original. Es donde hacían los experimentos.

Respecto a la original los personajes se llaman de manera diferente y no coinciden ni en cuanto a raza ni sexo. Pero la historia individual de cada uno de ellos es prácticamente idéntica a la de los personajes de la otra película.

Sigue la misma estructura argumental aunque un poco peor. El primer viaje sucede bastante rápido y los siguientes se van alternando con las celebraciones que hacen tras ello y como les van afectando. Hasta ahí todo bien, aunque me hubiera gustado que se centrasen menos en las partes de la resurrección de cada uno de ellos y más en sus paseos por el más allá, que la verdad es que dan poco de sí.

Una vez terminada lo que podríamos denominar como la introducción empieza la parte terrorífica y echan mano de las típicas apariciones "fantasmales" que buscan castigar a cada uno de ellos según lo peor que hayan hecho en su pasado. Y no está tan mal como podría parecer, incluso dan bastante mal rollo a ratos.

Pero claro, aún queda la tercera parte, y es donde más flojea. La película original está cargada de momentos de mucha adrenalina y tensión, aquí es todo más bien aburrido.

En conclusión, mirad la original si no lo habéis hecho ya, esta cuenta la misma historia pero de manera muy suavizada y pesada.

Bright (2017)

Netflix está que no para.

Un policía culpa a su compañero, un orco, de dejar escapar al tipo que le disparó con una escopeta. Pero el orco es el primero de su especie en entrar en la policía y no tiene intención de echarlo todo por la borda sin más.

Es fácil aceptar la premisa de que existan orcos, elfos, hadas y humanos cohabitando en un mismo mundo, mencionan también a los enanos pero aparece ninguno en toda la película. Sin embargo no veo tan lógico que el desarrollo cultural a lo largo de siglos de historia acabe llevando dicho mundo a una situación similar a la nuestra, aunque con los elfos como la clase más alta y los orcos la más baja.

Y la cosa va a peor cuando mencionan hechos históricos como "El Álamo" y poco más tarde hablan de guerras con magia. Creo que deberían haber creado un mundo diferente, sin paralelismos con el nuestro.

El significado de "Bright" viene a ser algo así como los elegidos para usar varitas mágicas. Y dichas varitas conceden "deseos" de quienes las manejan, aunque para ello han de hacer uso de encantamientos.

Pero bueno, dejando a un lado el tema premisas la película se pone interesante a partir de mitad, más o menos, cuando los protagonistas se meten en un tiroteo y registran una casa ruinosa. La cantidad de cadáveres y sangre que aparecen desde entonces es brutal y las muertes son abundantes.

De hecho me estaba incluso aburriendo con la tensión entre Will Smith y el Orco porque se vuelve muy repetitivo, pero a partir de entonces cambia mucho la cosa.

Will Smith hace un papel en su línea, aunque rebajando la cantidad habitual de comedia a la que nos tiene acostumbrados. El orco es un novato en algunos aspectos y esencialmente es el blanco de todos los bandos, tanto buenos como malos.

En cuanto al maquillaje, el de los orcos me gusta, les queda en plan malotes pero la individualización es bastante clara. En cambio el de los elfos me parece demasiado simple, algunos parece que lleven pelucas de baja calidad y las lentillas es un recurso que salvo por un par de planos quedan bastante mal.

Es una película entretenida en la que lo más sorprendente es que sea una producción Netflix por el nivel de calidad. Y es que el hecho de ser su producción más cara hasta el momento se nota. Además es la primera de sus películas que tendrá una secuela, habrá que estar atentos.

El bar (2017)

Me tiene bastante intrigado este título.

Un grupo de personas termina encerrado en un bar cuando un francotirador se dedica a matar gente por la calle. Después de comprobar que no aparece ninguna noticia por televisión descubren que los cadáveres han desaparecido.

Hace tiempo que no veo una de Álex de la Iglesia y eso no puede ser, María Teresa. El año pasado estrenó dos títulos aunque éste es el que más ha dado que hablar.

El reparto está compuesto principalmente por actores de comedia. A este respecto destacan nombres como Carmen Machi (Trini), Secun de la Rosa (Sátur), Jaime Ordóñez (Israel) o Terele Pávez (Amparo). También me gustaría mencionar a Blanca Suárez (Elena) y a Mario Casas (Nacho).

Sigue el estilo habitual del director de reunir un grupo heterogéneo de personajes para que se enfrenten a una situación peculiar.

Al encender la tele hacen zapping por varias cadenas, entre las diferentes cosas que van pasando sale una escena de "House on haunted hill" (1959) y otra de "The Mechanical Monsters" (1941) aparte de algunos programas de televisión españoles.

No sé si está hecho adrede pero está montada de manera que da la impresión de que parte de algunos diálogos han sido cortados sin más. Pero mal, osea, se ve como los actores cambian el gesto o la expresión de repente.

Juega sobre todo con la intriga de saber qué sucede realmente y hasta pasada una media hora no nos hacemos una idea clara de al menos por donde van los tiros (nunca mejor dicho). Sin embargo tengo la impresión de que la manera en que se ha tratado el problema no es la mejor.

No acabo de entender por qué no se toman las dosis una vez las reparten. No es como si dejarlo para más tarde fuese lo mejor precisamente y total es un segundo.

Mama de glorias pasadas como "[Rec]" (2007) o "El ángel exterminador" (1962) aunque va saltando de un género a otro sin acabar de definirse en ninguno.

Personalmente me siento un tanto contrariado, por un lado veo falta de originalidad pero por otro me gusta la idea del grupo dispar compuesto por casi desconocidos que van mostrando su verdadera cara poco a poco a medida que avanza la historia. Echadle un ojo, igual os gusta.

Hellraiser: Judgment (2018)

Hora de darse un garbeo por el infierno.

Los cenobitas van tras las almas de los depravados morales en plena época de decadencia moral. Pero primero han de pasar por el proceso de un juicio. Mientras tanto unos detectives investigan la última muerte de un asesino en serie al que denominan "The Preceptor".

Un par de datos antes de empezar, es el primer título del 2018 que comento (he estado ultraliado éste último mes, tengo varios esperando de hecho). Y ayer mismo nos enteramos de la muerte por un cáncer del hijo de Heather Langenkamp, ella hace un pequeño papel aquí.

Han pasado 7 años desde la 9ª película y cuando anunciaron ésta la verdad es que me pareció una de las peores ideas. Sin embargo con el paso del tiempo fueron apareciendo imágenes y eventualmente un tráiler y lo cierto es que pinta mucho mejor que todo lo que se ha hecho desde la 4ª parte. Espero que sea así.

Hablando del reparto lo más interesante es que no vuelve Doug Bradley, el actor que hacía de Pinhead, a pesar de que se encuentra en una forma fantástica y podría hacerlo (de hecho se volvió a maquillar el año pasado para un evento y estaba genial). Ya en la 9ª película fue sustituído por Stephan Smith Collins, de forma bastante deplorable.

El elegido esta vez es Paul T. Taylor. En las fotos previas tenía una pinta bastante buena. Es un actor que ha salido en "Super" (2010) y "Sin City" (2005).

Se trata de una secuela y no de un reboot como tenían planeado inicialmente. Por el formato de la historia y la manera en la que la han ido desarrollando a lo largo de los años no veo el inconveniente, aunque en mi opinión es una saga que merecía tener mejores guiones y una continuidad mucho más sólida.

Tiene un arranque muy cenobítico pero poco explícito en cuanto al gore. Se centra más en el aspecto guarro y asqueroso que en mostrarnos los cortes y las tripas. Aunque, curiosamente, tienen pocos problemas a la hora de sacar varias tías en pelotas. Dicho lo cual, se trata del proceso del juicio por parte de la "inquisición estigia".

Pinhead carece de algunos clavos en la parte trasera de la cabeza porque lleva un adorno en el traje que se la cubre en parte. Me parece un detalle que empobrece el personaje. Sin embargo el actor está bastante bien.

La tía rubia que habla raro es Jophiel, el arcángel de la sabiduría, la comprensión y el juicio. Aunque en la película es la emisaria de un poder supremo (descrito tal cual por sus creadores).

Hay que tener en cuenta que Pinhead pertenece a la "orden de los Gash" y que no tiene nada que ver con la "inquisición estigia", cuyos miembros son:
- The Auditor: escribe cada pecado y transgresión de quienes se juzga usando su sangre y páginas hechas con piel.
- The Assessor: se traga dichas páginas y vomita sus hallazgos a The Jury.
- The Jury: está compuesto por tres mujeres, son empáticas y examinan lo que ha encontrado The Assessor para dar un veredicto.
- The Surgeon: es el encargado de arrancar la piel.
- The Butcher: su única función es arrancar la carne de los candidatos. Estos dos últimos van juntos.

También estos pero no salen en la película:
- The Seamstress: es quien prepara las páginas de piel para The Auditor.
- The Bone Collectors: son seres antiguos en cautividad y sólo poseen medio cuerpo deforme. Se encargan de recoger los huesos de los candidatos.
- The Order of Exudation: no hay descripción pero me imagino que tendrán que ver con los líquidos de los candidatos.
- The Effluviam: tampoco hay descripción pero supongo que tendrá que ver con los gases.

Hacen también una breve aparición los cenobitas Chatterer y las Stitch Twins.

Me parece una película un tanto irregular, está planteada para tener una futura secuela pero no sé hasta que punto puede gustar algo así a los que no son seguidores de la saga. A pesar de ello he de decir que a mí me ha gustado ver algunas criaturas demoníacas nuevas y que no me importaría que hicieran otra más, aunque espero que no tarden 7 años esta vez.

Oh, y tiene una escena post-créditos bastante prometedora.

Cult of Chucky (2017)

Lo más reciente del muñeco más diabólico.

Han pasado años desde que le regalaron un muñeco llamado Chucky a Andy. Ahora es un hombre adulto que conserva la cabeza con vida del juguete poseído dentro de una caja fuerte y pasa las noches torturándole.

Recuerdo vagamente "Curse of Chucky" (2013) aunque por lo que escribí me pareció más bien mediocre en su momento. Eso hace que mis expectativas con esta nueva secuela estén bajo mínimos.

Pero empecemos por lo básico. Don Mancini es el director, productor y guionista, nadie más podría hacerse cargo de seguir esta historia (interminable).

Repiten Brad Dourif con la voz de Chucky, Alex Vincent como Andy Barclayy y Fiona Dourif (Nica Pierce), hija de Brad Dourif. Y en lo que podrían casi considerarse unos cameos tenemos a Summer H. Howell como Alice Pierce, de "Curse of Chucky" (2013), y Jennifer Tilly como Tiffany Valentine, de "Bride of Chucky" (1998) y "Seed of Chucky" (2004). Ésta última bromea con que su personaje se parece a ella misma para rizar el rizo, porque también hizo de ella misma en "Seed of Chucky" (2004).

La escena de la primera terapia de grupo es bastante desconcertante. Por un lado el tío que se acaba de follar a la protagonista (una escena totalmente gratuita) con múltiples personalidades, luego la que la acusa y cuestiona sus motivaciones para asesinar, la callada que cuando habla los deja a todos mudos y la que cree que el muñeco es su bebé muerto. Aunque para mí el mejor es el doctor y su terapia de choque.

Más o menos a los 25 minutos hace su primera aparición Chucky moviéndose en su nuevo cuerpo. Se acabaron los efectos reales, ahora es una animación bastante penosa que le deforma la cara mucho de forma ridícula.

Dicho lo cual, el nivel de humor es insuperable. Además contiene una de las decapitazaciones más bonitas que he visto jamás, es pura poesía visual.

La frase en la que Chucky compara la institución psiquiátrica con un "fucking cuckoos nest" es una referencia a "One Flew Over The Cuckoos Nest" (1975) en la que aparece también Brad Dourif. Otra referencia es el chicle con sabor a "fruta jugosa".

La frase "el mejor amigo de un chico es su madre" es de "Psycho" (1960). La de "el amor de una madre no muere nunca" fue una usada para promocionar "Mama" (2013).

La mención de Chucky de la serie "Hannibal" diciendo que no puede creerse que la cancelasen tiene mucho más sentido al ver que Don Mancini fue guionista en dos episodios de la tercera temporada.

La idea con esta película es hacernos entender que ahora Chucky es capaz de poseer a varios muñecos a la vez y también a personas humanas. Personalmente creo que es una excusa barata y cutre para poder hacer que Chucky pase a la acción de nuevo después de que le volasen parte de la cabeza en la anterior película. Aparte que el ritual que usa es sólo una línea, dura apenas unos segundos, le quita toda la gracia.

La cantidad de cadáveres puede parecer moderada a primera vista, pero es que de los personajes que salen quedan más bien pocos al final. Por cierto Christine Elise (Kyle en "Child's Play 2" (1990)) hace un cameo en una escena post créditos en la versión Unrated.

La dejan de manera que puede continuar, pero ya de forma totalmente absurda y sin sentido. Lo siguiente será el Chuckypocalypse, mínimo, con gráficos al nivel Asylum (y aún así la vería).