lunes, 21 de septiembre de 2020

De behandeling (2014)

Aquí la titulamos "El tratamiento".

El nuevo caso del detective Nick Cafmeyer es la desaparición de un niño llamado Robin Simons. Se implica especialmente porque es similar a lo que le pasó a su hermano pequeño Bjorn cuando tenía 9 años. Por otra parte los niños de la zona cuentan la misma historia sobre un troll.

Basada en la novela con el mismo título de Mo Hayder publicada en el año 2001. En realidad es la segunda novela del detective Jac Caffrey de las 7 en la que aparece.

El tipo retuvo a los padres durante tres días. Cindy, la madre, recuerda haber visto el flash de una cámara mientras estaba atada a una tubería en el sótano. Alex, el padre, pasó varios días hospitalizado tras el secuestro debido a la deshidratación.

Me hace gracia la carta que dice que uno tiene cáncer en la que han subrayado las palabras “cáncer de pulmón”  y “es inoperable”. Muy conveniente todo.

Creo que lo más interesante es lo poco avanzados tecnológicamente hablando que estaban en la época en la que transcurre la acción (dudo que sea en el 2014, el año cuando fue estrenada). Eso hace que la investigación sea más lenta y complicada.

A lo largo de la película hay varios detalles que apuntan a que el culpable es el padre. Para empezar lo de que droguen y encierren en el sótano a la madre. O el hecho de que él no esté con ella y que le hayan amordazado y tapado los ojos de manera que no puede identificar al intruso.

Claro que a medida que avanza la historia van saliendo más y más pedófilos. Es una locura esto, en serio. Aunque sólo hay UN culpable lo brutal es su metodología, de la cual lo que más me fascina es que el tipo conseguía esconderse en las casa de las víctimas durante días hasta que decidía actuar.

Es de esas películas que te dejan con muy mal cuerpo. No quiero contar el final, pero vamos es el ambiente en general lo que más afecta.

domingo, 20 de septiembre de 2020

Vampires (1998)

Aquí la titulamos "Vampiros de John Carpenter".

Tras un ataque a un nido de vampiros un grupo de cazavampiros son masacrados por su jefe dejando con vida a dos de ellos y a una prostituta a la que han mordido. Jack Crow, el jefe del grupo, decide acudir a la iglesia para encontrar una explicación y le endosan a un cura que ha dedicado su vida a estar metido en una biblioteca.

Basada en la novela "Vampire$" de John Stakley. Debido a los recortes de presupuesto al final consiguieron adaptar muy bien los diálogos pero no tanto su argumento.

Según John Carpenter está más cerca de un western que de una película de terror.

En el reparto destacan James Woods (Jack Crow). Daniel Baldwin (Anthony Montoya), salió también en "Cold Case". Sheryl Lee (Katrina), conocida por "Twin Peaks". Thomas Ian Griffith (Jan Valek), salió en "The Karate Kid III" (1989). Y Mark Boone Junior (Catlin), conocido por "Memento" (2000).

A lo largo de la película Jack va soltando las reglas del grupo de cazavampiros, aunque sólo dice las siguientes:
1.- Si un vampiro muerde a tu compañero nunca le dejes con vida.
5.- El líder está donde está el nido.
7.- No entierres tú mismo a un miembro del grupo.
10.- No se puede matar a un maestro de noche.

Guarda bastantes similitudes con "Blade" (1998). El malo quiere convertirse en un vampiro capaz de caminar bajo el sol o el grupo de cazavampiros son las más destacables.

Como todas las películas de vampiros lo primero es entender cuáles son son sus características, por suerte nos las explican bastante bien en un momento dado. Por ejemplo en este caso no funcionan los crucifijos ni el ajo y no duermen en ataúdes, el sol los mata y las cámaras son capaces de grabarlos. No dicen nada de los espejos pero me imagino que tampoco funcionan.

Una de las peculiaridades que siempre me gustó de esta película es que hablan de un grupo de cazadores europeo. Normalmente se centran en EEUU, o incluso apenas salen de la ciudad donde se encuentran.

Tuvo dos secuelas tituladas "Vampires: Los Muertos" (2002) y "Vampires: The Turning" (2005). Vi la primera hace unos años y no me pareció gran cosa, pero igual la retomo por aquello de ver las dos juntas. Pero eso será más adelante.

Es una película que tiene algunos de los mejores diálogos que recuerdo, concretamente suceden entre Jack y el cura. Se nota bastante la falta de presupuesto en la parte final pero no deja de ser una gran película por ello.

Jeff Wayne's Musical Version of the War of the Worlds Alive on Stage! The New Generation (2013)

Otra obra de teatro, ya adelanté que habrían más.

Los marcianos deciden invadir la Tierra lanzando una serie de ataques. George Herbert nos narra todo lo sucedido desde su punto de vista pues fue testigo de los primeros ataques y logró sobrevivir.

En el año 2012 Jeff Wayne sacó un disco re-imaginando su disco conceptual del año 1978 en el que adaptaba la novela “War of the worlds” de H.G.Wells. Seguidamente hizo una gira con el título ese tan cortito que he puesto arriba, que duró un par de años. De dicha gira proviene lo que yo poseo.

En el año 2016 hicieron una versión teatral en el West End de Londres en la que Wayne fue el productor. Y en el 2018 hizo otra gira de un par de semanas. Tiene previsto hacer otras dos en el 2021 y en el 2022.

El primer dato interesante es que está protagonizada por Liam Neeson (George Herbert). No sólo puso su voz para el álbum sino que fue el protagonista en las giras. Fue lo siguiente que hizo tras salir en “The Dark Knight Rises” (2012) y “Taken 2” (2012), lo cual me parece bastante impresionante.

Resulta también interesante las apariciones de Anna-Marie Wayne (Carrie) y de Jerry Wayne (la voz de la NASA) ya que también salieron en la versión teatral del 2006 (que adaptaba la obra de 1978). Ella es la hija de Jeff Wayne y él es su padre.

Es un espectáculo que combina una pantalla gigante, una orquesta enorme en vivo (tiene incluso dos guitarras y un bajo eléctricos, varios instrumentos electrónicos y algunos bastante exóticos) dirigida por Jeff Wayne y los actores cantando frente a ella. Aparte Liam Neeson provee la voz del narrador.

Viene a ser como un concierto con una película proyectándose en la parte trasera. Es un pedazo de espectáculo.

No trata de parecerse a ninguna de las otras películas que se han hecho sobre la novela. De hecho ni siquiera es una adaptación tal cual de la novela, añade cosas como por ejemplo los marcianos al principio hablando antes del ataque.

Lo más curioso del tema es que estoy bastante seguro de haber escuchado el disco original porque reconozco los temas tal y como van sonando.

En un momento dado aparece uno de los trípodes alienígena en medio del escenario. Es enorme e incluso echa varias llamaradas de fuego. Anonadado me hallo.

No acababa de entender una cosa que sale nada más empezar y de repente lo he visto. Se trata de hologramas, usan algunos durante la representación. De hecho todas las apariciones de Liam Neeson son o bien un holograma o su cara en un lado de la pantalla.

La pondría a la altura de “Jesus Christ Superstar” (1973). Y eso es mucho decir pues la considero una de las mejores películas musicales que he visto.

En al parte final bajan una estructura bastante grande metálica, es como un puente lleno de engranajes. En general predomina la estética steampunk a lo largo de la obra.

Qué gran final. En serio, es la mejor obra teatral que he visto, aunque está más cerca de un concierto en realidad. Pero me da igual, es genial de principio a fin. Me dan ganas de ponerme la BSO de fondo mientras hago otras cosas y eso lo hago rarísimas veces con un musical.

गोलियों की रासलीला राम-लीला (2013)

Otra película de la India.

Dos clanes enfrentados, los Rajadis y los Saneras. Ram Bhai es un Rajadi que sólo piensa en follar con mujeres y vivir la buena vida. Tras conocer a una Sanera llamada Leela se enamoran y por ello decide ir a visitarla en secreto.

Es una versión de “Romeo y Julieta”, de Shakespeare.

Creo que es la primera vez que veo en una película a unos tipos sentados tranquilamente en una tienda viendo porno como si fuera lo más normal del mundo.

Es una película que descubrí a partir del videoclip de una de sus canciones (que, obviamente, sale en la película). No era especialmente exagerado, pero me hizo gracia. Curiosamente es la primera canción que cantan y su introducción es genial, el tipo aparece montado en una moto pero acostado en ella mientras está jugueteando con el móvil.

He de decir que algunas de las coreografías son bastante ridículas, supongo que querían ser originales por encima de todo. Durante los bailes hay ratos que me han parecido muy tontos, especialmente porque contrastan con otros muy complejos.

A ver, primero que nada, es una película con mucha violencia, desmedida incluso. Aquello de perseguir a tiros a un niño porque se ha meado encima de un tipo es el mejor ejemplo de ello. Pero es que los tipos van pegándose tiros en lo que parece algo “cordial”, porque no llega a morir nadie… hasta que muere alguien y se arma la de dios.

El problema de todo ello es que el asesino es “Romeo” y el que mata es el hermano de “Julieta” con lo cual las cosas se complican enormemente, pero como se aman con locura huyen y se casan en secreto. Lo realmente jodido del tema es que los amigachos de “Romeo” se lo llevan de farra en la noche de bodas (no tengo muy claro como le localizan, se ve que son hackers o algo) y en realidad lo que quieren es separar a los enamorados. Total que él se siente traicionado por los suyos y ella es capturada y llevada de vuelta con su familia. Y entonces sucede el intermedio (2 horas y 38 minutos dura en total, es de las de tomárselas con calma).

Es fascinante la cantidad de botellas que llegan a romper.

En la segunda mitad una de las escenas más violentas es cuando le cortan el dedo a un personaje… he de decir que no me lo esperaba, ha sido tan repentino.

Otra cosa peculiar de la cultura india, que se me olvidó mencionar cuando lo noté en otra película, es lo de dormir en la calle y el hecho de que hayan casas abandonadas para los que no tienen donde vivir. No sé si es algo exclusivo de algunas zonas de ciertas ciudades o si es generalizado, pero no parece ser demasiado raro.

Me fascina también la enorme importancia que le dan a los turbantes. Uno en particular representa una posición de poder dentro de uno de los clanes, por ejemplo. Me pregunto si los otros que aparecen tienen también algún significado. Y mejor no me meto con el tema adornos, pinturitas, colores y demás porque me puedo morir.

Visualmente hablando es muy espectacular. Por lo que he leído originalmente querían usar lugares reales para rodarla pero era imposible y casi todo terminó siendo hecho en platós, aún así la cantidad de colores y algunos planos son muy impresionantes.

He visto bastantes adaptaciones de esta historia y esta es, de largo, la más sangrienta.

Aunque en realidad lo que más me ha sorprendido es que hay partes en las que hablan rimando, me ha costado un poco pillarlo (porque yo de hindú ni idea) pero en un momento dado es bastante claro, concretamente cuando ella es capturada por los suyos y está en su habitación hablando con la nuera.

Me lo he pasado muy bien viéndola, es muy entretenida y aún a sabiendas de lo que va a pasar la manera en la que transcurre la historia no ha dejado de sorprenderme en ningún momento.

sábado, 19 de septiembre de 2020

Where the Dead Go to Die (2012)

Buf...

Tommy es convencido por un perro demoníaco llamado Labby para arrancar el bebé no nato de las tripas de su madre y después la polla a su padre, matándolos a ambos.

Otra producción de Unearthed Films. Son una distribuidora y repasando su catálogo acabo de darme cuenta de que he visto un montón de las películas que venden. Interesante.

Dirigida por Jimmy ScreamerClauz (Labby) quien hizo también la producción, la edición, la música, los efectos visuales, la animación y el guión, aparte de interpretar a un personaje.

En el reparto de doblaje destaca el nombre de Linnea Quigley (madre de Sophia), conocida por “The Return of the Living Dead” (1985) y “Night of the Demons” (1988).

Es un estilo de animación 3d sin apenas calidad, aunque consistente. En algunos momentos echan mano de imágenes reales (unos ojos).

Juega mucho con efectos digitales para crear escenas demoníacas o de mundos alternativos. También hay mucha sangre, desnudos y sexo bizarro.

La película está dividida en 3 episodios titulados: “Tainted Milk”, “Liquid Memories” y The Mass That The Monsters Wear”.

Creo que es la primera vez que veo una escena de un niño follándose a un perro demoníaco sobre el cadáver putrefacto con gusanos de su madre. Claro que podría equivocarme.

Visualmente hablando me recuerda vagamente a “The Summer of Massacre” (2011). Los monólogos existencialistas podrían haber sido escritos por Neil Breen.

La definiría como cine experimental. A veces el uso de animación 3d te da unas libertades que de otro modo serían imposibles. Pero vamos, es difícil de ver pero tiene una historia y algunas de las imágenes que plasma hubieran sido geniales en acción real. Con una animación tan pobre y una narración tan mala llega a ser muy dura de ver.

viernes, 18 de septiembre de 2020

The Villain (1979)

También conocida como "Cactus Jack".

"Cactus" Jack Slade y su caballo whiskey llegan a Snake's End y le capturan tras un atraco fallido al Banco local. Por suerte el dueño del banco es quien le saca de la cárcel aunque con la condición de que robe a Charming Jones, la hija de su socio. El problema es que descubre que va acompañada de un tipo llamado Handsome Stranger que le complicará un poco las cosas.

Dirigida por Hal Needham, conocido por "Smokey and the Bandit" (1977).

Protagonizada por Kirk Douglas ("Cactus" Jack Slade), seguidamente salió en "Saturn 3" (1979) y "The Final Countdown" (1980). Con Ann-Margret (Charming Jones), conocida por "Bye Bye Birdie" (1963) y "Grumpy Old Men" (1993). Y Arnold Schwarzenegger (Handsome Stranger), fue la película que hizo tras "Stay Hungry" (1976).

Parody Jones y Avery Simpson son un homenaje a Tex Avery y Chuck Jones, conocidos por sus dibujos animados en la Warner Bros. Y es que la película es un pequeño homenaje a la animación estadounidense, cosa que queda latente desde su primera escena. El protagonista está basada en Wile E. Coyote.

El traje que lleva Arnold Schwarzenegger es el mismo que el del llanero solitario, sin la máscara.

Usaron 8 caballos para interpretar a Whiskey. Es la segunda vez que Kirk Douglas tiene un caballo llamado así, la otra fue en "Lonely Are the Brave" (1962).

El protagonista es básicamente igual que el de "Evil Roy Slade" (1972), una película del oeste también paródica. Visten igual, llevan mostacho y son villanos. Además en la otra película lo de Slade es un acrónimo que significa "Sneaking, Lying, Arrogance, Dirtiness, Evil".

Hay un par de referencias a Burt Reynolds. El puticlub que está en llamas tiene un dibujo suyo en la fachada y el bar se llama "Bandits Hangout", en referencia a su personaje más famoso.

Los jefes indios se llaman Mashing Finger y Nervous Elk. En la versión doblada al castellano han traducido todos los nombres tal cual, lo cual hace que resulten graciosos pero como las canciones de la BSO las han dejado en inglés cuesta un poco captar de quién están hablando.

El protagonista lee en numerosas ocasiones un manual titulado "Bad Men Of The West" para confeccionar sus planes malvados.

El mejor de toda la película es Whiskey, el caballo. Es el que más me ha hecho reír al menos. Tiene más capacidad interpretativa que algunos actores modernos.

Es una película que se podría definir como unos dibujos animados en acción real. Es entretenida, con un millón de gags, aunque peca de que no tiene apenas argumento y se nota que quisieron explotar al máximo las similitudes con los dibujos animados.

Room 237 (2012)

Un documental analizando detalles diferentes de “The Shining” (1980).

Según el primero que habla todo gira en torno a una lata de levadura de marca Calumet. Esa lata representa que la película trata sobre el genocidio de los indígenas americanos.

“Calumet” significa pipa de la paz. En su primera aparición está encarada hacia la cámara, la segunda vez salen varias latas medio giradas. El significado es que en la primera trataban de dar una oportunidad de cordialidad y en la segunda que es todo un engaño para que Jack mate a su familia.

Luego otro dice que es en realidad sobre el holocausto judío por parte de los nazis. Por la máquina de escribir de la marca alemana Adler y las referencias al número 42.

Básicamente, en 1942 es cuando empezó dicho holocausto y la máquina representa la burocracia nazi.

Otro analiza las cosas imposibles que aparecen. Como la televisión que mira el niño no tiene cable. Llevan demasiado equipaje (más de lo que cabría en su coche). O un coche está a punto de atropellarles y desaparece en el siguiente plano. La verdad es que no me convence ese último detalle.

Luego tenemos las cosas subliminales referidas a la sexualidad. Osea, que los fantasmas están atraídos sexualmente por los humanos. El ejemplo que dan es bastante enfermizo, cuando Jack llega al hotel y le da la mano al director una carpeta sobre la mesa se funde con él dando la impresión de que tenga una erección. Se ve durante un fotograma.

Hace poco vi un vídeo en el que explicaban cómo el laberinto del hotel era diferente y que en algunas escenas ni siquiera aparece. En este documental muestran la escena donde vemos por primera vez la fachada y junto a la que sale el laberinto y pone que cada una está rodada en un sitio diferente (Oregón en Inglaterra). Creo que se le da demasiadas vueltas a un hecho que simplemente sucedió porque no tuvieron otro remedio, usaron el hotel de Oregón para los exteriores y planos amplios (así se ven las montañas, el bosque y demás, y el de Inglaterra para los más cercanos (y así vemos los coches, el laberinto y tal).

Lo que sí me gustó es la explicación del minotauro, la cual retoman en este documental aunque de una manera mucho más rebuscada. Concretamente tratan de ver su figura en un póster de un esquiador que sale junto a las gemelas y en el nativo americano que lleva un sombrero de búfalo.

La ventana que hay en el despacho del director también es destacable. Una hizo un plano del hotel a partir de las escenas y en un momento dado vemos a Wendy pasar por una pared donde debería estar dicha ventana. He de decir que no lo tengo TAN claro, pero podría ser.

Otro destaca dos escenas con posibles errores de continuidad. En la primera una silla desaparece y en la segunda una de las pegatinas de la puerta de Dany (el enanito Mudito) también desaparece. Según él no es un error sino que representa que el niño ya no está mudo ante la ignorancia, ha descubierto la verdad de lo que está pasando (es tras ver el ascensor con sangre).

Otro error similar es que cuando les muestran la despensa tiene un número sobre la puerta, C3, y al salir es otro, C4. Es el lugar donde encierran a Jack, la misma que se abre mágicamente.

Me ha gustado bastante la explicación de las tres escenas en las que Dany va con el triciclo. De hecho ni siquiera me había fijado que en la tercera empieza la planta baja y de repente aparece en el segundo piso.

La cosa se vuelve un poco conspiranoica cuando explican que el aterrizaje del Apollo 11 fue una farsa grabada por Kubrick y que incluso dejó varios mensajes en “The Shining” (1980) al respecto como cuando Dany se levanta llevando un jersey del Apollo 11. Me parece interesante la analogía, pero poco más.

He de decir que algunas de las explicaciones no me han parecido demasiado interesantes, por no decir directamente que son pajas mentales. Y se repiten bastante, creo que hubiera sido mejor estructurar las entrevistas agrupadas de manera que las que toquen un tema fuesen juntas.

Aunque el análisis de la película vista de principio a fin y viceversa al mismo tiempo es realmente fascinante.

ఈగ (2012)

El título se traduce como "La mosca".

Por un lado tenemos a Bindu, una chica que se dedica a hacer arte en miniatura y a trabajar como voluntaria recaudando dinero para los niños necesitados. Luego está su vecino Nani, quien está enamorado de ella y la sigue a todas partes. Y por último tenemos a Sudeep, un empresario que pretende conseguir a Bindu al precio que sea.

No confundir con “Eegah” (1962).

De esta recuerdo que vi un pequeño vídeo hace meses y quise saber más de ella. He tardado un poco pero por fin aquí está.

Tiene bastante product placement. Aparecen marcas como Audi, Coca-cola, Red bull, Jaguar o Marlboro de forma bastante descarada.

El malo es tan malo que se le ponen los ojos rojísimos cada vez que se cabrea. Es un detalle que mantienen durante toda la película.

La película no tiene nada de particular hasta pasados 35 minutos. La típica relación de amor distante que termina por explotar y el típico tío que se cree con derecho de poseer a cualquier mujer, ambas son temáticas muy recurrentes en el cine de Bollywood. Sin embargo el cambio sucede cuando muere Nani y se reencarna en una mosca.

A partir de ese momento pasamos a unas imágenes animadas en 3D. La parte desde que nace la mosca hasta que encuentra a Bindu podría ser perfectamente un cortometraje.

Cuando la mosca cae en una jarra donde están preparando una infusión suena de fondo el tema de “Jaws” (1975).

Me meo con la escena en la sauna, especialmente la parte en la que Sudeep se quita la toalla y le censuran la entrepierna.

En la escena en la que la mosca no deja dormir a Sudeep están echando una película por la televisión. Se trata de “Sivaji” (2007), la cual tiene una pinta muy interesante.

La verdad es que he acabado cogiéndole cariño a la mosca. De hecho me encantan las múltiples maneras en las que putea a Sudeep.

No tiene demasiado sentido que un aparato detector de humo cierre puertas y ventanas de forma hermética.

La manera en la que un animal pequeño vuelve loco a unos humanos me recuerda en cierta manera a “Mousehunt” (1997).

Oh, no había caído en el detalle de que ella habla el lenguaje de signos y de esa manera se comunica con la mosca. Joder, es tan obvio y no me había fijado hasta casi el final.

La animación en 3D dista de ser perfecta pero da igual, es una de las mejores películas de Bollywood que he visto. No abusan de la parte musical (creo que cantan dos canciones en total), es divertida, tiene escenas épicas y su final es genial.

jueves, 17 de septiembre de 2020

The Woman (2011)

Esta no la recuerdo.

Un cazador se encuentra con una mujer salvaje y decide llevársela a su casa, con su familia, para tratar de educarla. Pero pronto descubrimos que lo más salvaje de esa casa no es la mujer.

Lo primero que hace el tipo nada más la lleva a su casa es atarla con cables. Y ella le arranca un dedo y se lo come cuando el tipo le hurga en la boca. Me parece apropiado.

Al tipo le parece de lo más normal tener a una mujer atada para educarla y hacer que la familia participe en todo ello, como si fuera una mascota más. Es tan detestable y controlador, aunque la cosa se pone peor cuando le da una bofetada a su esposa por preguntarle si lo que hacen está bien (que va a ser que no).

Luego tenemos a los hijos. El chico está obsesionado con el baloncesto, la chica está embarazada y la niña es la única normal.

No acabo de entender por qué la tiene atada de esa manera, es prácticamente imposible que pueda descansar. Lo normal, creo yo, hubiera sido fabricarle una jaula donde tuviera cierta libertad de movimientos. Al fin y al cabo es lo que hace con los perros, pese a tener un pedazo terreno alrededor de su casa.

Según la hija el chico bajó con la mujer para magrearle los pechos mientras se masturbaba. Sin embargo lo poco que se ve en esa escena es que lleva unos alicates y que está arrancándole algo (había supuesto que eran los dientes pero no, porque luego la vemos morder como siempre). No es una gran escena.

El padre dice en bastantes ocasiones la palabra anoftalmía. Se trata de una anomalía genética según la cual pueden faltar uno o los dos ojos. Tiene sentido en un momento dado, pero vamos, explicar lo que se dice explicar, más bien poco.

Los efectos especiales están bastante bien, bastante gore aunque tiene muchos momentos de tranquilidad, quizás demasiados.

Es una película extraña, desde bien temprano está claro que hay algo raro en esa familia y la manera tan autoritaria de ser del padre a la par de lo sumisos que son todos indica que algo pasó, pero como digo sólo podemos lanzar teorías al aire.

Wicked World (1991)

Lo primero que he leído sobre ella es que algunos la consideran la peor película jamás hecha. Yo dudo mucho que sea así, pero habrá que comprobarlo.

Un asesino despiadado empieza a darle vueltas a todo lo que ha hecho y se arrepiente de sus actos mientras una enfermera le lleva de un lado a otro postrado en una silla de ruedas.

Barry J. Gillis empezó a rodarla en 1990 y en 1991 ya tenía una primera versión con la que no estaba satisfecho. Durante años la tuvo guardada hasta que pudo recaudar el suficiente dinero como para poder hacerle una post producción decente y estrenarla.

En los primeros minutos de película vemos un poco qué nos espera. Primero una edición súper mal hecha con planos que se repiten para mostrar los disparos. Pero es que encima cuando no pueden enseñar la pistola disparando porque está demasiado cerca de un actor superponen la imagen de unos fuegos artificiales.

Los efectos especiales maravillosos siguen con una tormenta de rayos puesta en una esquina de la imagen (tal cual) mientras un tipo con una máscara de gas y un cuchillo decide entrar en acción y asesina al asesino. Todo muy lógico.

Aunque lo más curioso es la chica que sale primero en bragas y luego desnuda duchándose, es fascinante la manera en la que se recrean con su cuerpo. Aunque más fascinante es la parte en la que de repente pasa la cortina (insisto, está en pelotas, con la puerta del baño abierta, durante un largo rato), para que así el asesino del cuchillo pueda recrear el asesinato de “Psycho” (1960). Bueno, eso es ser muy generoso, pero os hacéis una idea.

Todo eso vienen a ser los 11 minutos de introducción antes de los créditos iniciales. Yo lo dejaría ahí.

Por algún motivo han decidido doblar todos los diálogos. Eso no sería un gran problema, de hecho es habitual cuando el sonido en directo al grabar una escena tiene algún tipo de problema, sin embargo aquí hace que los personajes hablen sin mover los labios y no tenga ningún sentido nada de lo que sucede con lo que hablan. La cosa se pone peor cuando llega la escena del lago y pone sonidos de patos y ranas (que nunca vemos), pero suenan tan alto que no se oye las conversaciones (insisto, dobladas).

Las actuaciones son otra de las partes donde flojea. Enormemente. Lo mismo podría decirse de la BSO, algunas de las canciones son loops muy mal cortados.

Hay una escena ETERNA de cuatro que se van a un lago y el asesino les va siguiendo. Cuando por fin llegan sigue sin suceder nada y aunque hay una voz en off en ciertos momentos, se ven en la necesidad de poner un texto en medio de la pantalla explicando un detalle de uno de los personajes, que carece de importancia (el texto y el personaje).

Hay una escena que involucra una enfermera, el asesino en la silla de ruedas (con dos esposas en las muñecas) y un tobogán. No se puede hacer peor algo tan simple.

La última escena es una masacre. Ni siquiera eso hacen bien, es tan tan mala. Alcanzan un nivel de cutrez que ni siquiera me había podido imaginar.

Me ha recordado a las películas de Neil Breen. Pero al menos las suyas me hacían reír.

Pues al final sí ha resultado ser una de las peores películas que he visto. Y mira que es difícil entrar en ese ranking. Pero es que no hay nada que merezca la pena. Es lenta, aburrida, editada de pena, con la música entrecortándose, las peores actuaciones posibles, la historia es estúpida, la voz en off sólo hace que soltar gilipolleces, los asesinatos dan grima… nada, tendré que recomendarla a todos mis amigos.

Numero de visitas totales: