Star Wars: Clone Wars (2003)

Por fin voy a ver la serie. Sólo he esperado 20 años.

Veamos, hay dos series con el mismo título, esta y la que salió en el 2008. Voy a ver ambas, porque ya puestos me las quito de encima y así quizás comprenda mejor qué es en concreto cada una.

Dicho lo cual, esta tuvo 3 temporadas. Aunque es habitual encontrarla dividida en dos volúmenes que recopilan los 25 episodios debido a su corta duración. El primer volumen son las dos primeras dos temporadas y el segundo la tercera.

Antes que nada, el primer dato que me fascina es que Anthony Daniels puso la voz de C3PO. Creo que es el actor que más veces ha interpretado a un personaje del universo Star Wars. La mayor parte del resto de actores de doblaje han salido de los videojuegos de la franquicia. Dicho lo cual, aún no sabían qué actor pondría la voz de General Griveous, de ahí que suene muy diferente a la versión de la película (aunque está más o menos explicado en la serie el cambio de la voz).

Temporada 1:

Los episodios no tienen título, fueron un total de 10 y su duración es de apenas 4 minutos.

El primer episodio es el único que emplea principalmente las BSO de las películas clásicas.

Uno de los problemas que tiene la segunda trilogía es que hay un espacio de tiempo que transcurre desde el principio de las guerras clon en "Star Wars: Episode II - Attack of the Clones" (2002) hasta "Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith" (2005). Esta serie nació con la intención de rellenar ese hueco.

Fue emitida simultáneamente por televisión y como una serie web.

Yoda lidera uno de los bandos de la guerra mientras el conde Dokuu lidera el otro.

En la introducción vemos a un montón (pero muchos) jedi luchando contra todo tipo de tropas, desde los robots de Naboo a especies alienígenas. Con los soldados clon apoyando a los jedi, claro. Es un poco un anticipo de lo que veremos en la temporada.

Amidala se queda con C3PO y R2D2. Por cierto, sigue llevando peinados estrambóticos.

Del segundo al cuarto episodio las tropas clones entran en acción en el planeta Muunilinst. Me ha parecido una parte muy buena, las órdenes del comandante son siempre mediante señas y son muy precisos en sus ataques.

Muunilinst es el planeta del Clan del banco intergaláctico. Las naves que usan son de Geonosia.

El episodio en Mon Calamari explica por qué son tan fieles a la república. El jedi al cargo es el maestro Fisto. Gran nombre.

En Muunilinst vemos unas tropas droides que van montadas en motos voladoras y sus armas son unas lanzas, al más puro estilo medieval. Vienen a ser los élites, similar a las tropas clones que habíamos visto en anteriores episodios. La única manera que tienen de luchar contra ellos es con clones montados en motos usando lanzas. Claro.

En el sexto episodio vemos un planeta con una arena de peleas de gladiadores llamado Rattatak. Allí Dooku conoce a su vencedora, de nombre Asajj Ventress, quien resulta decir ser una Sith. Al final llegan a un acuerdo y la envía para que se enfrente a Anakin.

Las espadas que le entrega Dooku a Asajj eran de su anterior padawan, llamado Kamari Vosa, quien hizo aparición en el juego "Star Wars: Bounty Hunter" (2002).

Darth Sidious llama a Dooku Lord Tyranus, creo que en las películas nunca emplea dicho nombre.

En realidad hasta el 10º episodio y final de temporada no vemos a Anakin entrar en acción. Hasta ese momento había hecho pequeñas apariciones puntuales, salvo cuando Palpatine le nombra líder de las tropas en el ataque espacial de Muunilinst, mientras que Obi Wan se encargará de las tropas de tierra (muy a su pesar).

La serie es muy continua, hay episodios centrados en torno a un planeta o personaje pero se van ligando de una manera muy dinámica, lo cual hace que el final de la primera y el principio de la segunda temporada sean difíciles de distinguir si los ves del tirón sin introducción ni final.

En todo caso el final de esta es que consiguen la victoria en Muunilinst.

Temporada 2:

Tras ser atacado por la nave pilotada por Asajj Ventress y sentir que no es un droide Anakin decide desobedecer a Obi Wan y se va tras ella.

En el segundo episodio la acción tiene cabo en Dantooine donde Mace Windu hace aparición. Y en ese sentido me parece genial que le den amplitud al personaje porque en las películas tuvo muy pocas escenas. Dicho lo cual se les ha ido bastante la pinza con su intervención en la serie.

Aunque no es excesivamente diferente del resto de jedi "inmortales" que se enfrentan a naves repletas de enemigos sin ningún tipo de problema y acaban destruyéndolas como si tal cosa.

Pasamos al planeta Ilum donde se encuentra un templo sagrado de los jedi. Allí atacan las tropas camaleón (unos droides capaces de volverse invisibles) mientras la padawan de Luminara Unduli, de nombre Barriss Offee, está completando su entrenamiento.

A Yoda también le vimos aparecer tan sólo brevemente en la primera temporada, aquí vuelve en el quinto episodio. Es quien acude a Ilum para rescatar a las dos jedi. Con él viaja el capitán Typho y la senadora Amidala (también C3PO y R2D2). Total que vemos de nuevo en acción a la rana saltarina. Pero esta vez de una manera más realista que la que vimos en las películas, lo cual tampoco era demasiado difícil.

Es también cuando Padmé decide entrar en acción acompañada por C3PO y R2D2.

Un detalle que sí me ha gustado es ver que Dooku tiene mucho peso en todo lo que pasa en el bando sith.

Anakin retoma su historia en el episodio 7. Al llegar a Yavin 4, el planeta donde ha aterrizado la nave que perseguía, aparece otra nave llena de clones para ir con él enviada por Obi Wan. Hubiera sido un episodio muy aburrido sin los clones. No realmente, los envían sólo para ser masacrados uno a uno por la "sith".

En el combate Anakin se hace con una de las espadas rojas de la oponente y desata su ira, lo cual es algo que veremos desarrollado en la tercera película.

La temporada termina un nuevo general droide que está cazando jedi en el planeta Hypori. Más concretamente se trata de un grupo formado por Ki-Adi Mundi, Shaak Ti, Aayla Secura, K'Kruhk, Tarr Seirr y Sha'a Gi y el general es Grievous. También aparece un hombre lobo jedi llamado Voolvif Monn en Muunilinst quien recibe la noticia de que la victoria ha sido absoluta.

Y la sergunda temporada termina con el general Grievous aumenta su colección de sables láser y Yoda le presiente. Por cierto, este último episodio dura 8 minutos.

Temporada 3:

Esta última temporada tuvo sólo 5 episodios pero su duración es de 12 minutos cada uno.

Buena parte de la acción de esta temporada transcurre en el planeta Nelvaan. Es una referencia a Nelvana Studios, los creadores de las series "Star Wars: Droids" y "Ewoks" de 1985 y  la secuencia animada de "The Star Wars Holiday Special" (1978). Los habitantes de Nelvaan tienen diseño similar a los personajes de "Rock & Rule" (1983), del mismo estudio.

La temporada empieza con la reaparición del grupo de clones de élite de Obi Wan, los cuales han sido bautizados como "los 10 de Muunilinst" aunque en realidad su número varía. Han llegado al planeta Hypori para tratar de rescatar a los jedi supervivientes de su pelea con el general Grievous.

La novedad más interesante esta temporada es la reaparición de Qui-Gon Jinn y de Anakin versión niño. Lo cual no tiene ningún sentido pues todo el tiempo que pasaron juntos apareció en la primera película.

También volvemos a ver el consejo jedi, quienes están muy preocupados por el general Grievous. Concluyen que necesitan más caballeros jedi y Obi Wan propone a Anakin, porque a pesar de que no ha pasado las pruebas ha demostrado su valía durante la guerra.

Recordemos que en este punto de la historia Anakin se casó en secreto con Amidala y que ya ha sido tentado por el lado oscuro de la fuerza un par de veces.

Le han dado un "lavado de cara" a C3PO, ahora luce un exterior dorado brillante. La razón es que como ahora trabaja para una senadora ha de estar más presentable.

En la anterior temporada Anakin perdía a su unidad R4 en Yavin 4, ahora es R2D2 quien le acompaña en su nave.

En el segundo episodio Obi-Wan y Anakin lideran a las tropas clones durante la guerra. En un momento dado Anakin vuelve a Naboo para ver a Amidala y aparece con una cicatriz en un ojo, nunca explican qué la causó.

Otro punto interesante en este episodio es que vemos el planeta Kashyyyk, el de los wookies, y el planeta Orto (en serio), el de Max Reebo, el que tocaba el piano en la guarida de Jabba el Hutt.

Vemos también al donde Dooku entrenando al general Grievous. Con lo cual no se cumple aquello de que los sith son sólo dos, un maestro y un aprendiz. Aquí son tres pues Dooku está bajo el mando de Lord Sidious.

Otro episodio donde las tropas clones son masacradas vilmente al poco de llegar a un planeta. Concretamente se trata de Nelvaan donde son sorprendidos por un monstruo llamado Horax.

El tercer episodio arranca con el ataque de los droides a Coruscant. Mace Windu se encarga de las tropas aéreas mientras Yoda montado en su Kybuck permanecerá en tierra. Fuera del planeta será Saesee Tinn quien liderará las tropas

Mientras tanto en Nelvaan, Obi-Wan ofrece a Anakin para que pase la prueba de fuego. Los habitantes del planeta hablan en húngaro con fuerte acento.

En el cuarto episodio los jedi Shaak Ti, Roron Corobb y Foul Moudama tratan de mantener a salvo al Canciller Supremo Palpatine de los ataques del general Grieveous y sus tropas

Me encanta como en Coruscant a pesar de estar en medio de una guerra los trenes (o quizás el metro) siguen funcionando perfectamente.

Llegamos al final, Shaak Ti se enfrenta sola a los guardias de Grievous, Anakin ha descubierto el secreto en Nelvaan y ha de destruir el generador de energía, y Mace Windu corre para enfrentarse al General Grievous, quien ha secuestrado a Palpatine. Finalmente Anakin y Obi-Wan regresan a Coruscant para rescatarle.

En la parte final vemos a Mace Windu apretando con la fuerza el pecho de Grievous, lo cual explica su estado en la tercera película. La última escena de la serie es precisamente el principio de dicha película.

Bien, un par de datos extra. El final de la segunda temporada iba a tener una escena durante los créditos finales, pero decidieron optar por hacer el episodio con el doble de longitud.

Lo siguiente que voy a ver es la otra serie que se titula igual.

Star Wars: Revelations (2005)

Este es uno de los fanmades más conocidos del universo Star Wars.

Una vez los videntes trabajaban junto con la orden jedi, pero poco a poco sus visiones fueron fallando y acabaron por separarse. Darth Vader y Zhanna son los subornidados superiores del Emperador y ambos buscan acabar con los Jedi para así ganarse su favor.

De hecho el propio George Lucas expresó su admiración y júbilo ante el esfuerzo que hicieron para crearlo. Aunque, obviamente, no por ello forma parte de manera oficial del universo expandido.

No es considerado un cortometraje pero su duración es de 47 minutos.

La acción estaría situada entre "Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith" (2005) y "Star Wars" (1977).

Al igual que el anterior empieza exactamente igual que las películas oficiales.

Los abundantes gráficos en 3d están bastante bien, me recuerdan a los de un videojuego. De hecho los hay en varias calidades, algunos son realmente buenos.

En las películas la idea era que los Jedi son un montón y los Sith sólo dos (un maestro y un aprendiz). Aquí aparecen Sith en grupo. También vemos a un Jedi con un sable morado, el cual es canónicamente correcto pero extremadamente raro.

Zhanna viene a ser la mano del Emperador. Es una idea sacada de los cómics, aunque el nombre era Mara Jade, la gran olvidada/ignorada en las series y películas oficiales.

Me gusta que hayan metido a Darth Vader pero que sólo aparezca en momentos puntuales. También sale brevemente el emperador y nombran a la princesa Leia. Tampoco hace falta más para que encaje en las películas oficiales.

No está mal, la historia no tiene un final definitivo pero hasta donde yo sé no tuvo una continuación.

Especial 6000:

Este sí es un número gordo y por ello voy a comentar un par de problemas que he solucionado. El primero ha sido demencial, de hecho he tardado varios en días en dar con él y solucionarlo no ha sido nada fácil. Las entradas entre Mayo y Octubre del año 2018 tenían un código javascript que redirigía al navegador automáticamente. Yo no vi ese error porque mi navegador bloquea todos los javascript por defecto, pero me lo mencionaron unos amigos y días más tarde me pasó en la tablet así que me puse a investigar.

No tengo claro al 100% cómo sucedió, pero mis dos teorías van ligadas a un posible virus, del cual me deshice al formatear el PC, o a un programa que estuve usando durante una temporada para hacer las entradas, del cual nunca llegué a fiarme completamente... pero bueno, poco importa. La cuestión es que he corregido TODAS las entradas que presentaban dicho código (no sabría decir cuántas, pero demasiadas) y ya no debería suceder.

De hecho mis sospechas eran unos comentarios basura que había recibido hace años y de los que me había olvidado por completo, incluso borré un código de Google para el Analytics, no sé si eso me dará problemas en el futuro pero, sinceramente, me la suda Google.

Lo segundo ha sido algo menos grave y a lo que ya estoy más o menos acostumbrado. Se trata de la página que nombré "Lista alfabética de Cortometrajes y Pornografía", tenía un par de líneas con un error y cuando abrí el código me volví loco porque era un enorme churro de texto lleno de cosas sin sentido. Total que decidí cortar por lo sano y corregir TODAS las líneas para que fueran uniformes y así quitar todos los posibles errores. No os podéis imaginar el pedazo de curro, pero la buena noticia es que es una de las listas más cortas así que era más o menos factible en una horita o así.

Dicho lo cual, pasemos a lo que nos interesa. La película elegida es una de las que más ha acertado sobre el futuro que predijo. Así que sin más dilación allá va...

Demolition Man (1993)

Icónica como ella sola.

Estamos en Los Angeles en el futuro 1996. El caos y la destrucción se adueña de las calles. El sargento John Spartan se adentra en la ciudad para detener a Simon Phoenix, un maníaco que ha secuestrado un autobús con 30 pasajeros. Pero es todo una trampa para que no pueda rescatarles, a pesar de que logra arrestarle. Ambos terminan criogenizados durante un período mínimo de 50 años. Pero en el año 2032 alguien decide despertar a Phoenix y el único que puede detenerle es Spartan, así que también lo descongelan.

En el reparto tenemos a Sylvester Stallone (Det. John Spartan), ese mismo año hizo "Cliffhanger" (1993) y justo después "The Specialist" (1994). Wesley Snipes (Simon Phoenix), pertenece a su mejor época, la cual culminó con la trilogía de "Blade" (1998). Sandra Bullock (Teniente Lenina Huxley), al año siguiente hizo otro de sus títulos más memorables, "Speed" (1994). Nigel Hawthorne (Dr. Raymond Cocteau), conocido por la serie "Yes Minister". Benjamin Bratt (Alfredo Garcia), le vimos también en "Miss congeniality" (2000). Y en papeles más pequeños están Jack Black (Wasteland Scrap), Jesse Ventura (CryoCon) y Rob Schneider (Erwin).

Me acabo de percatar de que el arranque de la película no es excesivamente diferente del de "Judge Dredd" (1995). Y es una de tantas películas en las que el "bueno" trata de capturar al malo en vez de matarlo en cuanto tiene ocasión. Aquello de dispara primero y pregunta después.

Recuerdo que las imágenes que vimos antes del estreno incluían la de Stallone desnudo, ya que no usó un doble. Dicho lo cual, cuando le vemos "congelado" usaron un muñeco realista.

Creo que es la primera vez que la veo en VO, lo cual hace que cambien mucho los diálogos. Por ejemplo la frase "Propicios días, ciudadano" es una que aún repito hoy en día.

El primer objeto futurista que aparece es un coche que se conduce solo mientras la teniente Lenina hace una video llamada en un pantalla bastante grande. Es básicamente como un Tesla. El que está al otro lado de la llamada usa una tablet.

Luego vemos unos tubos que salen del subsuelo y hacen un grafiti que pone "Life is Hell - EF" para ser automáticamente limpiado.

La ciudad ahora se llama San Angeles y el departamento de policía es SAPD. La gente se divide entre los que viven acomodados en la superficie y los que están bajo tierra pasando penurias.

El primer detalle de la manera de comportarse de esta población es que no se dan la mano, hacen un gesto a modo de saludo y poco más. Es similar a lo que pasó con el COVID y la gente "chocando" los codos.

Por suerte una de las cosas que no nos ha llegado son las multas por decir tacos y el aparato que las imprime. Aún.

Entre los objetos del siglo XX que tiene Lenina en su despacho tenemos un póster de "Lethal Weapon 3", muñecos de Batman y Joker (versión Burton), dos katanas, un coche de bomberos, una máscara antigás, un casco de piloto de avión, varias dagas, un muñeco de Daredevil, la portada de "Blood Sugar Sex Magik" de Red Hot Chili Peppers, un balón de fútbol americano,

Cuando despiertan a Phoenix parece que esté repitiendo lo que le dice el encargado de la prisión, sin embargo no es inglés lo que habla, parece una mezcla de español y portugués.

Uno de los grandes aciertos de esta película es que el malo se llame Simon y juegue al "Simon says" continuamente.

El código 187 quiere decir "MDK" (Murder Death Kill). En 1997 sacaron un juego con ese acrónimo. La última vez que sucedió uno fue en el año 2010, lo cual explica porque nadie sepa qué quiere decir el número.

El ordenador que usa la policía se llama L7. No sé si se trata de un homenaje a la banda de música.

Vemos al Dr.Raymond Coteau dando una videoconferencia y confirmando que el EF de los grafitis es Edgar Friendly. La conferencia online no es algo moderno, pero lo de poner "caras" a las sillas usando pantallitas se podría interpretar como una proto-reunión de Zoom (o similares) tan normalizadas hoy en día.

Lo de que dejasen de haber asesinatos en el año 2010 es explicado cuando despiertan a Spartan. Lenina le dice que su esposa murió en el gran terremoto de ese año, obviamente supuso un cambio radical para la sociedad.

También explican que San Angeles cambió su nombre cuando se unieron las ciudades de Santa Barbara, Los Angeles y San Diego en el 2011.

Llegamos a la escena más icónica cuando se ríen de Spartan por no saber usar las 3 conchas en el baño. Lo cual me lleva a que Phoenix sí sabe qué hacer con ellas porque ha sido "educado" en todo tipo de cosas de aquel momento.

Uno de los avances tecnológicos es que todo el mundo está "codificado", osea que les insertan un chip para poder monitorizar a todo el mundo con facilidad. No es algo que haya prosperado actualmente pero han habido intentos de crear chips similares.

En la "sala de la violencia" del museo vemos varias fotos colgadas en la pared del pasado, en una de ellas vemos escrita "La revolución es la solución", tal cual en Español.

La cadena de radio más famosa es una que no para de poner viejos anuncios. En realidad no es demasiado diferente a ver un vídeo en Youtube.

La parte en la que Phoenix no puede disparar al Dr.Coteau me recuerda a cuando RoboCop no podía matar al presidente de la OCP.

Cuando se dirigen a cambiarse para ir al restaurante Lenina le menciona a Spartan "La biblioteca Schwarzenegger", dado que terminó siendo gobernador de California no parece algo tan disparatado ahora mismo, pero en su momento era ridículo, más aún cuando se ve que llegó a ser presidente del país.

Pizza Hut fue la empresa que ganó la batalla de las franquicias convirtiéndose en el único restaurante. Hoy en día está pasando una mala época y perdiendo restaurantes, aunque aún tiene unos 18.000 en todo el mundo.

Allí les sirven comida al estilo minimalista, algo que posteriormente se puso de moda. Por ejemplo con las famosas deconstrucciones de platos típicos.

Lenina habla del formato Laser Disc. creo que no se refiere a los discos enormes que teníamos en los 90 sino a esos pequeñitos que usan. Lo cual tiene bastante lógica.

La escena de la reunión de Phoenix con el Dr.Coteau en su casa no tiene correlación con la previa en la que entra por una alcantarilla en busca de Edgar Friendly. Parece un cambio hecho posteriormente para agregar más "salvajes" del siglo XX porque sí.

El "restaurante" al que va Spartan para comer carne lo lleva una peruana y habla en español. Lo gracioso es que Spartan le pregunta "¿Qué es esta carne?" también en español. Claro que acaba despidiéndose con un "prego", en italiano.

Efectivamente Lenina describe correctamente el Oldsmobile 442 de 1970 que posteriormente formará parte de la persecución final.

 

Cuando Spartan conoce a Edgar Friendly a su lado está Jack Black. Cuesta un poco verle.

 

Justo antes de eso entra con un ascensor en un concesionario de Oldsmobile, lo curioso es que la marca desapareció en el 2004.

En la persecución Phoenix le confiesa a Spartan que los 40 (eran 30, comete un error) pasajeros del autobús estaban ya muertos cuando sucedió la explosión. Es algo que cualquier forense mínimamente cualificado podría haber averiguado en su momento, lo cual habría evitado la condena de Spartan.

Otro error de continuidad, tras ser arrojado de un vehículo a gran velocidad Phoenix aparece en casa del Dr.Coteau como si nada con varios de sus nuevos socios. Y es obvio que una distancia considerable separa ambos lugares.

Entre los reclusos congelados está Jeffrey Dahmer quien ha vuelto a ser relevante recientemente por la serie que le hicieron.

Es una película que disfrutas más cuanto menos piensas en los detalles tontos. La considero un fiel reflejo de parte de la sociedad actual, qué acertados estaron.

Star Wars: Episode X - Lords of the Sith (2002)

Este póster es lo mejor que tengo.

Los sith han lanzado una caza a nivel galáctico para acabar con la orden de los jedi. De entre ellos destaca Darth Keenel quien está obsesionado con acabar con un jedi llamado Kezutten Kazmaar porque su discípulo Shaan-Wex Huun es muy poderoso. Para ello envía a su propia discípula, de nombre Katana, al planeta Zaune para que se enfrente a Shaan.

Tiene una duración de 12 minutos.

Aviso, no he encontrado apenas información sobre este cortometraje. De hecho no tengo ni idea de donde lo he sacado, es probable que estuviese en algún disco duro viejo muerto de asco.

Dirigido, escrito, editado y producido por Arnar Ívarsson (Shaan-Wex Huun).

Empieza imitando los logos de la 20th Century Fox y el de Lucasfilms.

Seguidamente vemos la introducción típica de las películas de Star Wars, con lo de "hace mucho, mucho tiempo en un galaxia muy, muy lejana" y las letras que se pierden en el horizonte mientras suena la fanfarria.

Utilizan los mismos efectos de sonido que las películas de la trilogía original. Incluso aparecen los robots rastreadores de "Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back" (1980). Aunque la interfaz es bastante más moderna.

Durante el combate entre Shaan y Katana vemos que ella usa algunos poderes nuevos, como el de la teletransportación, y él arroja su sable a modo de boomerang. También tenemos que ella lanza rayitos y que es muy superior a él.

En cuanto a efectos especiales lo más destacable es que las naves y los planetas en el espacio exterior son gráficos en 3d de baja calidad.

Kazmaar está claramente basado en Darth Maul. Tiene la cara pintada de una manera similar, sólo que en tonos blancos y negros, y una espada láser doble con la cual posa de manera similar al encenderla. Los Jedi por su parte parece que lleven un kimono de karate, cinturón negro incluido.

Su combate recuerda mucho a "Star Wars: Episode I - The Phantom Menace" (1999).

Es quizás demasiado corto pero emplea bastante bien los elementos que toma prestados de las películas.

Ewoks: The Battle for Endor (1985)

La segunda historia de los Ewoks.

Han pasado 6 meses desde que Mace y Cindel rescataron a sus padres con la ayuda de los ewoks. La nave está casi reparada pero de repente el poblado de los Ewoks es atacado por un grupo de alienígenas y matan a los padres y a Mace. La pequeña Cindel y los Ewoks son capturados pero Wicket y ella consiguen darles esquinazo.

La primera película fue estrenada en televisión, al igual que esta. La diferencia esta vez es que llegaron a ponerla en algunos cines de Alemania.

Repite casi todo el reparto principal de la primera película. Cambian a Guy Boyd por Paul Gleason (Jeremitt), osea el padre, y a la madre no llegamos ni a verle la cara, de hecho no sé quien la interpreta con lo cual dudo que sea la misma de la primera película.

Las novedades son Siân Phillips (Charal), salió en "Dune" (1984), "Clash of Titans" (1981) y en la serie "I, Claudius". Wilford Brimley (Noa), conocido por "Cocoon" (1985) y "The Thing" (1982). Y Carel Struycken (Terak), conocido por "The Addams Family" (1991) y "Men in Black" (1997).

Destaca también el debut en la gran pantalla de la actriz Niki Botelho (Teek), posteriormente salió en "Batman Returns" (1992) y en la serie "Charmed".

Charal es una Nightsister. Vienen a ser una secta de brujas Sith del planeta Dathomir que son sensibles al lado oscuro de la fuerza. Se han relacionado con el Conde Dooku y aparecieron en la tercera temporada de "Star Wars: The Clone Wars", la cual tengo intención de ver en algún momento.

Un detalle curioso es que ambas películas empiezan con un logo diferente, en la anterior era el típico de la 20th Century Fox y esta el diseño del de Lucasfilm Limited que vimos en la trilogía clásica (unas letras verdes fosforito con el fondo negro).

En la primera escena vemos otro cambio, en el cielo vemos el planeta de Endor más difuminado.

Wicket ha aprendido a decir bastantes cosas en inglés a estas alturas. Lo cual tiene sentido porque el peso de la acción recae principalmente en él y en la niña y de alguna manera se han de comunicar.

Ambas películas tienen un tono infantiloide, están claramente enfocados a un público más bien joven. Claro que esta empieza con algunas escenas de acción y mucho drama con abundantes muertes (quizás demasiadas).

Para ser una luna perdida de un planeta aleatorio hay bastantes humanos en ella.

La enésima película en la que el malo es tan malo que mata a los suyos. Que tampoco es que sean los tipos más inteligentes del mundo precisamente, pero aún así se repite el tópico.

Tras ella salió la serie animada "Star Wars: Ewoks" con dos temporadas en la cual incorporaron muchas de las cosas de las dos películas. Según Warwick Davis (Wicket) había planteada una tercera película cuyo título provisional era "Ewoks III" pero el proyecto nunca arrancó.

Son dos películas que no me parecen especialmente interesantes. Más allá de ver a los ewoks de nuevo en acción no tienen nada.

The Ewok Adventure (1984)

También conocida como "Caravan of Courage: An Ewok Adventure".

Hace mucho, mucho tiempo en la lejana luna de Endor donde los padres de Cindel y Mace tratan de encontrarlos tras haber chocado con su nave. Pero la aparición de un monstruo gigante hace que huyan. Al día siguiente un ewok llamado Deej llama a sus hijos Widdle y Weechee quienes también se han perdido en los bosques y para ello usa un planeador y su hijo pequeño Wicket le ayuda.

Por sorprendente que pueda parecer es un productor derivado del infame "Star Wars Holiday Special". George Lucas esta vez quiso tomar el control (aunque es sólo productor ejecutivo) y en principio iba a durar sólo media hora pero la extendieron cuando la ABC se mostró más interesada en un especial para televisión de unas dos horas (al final dura hora y media).

Del reparto destaca Warwick Davis (Wicket W. Warrick) aunque su voz la puso Darryl Henriques.

La acción está situada entre "Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back" (1980) y "Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi" (1983).

El idioma de los Ewoks está basado en el tibetano. Alguien se ha molestado en traducir las "palabras" que dicen en esta película:
- Yehah = Adiós.
- Yubnub = Hurra.
- Acha = De acuerdo.
- Gunda = Bueno/Delicioso.
- Feech = ¡Maldición!
- Lurdo = Perdedor.
- Tyatee = Ven.
- Kush = Quién o qué.
- Roda = Comer.
- Chak = Sí.
- Jeeks = Eso.
- Den = No.

Me llama la atención (nunca mejor dicho) la presencia de una llama. También tienen ponis y un caballo que usan para montar, Y por casa tienen sueltos conejos, gallinas y un hurón.

En cuanto a la BSO incluyen algunos de los temas de las películas originales.

El tiempo es algo relativo. Da la impresión de que han pasado un par de días pero la niña dice que sus padres hace mucho que desaparecieron en un momento dado. Claro que puede estar exagerando.

Mace es un tanto insufrible. No hace más que quejarse y meterse en líos por ir toqueteando cosas.

Según George Lucas en las películas originales tenían intención dehacer que los Ewoks tuvieran pestañas que se abriesen y cerrasen, cosa que puso en las ediciones Bluray. Lo curioso es que en esta película vemos al menos a uno con los ojos cerrados y no quedan tan mal.

Algunos ni siquiera la consideran una película de Star Wars. En realidad forma parte de lo que posteriormente se conocería como universo expandido donde exploran historias de personajes secundarios, cosa que a veces funciona pero no siempre.

En este caso se ve que gustó lo suficiente en su día como para hacer una segunda película, pasemos a ella.

Return of the Ewok (1982)

Cosas "normales" pocas voy a ver, aviso.

Tras mucho pensarlo Warwick Davis cree que su mejor posibilidad de futuro es trabajar en el cine, concretamente en las películas de Star Wars. Tras encontrarse con Luke acude a un productor y le dice que puede participar haciendo de Ewok. Él se marcha con el disfraz y tras ponérselo acude al lugar del rodaje donde se va encontrando con diferentes actores.

Tiene una duración de 25 minutos.

Entraría dentro de la categoría de falsos documentales (o mockumentaries).

Fue creado por David Tomblin y financiado por George Lucas. Aunque Warwick Davis dijo que en realidad no tenían presupuesto y que fue grabado en sus ratos libres a medida que se le ocurrían las escenas a Tomblin.

Por lo visto no existe ninguna copia de la versión original de 16mm, la que circula es una grabada en VHS. Con el paso de los años pequeños trozos en alta calidad han sido lanzados en diferentes lugares, pero hasta donde yo sé no hay una copia íntegra.

Dicho lo cual, la versión que he visto va combinando escenas de una calidad normal con unas de baja calidad que además tienen un sonido bastante pobre.

La carrera en el cine de Davis empezó a los 11 años cuando fue elegido para salir como extra en "Star Wars: Episode VI – Return of the Jedi" (1983). Kenny Baker era quien originalmente iba a hacer de Wicket, pero se puso enfermo y Lucas eligió a Davis para sustituirle. Basó la manera de moverse del Ewok en su perro, por ejemplo ladear la cabeza cuando no comprendía algo. Retomó el personaje en las películas "Caravan of Courage: An Ewok Adventure" (1984) y "Ewoks: The Battle for Endor" (1985), las cuales serán mis próximas entradas.

Aparte de incluir algunas de las canciones de la BSO de las películas galácticas también hay partes en las que se oye al público aplaudiendo y riéndose.

Aparecen Mark Hammil, Harrison Ford, Carrie Fisher (por algún motivo está en su camerino vestida con el "bikini" de las escenas con Jabba el Hutt), Anthony Daniels (enfundado en C3PO) y Peter Mayhew (en su traje de Chewbacca).

Sale también un R2D2 pero intuyo que no iba ningún actor dentro. Al principio vemos a David Prowse sin máscara en un gimnasio. Y en el palacio de Jabba vemos Salacius B. Crumb (Tim Rose pone su voz), Max Rebo (Simon J. Williamson) y su grupo tocan una canción, un guardia gamorreano (Joe Gibson), al propio Jabba de fondo y a un jawa.

Luego Davis se mete en una nave del imperio donde vemos muchos stormtroopers y entonces aparece Boba Fett (Jeremy Bulloch) y le persigue. Al correr termina en la sala de Darth Vader (David Prowse) quien le sorprende, es gracioso escuchar que no tiene la misma voz que en las películas (es la de David Tomblin).

Finalmente Davis acude a Yoda (cuya voz la pone Frank Oz). Y termina llegando a su planeta natal donde se encuentra con sus amigos tras cruzarse con Han Solo, Luke, Leia y Chewbacca.

Como detalle peculiar es que vemos un póster de "Revenge of the Jedi". De hecho en los créditos finales la titulan así, lo cual tiene mucho sentido.

Personalmente creo que hubiera sido un material promocional genial, no tengo muy claro si lo usaron demasiado en su momento. Hoy en día sería un sketch "normal" de un late night estadounidense, quizás no tan largo pero esencialmente igual.

Donny & Marie Osmond Spoof Star Wars (1977)

Ha llegado la hora de afrontar de nuevo títulos relativos a "Star Wars" (1977) empezando por este capítulo especial.

Las fuerzas del mal quieren destruir los valores de la gente decente. Luke trata de rescatar a Leia cuando se encuentran con C3PO y R2D2, por suerte dan con Han y Chewbacca quienes les llevan en su nave. Pero regresan al planeta del que despegaron y allí les espera Darth Vader con sus tropas de asalto.

He de decir que llevo mucho tiempo planteándome qué poner en este pequeño recorrido y es que recientemente han salido varias series que me gustaría ver, o ponerme al día, pero no tengo muy claro si las veré ahora porque tengo un montón de cosas, todas muy particulares, y no sé si cuando termine con ellas tendré ganas de más. Ya veremos.

"Donny and Marie" fue un show de variedades emitido entre 1975 y 1979 con un total de 4 temporadas. Estaba presentado por los hermanos Donny y Marie Osmond. Su duración era de 1 hora, aunque el segmento que voy a ver dura unos 13 minutos.

Este episodio en particular es el 1º de la 3ª temporada. Contó con la participación de Redd Foxx (Obi Wan), Kris Kristofferson (Han Solo) y Paul Lynde (uno del imperio).

Pero lo que a nosotros nos interesa es la participación de Anthony Daniels (Voz de C3PO), Peter Mayhew (Chewbacca) y Thurl Ravenscroft (Voz de Darth Vader), quienes no recibieron crédito por ello.

Viene a ser un musical donde concentran un montón de canciones en poco tiempo, para ello sólo cantan parte de ellas e incluso las enlazan.

Empieza tomando prestadas algunas escenas de la película original, como la del Halcón Milenario alejándose de Tatooine. Tras ello aparecen las típicas letras que se alejan en el horizonte espacial.

Los Osmond interpretan a Luke y Leia. Cabe recordar que a estas alturas los Skywalker aún no eran hermanos, lo cual me parece de lo más interesante. En su primera aparición salen cantando, cómo no.

Si bien Anthony Daniels pone la voz de C3PO me pregunto quién va dentro del traje, por la manera de moverse parece él.

Kris Kristofferson también canta. Eso no me lo esperaba, la verdad.

Aparecen unas chicas con un casco blanco (normal) y unas gafas de esquiar que las confundí con los stormtroopers, poco después salen unos pocos correctamente uniformados (cantando una versión de "Get Ready" de The Temptations). También sale Darth Vader muy bien recreado.

El cohete de Han es uno normal y corriente. Los del imperio observan su despegue y aterrizaje (un despegue puesto en inversa) desde una pantalla.

Terminan todos cantando una canción a ritmo de la BSO de la película. Y finalmente vemos al Halcón de nuevo saltando al hiperespacio.

Finalmente anuncian que en el siguiente programa harán una versión del mago de Oz. Y aún cantan una más para la despedida.

Es una parodia musical, en pocas palabras. Lo más interesante es que salgan algunos de los actores originales en ella. De repente el "Holyday Special" tiene algo más de sentido.

Planet of the Apes: Last Frontier (2017)

Hace mucho que no comento un juego y este viene que ni pintado con la temática que estoy tratando en estos momentos.

Hubo un tiempo en que el grupo de simios protagonista formaba parte de la tribu de Caesar, pero llegaron los soldados y muchos murieron, con lo cual decidieron huir hasta dar con una montaña que convirtieron en su hogar. El problema es que en invierno la comida escasea.

Para situarnos un poco, la acción tiene cabo entre "Dawn of the Planet of the Apes" (2014) y "War for the Planet of the Apes" (2017). Además es una tribu diferente a la que aparece en las películas. Andy Serkis fue quien lo anunció en el 2016, no pone su voz para ninguno de los personajes pero es el productor ejecutivo.

Es un juego de tomar decisiones que tiene modo multijugador en el que se vota qué decisión tomar. Por ello tiene diferentes finales. Aunque se dividen entre los que ganan los simios, los que ganan los humanos y los que llegan a un acuerdo de paz.

Me acabo de dar cuenta que lo de votar por la elección en multijugador lo he visto en "The Quarry" (2022). De hecho en ese juego uno toma el control de los personajes y el otro sólo puede hacer elecciones en momentos clave. Para el segundo jugador es casi como ver una película interactiva, mientras que el otro se dedica a la exploración.

En este caso no hay jugabilidad, son todo cinemáticas con un montón de decisiones a tomar y algún que otro QTE (los cuales en ocasiones es mejor dejar pasar). Lo cual hace que sacar los posibles finales sea realmente tedioso pues dura unas 3 horas. Mucho te tiene que gustar.

Por otra parte es como ver una película, con lo cual es muy fácil encontrar un gameplay si sientes curiosidad.

El director es Steve Kniebihly, ha estado involucrado en títulos como "Resident Evil: Village" (2021), "Resident Evil 3" (2020), "The Witcher 3: Wild Hunt - Blood and Wine" (2016) y "The Witcher 3: Wild Hunt - Hearts of Stone" (2015).

Algunos de los simios se comunican mediante gestos, osea no vocalizan. Eso hace que sea preciso sí o sí leer los subtítulos. Supongo que para más de un jugador resultaría un problema en su día.

La calidad gráfica es correcta, pero sin llegar al nivel de las películas.

La historia empieza con los simios pero pronto pasamos a ver qué pasa con los humanos, quienes viven en Millerton. Desde ese punto se van alternando.

El problema de los simios es que se autoimponen como norma no abandonar la montaña porque así están protegidos de los humanos. Pero no hay apenas comida.

Los humanos no lo tienen mucho mejor, en invierno la comida también escasea para ellos.

He de decir que me están gustando mucho las escenas en las que vemos el entorno y los paisajes. Se nota que han cuidado mucho los detalles, aunque es una lástima no tener la opción de poder explorar.

Vemos a los tres típicos grupos de simios, osea orangutanes, gorilas y chimpancés, pero sus labores no están tan definidas como en las películas clásicas. De hecho los chimpancés son un poco los que hacen de todo, también es verdad que en esta tribu en particular son la gran mayoría.

Me parece demasiado conveniente que lleguen dos cazadores de simios salidos de la nada justo antes de que unos simios deciden atacar aleatoriamente a unos humanos.

Muchas de las decisiones que tomamos no cambian la historia demasiado, porque necesitan crear un conflicto y extenderlo lo suficiente como para que estalle una guerra que eventualmente termine con uno de los bandos como vencedor o con un acuerdo entre ambas partes. Pero vamos, me molesta un poco la falsa sensación de libertad a la hora de elegir.

A pesar de ser una población pequeña sólo 5 de ellos parecen ser los que hacen algo, la lógica dictaría formar un equipo de unos 10 o 12 para poder defenderse bien. Con los simios sí parece que sean un montón cada vez que atacan, claro que muchos de ellos mueren.

El argumento no es especialmente complicado. Un buen ejemplo de ello sucede cuando los humanos capturan a un simio y poco más tarde los simios capturan a un humano. Es casi predecible todo lo que sucede. Dicho lo cual, la parte tras la batalla del puente es puro caos.

En realidad sí hay un error gráfico bastante molesto, los interiores de las bocas (especialmente el de Jess) están muy muy mal hechos. Además hay animaciones que se solapan y el agua en movimiento no está demasiado lograda.

En fin, no sabía muy bien qué esperarme y para ser un juego tan reciente resulta no ser demasiado destacable como tal. Se podría ver como una historia extra a la última trilogía de los simios pero su larga duración y lo meticuloso que has de ser con las decisiones para llegar al final "bueno" no lo hacen especialmente atractivo. Aparte que, como dije, los gráficos no están a la altura.

Pero bueno, con esto remato el tema simios, ahora sí.

Planet of the Apes (2001)

Buf...

Estamos en el año 2029. Pericles es un chimpancé al que están entrenando para volar una nave espacial. El Capitán Leo Davidson es quien está al mando. Tras detectar una anomalía espacial deciden enviar a Pericles pero tras perder su señal Leo va tras él.

Para rematar el tema simio de una vez por todas he decidido volver a ver este remake, cosa que llevo posponiendo desde prácticamente que empecé el blog. Se dice pronto.

Podría empezar listando todos los problemas que tengo con esta película, pero he decidido ser bueno y verla de nuevo primero para ver si la perspectiva de una década larga me ha hecho cambiar de opinión.

Dirigida por Tim Burton. Nos tiene a la espera de "Beetlejuice 2" (2024) en la que regresarán muchos de los actores de la primera película. En todo caso jamás se ha planteado hacer una secuela de esta película, lo cual ya dice mucho de lo que me espera.

De la película original hacen un cameo Charlton Heston (Zaius) y Linda Harrison (mujer en el carro). También reaparece el personaje de Nova (interpretada por Lisa Marie), es la que le dice "No" con la cabeza al protagonista cuando habla. Y otro cameo es el del especialista en maquillaje Rick Baker (Simio viejo).

Mark Wahlberg (Capitán Leo Davidson), aceptó trabajar para Burton inmediatamente, sin importar qué papel le otorgaría. De hecho rechazó el de Linus en "Ocean's Eleven" (2001) para salir en esta película. Años más tarde dijo que la culpa del desastroso resultado fue de la 20th Century Fox quienes pusieron una fecha de estreno cuando apenas habían empezado a rodarla y ni siquiera el guión estaba terminado.

Fue tras esta película que Helena Bonham Carter (Ari) y Tim Burton empezaron su relación. Su personaje originalmente lo iba a interpretar Tiffany Smith Llorens pero al final aparece como la hermana de Thade sin recibir crédito.

Tim Roth (General Thade) no tuvo problemas con las horas que se pasaban maquillándole pero el traje le apretaba demasiado y acabó lesionado. Le sugirió a Burton reescribir algunas de las escenas de su personaje para que fuese más terrorífico (me encantaría saber cuales). Para su papel también consideraron a Gary Oldman.

Michael Clarke Duncan (Attar) estaba grabando "The Green Mile" (1999) cuando fue elegido para participar en este título y asumió, correctamente, que su papel no sería uno de los humanos.

Paul Giamatti (Limbo) se inspiró en W.C. Fields para interpretar a su personaje.

Joanna Krupa (amiga en la fiesta de Leo) fue considerada para hacer de Daena, aunque sí aparece en un papel más pequeño. El personaje lo interpreta Estella Warren (Daena).

Kris Kristofferson (Karubi) aceptó el papel inmediatamente porque sus hijos eran fans de las películas de Burton.

Aparece también Anne Ramsay (Teniente Coronel Grace Alexander). Es su papel más destacable en una película junto con los de "A League of Their Own" (1992) y "The Taking of Deborah Logan" (2014). En televisión salió en "Mad About You", que es donde yo la conocí.

Y Erick Avari (Tival), conocido por "The Mummy" (1999), salió también en las infames "Paul Blart: Mall Cop" (2009) y "Postal" (2007).

Las chimpancés no iban a tener cejas pero decidieron agregarlas porque resultaban demasiado inquietantes.

Fue la 20th Century Fox quienes prohibieron a Tim Burton que siquiera insinuase una relación humana-simia. Ni siquiera platónica.

Tim Burton no lo considera un remake sino más bien una re-interpretación de la novela. Claro que pierde credibilidad al usar el mismo logo de las películas originales.

Por cierto, la estación espacial tiene la forma del símbolo del "Quake". Posteriormente aparece en diversos lugares como en la bolsas que usan los simios para capturar humanos, es el que queman a fuego para identificar a los esclavos, incluso en algunas ventanas de simios poderosos.

Un cambio (bueno... uno de muchos) de la película original es que los humanos son capaces de hablar.

Otro es la manera en la que el protagonista conoce a los simios y su cultura, creo que se centran demasiado en ello durante la primera media hora de película. No me gusta comparar versiones, simplemente diré que el ritmo trepidante del viaje espacial mantiene una cierta intensidad durante la parte de la captura de humanos y luego decae enormemente.

Vale, he de decir que un acierto es que hayan puesto como líder de los gorilas (la fuerza bruta) a un chimpancé (la inteligencia) "malvado". También que uno de los orangutanes sea el que comercia con los humanos, es el perfil más adecuado para ese tipo de tareas administrativas/comerciales.

Otro detalle que no está acabando de gustar es la BSO. Tiene momentos buenos, cómo no, pero al menos en un par de ocasiones usan algunas canciones que parecen desentonar.

Ari viene a ser una especie de animalista, su función es evitar que los humanos sufran ningún daño. Lo cual contrasta enormemente con los chimpancés de las películas originales cuyos razonamientos estaban basados en su ciencia y por ello deciden estudiar a los humanos, cuando de repente aparece uno demasiado diferente y por ello muestran un especial interés en él. Pero el resto no dejan de ser simples "mascotas".

El combate final es uno de los mayores sinsentidos de la película. Me parece una manera muy gratuita de matar personajes secundarios. La única parte medio interesante es el enfrentamiento de los dos gorilas y dura unos segundos apenas.

Alargan demasiado la parte del mono pistolero.

Si una cosa deja clara esta película es que Mark Wahlberg conduce peor una nave que un chimpancé. Las dos veces acaba estrellándose y destrozándola.

Sí había planteada una secuela que continuaría la escena final. Los actores principales iban a reaparecer en ella pero nunca sucedió. La idea era que el general Thade viajó al pasado (es su cara la que aparece en la estatua de Lincoln, también vemos su nombre escrito en la pared detrás de ella) y llegó antes que Leo. No tengo excesivamente claro qué nave usó, quizás la cápsula sumergida.

Pero vamos, el caos temporal es importante. La estación espacial fue la primera en llegar aunque es la tercera en dar el salto temporal, luego iría Leo y luego Pericles, que fue el primero. Seguidamente en el tercer mundo llegó Thade y años más tarde llega Leo. En ningún momento se molestan en explicar la razón de esas inconsistencias temporales.

En fin, tras haber visto todo el contenido oficial sobre el planeta de los simios sigo considerándola la peor, lo cual es mucho decir. Desaprovechan algunos personajes, la trama avanza de mala manera, el diseño de los diferentes simios no me desagrada, de hecho me gusta el toque realista, pero el principal problema es que le sobran cosas y le faltan otras.