Tenebre (1982)

Otro clásico del terror italiano.

Una serie de asesinatos tienen lugar en Roma durante la visita de un autor de una novela titulada "Tenebre". El asesino envía cartas al escritor y por ello la policía le investiga. Por otra parte la ex-esposa del novelista hace aparición repentinamente en la ciudad.

Dirigida por Dario Argento. Suyas son “Profondo Rosso” (1975) y “L’uccello dalle piume di cristallo” (1970). Canelita fina. En VO es su voz la que se oye en la narración del principio.

Del reparto destaca John Saxon (Bullmer) quien poco después saldría en “A Nightmare on Elm Street” (1984). También tenemos los cameos de los directores Michele Soavi (el novio de Maria) y Lamberto Bava (uno de los que repara el ascensor).

Fue censurada en Alemania y, de hecho, a día de hoy aún no han lanzado la versión íntegra. En Inglaterra censuraron el póster original poniendo un pañuelo sobre el cuello degollado de la chica.

Salen algunas mujeres semi desnudas. Es lo normal en este género de películas. Y hablando de eso, en Italia la palabra “giallo” se refiere más bien a las películas de suspense e intriga en general, no sólo a las de origen italiano.

Durante la muerte en el apartamento de las dos chicas, la que está en el piso de arriba lleva un buen rato escuchando una canción (a un volumen infernal) sin embargo cuando para el disco la agua está en el principio de la canción aún.

El policía que lleva el caso sólo bebe alcohol cuando trabaja y no le importa lo más mínimo echarle mierda a su compañera, aunque ella se lo toma bien.

Me ha encantado. Incluso sin haberme dado cuenta de quién era el asesino ni del girito. Además lo dicen en la propia película, descartado todo lo posible lo que quede, por imposible, ha de ser la verdad.

Definitivamente el giallo (tal y como lo comprendemos nosotros) se ha convertido en uno de mis géneros favoritos con el paso de los años. Y este en concreto es uno de los que no me importaría volver a ver pasado un tiempo.

雙輩 (1982)

También conocida como "Jackie y Bruce al rescate" y "Fist of Death".

Tras la muerte de su maestro Bruce decide investigar quién ha sido el culpable y todo apunta a unos que se hace llamar IMCA.

Otra película de Brucesplotation. Sólo que esta vez sale también un imitador de Jackie Chan llamado Jackie Chang (Ching Ling).

Durante los créditos iniciales nos explican que Tong Lung fue el luchador coreano con el que pudieron terminar las escenas que faltaban por rodar de “Game of Death” (1978) tras la muerte de Bruce Lee. Es cierto, pero en realidad el actor se llama Kim Tai-Chung (Maestro Bruce) y de hecho también volvió a hacer de Bruce Lee en “Game of Death II” (1981) y en “No Retreat, No Surrender” (1985), de la cual tengo preparado un especial para más adelante.

Empezando por que las actuaciones dejan mucho que desear. Aunque he de decir que el guión no ayuda lo más mínimo, me está costando seguir la historia de la cantidad de momentos sin sentido que hay.

Bruce aparece a los 15 minutos. A veces se pone el típico chándal amarillo para que sepamos de quién se trata.

Físicamente hablando los falsos Bruce y Jackie guardan alguna similitud con los originales, pero se nota mucho que no son ellos. Su enfrentamiento sucede a los 40 minutos.

En su segundo enfrentamiento Jackie usa la técnica del mono borracho y Bruce hace movimientos típicos de Bruce Lee.

Dista mucho de una película de Jackie Chan, matan a algunos personajes cruelmente e incluso aparece una chica en topless (aunque ahora que lo pienso una de sus primeras películas era erótica). Pero vamos, en esta época él ya se había centrado en las comedias con artes marciales.

Es una película dura de ver, no la recomiendo lo más mínimo. Ni siquiera como curiosidad.

Island of Blood (1982)

Veamos de qué va esta isla de sangre.

Un grupo de personas llegan a una isla para rodar una película. Son noveles y desconocen el lugar. Pero lo más preocupante es que hay un asesino suelto y se los va cargando poco a poco haciéndoles creer que son accidentes.

La actriz Jeanine Marie (Lyn) se rompió un pie días antes de empezar el rodaje. El director decidió no cambiar nada ni explicar por qué su personaje andaba con muletas. Os adelanto que tampoco pasa nada por no saber la razón, es del todo irrelevante.

La película arranca fuerte, con una chica asesinada mientras se encontraba al lado de una piscina. Pero seguidamente pasa a introducir al grupo de personajes principales los cuales no son excesivamente interesantes a priori.

Durante toda la película suena una canción muchas veces, pero muchas. La letra habla de los asesinatos que están sucediendo (con frases como “hiérveme, hiérveme” o “siérrame, siérrame”) y tardan bastante en darse cuenta de la conexión. Claro que eso no señala a nadie en concreto.

Incluye el típico momento “vamos a separarnos y a pasar la noche en este lugar desconocido” que tantas veces hemos visto en películas de este estilo.

Es bastante genérica y algunas de las muertes son fuera de plano así que nos perdemos lo poco interesante que tiene a priori. Lo único que lleva bastante bien es lo de ocultar la identidad del asesino haciéndonos creer que es uno u otro, pero como van palmando los vas descartando.

Y sí, soy consciente del año en que fue hecha, para entonces ya habían algunos títulos similares mucho mejores. No me malinterpretéis, no es horrible pero tampoco destacable.

龍少爺 (1982)

Aquí la titulamos "Lord Dragón".

Lung es un caradura que procura hacer lo mínimo posible para salir adelante. Él y su mejor amigo conocen a una chica y ambos pretenden conquistarla, lo cual hará que terminen por pelearse.

Originalmente fue planteada como una secuela de “Shi di chu ma” (1980) (“The Young Master” en inglés), de hecho la iban a titular “Young Master in Love”.

Jackie se lesionó la barbilla lo cual le dificultó el habla durante el rodaje. Y no sólo a la hora de decir sus frases sino también cuando tenía que dirigir.

Creo que lo que más me sorprende es que la primera pelea suceda a los 15 minutos. Se me hacía raro ver que la historia se desarrollase de forma pacífica hasta ese momento.

Tal y como vemos en la película pertenece a la época en la que fueron introducidas las armas de fuego en esa región de China.

En su momento tuvo el récord de escena regrabada más veces, con más de 1000 repeticiones. La de la patada voladora en el partido de jianzi (una combinación de fútbol y badminton).

He de decir que el partido de jianzi es realmente espectacular. Es una escena bastante larga en la que vemos incluso penalties, faltas y grandes combinaciones.

Otra escena bastante impresionante es la del partido de “rugby”, en realidad no sé qué deporte es pero vamos, juegan con una pelota de rugby pintada de dorado y son tres equipos tratando de cogerla y meterla en una bolsa del color de su equipo. Bastante caótico y con muchos muchos muchos golpes.

Fue la primera película de Jackie Chan en la que incluyeron las tomas falsas al final, inspirado en “The Cannonball Run” (1981).

Una cosa que me resulta curiosa en las películas de este estilo es el uso del concepto “medicina” como algo que cura cualquier cosa. No especifican nunca qué es dicha medicina.

Es entretenida aunque no me parece de las mejores de Jackie. Aparte que la historia con la chica queda en nada y parecía la historia principal. De hecho no hay historia principal más allá de las vivencias del protagonista.

Wojna światów – następne stulecie (1981)

El título se traduce como "La guerra de los mundos: el próximo siglo".

A finales del siglo XX la humanidad tuvo el primer contacto con una civilización extraterrestre más avanzada que la humana, y por ello deciden compartir sus conocimientos. Pero todo forma parte de un plan para conquistar la Tierra en realidad.

Se trata de una adaptación del libro “La guerra de los mundos” de H.G.Wells.

Lo primero que llama la atención, además de verdad, es su BSO. Es música electrónica, bastante estridente eso sí. A ratos suena un grupo de heavy metal, diría que son polacos pero ni idea de quiénes son.

La película arranca con un noticiario en el que exponen varios detalles importantes. El primero es la necesidad de registrar el tipo de sangre de cada uno de los ciudadanos, de forma voluntaria. El segundo es el uso de unas etiquetas “de la amistad” colocadas en las orejas para demostrar su afiliación a la causa invasora.

A diferencia de otras adaptaciones aquí sí que vemos a los alienígenas (que son marcianos, por cierto). Son unos seres humanoides de pequeña estatura.

Cuando los marcianos entran en casa del protagonista y se llevan a su mujer metida en una bolsa de cadáveres (estando viva) me ha recordado a una escena de “Brazil” (1985). De hecho veo más conexiones, es posible que fuese una de las inspiraciones.

En la historia original los alienígenas llegan a la Tierra y empiezan a matar gente de forma indiscriminada usando los famosos trípodes, posteriormente los usan para “cosecharlos”.

Aquí le dan un giro importante, hacen un pacto con los humanos y se autosacrifican de manera voluntaria con el uso de colaboracionistas, como el protagonista. Aunque en su caso es algo que no pidió y que casi le obligaron a serlo, pero por ejemplo los policías saben perfectamente qué sucede y les da igual, de hecho son muy corruptos.

Lo que no acabo de entender es por qué se llevan a la esposa del protagonista y por qué luego le echan de su casa acusándole de armar escándalo y de haberla modificado, cuando él ni siquiera estuvo allí. Es como si quisieran salvarle pero a la vez putearle.

Es una película muy diferente a lo que podrías esperarte al saber que es una adaptación de un libro bastante conocido. De hecho el término guerra no acaba de encajar demasiado con lo que está pasando. Aunque sí existe una especie de resistencia acabamos descubriendo que no tienen nada que hacer. Y el protagonista es sólo un pelele.

...E tu vivrai nel terrore! L'aldilà (1981)

También conocida como "El más allá". El título original se traduce como “¡Y vivirás con miedo!, la vida después de la muerte”.

Estamos en Luisiana, en 1927. Un grupo de hombres entra en un hotel y ejecuta salvajemente a un pintor acusándole de brujo. Años más tarde la nueva propietaria lo reforma y descubre uno de sus cuadros y un misterioso libro.

Volvemos al cine de Lucio Fulci, esta vez se trata de una película basada en un relato de H.P. Lovecraft. En poco tiempo hizo “Paura nella città dei morti viventi” (1980), “Quella villa accanto al cimitero” (1981) y “Lo squartatore di New York” (1982). Se dice pronto. Por cierto, hace un cameo como el librero que se va a comer justo antes de que le ataquen las arañas al arquitecto.

La canción “Seven door hotel” de Europe trata sobre el argumento de esta película.

Aunque el trasfondo es demoníaco se parece más a una película de zombies. Deformes y con muy mala leche, pero zombies al fin y al cabo.

La cantidad de gore es más que aceptable aunque los efectos especiales no han envejecido demasiado bien. Por ejemplo la escena de las arañas se nota demasiado cuáles son falsas y que están sobre un muñeco.

Dicho lo cual, la escena del perro es corta pero espectacular. Y la de la niña al final también.

Impresionante, me ha encantado de principio a fin. No sé qué tiene el giallo que me atrae muchísimo y en ocasiones resulta muy satisfactorio.

Night School (1981)

También conocida como "Psicosis II".

Una chica aparece con la cabeza cortada, es la segunda en pocos días. La policía no tiene ni la más mínima pista y lo único que parecen tener en común las víctimas es que sus cabezas están sumergidas en agua, como si formase parte de un ritual.

Recuerdo que la busqué precisamente por ese título tan peculiar que le pusimos aquí, aprovechando la fama de la película de Hitchcock. Por supuesto no tiene absolutamente nada que ver con Norman Bates y su motel. Por ello se la considera una más de las que trataron de aprovechar títulos famosos como falsas secuelas, cosa que vino principalmente de Italia.

La última película que dirigió Ken Hughes. Suya es también “Chitty Chitty Bang Bang” (1968) y fue uno de tantos que participaron en “Casino Royale” (1967).

La guionista Ruth Avergon se inspiró en un artículo sobre unos cazadores de cabezas de Papúa Nueva Guinea, los cuales siguen existiendo hoy en día. De hecho en la película mencionan a la tribu Asmat.

Me hace gracia que empleen el término epidemia haciendo un pequeño chiste sobre el asesino en serie.

La escena en la que una chica regresa a su casa mientras la sigue un desconocido me ha recordado ligeramente a “Maniac” (1980).

Y de repente todo tiene sentido, en un momento dado alguien entra cuando una chica está duchándose de una manera parecida a la de “Psycho” (1960). Pero vamos, es la única similitud entre ambas.

Vemos brevemente a un tiburón real nadando en un acuario. Es mejor ese trocito que algunas películas enteras sobre tiburones.

Aunque se producen varias decapitaciones en realidad no muestran ninguna en claro. Y no es por falta de oportunidades.

Aunque he de decir que la escena en la que descubrimos donde está la cabeza de la camarera es genial. Qué manera de despistar al espectador.

Uno de los sospechosos tiene una máscara de hockey en su casa. Parece una referencia a Jason Vorhees.

La directora resulta ser una lesbiana, un camarero se dedica a coleccionar prendas femeninas y a mirar chicas con unos prismáticos y el profesor se acuesta con todas las alumnas que puede (y las deja embarazadas). Digamos que el sexo es uno de los temas principales sin mostrarlo.

Durante toda la película tratan de hacernos creer que hay dos sospechosos principales. Personalmente no me acaba de gustar que lo hagan todo tan obvio, independientemente de si uno de ellos es o no el asesino al final.

En mi opinión es una película que hubiera tenido más notoriedad si hubieran elegido un título mejor y un póster menos soso. Algo relacionado con cortar cabezas hubiera resultado más atractivo. Eso y mostrar algo más de gore hubiera sido lo ideal.

Pero vamos, no es una mala película. Es una historia basada en un hecho real atroz e inexplicable para las sociedades modernas y aún así sigue practicándose. De locos.

Pepito Piscina (1978)

Una comedia española, que hace mucho desde la última.

Pepito es un ligón de piscinas que se dedica a vender coches. Tras conocer a Lola, una viuda millonaria de Argentina, hará todo lo posible por venderle un cochazo y termina corriendo un rally en la costa.

La primera curiosidad es que el título original es en singular y no en plural, como se popularizó. De hecho así sale en el cartel que he puesto.

Dirigida por Luís María Delgado. Suyas son también "Chispita y sus gorilas" (1982) y "La tía de Carlos" (1981).

Protagonizada por Fernando Esteso (José Fernández Arriba "Pepito Piscina"). Con Rafael Alonso (Mariano), conocido por "El Abuelo" (1998). Susana Estrada (Charo), salió en "El jovencito Drácula" (1976). Don Jaime de Mora y Aragón (El duque), fue su última película. Emilio Laguna (Inspector de policía), salió en "...altrimenti ci arrabbiamo!" (1974).

Al ver los créditos de inicio creía que lo de Tip y Coll sería un simple cameo, pero qué va, sus intervenciones son continuas y no paran de soltar chistes malísimos. De hecho hay toda una escena, bastante larga, en la que Tip trata de venderle un coche a Coll.

Una comedia típica de la época del destape, aunque esta vez hacen una crítica precisamente a todo lo que ello conllevó.

El coche que conduce Pepito al principio es un Mercedes Pagoda. El que le roban es un BMW 300. El que menciona para el rally es un Lancia Fulvia.

Se trata de una comedia ligera que en su día se hizo bastante famosa, especialmente por la cantidad de veces que la han emitido por televisión, y por ser de Esteso, claro. Me lo he pasado bien al volver a verla aunque he de decir que las intervenciones de Tip y Coll al final son bastante cargantes. Tanto que casi parecen ellos los protagonistas.

Dark night of scarecrow (1981)

Aquí la titulamos "La noche oscura del espantapájaros".

Charles Elliot “Bubba” Ritter es un hombre con un problema mental que causa preocupación en la pequeña población donde habita por si le hace daño a una niña pequeña con la que juega. Y de repente un perro mata a la niña y los lugareños deciden tomarse la justicia por su mano.

Cambiemos de tercio a algo más normal, para variar. Una película de espantapájaros asesinos, no tengo ni idea de cuántas se habrán hecho con esa premisa pero pocas no son. De hecho esta tuvo una secuela titulada “Dark night of the Scarecrow 2” (1981), lo cual puede ser una buena señal.

En el reparto tenemos a Larry Drake (Bubbe Ritter), conocido por “Darkman” (1990) y “Dr. Giggles” (1992). Y Jocelyn Brando (Sra.Ritter), salió en “The Big Heat” (1953).

El cartero aparece en todas las escenas llevando su uniforme. Es bastante raro porque incluso tras tomar una siesta o por la noche lo sigue llevando.

No entiendo como esta película acabó siendo estrenada directamente en televisión. Tiene bastante calidad y me gusta más que otras sobre asesinos en serie/vengativos de la época.

Tiene elementos muy interesantes como la niña que da mucho mal rollo en sus apariciones tras el juicio, por ejemplo.

Me he quedado con ganas de ver la secuela, especialmente por ver cómo la enfocaron ya que se supone que la venganza ha sido cobrada plenamente. Seguramente crearán otros “enemigos”.

En cualquier caso es una película que recomiendo. Aunque es cierto que pertenece a un género en el que hay un montón de títulos similares donde es difícil destacar.

Golem (1980)

No sé qué puede ser esto.

Tras las pruebas nucleares en los años 40 creció el rumor de que se estaban creando en secreto hombres artificiales. Pernat es investigado por la muerte de un médico vecino suyo, pero en realidad él es artificial y su original ha sido destruido.

Resulta curiosa la escena del ciego que va con un amigo y negocian con una prostituta. Al final la convencen para que se folle al ciego mientras el otro mira para poder describirle qué sucedió posteriormente.

Me ha costado un poco darme cuenta de la cantidad de “pistas” que dan sobre que no es él desde bien temprano. Por ejemplo la escena en la que le dan otro abrigo y cuando recoge las gafas de un cadáver que están trasladando frente a él son significativas. No pueden darle el suyo porque lo lleva su yo real y las gafas son suyas también, no me he fijado en que el cadáver era él.

Posteriormente inciden en esa idea de manera continua, cuando le dicen que tiene un hermano porque hay otro con su mismo apellido o cuando no recuerda cosas que pasaron recientemente.

Visualmente hablando es similar a otras películas soviéticas de la época, claramente influenciadas por el cine mudo. Además se apoya en diversas temáticas como es la leyenda del golem, el tarot o incluso un mundo post apocalíptico donde la gente está desensibilizada y desapasionada por lo que hace, viviendo como buenamente pueden.

Los personajes con los que se cruza el protagonista son extraños y a medida que avanza la historia la cosa va a peor.

Sin embargo carece de coherencia narrativa, por no decir que no hay apenas argumento, en esencia es un hombre artificial reencontrándose con el pasado de su yo original.