sábado, 9 de enero de 2021

Liliane Susewind - Ein tierisches Abenteuer (2018)

También conocida como "Little Miss Dolittle". Aquí la titulamos “La pequeña traviesa”.

Lili es una niña que puede hablar con los animales pero tras una trastada sus padres la obligan a prometer que no lo volverá a hacer más. Al llegar a un nuevo colegio el primer día les hacen ir a un refugio de animales llamado Paradisia.

Veamos. El Dr.Dolittle proviene de unos libros escritos por Hugh Lofting, en total son unos 20 títulos publicados entre 1920 y 1952. Liliane Susewind está sacada de los libros escritos por Tanya Stewner, un total de 24 hasta el momento siendo el primero del 2007 y el último del 2019.

Con lo cual no tienen nada que ver. Salvo por el hecho de que ambos son personas capaces de hablar con los animales. El primero es un médico y la segunda una preadolescente que, si no me equivoco (mi alemán está un poco oxidado), en los libros hace de traductora. Aún así en EEUU a la película la titularon “Little Miss Dolittle” y por ello conseguí dar con ella.

Lo del burro con diarrea que se cree un unicornio tiene tela.

El elefante bebé es un CGI bastante mal hecho, aunque tampoco se le puede exigir demasiado a una película infantil por muy moderna que sea.

La historia acaba derivando en una aventura como las típicas protagonizadas por un grupo de niños. Son tres y uno de ellos es un experto en tecnología, la otra es la que habla con los animales y la tercera es una niña normal (de hecho creo que es la única normal de la clase, porque vaya tela).

Vanessa, la mala, viene a ser como Cruella de Vil o el Sr.Burns de los Simpsons.

En realidad las cosas que suceden cuando la protagonista habla con los animales no son culpa suya, pero eso su madre no quiere comprenderlo. Me pone un poco de mala leche que no pare de comerse marrones porque sí.

Las películas protagonizadas por niños modernas son tan insulsas. Y esta no destaca especialmente. De hecho, la única cosa que a priori es original (que la protagonista hable con los animales) es precisamente una copia de otro personaje bastante conocido.

Venga, queda un último título para rematar este recorrido. A por él.

Dr. Dolittle: Million Dollar Mutts (2009)

Llegamos al final de la saga.

Maya ha sido aceptada en la Universidad pero descubre que es algo muy largo y no habrán animales reales. De repente una famosa de Hollywood le pide que le ayude con su perrita y ella no se lo piensa dos veces. Una vez allí un productor crea un programa de televisión que ella copresentaría y acepta.

En mi opinión estas tres últimas partes deberían haberse titulado “La hija del Dr.Dolittle” (en inglés queda más corto), sería más acertado al menos.

Kyla Pratt (Maya Dolittle) es la única que ha salido en las cinco películas.Y de la anterior sólo repite Karen Holness (Lisa Dolittle). En realidad Norm MacDonald (Lucky) y Phil Proctor (mono) también participaron en las cinco películas, pero sólo poniendo su voz.

En el doblaje de animales esta vez destacan Pauly Shore (Gato) y Greg Proops (Caniche).

Esta vez el padre está en China ayudando a unos pandas. Al menos se han dignado en mencionarle.

Desde el mismo momento en que las cosas le empiezan a ir bien a Maya sabía que se torcerían de una manera horrible por dar un mal diagnóstico que podría haber acertado de haber estudiado veterinaria. Y que, por supuesto, lo del programa de televisión se iba a ir a la mierda. Y eso lo escribí mucho antes de que sucediese en la película.

No es la peor de las secuelas, está a la altura de las demás. Osea, no llega a ser mala del todo pero no la recomendaría.

Esta fue la última de las cinco partes pero aún tengo un par de títulos más en la recámara. Además el siguiente es el más peculiar de todos. Pasemos a ello.

Dr. Dolittle: Tail to the Chief (2008)

Buf.

Maya ha llegado a la universidad y pretende estudiar veterinaria pero el comité de ingreso no se lo pone nada fácil. Ahora dispone de 4 semanas para impresionarles y que la admitan. De pura casualidad la Casa Blanca pide ayuda al Dr.Dolittle y al no estar disponible irá ella.

Dudo mucho que la tercera película fuese tan exitosa como para tener la necesidad de hacer una cuarta. Intuyo que esta la hicieron aprovechando el tirón de las dos primeras como explotación pura y dura. Y lo mismo pienso de la siguiente, que tiene una pinta realmente horrible.

Esta vez solo repite Kyla Pratt (Maya Dolittle). Su madre ahora la interpreta Karen Holness (Lisa Dolittle) y, de nuevo, son las únicas dos que aparecen de la familia Dolittle.

En cuanto a las voces de los animales esta vez destacan Jennifer Coolidge (Daisy) y Richard Kind (Marmota).

En la anterior película el título aún tenía un cierto sentido pues al principio de la película vemos a Maya ayudando en la clínica de su padre. Está un poco cogido por los pelos, pero bueno.

Al menos esta vez mencionan al padre. Quizás demasiadas veces. En todo caso descubrimos que ha escrito artículos, libros y ha viajado alrededor del mundo. Algo similar a lo que hacía el protagonista de la película de los 60. Ahora mismo se encuentra en la Antártida.

La parte del comité probando a Maya al principio me parece bastante estúpida. La meten en una habitación con un montón de animales bebés y ellos se comportan como tales… ¡pero al menos ella les entiende!, ¿qué otra cosa esperaban de ella?. Es estúpido, sólo por eso ya es mil veces mejor que cualquier otro estudiante de veterinaria.

De hecho parece ser el “chiste” recurrente de la película, los animales rebelándose contra Maya.

Me he fijado que en todas las películas cuando alguien habla con un animal siempre le miran con cara rara, sin embargo no me parece TAN raro que, por ejemplo, alguien le hable a un perro como si fuese una persona. Además en muchas ocasiones son frases de lo más corrientes.

En esta película por ejemplo Maya le dice al perro “no, eso te da gases” y un cocinero la mira pensándose que se dirige a él y ella dice “se lo decía al perro” y el tipo la sigue mirando con cara rara. No me parece una frase tan rara.

No entendía el título. Básicamente porque no tiene sentido hasta los últimos veinte minutos de película. Se me ocurren algunos títulos más acorde y menos… reveladores.

La parte en la que Maya distrae a los presidentes durante la cena da bastante grima. Igual no es la mejor manera de tratar de evitar que coman, por ejemplo podría haberles contados a sus amiguitos (la hija del presidente es uno de ellos) qué está a punto de suceder.

Pero bueno, al menos es un poco mejor que las dos anteriores secuelas. Es floja, pero hasta un cierto punto se puede ver. Eso sí, sorpresas os llevaréis más bien pocas. Lo realmente curioso del tema es que aún hicieron otra película más. Sí, sí, en la siguiente entrada la tenéis.

viernes, 8 de enero de 2021

Dr. Dolittle 3 (2006)

No se mataron pensando el título precisamente.

Maya se mete en líos por hablar de los animales y por ello su madre la envía a un rancho con otros adolescentes. Allí tratará de pasar desapercibida como una más pero su perro acude a visitarla y avisa a todos los animales de que ella puede entenderles.

Solo repiten Kyla Pratt (Maya Dolittle) y Kristen Wilson (Lisa Dolittle) de las dos anteriores. Del resto destaca John Amos (Jud Jones), conocido por “Coming to America” (1988) y “Die Hard 2” (1990). Y la voz de Gary Busey (Butch).

Esta es realmente dura de ver, básicamente es la típica película de una adolescente que no acaba de encajar. En este caso porque habla con los animales.

Ni siquiera se molestan en explicar donde está la hermana pequeña, Charisse, ni el padre. Simplemente no aparecen.

Desde el momento en que Maya entra en el autobús hay una tipa que la toma con ella, porque sí. La segunda cosa que le dice ya me resulta aburrida.

Desde el primer segundo sabía como se iba a desarrollar la historia en el rancho. Pero vamos, hasta el más mínimo detalle. Porque es literalmente lo que se supone que ha de suceder.

En realidad no acabo de ver lo del rodeo como algo pro-animalista, más bien lo contrario. Supongo que aún no estaba extendida esa mentalidad.

En fin, pasemos a sufrir un poco más con la cuarta película.

Dr. Dolittle 2 (2001)

La primera secuela.

El Dr.Dolittle tiene problemas con su hija mayor pero decide dejar de lado unas vacaciones familiares en Europa para salvar un bosque lleno de animales que está a punto de ser talado. Para ello tendrá que educar a un oso de circo para que vuelva al estado salvaje.

De las novedades en el reparto destacan los nombres de James Avery (Eldon), conocido por “El príncipe de Bel-Air”. Jeffrey Jones (Joe Potter), conocido por “Ferris Bueller’s Day Off” (1986). Andy Richter (Eugene Wilson), salió en “Scary Movie 2” (2001).

Y las voces de Cedric de Entertainer (oso del zoo), salió en “A Haunted House” (2013). Lisa Kudrow (Ava), conocida por “Friends”. Isaac Hayes (Zarigüeya), conocido por su faceta de cantante. Frankie Muniz (Osito), el protagonista de la serie “Malcolm”. Bob Odenkik (varias voces), conocido por “Better Call Saul”.

Aparte usaron una frase de Arnold Schwarzenegger para la voz del lobo blanco. Y el cameo de Steve Irwin.

Me fascina la cantidad de secuelas que hicieron. En su día llegue a ver esta y sabía que había una tercera película pero es que luego salieron un par más y recientemente estrenaron el reboot.

Esta vez tiene una referencia con la película original, la huelga de animales del final. Aunque técnicamente sólo hablan de ella ya que nunca llegaron a rodarla.

Una de las escenas finales recuerda a “The Birds” (1963).

Me parece inferior a la primera película. De hecho lo único interesante es que una de las hijas también puede hablar con los animales y, si no me equivoco, es la base de la historia de la tercera parte. Pasemos a ello.

Doctor Dolittle (1998)

Esta sí la he visto.

De pequeño John Dolittle descubrió que podía entender lo que decían los animales y comunicarse con ellos. Pero durante años olvidó que tenía dicha capacidad hasta que un día se queda solo en casa.

Empiezo a comprender por qué la versión original me era totalmente desconocida. De hecho tardé bastante en saber de su existencia tras ver la película que nos ocupa.

En el reparto tenemos a Eddie Murphy (Dr.John Dolittle), poco antes hizo “The Nutty Professor” (1996). Peter Boyle (Calloway), conocido por “Young Frankenstein” (1974). Ossie Davis (Archer Dolittle), salió en “Bubba Ho-Tep” (2002). Oliver Platt (Dr.Mark Weller), salió en “Bicentennial Man” (1999). Richard Schiff (Dr.Gene Reiss), salió en “Man of Steel” (2013). Jeffrey Tambor (Dr. Fish), salió en “How the Grinch Stole Christmas” (2000). Y Steven Gillborn (Dr. Sam Litvack), salió en “Alien: Resurrection” (1997).

Se podrían considerar cameos las voces de Ellen DeGeneres (el perro que tuvo John cuando era niño), Chris Rock (Rodney), John Leguizamo (una rata), Brian Doyle-Murray (sabueso viejo), Gilbert Godfried (perro compulsivo) y Paul Reubens (mapache).

A Eddie Murphy le aterrorizan los animales. Eso hizo que prácticamente todas las escenas en las que aparece con alguno en realidad está solo (gritando casi siempre) y el animal fue añadido en post producción.

En un momento dado están emitiendo “Doctor Dolittle” (1967) por televisión.

Toman muy pocos elementos de la película original y de la novela. Por ejemplo el doctor le pone gafas a un caballo (hechas con lupas) y cuando visita al tigre en el circo aparece a la llama de dos cabezas paseando alegremente. También que en un momento dado llevan al protagonista a un centro psiquiátrico.

El truco para que los animales “hablen” es bastante interesante. Grabaron a los animales moviendo las bocas de forma natural y luego manipularon las imágenes para que encajasen los movimientos con las palabras. Por ejemplo en “Babe” (1995) lo que hicieron fue crear bocas en 3D y las agregaron sobre las caras de los animales. Podrían haber usado ese método pero con este truco quedan aún más realistas.

Usaron animales reales, incluso hay escenas donde tuvieron que haber 45 entrenadores a la vez para que estuvieran controlados. Pero también hay algunos animatrónicos para las escenas peligrosas y de acción.

Personalmente creo que es una película entretenida enfocada a un publico infantil, claramente. La típica historia de animalitos que hablan, no es excesivamente diferente a una película de animación de Disney en ese sentido, sin embargo sólo por la interacciones con un humano hace que sea digna de ser vista.

Tuvo varias secuelas, pasemos a la primera de ellas en la siguiente entrada.

Doctor Dolittle (1967)

Bienvenidos a un pequeño recorrido de películas de "gente que habla con animales".

John Dolittle es el mejor doctor de animales del mundo ya que puede hablar con ellos. Su objetivo es encontrar un raro caracol de color rosado y para empezar tendrá que comunicarse con los peces.

Y como no podía ser otra manera está centrada en el Dr.Dolittle, aunque hay otro personaje… pero eso lo veremos en una entrada futura. De hecho sólo del Dr.Dolittle hay un porrón de títulos siendo este el primero.

Dirigida por Richard Fleischer. Suyas son “Red Sonja” (1985), “The Vikings” (1958), “20,000 Leagues Under the Sea” (1954) o “Soylent Green” (1973).

Del reparto destacan Richard Attenborough (Albert Blossom), conocido por “The Great Escape” (1963) y “Jurassic Park” (1993). Peter Bull (General Bellowes), salió en “Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb” (1964). Samantha Edgar (Emma Fairfax), salió en “The Collector” (1965) y “The Brood” (1979).

Aunque el protagonista es Rex Harrison (Dr. John Dolittle) quien ha salido en títulos como “My Fair Lady” (1964) o “Cleopatra” (1963).

Lo primero que me llama la atención es que dura dos horas y media. Eso incluye un pequeño receso musical antes de los créditos de inicio y un intermedio.

El doctor Dolittle se expresa usando los sonidos de los animales para hablar con ellos. En las versiones posteriores la conversación es normal salvo cuando vemos a otra persona escuchándole que entonces sí emite los sonidos del animal con el que habla.

El doctor no come carne de animales porque, literalmente, son sus amigos. Y por ello se define como vegetariano.

En esta historia el doctor aprende a hablar con los animales gracias a un loro. No es que mágicamente sea capaz de entenderles, es a base de aprendizaje de sus lenguajes que llega a comunicarse con ellos. De hecho en su primera aparición está aprendiendo a hablar con unos peces en un acuario.

Es una lástima que tengan que usar muñecos para crear algunos de los animales como el zorro o la llama de dos cabezas. Se nota demasiado que son falsos, más aún porque los ponen junto a animales reales.

Por otra parte aparecen un montón de animales reales (usaron unos 1200 en total) de muy diversas especies. Algunas no me las esperaba para nada.

No sólo es una película de una fuerte temática animalista (a pesar de que parte de ella transcurra en un circo de animales, aunque Emma lo critica) sino que la chica que sale se queja por la vida que le toca vivir por ser mujer. Un mensaje muy feminista, vaya.

Tiene una cantidad excesiva de canciones, la mayoría de la veces son sobre cosas que no necesitan ser cantadas. De ahí su larga duración.

Me hace mucha gracia la parte en la que Matthew empieza a llamar Fred a Emma cuando ella le dijo ese nombre en tono sarcástico.

No tenía ni la más remota idea de qué esperarme aunque siempre pensé que sería una comedia ligera y poco más, pero esto es bastante más que eso. El simple hecho de ser un musical me ha descolocado bastante. Pero es más que eso, tiene poco que ver con las versiones posteriores, por ejemplo está cargada de ingenuidad pues el doctor es totalmente ajeno a las relaciones humanas y cuando conoce un poco más a Emma no sabe muy bien qué hacer.

Hay ratos que rozan el surrealismo, no sabría decir a ciencia cierta si fue influenciada por otros títulos anteriores pero desde luego es muy imaginativa. Es debido a los elementos fantásticos que trata como si fueran de lo más normales, y no sólo me refiero al hecho de que el doctor hable con los animales. Por ejemplo menciona al monstruo del lago Ness y también a la “polilla lunar”, que viaja de la Tierra a la Luna (aparece en la parte final, me recuerda un poco a Mothra).

Ahora que me fijo se parece bastante a un personaje de “La historia interminable”, el que montaba en un caracol.

Fue un fracaso estrepitoso en taquilla que ocasionó que Rex Harrison no volviera a protagonizar ninguna película, de hecho es lo que le obligó a dedicarse al teatro posteriormente.

La Twentieth Century Fox esperaba que fuese un gran éxito como “The Sound of Music” (1965), es más, hicieron otras dos obras musicales que recibieron también mucha publicidad, lo cual les hizo perder una enorme cantidad de dinero. Tardaron casi una década en recuperarse.

Pero hay más, la grabación fue un auténtico desastre. Los animales empezaron a hacer todo tipo de cosas como comerse pintura, destruir el escenario, o crecer demasiado rápido (el cerdito tuvieron que cambiarlo varias veces, por ejemplo). Encima el castillo donde rodaron se inundó debido a una lluvia torrencial, la cual los productores decidieron ignorar cuando se les advirtió. Y en fin, mil desastres más (las anécdotas del rodaje son flipantes). Yo no sé cómo lograron terminar de rodarla pero tuvo que ser un infierno.

Estoy alucinando. En el primer pase previo no gustó a la audiencia por su excesiva duración y decidieron acortarla. En el segundo tuvieron la misma respuesta y la acortaron aún más. En el tercero las cosas fueron un poco mejor, es la versión que estrenaron. No quiero ni imaginarme como debió ser la versión original.

Estoy convencido que es uno de los mayores fracasos de Hollywood, pero lo que es peor es que compraron 9 nominaciones a los Oscar ¡y ganó uno!. Es para mearse, si es que son unos premios de pacotilla.

Y para más inri el actor protagonista no les puso las cosas nada fáciles al equipo de rodaje ni a los otros actores quienes acabaron a malas con él. De hecho incluso llegó a arruinar una toma en la que no salía por dejar su yate a la vista.

Wow… me ha dejado anonadado leer tantas cosas negativas sobre esta película, ni de coña me la esperaba tan desastrosa. Hay más detalles, pero no quiero hacer esta entrada eterna. Pasemos a las versiones más modernas.

jueves, 7 de enero de 2021

The Grinch Grinches the Cat in the Hat (1982)

A ver qué es esto.

El Grinch sale de paseo con su coche. Mientras tanto el gato del sombrero decide pasar un día en el campo pero justo cuando lo tiene todo dispuesto aparece el Grinch quejándose porque el vehículo del gato obstruye la carretera.

Tiene una duración de 25 minutos.

La razón por la que no supe de su existencia es porque sólo aparece en la página de la Wikipedia relacionándolo con el resto de los títulos sobre el Grinch. No es algo que consulte frecuentemente pero en la anterior entrada necesitaba datos sobre el musical de Broadway (y curiosamente en la wiki están fatalmente expuestos).

Hans Conried iba a retomar la voz del Grinch de “Halloween is a Grinch Night” (1977) pero murió antes de poder grabar sus líneas.

El gato en el sombrero es otro personaje del Dr.Seuss. También ha tenido su versión de acción real en una película, pero no me apetece nada verla ahora mismo.

Esta película se sale del canon así que vemos cosas tan dispares como que el Grinch tiene un coche.

Por sorprendente que parezca consiguen meter bastantes canciones pese a la corta duración.

Sigue con la tónica de que al final el Grinch se vuelve malo, esa es la razón por la que no encaja con los otros dos cortos, en uno empieza siendo malo y sigue siendo malo y en el otro pasa de malo a bueno.

Y, ahora sí, con esto llego al final del recorrido de películas del bichejo verde. Hora de pasar a otra cosa.

Dr. Seuss' the Grinch Musical (2020)

Esto será duro de ver, intuyo.

Los habitantes de Who-ville adoran la Navidad. Pero tienen un vecino que vive en lo alto de una montaña junto con su perro Max que la odia. Una niña llamada Cindy quiere conocerle, porque piensa que él no debería pasar el tiempo en soledad.

Es una adaptación para televisión de la obra de teatro de Broadway que estuvo en activo entre los años 2006 y 2007 con unos 200 pases.

El narrador es Max, el perro en su versión adulta. Y, efectivamente, lo hace rimando. En realidad salen tres versiones de Max, el narrador lo interpreta un adulto, una niña es la versión más joven y un chico muy ágil es la versión adolescente.

En estos musicales tienen la manía de hablar “cantando” remarcando algunas palabras, de una manera que a mí me resulta bastante molesta. Cuando cantan sin más no.

Fue emitido por televisión y eso implica un número indecente de cortes publicitarios que incluso siendo editados se notan.

Me gusta la caracterización del Grinch, no es excesiva y juegan bastante bien con las pocas indumentarias que se pone.

Viene a ser lo mismo que las otras versiones, aunque con el cambio de que Max no para de quejarse, ahora que puede hablar aprovecha para hacerlo siempre que tiene ocasión. Termina siendo cargante.

En fin, tiene demasiadas canciones para mi gusto. Se podrían haber ahorrado 2 o 3 sin demasiados problemas. 

Nota: pensaba que tenía controlados todos los títulos sobre el Grinch cuando acabo de descubrir que hay otro corto animado titulado “The Grinch Grinches the Cat in the Hat” (1982). Será mi próxima entrada para rematar definitivamente el tema.

miércoles, 6 de enero de 2021

The Grinch (2018)

Otra versión animada.

El Grinch vive sólo en su montaña odiando la Navidad como siempre cuando de repente descubre que se ha quedado sin comida y que se verá obligado a bajar a comprar más con su perro Max. Una vez en Who-ville recordará el pasado, cuando empezó a odiar la Navidad.

Esta vez en el reparto de doblaje de la VO tenemos a Benedict Cumberbatch (Grinch) y a Pharrel Williams (Narrador). Destacan también Kenan Thompson (Sr.Bricklebaum) y Angela Lansbury (Alcaldesa McGerkle).

La narración vuelve a ser con rimas. Y repiten algunas de la novela, como en las dos anteriores adaptaciones.

En esta versión el Grinch no es tan antisocial y, de hecho, trata mucho mejor a su perro Max.

Su relación es prácticamente igual a la de Wallace y Gromit, incluso tienen los típicos inventos basados en máquinas de Rube Goldberg.

Además su plan de robar la Navidad surge el día 21 dándole todo el tiempo del mundo para prepararse e incluso conseguir un reno llamado Fred (en las otras versiones puso un cuerno sobre la cabeza de Max para ello).

La escena en la que el Grinch cena con Max en una mesa super larga parece una referencia a “Batman” (1989).

La razón por la que odia la Navidad esta vez es que de pequeño, cuando estaba en un orfanato, no había nadie con quien celebrarla.

Una diferencia importante con las otras películas es que nadie teme al Grinch ni lo que representa, se mueve por entre los demás ciudadanos sin más y es ignorado por prácticamente todos. Es más, incluso hay uno que le considera su amigo.

Y la subtrama de Cindy tiene que ver más con su madre que con el Grinch o la Navidad en sí. De hecho lo que quiere hacer es, literalmente, hablar con Santa Claus. Cogieron un hecho casual en las anteriores películas y lo han convertido en un plan que desarrolla junto con sus amigos.

Es una versión edulcorada de la historia para la generación de cristal que todo les sienta mal. Un gran ejemplo de ello es el hecho de que cambiaron a Brad Dourif como el narrador por alguien más… feliz.

Personalmente sigo pensando que la de Jim Carrey es la mejor. Pero bueno, aún queda una versión más por ver… en la siguiente entrada.

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