フクシマフィフティ (2020)

Pasemos a algo más actual, para variar. El título se lee como "Fukushima 50".

Un terremoto bajo el agua seguido de un tsunami de enormes dimensiones dejan sin electricidad la central nuclear de Fukushima. La eficiencia japonesa es puesta a prueba para tratar de evitar el desastre.

El título se refiere a los trabajadores de la central nuclear de Fukushima encargados de minimizar los efectos y las consecuencias del accidente que sucedió en el año 2011, provocado por un terremoto y un Tsunami.

El 50 en concreto es porque iban en grupos de 50 personas. En realidad al principio eran unos 180 y luego pasaron a ser unos 800. También se les llama “Héroes de Fukushima” y estaban formados por trabajadores de la central, ingenieros de la Tepco, ingenieros de otras empresas privadas, bomberos y militares.

Destaca la aparición de Ken Watanabe (Masao Yoshida). Ha salido en títulos como “Inception” (2010), “Godzilla” (2014) o “Pokémon: Detective Pikachu” (2019).

Lo realmente estresante en los primeros minutos de película es la manera en la que se ponen algunos a pedir disculpas en vez de aportar soluciones. Y lo inútiles que son los políticos, por supuesto.

El problema nace de un tsunami más grande de lo que anticiparon, el agua hace que los motores diesel dejen de funcionar y eso provoca el apagón. Básicamente a partir de ese punto es una carrera contrarreloj para frenar la fuga de radiación.

Creo que es una gran historia y que merece ser recordada. A día de hoy no sé cómo estarán las cosas y creo que en vez de sacar imágenes reales de los lugares (que demuestran hasta qué punto fueron puntillosos con los detalles) hubiera sido mejor un pequeño resumen de qué sucedió durante los 9 años posteriores.

El nivel dramático y la manera de narrar la historia podrían estar mejor, eso es cierto, pero en este caso no me molesta tanto porque quería saber más de lo sucedido. En ese sentido cumple.

Калашников (2020)

También conocida como "Ak-47".

Mihail Kalashnikov luchó en la unidad de tanques durante la Segunda Guerra Mundial. Una herida en el hombro le obligó a abandonar el frente y siendo un inventor obsesionado con las armas dedicó su tiempo a imaginar un arma automática superior a la de los alemanes. Pero claro, una cosa es imaginar y otra hacerla realidad.

No confundir con la película iraní “Kalashnikov” (2014).

A día de hoy los rifles Kalashnikov aún forman parte de los ejércitos de 55 países. Desde su creación se han producido más de 70 millones de rifles con todo tipo de modificaciones.

Me encanta esta película. El protagonista es un iluso (aunque al final demostró tener razón) al que todos dejan de lado pero él persiste.

En Moscú comparte coche con otro inventor llamado Alexei Sudaiev. Es quien creó el subfusil PPS-43 y el fusil de asalto AS-44. El primero fue usado durante la defensa de Leningrado y una de sus variantes fue producida hace 10 años en Polonia.

Posteriormente trabaja junto con Vasili Degtiariov, otro diseñador de armas que recibió un montón de condecoraciones y desarrolló armas de todo tipo, para aviones, para tanques, subfusiles, ametralladoras pesadas e incluso un fusil antitanque. Es fascinante.

No es la historia de un ganador, de hecho en todo momento parece que el tipo tenga pequeños golpes de suerte que le van posicionando en lugares más convenientes para que su arma se convierta en la mejor, aunque es un camino tortuoso y lleno de complicaciones.

Creo que la mejor parte son los diseños de las diferentes armas que va fabricando hasta alcanzar su obra maestra. No son malas per se, pero frente a las de sus competidores se quedaban cortas.

Me ha gustado mucho, el carácter ruso ha quedado plasmado hasta el final. Aquello del hombre hecho a sí mismo, sin apenas estudios que se dedica a hacer un trabajo por el bien de los demás y no tanto por el de uno mismo.

Ticks (1993)

Aquí la titulamos "Garrapatas".

Un grupo de jóvenes problemáticos van a pasar unos días en medio de la naturaleza. Pero en la zona donde acampan han aparecido una serie de garrapatas gigantes que se alimentan de la sangre de quienes pillan.

Dirigida por Tony Randel, el mismo que hizo "Hellbound: Hellraiser II" (1988). Y producida por Brian Yuzna, con el paso del tiempo he aprendido a no asociarlo a sus grandes títulos, especialmente cuando no ejerce de director.

En el reparto destacan los nombres de Seth Green (Tyler Burns), conocido por "Robot Chicken" e "Idle Hands" (1999). Alfonso Ribeiro (Darrel "Panic" Lumley), conocido por "El príncipe de Bel Air". Y Clint Howard (Jarvis Tanner), conocido por "Apollo 13" (1995).

La vendieron como si los bichos fuesen insectos pero en realidad son arácnidos.

Es una película que surgió en un momento en el que había una sobrexplotación del tema jóvenes problemáticos que llegan a un sitio para ir muriendo uno a uno por la causa que sea (casi siempre un asesino en serie) y el hecho de que fueran bichos tampoco era una gran novedad.

De hecho tras verla me vienen a la mente varios títulos similares de una calidad similar y que tampoco fueron demasiado destacables.

Tiene alguna escena que hace gracia de lo ridícula que es, pero es del todo involuntario. Por ejemplo cuando una de las garrapatas se marcha con un palo en la boca o cuando otra reabsorbe la sangre de una jeringuilla.

La única gracia es ver unas garrapatas de un tamaño descomunal chupándole la sangre a la gente (y a un perro) y que una de ellas se convierte en un tamaño todavía más grande, como un humano concretamente. Por lo demás podéis pasar de ella.

Hamilton (2020)

Veamos si esto es para tanto o no.

Estamos en 1776, en Nueva York. Alexander Hamilton se une a los revolucionarios que quieren acabar con el control de los ingleses, especialmente están en contra del rey Jorge III.

Llegó la hora del afamado musical que tanto ha dado que hablar estos últimos años. De hecho yo apenas lo conocía hasta que hicieron una referencia en “The Last Sharknado: It's About Time” (2018), pero vamos, desde entonces lo he visto nombrar en demasiadas ocasiones.

Claro que hasta hace poco sólo estaba disponible como obra de teatro (la estrenada en el año 2015), de hecho tenía previsto ver una que grabaron hace un par de años cuando de repente Disney+ sacó una versión de alta calidad.

Más concretamente se trata de un montaje de tres pases que hicieron en Junio del año 2016. En cada uno de ellos pusieron las cámaras en diferentes lugares para captar mejores ángulos.

En realidad me sorprende que no hicieran una película, aunque visto el éxito de “Cats” (2019) imagino que no quisieron arriesgarse (aún no tengo ganas de verla, por cierto).

Pero bueno, eso hace que podamos ver al reparto original al completo. Normalmente hacen cambios cuando un musical pasa a ser una película, como pasó en “A streetcar named Desire” (1951), aunque al menos en esa ocasión mantuvieron a buena parte de los actores originales.

La primera canción nos pone un poco en situación, de hecho nos cuenta más o menos quién es el protagonista, cuáles son sus orígenes e incluso presenta al tipo que le disparó (y mató, supongo).

También nos marca uno de los estilos musicales principales, una especie de rap que va ligeramente a destiempo. Personalmente creo que no es una gran canción para empezar, prefiero que la historia sea narrada visualmente, no necesito un resumen al principio.

Aunque musicalmente hablando me ha parecido mucho más interesante que el de los típicos musicales que prácticamente suenan todos iguales. Alguna de las canciones es incluso pegadiza.

El escenario es fijo, tiene una decoración como si fuese un callejón pero usando la iluminación correcta van creando diferentes ambientes. No es nada nuevo, obviamente, pero al menos lo hacen muy bien. Lo más interesante del escenario es que la parte central es un círculo bastante grande que puede girar.

La gente reacciona en numerosas ocasiones a lo que dicen. Casi siempre soltando risotadas, aunque también se oyen comentarios de sorpresa. Las risas caen principalmente en la figura del rey Jorge III, quien suelta bastantes chorradicas graciosas.

Es una forma interesante de explicar la historia de EEUU (la parte de los padres fundadores, Hamilton fue uno de ellos). Al menos de un punto de vista parcial (como siempre), osea, el suyo.

Aunque la acción tiene cabo a finales del siglo XVIII muchos de los temas que tratan están puestos desde un punto de vista actual (hablan del racismo, los inmigrantes o de lo absurdos que eran los duelos).

Juegan muy bien la carta del rap dándoles la herramienta de la guerra de gallos para recrear las discusiones entre dos oponentes políticos.

Son unas dos horas y media y no hay apenas narrativa, es prácticamente todo una canción tras otra. He de decir que he indagado un poco sobre la historia que narra y sus personajes porque algunos me son totalmente desconocidos, no es una parte de la historia por la que sienta demasiado interés, la verdad, y resulta fascinante descubrir que, por ejemplo, Burr (el asesino de Hamilton) vivió 80 años.

Es un buen musical, no me cabe duda, y ha resultado más interesante de lo que anticipaba. Mi mayor pero es que alguno de los actores no es un gran cantante precisamente, aunque quizás le pillaron en un mal día, a saber. Por otra parte hay otros como el que hace de Jefferson que es la ostia, y el rey me ha gustado bastante también.

Exorcism at 60,000 Feet (2019)

No podía dejar pasar un título tan peculiar.

Un vuelo a Vietnam con un piloto borracho y unos pasajeros de lo más variopintos. Un cura lleva el cadáver de un hombre que estaba poseído por un demonio y durante el vuelo escapa y empieza a poseer uno a uno a los pasajeros.

En el reparto tenemos a Bai Ling (Amanda), un nombre que quizás no os suene pero yo la recuerdo porque iba a salir en “Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith” (2005) pero borraron su personaje de la versión final porque la actriz decidió posar desnuda para una revista. Tal cual. Ha salido en títulos como “Crank: High Voltage” (2009) o “The Crow” (1994).

Aunque el nombre más llamativo es el de Lance Henriksen (Capitán Houdee), un actor que debería empezar a seleccionar mejor sus papeles, creo yo. Hace poco le vi en “Excessive Force” (1993).

También aparecen Bill Moseley (Garvan), conocido por “The Texas Chainsaw Massacre 2” (1986), “Night of the living dead” (1990) y “House of a 1000 Corpses” (2003). Y Kevin J. O’Connor (Buzz), conocido por “The Mummy” (1999), “Depp Rising” (1998) y “Van Helsing” (2004).

La primera escena de la película trata de recrear le póster de “The Exorcist” (1973). Quiero pensar que es un homenaje.

Empiezo a pensar que no es una película para tomársela demasiado en serio, lo cual es bueno.

Está cargada de escenas que a priori deberían ser graciosas pero es un humor bastante simple y, salvo alguna cosa puntual, gracia lo que se dice gracia no hacen.

La vietnamita que quiere hacerse un cambio de sexo es uno de esos “chistes” que personalmente no acabo de pillar. Supongo que es porque no es tailandesa.

Entre los pasajeros tenemos un tipo musculoso, una embarazada, una mujer con su hijo (un enano malhablado), una mujer que va a rejuvenecerse la vagina, dos monjas, un rabino, un mudo, una pareja que está en diferentes asientos (ella junto a un señor que duerme, él junto a una tía buena), un terrorista, un monje budista que bebe té de cannabis, una señora mayor que va con un perro muerto en su bolso… en fin, de todo.

Para pasar el rato está bien, pero no os esperéis gran cosa. Te tiene que pillar de muy buen humor para parecerte aunque sea un poco graciosa, o igual no es mi estilo de humor.

Edgar Allan Poe's Ligeia (2021)

Mira si voy adelantando faena que ya tengo la primera película del año que viene en el blog.

Ligeia es una cantante de ópera de quien está obsesionado un joven pintor adicto al opio y terminan casándose. Tras la muerte de ella él no para de tener visiones de un retrato que le hizo. A pesar de ello tras conocer a Lady Rowena decide casarse con ella.

Tengo dos teorías respecto a por qué pone que la película es del 2021. El autor decidió estrenarla en cuanto la tuvo lista a pesar de que quería hacerlo en Octubre del año que viene, vendiéndola online. O quizás se olvidó de cambiar la fecha de estreno. En todo caso yo la voy a poner como que es del 2021.

Hace unos años hice una pequeña recopilación de títulos de Edgar Allan Poe, entre ellos estaban “The Tomb of Ligeia” (1964) y “Ligeia” (2009). Teniendo en cuenta que me he leído su obra más de una vez sigo pensando que aún no han hecho una adaptación decente de esta historia.

Y la verdad es que no entiendo por qué todas las adaptaciones de “Ligeia” son tan malas. En este caso además de un presupuesto de risa tenemos unas actuaciones horribles y una voz en off que al oírla sólo me dan ganas de quitar el sonido.

Los cuadros que pinta el protagonista parecen hechos por un niño con algún tipo de problema motriz en las manos. Lo cual no tendría la más mínima relevancia de no ser porque la tal Rowena los define como “realistas” y “góticos”.

Viene a ser una obra teatral muy mal representada con algún tipo de filtro en las voces para hacerla aún más aburrida de lo que es (porque le ponen más bien pocas ganas) y con unos actores carentes de carisma, presencia y que, de hecho, llamarlos actores es ser muy generoso.

Mi consejo… pues mira, aconsejo que la veáis para que sufráis como yo durante 90 minutos.

One Hour Photo (2002)

 Aquí la titulamos "Retratos de una obsesión".

Seymour Parrish trabaja en un centro comercial en la tienda de revelado rápido de fotografías. Está obsesionado con la familia de los Yorkin y un día descubre que el marido está engañando a la mujer así que decide tomar cartas en el asunto.

Volvemos al cine de Robin Williams (Seymour Parrish) con una de las películas más peculiares de su carrera.

Del reparto destacan los nombres de Connie Nielsen (Nina Yorkin), salió en "Gladiator" (2000) y "Wonder Woman" (2017). Eriq La Salle (Det. James Van Der Zee), salió en "Logan" (2017) y en "Coming to America" (1988). Y Clark Gregg (Det. Paul Outerbridge), conocido por ser el Agente Coulson en el MCU.

Me ha hecho gracia lo del muñequito de "Neon Genesis Evangelion".

En un momento dado Seymour está mirando "The Day The Earth Stood Still" (1951).

Vemos al niño jugando el "Tekken Tag Tournament".

Visualmente hablando juegan muy bien con escenas que reflejan la forma de ser del protagonista. Todo es demasiado pulcro, demasiado ordenado, todas las cosas tienen su lugar y su orden. El ejemplo más claro es el centro comercial donde trabaja. En las escenas de los pasillos vemos perfectamente ordenados los productos a la venta en sus estantes, no falta ninguno a pesar de que la gente está comprando, y todo está muy limpio, demasiado.

La manera en la que Robin Williams se queda quieto observando mientras echa a volar su imaginación es de lo más intenso. Creo que es la mejor parte de la película. También cuando descubrimos que no todo lo que nos muestran es real, que algunas cosas sólo suceden en su mente.

Personalmente me encanta, una película diferente de uno de mis actores favoritos. Quizás la más diferente de todas.

En otro orden de cosas, hoy ha muerto de forma definitiva el editor antiguo de Blogger. El nuevo me sigue pareciendo una gran mierda, pero ya no hay manera de acceder al anterior.

Corona Zombies (2020)

Volvamos a adentrarnos en las cloacas más hediondas del cine.

Estamos en Santa Monica, California. El coronavirus está convirtiendo a la gente en zombies y nadie hace ni caso con lo que el virus está expandiéndose a toda velocidad.

Esta fue la primera película de la que tuve constancia que trataba sobre el Coronavirus. No sé si fue la primera que hicieron, pero desde luego puedo afirmar que fue la primera de la que se habló cuando la pandemia empezó a ponerse seria.

Protagonizada por Cody Renee Cameron (Barbie). Salió en “Verotika” (2019) y en “El Camino: A Breaking Bad Movie” (2019).

El planteamiento es básicamente como uno podría esperarse. Hablan de que el origen del virus son los murciélagos y que está convirtiendo a la gente en zombies, también de la crisis del papel de WC. Al menos en eso no decepcionan.

Toman prestadas un montón de escenas de la película italiana “Virus” (1980) (la cual tiene un montón de títulos diferentes) y canciones de “Dawn of the Dead” (1978). También se oye el grito de Tarzán.

No sé si lo hacen adrede pero las escenas que roban las doblan de una manera muy muy cutre, ni siquiera tratan de encajar las palabras con los gestos de hablar. Y sí, se nota un montón qué escenas son.

Sacan también escenas de Trump dando una rueda de prensa.

Sabes que es una película de ínfimo presupuesto cuando la protagonista se ducha vestida.

La película dura una hora y se hace muy muy larga. Y todo porque se divide en dos historias que van alternándose, la de la película italiana con el doblaje absurdo y las escenas que grabaron que son penosas de principio a fin. De hecho si sólo fuesen esas escenas sería un corto cutre, pero al menos la agonía que supone verla duraría poco.

Bill & Ted Face the Music (2020)

Otra secuela más.

Bill y Ted viajan al futuro, de nuevo, y allí reciben el encargo de escribir una canción que una al mundo entero. Pero sólo disponen de 77 minutos para hacerlo. Por suerte a Ted se le ocurre ir a un futuro más cercano a ellos para robar la canción a si mismos y así no tener que escribirla.

He de decir que de todo lo que se ha estrenado este año este es uno de los pocos (muy pocos) títulos que me han hecho algo de ilusión. No sé si al final merecerá la pena pero me encantan las películas de Bill y Ted.

Repiten sus papeles Keanu Reeves (Ted “Theodore” Logan) y Alex Winter (Bill S. Preston), como no podía ser de otra manera. También regresan William Sadler (la Muerte), Hal Landon Jr. (Capitán Logan), Amy Scotch (Missy), Ed Solomon (Demonio estúpido) y Chris Matheson (Demonio feo).

Las princesas Joanna y Elizabeth son interpretadas por dos actrices nuevas. No repiten las mismas actrices en ninguna de las tres películas.

Uno que no pudo retomar su papel es George Carlin por su fallecimiento. Sin embargo aparece la hija de su personaje de nombre Kelly, el cual es también el nombre en la vida real de la hija de Carlin.

Entre las novedades tenemos a Samara Weavin (Thea), a quien hemos visto recientemente en “Mayhem” (2017) y “The Babysitter” (2017). Y Kristen Schaal (Kelly), salió en “Norbit” (2007) aunque es más conocida por su trabajo de doblaje en series como “Bob’s Burguers” o “BoJack Horseman”.

Atentos a los cameos de los cantantes Weird Al Yankovic y Dave Grohl, el de Guillermo Rodriguez (el del programa de Jimmy Kimmel) y el del actor Nathan Head.

Fue Alex Winter quien confirmó de forma oficial en el año 2019 en su Twitter que iban a hacer una tercera película.

La realidad va a terminar a las 7:17 de la tarde, lo cual equivale al segundo número 69.420 del día. No es casual.

De manera similar a lo que pasa en “Bad Boys for life” (2020) los protagonistas están ya un poco ajados, más uno que el otro. Aunque el problema aquí es que ya no hay esa consonancia que tenían en las películas anteriores. De hecho sí la tienen sus hijas (cuyo parecido a la hora de hablar, moverse y demás con los padres cuando hicieron las otras películas es sorprendente). Así que tenemos una de cal y otra de arena.

Durante los créditos finales aparecen una serie de vídeos de gente desconocida bailando y tocando instrumentos. Alex Winter fue quien hizo un concurso online y eligieron a los que más les gustaron.

La película en sí no está mal, algunos efectos especiales están muy bien (como por ejemplo la parte de la cárcel) y al fin y al cabo es sólo un pequeño homenaje a los personajes, tampoco hace falta tomársela demasiado en serio.

Bad Boys for Life (2020)

La tercera parte.

Una peligrosa criminal acaba de escapar de una prisión mexicana y su principal obsesión es matar a Mike Lowrey. Su hijo consigue alcanzarle en plena calle disparándole desde una moto y posteriormente se dedica a matar a gente que estuvo implicada en la detención de su madre.

Pues sí, este año tan nefasto para el cine nos ha traído títulos de mierda, secuelas y más secuelas, y unos pocos estrenos potencialmente interesantes, a los que aún no he llegado.

Está dirigida por Billal Fallah y Adil El Arbi. Eso hace que sea la primera en la que no interviene Michael Bay, aunque hace un cameo como el maestro de ceremonias en la boda.

Repiten Will Smith (Mike Lowrey), lo último que vi suyo fue “Bright” (2017), y Martin Lawrence (Marcus Burnett), en su caso fue “Death at a Funeral” (2010), tampoco ha hecho demasiadas cosas desde entonces. También regresan Theresa Randle (Theresa Burnett), Joe Pantoliano (Capitán Howard), Bianca Bethune (Megan Burnett) y Dennis Greene (Reggie).

La principal novedad en el reparto es Vanessa Hudgens (Kelly), a quien vimos en “Journey 2: The Mysterious Island” (2012) y “Spring Breakers” (2012). Y Alexander Ludwig (Dorn), conocido por “Vikings”.

La película la anunció Martin Lawrence en el programa de Conan O’Brien… en el año 2013. Aunque en realidad la confirmación sucedió en Halloween del 2018 en un tweet donde decía que había dado comienzo la producción, además de una publicación de Facebook de Will Smith y Martin Lawrence.

Acabo de recordar que sí vi algo de su promoción en su día. Un video de ElRubius y Mangel en el que llamaban a este último mangorolo.

En la primera escena he visto clarísimamente que iban a un hospital a ver a un bebé recién nacido en el mismo instante en el que dicen la frase “frena, no no ¡acelera!”. Luego en la escena de la prisión es obvio que la tipa hace un Hannibal Lecter desde el momento en que se echan encima de la guardia varias presas.

Cuando investigan el origen de las balas uno dice “We’re watching 4chan…”. Me estoy meando de la risa.

Oh, por cierto, los mexicanos hablan en español. Y hablan mucho.

Una vez se separan Mike y Marcus vemos el teléfono de Mike recibiendo un montón de mensajes y el nombre que le ha puesto a Marcus es “Quitter”.

Cuando le destrozan el coche de la esposa de Marcus me ha recordado a “Lethal Weapon” (1987).

Una cosa que me ha gustado es que no muestran la lista de personas que quieren asesinar, con lo cual no sabes quién será el siguiente. Bueno, sí sabemos uno, Mike ha de ser el último.

Las chicas en la puerta de Zillion que impiden el paso a Marcus y Mike son las hijas en la vida real de Martin Lawrence.

Hay anunciada una cuarta película, sin fecha ni título.

En líneas generales está bien. Se nota que Martin Lawrence está fondón y por ello le apartan de la acción durante buena parte de la película pero bueno, al final mete bastante caña. La historia no podía ser más típica, aunque a estas alturas ya he perdido las esperanzas de encontrar alguna idea original e interesante y me dedico a ver lo bonitas que son las explosiones.