Demonic Toys (1992)

Aquí la titulamos "Juguetes asesinos".

Dos vendedores de armas ilegales matan a un policía y su compañera, que a la vez es su pareja, les sigue a una fábrica de juguetes abandonados. Allí uno de los delincuentes se desangra sobre una grieta bajo la cual se encuentra el cadáver de un demonio y éste devuelve a la vida a unos juguetes. Entonces la policía, el delincuente, un guardia de seguridad y un repartidor de comida tendrán que hacerles frente.

Originalmente iba a ser titulada “Dangerous Toys” pero tuvieron que cambiarla porque había un grupo de música con ese nombre.

Lo complicado de ver dos sagas a la vez es tratar de darle un orden y debido a que hay un cambio de título de una de ellas no me lo ponen nada fácil. Pero bueno, creo que ya lo tengo claro.

El principal problema que tuve cuando vi “Puppet Master vs Demonic Toys” (2004) es que no conocía a los segundos, ni siquiera lo más mínimo. También es verdad que estaba empezando en el blog (el especial de la saga “Puppet Master” (1989) fue uno de los primeros) y ni siquiera me planteé buscar los títulos adyacentes.

El guardia de seguridad de la fábrica está viendo “Puppet Master II” (1991). Es la primera conexión entre las dos sagas. De hecho, si no estoy equivocado, creo que ambas son de la misma productora.

Los juguetes asesinos son Jack Attack (una caja de la que sale una cabeza de payaso), Baby Oopsy (un bebé con cara de señor mayor), Grizzly Teddy (un osito de peluche con dientes) y Mr.Static (un robot que dispara rayos láser).

Hay pocos personajes pero aún así consiguen hacer que el ritmo no decaiga en la mayor parte de la película. Y la historia no está mal, pero no me ha gustado la aparición de “la chica que tiene todas las respuestas”, me ha parecido bastante innecesaria, de hecho en ese momento ya habían visto a los muñecos en acción.

Está bien, aunque no me ha acabado de gustar demasiado lo del niño demoníaco, la verdad. No sé cómo se atrevieron a hacer una continuación pues la historia es bastante redonda. Habrá que descubrirlo en la próxima entrada.

Dollman (1991)

Esta hace tiempo que quiero verla.

En el planeta Arturos, situado a 10000 años luz de la tierra, Brick Bardo se ve obligado a perseguir a un criminal con una nave y ambos terminan en la Tierra. El problema es que aquí miden 10 centímetros de altura.

Son tres sagas sobre muñecos asesinos que confluyen pero no tienen nada que ver entre sí. Por un lado tenemos “Puppet Master” (1989) de la cual he visto todas sus películas, incluida “Puppet Master vs Demonic Toys” (2004) que la une con la saga “Demonic Toys” (1992), que a su vez se une con esta en “Dollman vs. Demonic Toys” (1993). Bien, he decidido ver las otras dos sagas del tirón y así rematar el tema.

Concretamente los títulos que seguirán son: “Demonic Toys” (1992), “Bad Channels” (1992), “Dollman vs. Demonic Toys” (1993) y “Demonic Toys: Personal Demons” (2010). No son demasiadas.

Podrían haberse currado un poco más el mundo “alienígena”. Para empezar se hacen llamar humanos y se comportan como tales, incluso fuman. De hecho lo único diferente es que usan unas pistolas muy destructivas y que la tele es una mierda (bueno, igual eso no es tan diferente).

La estoy viendo en versión doblada y la traducción deja mucho que desear, para variar. Por ejemplo llaman mayor al alcalde.

Los efectos especiales tampoco son nada del otro mundo. Las naves están superpuestas sobre la imagen de una manera bastante cutre. Repiten escenas para hacerlo más exagerado todo (aunque esto lo he visto en tantas películas que ya no sé qué pensar). Para la cabeza voladora usan un muñeco en los planos amplios y una cabeza real en los primeros planos, el problema es que no se parecen.

Los tipos que encuentran al cabeza flotante son gilipollas, así de simple. Les dice “tengo una bomba que puede destruir vuestro planeta” y lo primero que piensan es en usarla para destruir una parte de la ciudad y así poder controlarla por completo. Y encima al final la bomba no es para tanto.

Usan el término pársec para referirse a la distancia. Es lo correcto, aunque ha sido explicado el por qué en “Star Wars” (1977) Han Solo lo usa como una medida de tiempo (yo sigo pensando que la cagaron y buscaron una excusa posteriormente).

Es interesante el planteamiento y la película en sí es bastante entretenida. De hecho me hace bastante gracia el arma que lleva, pese a ser diminuta es letal porque se trata de “la pistola más poderosa que ha visto el hombre”. Por supuesto.

Animal Farm (1954)

Aquí la titulamos "Rebelión en la granja".

Mayor es el cerdo más viejo de la granja Manor, perteneciente al Sr.Jones. Una noche reúne a todos los animales para incitarles a tomar el mando y seguidamente se muere. Al día siguiente los animales consiguen echar al humano.

Basada en la novela homónima de George Orwell publicada en 1945.

La CIA fue quien adquirió los derechos de la novela para adaptarla y hacer de ella propaganda anti comunista. En realidad sólo cambia el final y parece ser que fue una decisión artística.

Cuando fue estrenada muchos padres se llevaron una sorpresa al ver lo oscura que es, se esperaban una película tipo las de Disney.

El estilo de animación me ha gustado, y eso que se trata de una de las primeras películas animadas del Reino Unido. Es bastante fluido y busca hacer paralelismos de los animales con los humanos y viceversa.

Las ovejas recitando las leyes. Los cerdos en el poder. Los perros usados como arma política. Las metáforas son muy obvias, pero muy bien encajadas.

De hecho es todo una sátira del régimen zarista:
- Mayor el cerdo, sería Lenin o Marx (depende como quieras interpretar sus palabras).
- El Sr.Jones es el zar Nicolás II o directamente toda la nobleza y burguesía, los que fueron derrocados en la revolución rusa.
- Napoleón el cerdo sería Stalin.
- Snowball el cerdo sería Trotski, de ahí su exilio por parte de Napoleón.
- Squealer el cerdo sería la propaganda soviética, en general.
- Boxer el caballo es el proletariado.
- Las ovejas y las gallinas son los campesinos.
- Moses el cuervo es la iglesia ortodoxa, tratando de colaborar tanto con los animales como con los humanos.
- Benjamin el burro es el intelectual.
- Los perros son la NKVD, la policía secreta de Stalin.
- El señor Frederik viene a ser Adolf Hitler, quien firma con Napoleon un pacto de no agresión.
- Mollie la yegua viene a representar los nobles zaristas, más interesados en sus privilegios que en trabajar.

El final es "feliz", en tanto en cuanto los malos reciben su castigo, en la novela original es más oscuro.

A pesar de que tiene más de 65 años es una película muy interesante para los más jóvenes porque refleja la barbarie que representa un estado totalitario y se podría usar como ejemplo con algunos de los mandatarios actuales, matizando algunas cosas.

驚天龍虎豹 (1990)

Aquí la titulamos "Armadas y peligrosas". También conocida como "Lethal Panther" y "Deadly China Dolls".

Una agente de la CIA llamada Betty Lee y dos asesinas llamadas Eileen y Amy están acabando con una organización criminal por separado. Entonces contratan a cada asesina para que mate a la otra, pero para asegurarse también envían a sus hombres a por ellas.

No tenía muy claro la razón por la que seleccioné éste título hasta que he leído la sinopsis por encima. Me gustó la idea de dos mujeres asesinas tratando de matarse entre ellas.

La película empieza con una escena en EEUU y otra en Japón. En realidad no llegamos a ver a nadie en dichos países, sacan una escena de una calle representativa y luego vemos un sitio que podría estar en cualquier parte (osea, en Hong Kong). Lo cierto es que he dudado con la calle de Japón pero me he fijado en un detalle (realmente jodido de saber) y es que aunque conducen por la izquierda (como en Hong Kong) sus coches tienen el volante en la derecha (en Hong Kong estaría en la izquierda).

La escena en Hong Kong, donde la chica mata a un tipo llamado Wong mientras está reunido, me ha recordado a “Ghost in the shell” (1995).

En un momento dado suena la música de “The Exorcist” (1974).

Esta película es una masacre continua. Es brutal la cantidad de gente que muere. De hecho incluso meten unos flashbacks de una de las asesinas cuando estuvo en la guerra y murieron todos los de su equipo, por si no habían suficientes cadáveres.

También salen bastantes desnudos integrales femeninos. Están más o menos justificados (escenas de sexo, bailarinas en un club…).

Llega un punto en el que es inevitable preguntarme cuántos pringaos trabajan para el mafioso de turno dispuestos a ser masacrados vilmente cuando intentan matar a una asesina. Porque tiene que ser un número finito. Supongo.

Los disparos a cámara lenta, los saltitos y volteretas, las mil y una balas que atraviesan los cuerpos, las asesinas que no siempre salen ilesas, las granadas y demás objetos explosivos, las artes marciales… es básicamente la película de acción de Hong Kong por antonomasia. Aunque la diferencia esta vez es que está protagonizada principalmente por mujeres.

奇蹟 (1989)

Aquí la titulamos "Gángster para un milagro", también conocida como "Miracles: The Canton Godfather" y "Mr.Canton and Lady Rose".

Charlie es timado nada más llegar a Hong Kong aunque un mafioso muere en sus brazos y le nombra su sucesor, por accidente. A partir de ahí tendrá que ganarse el respeto de sus hombres.

Otra película de Jackie Chan (“Charlie” Cheng Wah Kuo) de su etapa en Hong Kong, según dijo él mismo se trata de su película favorita. Además de actor también ejerció de director y también hizo de doble de acción de algunos personajes.

En realidad se trata de una versión de “Pocketful of Miracles” (1961) de Frank Capra.

Para ser unos mafiosos son bastantes estúpidos, quedan en un local con sus rivales y ni siquiera se esperan que les saquen armas. Aunque la parte divertida es cuando el jefe rival les dice a sus hombres que no pueden usarlas, que han de pelear. Porque sí. Tortazos everywhere.

Son dos historias paralelas, por un lado está Charlie y sus problemas mafiosos y por otro la Sra. Rose, que se dedica a vender rosas de la buena suerte en la calle. Esta segunda trama es muy dramática, demasiado en mi opinión.

La escena del hotel es un enredo genial, me ha recordado a “Oscar” (1991). Y ahora que lo pienso, las semejanzas son notables pues ambas son comedias sobre una mafioso que trata de hacer el bien y que tiene a unos ayudantes que sólo hacen que complicarle las cosas. Me pregunto si ésta fue una inspiración para la película de Stallone, o quizás la de Capra (no la he visto, así que no sé si se parecen).

En un momento dado suena la melodía de misterio de “The Goonies” (1985).

Las peleas y las acrobacias de las que hace gala Jackie Chan son realmente impresionantes y muy muy graciosas, de hecho comparándolas con sus trabajos posteriores diría que las de esta película son más complejas (aunque quizás no tan peligrosas).

Los créditos finales incluyen tomas falsas, cómo no. Los accidentes tienen pinta de ser muy dolorosos, algunos incluso acabaron con sangre.

En fin, una gran película, muy recomendable. Muy divertida, cargada de acción y de escenas realmente complicadas pero muy bien hiladas. Ahora me he quedado con ganas de ver la película original, pero tendrá que ser más adelante.

Chrome Hearts (1989)

También conocida como "Chopper Chicks in Zombietown". Aquí la titulamos “Corazones Cromados”.

Unas moteras llamadas “Cycle Sluts” llegan a un pequeño pueblo llamado Zariah. Un científico y su ayudante se dedican a secuestrar gente del lugar para convertirlos en zombies y ellas serán las próximas elegidas.

Recientemente YouTube (esa página que da más problemas que otra cosa) ha decidido cerrar el canal de la Troma. Lo cual dificulta, una vez más, encontrar sus títulos más raros. Así que desde aquí le mando un afectuoso ¡qué os den!.

Atentos a Billy Bob Thornton (Donny), no cuesta demasiado reconocerle aunque me ha sorprendido verle en una producción de este estilo, claro que fue una de sus primeras películas.

Según contó Sharon Farrell, la despidieron de esta película porque se dieron cuenta de lo peligrosa que era cuando montaba en moto, especialmente cuando llevaba un parche en el ojo y un látigo. Aunque en realidad fue porque al conducir llevando el parche le daban mareos.

Lo primero que destaca es que son unas moteras muy limpitas. Están muy alejadas de la imagen estereotipada de los moteros de los años 60 y 70. Y, por cierto, tengo previsto ver alguna película sobre ellos en un futuro… no muy lejano.

Una de ellas quiere volver a casa porque tiene un hijo que ha dejado al cargo de su marido maltratador. Otra resulta que tenía un amante en el pueblo al que van y termina follándoselo. Qué lejos queda “The Wild One” (1953).

En el aparatado positivo tenemos la BSO. Es rock, básicamente, pero pega mucho con la acción. Me hace gracia una canción que suena cuando aparecen los zombies.

La líder es un personaje muy odioso, me entran ganas de que le peguen un tiro en la cabeza cada vez que abre la boca.

La mejor escena es la de las cinco motoristas matando zombies a saco, con un montón de cabezas saltando por los aires.

Bueno, está bien. No es lo mejor del mundo pero al menos le dan un origen interesante a los zombies y, como digo, las escenas de muertes son divertidas y cuantiosas.

Arena (1989)

Aquí la titulamos "Arena, ring de las galaxias".

Estamos en el año 4038. Un hombre se queda sin trabajo en el restaurante donde trabaja cuando un tipo trataba de pegar a su jefe y resulta que tiene talento para pelear así que le proponen unirse a una Arena interespacial. El rechaza en principio pero se ve forzado a aceptar por una deuda.

Es considerado un remake del 16º de la 2ª temporada de la serie original de “Star Trek”, a mí me recuerda al 19º de la primera, también a un episodio de “Star Trek: Voyager” (el 15º de la 6ª temporada) y a “Thor: Ragnarok” (2017).

Atentos a Claudia Christian, conocida por “Babylon 5”, salió también en “Hexed” (1995).

El protagonista es un tipo muy alto, más de dos metros fijo. Al principio pensé que sería algún truco de cámara o que llevase alzas, pero a medida que avanza la historia estoy más convencido de que el tipo es realmente alto. También es posible que sea más notable al estar casi siempre junto a uno que es más bien bajito.

Está claramente influenciada por “Star Wars” (1977), más concretamente la escena de la cantina.

No es nada del otro mundo, de hecho más o menos puedes intuir su argumento desde bien pronto. Lo único interesante es que salen razas alienígenas con forma no humanoide, lo cual no es demasiado habitual.

Spoorloos (1988)

También conocida como "The Vanishing".

Saskia Wagter y Rex Hofman están de viaje por Francia cuando ella desaparece sin dejar rastro al entrar a comprar algo en una tienda mientras él la espera en el coche. 3 años más tarde Rex sigue buscándola.

Basada en la novela “Het Gouden Ei” de Tim Krabbé, publicada en 1984.

El título de la novela viene de una de las frases del principio. Saskia cuenta que soñó que estaba encerrada en un “huevo de oro” que iba flotando por el espacio sin poder escapar de él.

Cuando Rex entra en el baño de señoras se oye una voz que dice “se ha equivocado, señor”, claramente española. El tipo es un desgraciado, mientras se dedica a buscar a Saskia le roban las dos bicicletas del coche.

La mayor parte de la historia es desde el punto de vista del asesino, a quien llegamos a conocer a fondo. Es un tipo muy inteligente, frío y calculador con familia.

Los detalles me encantan, por ejemplo la lata aplastada que patea Rex al principio era la que llevaba ella (es algo que había intuido en realidad).

Tuvo un remake titulado “The Vanishing” (1993), protagonizada por Jeff Bridges que curiosamente vi hace años y me gustaría volver a hacerlo porque me encantó. Lo cual tiene sentido pues ambas películas están dirigidas por George Sluizer.

Recuerdo que el remake tenía un final diferente, el de esta película me parece perfecto, de hecho es tal y como esperaba que fuese.

Por si no ha quedado claro, la recomiendo y mucho.

Red Heat (1988)

Aquí la titulamos "Danko: calor rojo".

Un peligroso criminal llamado Viktor Rosta ha huido a EEUU desde la Unión Soviética tras asesinar a varios policías. Danko era el encargado del caso y por ello le perseguirá con la ayuda de Art, un policía de Chicago.

Es uno de esos títulos que he visto infinidad de veces, prácticamente podría escribir sobre él sin verlo, pero resulta estimulante algo un poco más ligerito y siempre descubro detalles que se me pasaron por alto en su día.

Walter Hill es el guionista, productor y director. Ha dirigido títulos como “48 Hrs.” (1982), “Streets of Fire” (1984) y “Brewster’s Millions” (1985). Y ha producido “Aliens” (1986), “The Warriors” (1979) y “Bordello of Blood” (1996).

En el reparto tenemos a Arnold Schwarzenegger (Capitán Ivan Danko), una película de su mejor época como actor. Jim Belushi (Art Ridzik), su título más destacable, salió en “Trading Places” (1983). Peter Boyle (Lou Donnelly), conocido por “Young Frankenstein” (1974). Laurence Fishburne (Teniente Stobbs), conocido por “The Matrix” (1999). Gina Gershon (Cat Manzetti), tengo ganas de volver a verla en “Bound” (1996). Brion James (Streak), un secundario conocido por “Blade Runner” (1982).

Arnold hablando en ruso da el pego totalmente. Aparte que su aspecto también encaja muy bien.

En una de las primeras conversaciones un ruso menciona Harlem como un lugar donde las drogas han hecho mucho daño. Eso no tiene ningún sentido, lo normal es que hubiera hecho una comparación con algún lugar de la Unión Soviética.

Otra cosa que no tiene sentido es que los mensajes que reciben (en una especie de télex) están escritos con letras latinas y no en cirílico, aunque estén en ruso transliterado. De hecho no todo está en ruso, pone claramente “Washington”, un ruso no lo escribiría así porque es Вашингтон, con V al principio. “Chikago”, en cambio, sí está bien.

Esta película no tiene lógica alguna. Envían a Danko para que lleve de vuelta a Moscú a un criminal (que mató a su compañero, pero eso es irrelevante) y cuando el tipo escapa con la ayuda de los otros dos rusos (de los cuales se sabía su existencia) de repente el gobierno ruso se siente MUY cooperativo con los estadounidenses en vez de dejar que el hombre encargado del caso investigue y trate de detenerlo (de hecho no le dan ni una mínima oportunidad de hacerlo). Es más, ni siquiera ponen a otra persona a cargo de investigarlo, simplemente “enviarán a un grupo de agentes”. Para entonces el criminal estará en Honolulu.

Art empieza a llamar “Gumby” a Danko. He de decir que eso me ha costado pillarlo, se refiere a un personaje de dibujos bastante popular en su día que era bastante alto y tenía una forma similar a un rectángulo, además era de un color azuloso similar al de la chaqueta que lleva Danko. La cosa va a peor cuando Art dice “time to pick up Pokey?”, es el nombre del pony rosa de Gumby. Su puta madre.

Me había olvidado que en esta película sale Gina Gherson. Aparece a los 50 minutos, osea a mitad y en realidad después la vemos más bien poco.

El gilipollas del bate que amenaza a Danko dice “you move your ass or give me 50 or I take my Pete Rose and fucking mutilate your car”. Está claro que se refiere al bate, pero más concretamente Pete Rose fue uno de los mejores bateadores de la historia, de hecho aún posee los récords de más hits, más participaciones en juegos y más turnos al bate. Se dice pronto.

Otro problema que le veo (aunque está claro que es por facilitar las cosas a los estadounidenses) es que Danko y Rosta no hablen en ruso cuando se encuentran en el sótano del parking.

Resulta curioso que el muro cayese poco tiempo después del estreno de esta película y el capitalismo y las drogas invadiesen la ex-Unión Soviética.

El arma que usa Danko es una “Podbyrin 9.2mm”. En realidad no existe, se trata de una Desert Eagle modificada para que parezca un arma soviética. Al principio vemos a Rosta usando una BTJ DA38, es un arma muy pequeña que lleva oculta en la manga.

En realidad me sorprende que tarden TANTO en investigar la llave. Es más, tienen que introducir al cuñado de Art que casualmente tiene un negocio de copia de llaves para poder justificarlo.

Pero bueno, sigue siendo una gran película que unió a los dos frentes de la Guerra Fría de una manera un tanto distendida sin caer en la tontería.

Na srebrnym globie (1988)

El título se traduce como "En un globo plateado".

Cinco astronautas terrestres aterrizan en un planeta similar a la Tierra, pero uno de ellos muere en el aterrizaje y otro poco después. Allí tratarán de cohabitar con una especie de hombres-pájaro.

Volvemos al cine soviético post apocalíptico, un género que normalmente no defrauda y que ha dado títulos para dar y vender.

Éste es complicado como él solo. Veamos, empezó a grabarse tras el éxito que tuvo el director Andrzej Zulawski con “L’important c’est d’aimer” (1975) pero en 1977 se vio forzado a detener la producción por órdenes del ministro de cultura polaco. En 1986, tras la democratización de Polonia, retomó el film y lo completó. Buena parte del metraje original se perdió durante todo esos años y por ello el director rellenó los huecos agregando una voz en off. Al final de la película lo explica.

Lo cierto es que el aspecto general del film es un poco atemporal, podría ser tanto de los 70 como de los 80, pero las escenas agregadas posteriormente sí destacan un poco. Básicamente porque son cosas que no tienen ningún sentido como gente entrando en una estación de metro o una tienda aleatoria en la calle.

Está basado en una novela de Jerzy Zulawaski, el tío-abuelo del director, escrita en 1900 con el mismo título. Aunque está planteada como una trilogía originalmente.

Al igual que sucedía en “Planeta Bur” (1962) una mujer forma parte de la tripulación. Es ciertamente algo llamativo.

He notado que el cine soviético de ciencia ficción tiende al monocromismo y el ambiente claustrofóbico. En esta aunque buena parte de la acción transcurre en exteriores también hay escenas de cuevas y las de la nave al principio.

Me resulta curioso que el fuego sea de color verde. Si la veis y es de otro color es porque tenéis la versión en la que intentaron corregir los colores originales y la cagaron pero bien.

Se me hace bastante dura de ver, son cerca de 3 horas y hay bastantes escenas que son puros desvaríos de los personajes, casi siempre dirigiéndose a cámara. Y es que más que una historia post-apocalíptica o de ciencia ficción es una paja mental de una magnitud importante.

Y curiosamente la parte en la que Marta se dirige a la cámara me recuerda a “The Blair Witch Project” (1999). De hecho es una gran semejanza pues la primera mitad es técnicamente “found footage”.

Se me hace raro que en las escenas en la que sale un hombre desnudo tenga emborronado el pene. Lo hacen incluso en planos donde apenas se ve, eso es dedicación.

La parte en la que están en la cueva y uno está predicando me ha recordado a “Beneath the Planet of the Apes” (1970).

Hasta pasadas dos horas no vemos nada de tecnología, es una especie de centro de control lleno de monitores. También aparece un coche poco después, bastante peculiar, tiene el morro lleno de faros.

Hay una escena en la que aparecen una serie de personas empaladas en una playa. Para ello usan unos palos enormes e incluso se ven sus entrañas desparramándose. Es precioso. Más tarde incluso crucifican a uno.

Pero vamos, es una película que no recomiendo para nada. No sólo cuesta seguir la trama (las escenas que faltan no le hacen ningún favor, pero no es la parte que hace que te pierdas) sino que es muy aburrida.