The Bride (1985)

Aquí la titulamos "La prometida".

El Baron Frankenstein ha creado una segunda criatura, una mujer a la que ha decidido llamar Eva. Pero ella está vacía de conocimientos, ni siquiera los más básicos, así que se dedica a educarla. Mientras tanto su primera creación se dedica a andar de un lugar para otro acompañado de un enano llamado Rinaldo.

Ésta es una de esas película que cayó en el olvido hasta que vi una imagen y prácticamente me vino entera a la memoria. No viene a ser más que una reinterpretación (o versión) de un clásico de la Universal, uno de los más famosos, y aún así supo estar a la altura. Pero no quiero adelantar acontecimientos.

En el reparto hay nombres como Sting (Baron Charles Frankenstein), un año antes había salido en "Dune" (1984). Jennifer Beals (Eva), conocida por "Flashdance" (1983), salió en "The Book of Eli" (2010). Anthony Higgins (Clerval), salió en "Young Sherlock Homes" (1985). Clancy Brown (Viktor), conocido por "The Shawshank Redemption" (1994). David Rappaport (Rinaldo), salió en "Time Bandits" (1981).

La escena en al que sale Eva entra completamente desnuda en el salón con la cara oculta en la oscuridad no es la actriz Jennifer Beals sino su doble de cuerpo porque ella no quiso hacerlo.

Como dije al principio es un remake, más concretamente de "The Bride of Frankenstein" (1935). La primera curiosidad es que salió en su 50º aniversario. La segunda es que aunque el clásico es una secuela ésta no tiene ni película previa ni continuación.

Son dos historias paralelas y mientras la del monstruo (llamado Viktor) resulta bastante interesante, la de Eva no tanto. De hecho llega a ser incluso aburrida a ratos.

Me ha llamado la atención la aparición de Cary Elwes (Josef), sale por primera vez pasada una hora de película. A partir de entonces le vemos en contadas ocasiones y casi siempre de manera breve pero su personaje tiene bastante peso en la historia.

La parte en la que encierran a Viktor es similar a una escena de "Young Frankenstein" (1974). Y el enfrentamiento de la parte final me recuerda a "Frankenstein" (1994). De hecho ambas películas guardan bastantes semejanzas, en general.

Creo que la intención de los cineastas era crear un vínculo más allá de lo emocional entre Eva y Viktor pero o bien no supieron como hacerlo o simplemente lo dejaron estar.

No es una mala película pero creo que se podría mejorar las partes de Eva y Frankenstein, el resto está muy bien. Vemos el desarrollo del monstruo no sólo intelectual sino también emocional y cómo así logra conectar con Eva.

The Boys from Brazil (1978)

Aquí la titulamos "Los niños del Brasil".

Paraguay, 1978. Barry Kohler es un fotógrafo alemán que ha dado con el paradero de unos cuantos criminales de guerra nazis. Intenta contactar con Ezra Liberman, un alemán famoso por su persecución a los nazis tras la guerra, pero él le ignora. En su segunda llamada, en cambio, sí le cree pero es demasiado tarde ya que le asesinan.

Basada en la novela homónima de Ira Levin que fue publicada tan sólo dos años antes. Es el autor de "Rosemary's Baby" y su continuación "Son of Rosemary" (1997).

En el reparto tenemos a Gregory Peck (Dr. Josef Mengele), conocido por "To kill a Mockingbird" (1962). Laurence Olivier (Ezra Lieberman), conocido por "Rebecca" (1940). Y James Mason (Eduard Seibert), conocido por "Lolita" (1962).

En papeles más pequeños destacan nombres como el de Steve Guttenberg (Barry Kohler), conocido por "Police Academy" (1984). Bruno Ganz (Profesor Bruckner), conocido por "Der Untergang" (2004). Denholm Elliott (Sidney Beynon), conocido por "Raiders of the lost ark" (1981). Richard Marner (Doring), conocido por "'Allo 'Allo!".

Laurence Olivier estaba recuperándose de una reciente operación en la que le quitaron piedras del riñón. Por ello la escena de la pelea con Gregory Peck tuvo que ser filmada con mucho cuidado.

Por su parte Gregory Peck se cortó el pelo, las cejas, se dejó un pequeño bigote, tiñó su pelo de un color más oscuro y se maquilló de un color pálido para poder asemejarse más al aspecto que tendría el Dr.Josef Mengele en aquel momento.

La verdad es que el inglés con acento alemán me suena un tanto ridículo, hubiera preferido que hablasen en alemán sin más.

Resulta fascinante que hablen de clonación de una manera tan detallada en una película de finales de los años 70 cuando hoy en día es totalmente normal clonar un animal.

La actuación de Laurence Olivier es extraña, no sabría cómo definirla en realidad. Hace gestos raros de forma aleatoria y habla exagerando mucho, no sé si es algo de lo que quería dotar al personaje o si la convalecencia por la operación que mencioné antes le afectó de alguna manera.

En cualquier caso es una película fascinante con una temática que nunca pasa de moda. Me encantan estas historias especulativas sobre qué hicieron los nazis tras la guerra y ésta en particular es una de las más famosas.

L'ours (1988)

Aquí la titulamos "El oso".

Columbia británica, 1885. Un oso resulta herido por un balazo de unos cazadores, junto con su osezno tratará de evitarlos. Pero poco tiempo más tarde regresan con perros y consiguen capturar al pequeño.

Protagonizada por Bart el oso (el oso adulto) y Youk el oso (el oso cachorro). Bart salió en "Twelve Monkeys" (1995) y en "White Fang" (1991). Youk sólo salió en esta película y fue doblado, sus lloros son en realidad sonidos de monos o de bebés.

Los osos salvajes se comen cachorros de oso si tienen ocasión por ello los que hicieron la película primero le pusieron un peluche con el mismo color de pelo que el cachorro a Bart el oso para que jugase con él. Posteriormente le pusieron al cachorro y se mostró muy afectivo con él.

Crearon 5 osos animatrónicos para las escenas de violencia. Se basaron en fotografías reales, sin embargo cuando los llevaron al lugar del rodaje no se parecían en nada a los reales. Al final aparecen sólo durante unos breves instantes.

La versión restaurada del 2013 dura 96 minutos. Es la más completa.

Es imposible no empatizar con los osos. Son juguetones y la mayor parte del tiempo se dedican a hacer lo menos posible. Aparte que se comportan de maneras muy humanas, quizás demasiado porque lo refuerzan con sonidos poco naturales para ellos.

Contiene bastante violencia aunque no es explícita. Vemos las consecuencias del ataque del oso a unos caballos y más tarde cuando los cazadores usan perros uno de ellos termina destripado en un charco de sangre. Es bastante realista.

Por otra parte es difícil que no te caigan mal los cazadores. Uno de ellos está claramente ido, le vemos sufrir paranoias nocturnas y como está obsesionado con su arma (en la cual tiene incluso un grabado de un oso).

No está carente de diálogos pero son siempre de frases cortas y escasa duración. También es verdad que la mayor parte del tiempo muestran a los animalicos viviendo su vida por la montaña.

Creo que la mejor escena es cuando el osezno se come una seta (una amanita muscaria) y empieza a alucinar.

No puedo evitar preguntarme cómo lograron rodar algunas escenas. Por ejemplo cuando el oso grande está herido y trata de alejar al osezno. O cuando se encuentra con el hombre y empieza a gruñirle.

Tiene una narrativa visual increíble, muy sólida. Se me hace incluso corta aunque el final tiene un sentido pleno. Una de las mejores películas protagonizadas por animales reales.

The Young Marrieds (1972)

Qué vivan las rarezas.

Ben quiere que su esposa, Ginnie, sea un poco más abierta de mente en cuanto al sexo. Le propone cosas como hacerle fotografías eróticas y ella empieza a experimentar por su cuenta.

Normalmente suelo separar el cine porno para ver varios títulos seguidos cada cierto tiempo pero ésta es algo más. Se trata de uno de los subproductos eróticos/porno que hizo Edward D.Wood, Jr. a principios de la década de los 70 (aunque ésta vez firmó usó el nombre Richard Trent como director y Hank Barnum como guionista).

Hace mucho tiempo comenté "'Necromania': A Tale of Weird Love!" (1971) también del mismo director y a pesar de lo mala que es me quedé con la intriga de ver alguna más, bueno pues he aquí otra.

La película empieza en un club de striptease en el que vemos a varias chicas desnudarse. Están grabadas con muy poca luz y de tal manera que parecen imágenes robadas. Eso lo combinan con las imágenes de una que no parece que esté en el mismo sitio. Su striptease lo vemos fragmentado a lo largo de la película.

Me imagino que la idea era mostrar un striptease diferente en cada visita al club pero los dos primeros se quedaron cortos en tiempo y decidió hacer un montaje cutre.

Es pornografía pura y dura. La primera chica no es especialmente agraciada y las escenas rozan lo amateur, aunque no es de una calidad muy diferente a la habitual de la época.

A ratos la música combina dos canciones que no pegan, no sé exactamente qué pretenden con ello. Es una música suave (rollo ascensor) y un ritmo trepidante de batería. Pero no es constante, sólo pasa a ratos.

Hay una voz en off que va narrando trozos de la acción, al más puro estilo documental. El problema es que a veces se pone a hablar mientras suceden las escenas de sexo. Cállese señor, quiero ver las cochinadas.

Fue la última película de Ed Wood como director y guionista. Se consideró perdida hasta el año 2004 donde dieron con una copia de 16mm.

Personalmente la considero muy mala, el porno no está mal pero todo lo demás es penoso. No por unas malas actuaciones (que también) sino porque intenta contar una historia de una manera un tanto ridícula con una voz en off diciendo chorradas. Si no fuese de Ed Wood ni me hubiera molestado en buscarla.

Último deseo (1976)

También conocida como "The people who own the dark" y "Planeta ciego".

Un grupo de importantes hombres de negocios y militares se disponen a disfrutar de un fin de semana en un burdel rural. Pero mientras ellos dan rienda suelta a sus más inconfesables placeres, en el exterior se produce una explosión nuclear que ciega a los habitantes de la zona.

La versión en español dura unos 94 minutos. En la que doblaron al inglés eliminaron algunas escenas y partes de los diálogos y la dejaron en unos 79 minutos (no censuraron ni violencia ni desnudos, para variar). Además usaron parte de la BSO de "The Blob" (1958).

Dirigida por Leon Klimovsky. Suyas son "Gritos a medianoche" (1976), "La orgía nocturna de los vampiros" (1973) y "Doctor Jekyll y el hombre lobo" (1972), entre muchas otras.

Protagonizada por Nadiuska (Clara), una de las musas del destape, salió también en "Conan The Barbarian" (1982). Emiliano Redondo (Dr.Messier), salió en "Viaje al centro de la Tierra" (1977). Paul Naschy (Borne), el hombre lobo más famoso de España.

Aunque Nadiuska interpreta a una prostituta son bastante recatados a la hora de enfocarla para que no se vea más de lo necesario. De hecho un par de topless es lo máximo que muestran y tampoco se recrean.

Resulta extraño el planteamiento. Los que están en el sótano de una villa se salvan de la luz producida por una explosión sin embargo los habitantes de un pueblo cercano quedan todos ciegos porque estaban en una fiesta.

Luego deciden ir a ver qué ha pasado y uno se vuelve loco y empieza a matar ciegos. Más tarde en la villa uno decide ir en pelotas por ahí caminando a cuatro patas y haciendo el cerdo, literalmente.

A partir de entonces van muriendo poco a poco de maneras bastante tontas. De hecho un mínimo de organización les habría salvado la vida a todos o casi. Me imagino que la explicación es que la radiación les vuelve locos y por eso se comportan de maneras extrañas.

El final es bastante oscuro, no me esperaba que fuesen a ir tan lejos. Pero bueno, es toda una curiosidad de película.

The Children (1980)

Aquí la titulamos "Abrazo mortal".

El sheriff descubre que unos niños que iban en un autobús escolar han desaparecido sin dejar rastro cuando ve el vehículo con el motor en marcha parado en medio de la carretera. La realidad es que algo los ha cambiado y cuando abrazan a alguna persona ésta muere.

La introducción es muy lenta. Tiene una escena bastante insulsa seguida de los créditos iniciales que eventualmente nos llevan al principio de la película en sí.

Se supone que en dicha introducción reside la explicación de qué ha sucedido realmente. Sólo vemos una especie de planta química y un autobús escolar donde van cantando lo del "conductor de primera" versión EEUU.

Hay una mujer haciendo topless con su amante cachas y fumando marihuana. No tendría la menor importancia de no ser porque es la madre de uno de los niños desaparecidos y no le da la más mínima importancia su desaparición. Es bastante poético dado lo que le sucede posteriormente, la verdad.

La música suena muy parecida a la de "Friday the 13th" (1980). Es porque usaron al mismo compositor, probablemente sean trozos que no usó en la película de Sean S.Cunningam.

Guarda similitudes con "Village of the Damned" (1960), "Night of the Living Dead" (1968) y "The Bad Seed" (1956).

Es bastante bestia. Para empezar descubren que la única manera de matarlos es cortándoles las manos. Y en la parte final entran a hachazo limpio a por los dos restantes.

Dentro de lo que cabe está bien. Su calidad deja mucho que desear pero la idea básica me parece muy buena. Lo que más me gusta es que aleja del cine de zombies y similares, son otra cosa totalmente diferente, mutantes quizás sería la mejor palabra para describirlos.

Terror Train (1980)

Aquí la titulamos "El tren del terror".

Tres años después de gastar una broma pesada a un novato usando un cadáver unos jóvenes se disponen a irse de excursión en un tren a vapor. Pero las muertes no tardan en llegar, antes de arrancar uno de los chicos es asesinado.

En el reparto tenemos a Jamie Lee Curtis (Alana) en otra de las películas que hizo en su etapa de terror. También salió en "Halloween" (1978), "Prom Night" (1980) y "The Fog" (1980).

Destaca también la aparición de un jovencísimo David Copperfield (El Mago) en lo que sería su debut en la gran pantalla. Posteriormente salió en "The Incredible Burt Wonderstone" (2013).

Lo primero que me ha parecido interesante es que en el tren están celebrando la Nochevieja y van disfrazados. Es algo similar a lo que pasa en "Trading Places" (1983) en la que también aparecía Jamie Lee Curtis.

Copperfield no sólo hace un número de magia, también algunos trucos sueltos y tiene un cierto peso en la historia.

Creo que lo mejor de la película es que el asesino sabe como ocultarse porque va cambiando de disfraz y el factor sorpresa está siempre presente. También que usa tópicos de los asesinos en serie que años más tarde serían repetidos hasta la saciedad como el de que "nunca muere".

También está lo de la identidad del asesino. Si bien lo descubren más o menos a la mitad yo me dí cuenta del giro bastante pronto. Por un pequeño error, hay un momento en que se ve algo raro en la cara de uno de los personajes.

Tiene un final un tanto simple pero no deja de ser una gran película y la cantidad de muertes es más que aceptable. Es entretenida y no he visto ningún error que me resulte molesto, que ya es.

Suspiria (1977)

Hora de un clásico.

Suzy Bannion es una bailarina de ballet americana que acaba de llegar a Alemania para ingresar en una academia de prestigio donde poder perfeccionar su técnica.

Desde que anunciaron el estreno del remake para el año pasado tengo pensado ver la original, pero (como siempre) he tenido que ir posponiéndolo hasta poder hacer un hueco y por fin ha llegado ese momento.

He visto algunas películas de Dario Argento en éstos últimos meses así que sé lo que me espera. Aunque ésta es precisamente una de las más vanagloriadas del director italiano, espero no estar haciéndome demasiadas ilusiones.

Se trata del primer film de la trilogía de las "tres madres". Los otros dos son "Inferno" (1980) y "La terza madre" (2007).

Jessica Harper (Suzy Bannion), salió en "Shock Treatment" (1981) y "Phantom of the Paradise" (1974). Miguel Bosé (Mark), salió en "El caballero del dragón" (1985). Udo Kier (Dr. Frank Mandel), salió en "Flesh for Frankenstein" (1973). Joan Bennett (Madame Blanc), conocida por la serie "Dark Shadows", salió en "House of Dark Shadows" (1970), ésta fue su última película.

La acción tiene lugar en Freiburg im Breisgau, Alemania. Sin embargo en la versión inglesa el narrador lo pronuncia como Friburg, una ciudad de Suiza. En cualquier caso fue rodada en Munich.

No sé si son los diseños de Escher en las paredes o la inquietud de la chica interpretada por Eva Axén (Pat Hingle) pero llega a generarme ansiedad su asesinato. Y su final es magnífico, mucho mejor de lo que podría imaginar.

Y hablando de diseños me fascina la cantidad de formas geométricas que aparecen en pocos minutos. Tanto en paredes como en un techo, un suelo, las puertas... está todo dispuesto de una manera fascinante.

Originalmente Dario Argento quería que la escuela de ballet fuese para niñas de hasta 12 años de edad pero su padre, Salvatore Argento, le aconsejó que lo cambiase porque un film de violencia con niños sería prohibido. Así que puso como edad límite 20 años, pero se olvidó de cambiar los diálogos, de ahí la puerilidad que muestran las chicas. Además puso los pomos de las puertas a la altura de sus cabezas, tal y como estarían si fuesen unas niñas.

No tenía ni idea de que apareciese Miguel Bosé. Aunque lo que me llama más la atención es que al año siguiente hiciese "Sentados al borde de la mañana con los pies colgando" (1978), una película bastante inferior en cuanto a calidad (se trata de la primera en la que aparecen Martes y 13). Aunque él no destaca por su faceta de actor, de la que ha hecho gala en contadas veces a lo largo de su carrera.

Para la escena en la que le caen gusanos vivos a la protagonista en realidad le tiraron granos de arroz.

Se mencionan frecuentemente los colores vivos de esta película. Pero yo creo que no es sólo el proceso que se siguió para darles intensidad sino el hecho de que el director usa el rojo siempre que puede tanto en los pequeños detalles como en la iluminación y también en la sangre, cómo no.

Eso unido a la música, de la mano de Goblin, un grupo italiano que ha trabajado en más de una ocasión con Argento. También suya es la BSO de "Dawn of the Dead" (1978) y la de "Contamination" (1980).

Es una historia que transcurre casi íntegramente en una escuela de ballet sin embargo hay muy pocas escenas de los bailarines entrenando. Es algo muy curioso.

La verdad es que ahora me he quedado con ganas de ver las dos secuelas, pero bueno tendrán que ser para más adelante. Una gran película, de hecho ahora entiendo el por qué de los elogios que ha recibido. Aunque tras verla veo aún menos sentido al querer hacer un remake.

Surf II (1984)

Aquí la titulamos "Locura de Playa".

Un científicio loco llamado Menlo quiere acabar con los surfistas así que modifica una bebida popular llamada Buzz Cola para que el que la beba se convierta en un punkie come-basura zombie mutante. Pero Chuck y Bob, dos amigos surferos, tratarán de impedírselo.

El título es el primer chiste. Como dice el cartel, es el final de la trilogía aunque nunca hubo ni primera ni tercera parte. Badum tss!.

En el reparto hay nombres como Eddie Deezen (Menlo Schwartzer), salió en "WarGames" (1983) y en "1941" (1979). Cleavon Little (Daddy O), conocido por "Blazing Saddles" (1974). Eric Stolz (Chuck), conocido por "Pulp Fiction" (1994).

Me ha gustado mucho la escena de las dos familias "paralelas", dos jóvenes que tienen dos madres y dos padres que se comportan y hablan exactamente igual. Lo mejor es cuando repiten el gag más tarde y descubrimos que en realidad no había ninguna pared separándolos.

Hay mucha música surfera, muchas tetas gratuitas y jóvenes comiendo todo tipo de porquerías.

Aunque se repiten algunos gags y no siempre tiene la gracia que uno podría esperar de este tipo de películas.

Es una comedia bastante flojita en realidad. De hecho creo que es la película que parodiaron los de la Troma en "Nazi Surfers Must Die" (1987), o al menos una de ellas, la calidad de los efectos especiales y el nivel del humor es casi el mismo.

Personalmente no la recomiendo, hay comedias mucho mejores de principios de los 80. Lo único que tiene de bueno es su BSO.

Streets of Fire (1984)

Aquí la titulamos "Calles de fuego".

Ellen Aim es la cantante de una banda que es secuestrada durante una actuación por un grupo de moteros llamados The Bombers. Reva, su mejor amiga, pide a su hermano Tom Cody que regrese a casa.

La concibieron como la primera parte de una trilogía protagonizada por Michael Paré (Tom Cody) pero su baja recaudación en taquilla hizo que cancelasen las secuelas.

Dirigida por Walter Hill. Suyas son "The Warriors" (1979), "Crossroads" (1987), "Red Heat" (1988), "48 Hrs." (1982)...

Michael Paré (Tom Cody), recientemente ha salido en "Puppet Master: The Littlest Reich" (2018). Diane Lane (Ellen Aim), poco antes salió en "The Outsiders" (1983). Rick Moranis (Billy Fish), seguidamente salió en "The Ghost Busters" (1984). Willem Dafoe (Raven Shaddock), poco después salió en "Platoon" (1986). Bill Paxton (Clyde el barman), ese mismo año salió en "The Terminator" (1984).

Rick Moranis no terminó satisfecho con esta película porque no le dejaron improvisar. La verdad es que no parece demasiado cómodo en ese personaje, sin el toque cómico suyo habitual no acaba de definirse demasiado bien.

Fue la película en la que se inspiraron para hacer el juego "Final Fight". Tiene mucho sentido, varias de los escenarios son recreados en el juego.

Durante la escena del rescate parece que se lo pongan demasiado fácil. Dejando a un lado lo de que Cody es un tipo duro los Bombers ni siquiera intentan defenderse, se dedican a correr con las motos como pollos sin cabeza y poco más. De hecho ni siquiera sacan un arma con la que defenderse.

Luego cuando van por la calle aparece una fan de la tal Ellen y se une a ellos. No aporta absolutamente nada, simplemente pasa a ser la otra chica del grupo.

De hecho la vi siendo pequeño y recuerdo que me gustó mucho pero al volver a verla no paro de encontrarme con diálogos pobres, escenas llevadas de mala manera y momentos en los que no sé en qué andaría pensando el director.

Lo más positivo que puedo decir de ella es su aspecto visual y la parte musical. De hecho hay un momento en que es totalmente como un videoclip. Pero no me malinterpretéis, queda bien porque encaja con la acción.

Es extraño a veces revivir una película pasados muchos años, especialmente cuando apenas guardo recuerdos de ella. Con el paso del tiempo ha cambiado mucho la manera en la que disfruto del cine y éste es un buen ejemplo de película que hoy en día no pasa de ser otra más.