The Wizard Of Gore (1970)

Tambien conocida como "House of torture".

Montag es un mago profesional que incluye algunos actos en su numero como decapitaciones o el uso de una motosierra con la que parte en dos a una chica, todo muy realista pero al final es todo una ilusion. ¿O no?. Al poco de terminar la funcion la misma chica aparece muerta en un restaurante con las tripas fuera y unos periodistas se ponen a investigar.

Si a estas alturas aun no conoceis a Herschell Gordon Lewis me sentire realmente decepcionado e incluso ofendido. El padrino del gore, el creador de las peliculas mas sangrientas de los años 60 y 70, el director de esta joyita que comento hoy. Y lo mejor es que acaba de anunciar su proxima pelicula "Herschell Gordon Lewis' Bloodmania" (2015), estoy que no quepo en mi.

Titulos como "Blood Feast" (1963), "Two Thousand Maniacs!" (1964), "Color Me Blood Red" (1965), "She-Devils on Wheels" (1968)... no es nada facil elegir uno, marcaron un antes y un despues en el cine, influyentes a mas no poder. Si te gusta el gore estas peliculas son basicas.

En esta pelicula hace uso de esa sangre de color rojo intenso que tanto le caracteriza, tambien de muñecos (mas bien poco detallados) y tripas de cordero. Ya en los creditos iniciales vemos alguno de los momentos mas gore. Los efectos son mas bien pobres e incluso al propio director no le gusto el resultado final.

Es en parte debido a que el presupuesto era infimo y tuvieron algunos percances durante su rodaje. Eso y que con el montaje consiguio mas bien poca continuidad, tengo la impresion de que trataba de evidenciar como la magia hacia que las heridas apareciesen y desapareciesen durante los actos, pero no queda demasiado bien.

El final es simplemente maravilloso, contiene algo de gore e incertidumbre. Tuvo un remake en el año 2007 del cual no voy a hablar de momento, no tengo ni tiempo ni ganas de buscarlo. Aparte que prefiero los originales con H.G.Lewis, ya vi un remake y quede muy decepcionado.

Cop Land (1997)

Y aqui no le cambiamos el titulo aunque le hubiera quedado genial el que usaron en algunos paises de sudamerica: "Tierra de policias".

Los policias de Nueva York estaban hartos de vivir agobiados en la gran ciudad asi que decidieron instalarse en un Garrison, un pueblo de Nueva Jersey al que apodaron "Copland". Aunque es un sitio tranquilo algo se cuece y el jefe de policia local piensa averiguar que es.

En realidad es ilegal que los policias neoyorkinos vivan fueran de la ciudad, al menos asi lo pusieron en los creditos finales de la pelicula. Lo cual tiene mucha logica, no tiene sentido que tengan que trasladarse varios kilometros para ir a trabajar solo para vivir rodeados de otros policias.

Sylvester Stallone es el protagonista, un papel diferente a lo que nos tiene acostumbrados. Para empezar tuvo que engordar bastante (unos 20 kilos) y renuncio a su sueldo habitual. Ademas es una de sus mejores interpretaciones aunque originalmente el iba a ser Figgis y Liotta iba a ser el prota.

Ray Liotta es Figgis, he de decir que es uno de los pocos personajes que me gustan de el. Robert De Niro es el poli de asuntos internos, no esta mal pero creo que es demasiado nombre para un personaje tan pequeño. Harvey Keitel es Ray Donlan, osea el jefe de los policias corruptos, le pega bastante.

En papeles mas pequeños tenemos a Janeane Garofalo como una de las policias locales, es quizas su unico papel decente fuera de la comedia. Robert Patrick es uno de los polis corruptos, algo encasillado en papeles de poli malo tras "Terminator 2: Judgment Day" (1992). Michael Rapaport es el tio al que todos buscan quizas le recordeis por "Deep Blue Sea" (1999). Y Noah Emmerich es otro poli local, conocido por su papel en "The Truman Show" (1998).

Buena parte del reparto aparecio luego en la serie de "Los Soprano". La cual esta considerada como una de las mejores sobre la mafia, aunque he de decir que aun no he tenido tiempo de ponerme a verla, pero caera algun dia.

Personalmente es una pelicula que me gusta, Stallone esta en un papel muy diferente y a pesar de que hay una cantidad importante de personajes en ningun momento resulta liosa. Y el argumento es bastante solido, cuesta encontrar algun fallo. Por cierto, existe una version del director, los cambios son unas escenas cortas que no influyen demasiado, solo le dan mas consistencia a la historia y un final un poco mas largo.

The Penalty (1920)

Aqui la titulamos "El hombre sin piernas".

Un niño sufre un accidente de coche y el medico se ve obligado a amputarle las piernas para salvarle la vida. Aunque otro medico discrepa ambos deciden mentir a los padres. Años mas tarde se convertira en Blizzard, un jefe mafioso del inframundo de San Francisco.

Me ha hecho especial gracia que Lon Chaney interprete a Blizzard.. Ademas solo podia permanecer durante 10 minutos seguidos con las piernas atadas para parecer que se les habian cortado. El dolor que tenia que soportar para ello era enorme.

Es tan realista el efecto que tuvieron que añadir una escena extra del actor bajando unas escaleras al final de la pelicula para mostrar sus piernas (esto se ha perdido en las versiones que nos han llegado). Y hablando de versiones, la que he visto no tiene una banda sonora acorde, simplemente es la misma cancion repetida una y otra vez (Canon en Re Mayor de Pachelbel para mas señas).

Claro que esta pelicula fue la que catapulto a la fama al actor y la que hizo posible que protagonizase pocos años despues "The Hunchback of Notre Dame" (1923) y "The Phantom of the Opera" (1925), dos de sus mejores papeles y caracterizaciones.

Quisiera recordar que estamos en los años 20, la tematica mafia estaba en boca de todos y no era dificil hacer creible un personaje como el de Blizzard. Pero ojo, es que el que lo interpreta es uno de los mejores actores del momento y ya no es solo la caracterizacion es que el mismo perfil tambien lo clava.

Me ha parecido interesante, tiene un giro al final muy bueno y cuando descubrimos de que trata su gran golpe vemos unas escenas llenas de extras tambien muy buenas para aquel momento. En general esta bien, aunque no es de lo mejor que he visto de los años 20 (claro que el expresionismo aleman deja el nivel demasiado alto quizas).

The Party (1968)

Aqui la titulamos "El guateque".

Hrundi V.Bashki es un actor al que acaban de despedir pero que han invitado a una fiesta por error. En dicha fiesta el intenta integrarse pero no lo logra, primero pierde un zapato y luego empieza a importunar a los diferentes invitados, sin querer eso si.

Menuda combinacion, Peter Sellers , Henri Mancini y Blake Edwards. Los mismos que hicieron "The Pink Panther" (1963) y sus secuelas, estan entre las mejores comedias de la historia, en mi opinion. Y sin embargo este titulo siempre me resulto esquivo.

Este personaje es toda una joyita para Peter Sellers, un hombre de la India en medio de un monton de gente importante dentro del cine americano. Es el tipo ideal porque es sencillo, natural y un desastre andante al que parece que el caos le persiga.

Tiene muchos momentos memorables, aunque me ha hecho especial gracia el camarero que no para de meterse lingotazos tras preguntar "vodka or scotch?" y el mando en una pared que controla cosas como un pequeña hoguera o el chorro de agua que sale de una estatua. Aunque no acabo de comprender la utilidad del boton que hace que salga el agua a toda presion o el que da un fogonazo sin mas.

No hay errores de continuidad porque la pelicula fue grabada en el orden en el que suceden las cosas. Y estamos hablando de un monton de cosas XD. La fiesta es increiblemente caotica al final, de hecho ahora veo de donde sacaron la inspiracion para hacer "Bachelor Party" (1984).

El final es, por definirlo con una palabra, delicioso. Es una pelicula que me ha sorprendido porque el humor va aumentando hasta alcanzar proporciones epicas. Muy buena, genial diria yo.

The Monster That Challenged the World (1957)

Aqui la titulamos "El monstruo que desafio al mundo". Tambien conocida como "The Jagged Edge" y "The Kraken".

En una base militar donde se realizan pruebas nucleares acaba de ocurrir un terremoto. Tras ello un paracaidista y dos marinos desaparecen en el mar. Durante su busqueda acaban encontrando a la criatura que los mato, un molusco gigante.

Es fascinante la cantidad de titulos de terror y ciencia ficcion que dieron los años 50. Ya he comentado bastantes de ellos y aun asi me siguen sorprendiendo.

Cuando ha salido el primer cadaver me temi lo peor porque es un muñeco bastante mal hecho pero al ver el monstruo en el fondo marino me ha sorprendido y todo. Muy realista, incluso los ojos son gelatinosos, aunque no da la impresion de estar bajo el agua pero da igual.

Otro detalle es que al menos intentan disimular que llevan una especie de radios los buzos para poder hablar bajo el agua. Y es destacable que hagan uso de un monstruo a tamaño real, claro que no es tampoco enorme, y no de una miniatura o de un truco de camara.

Las escenas subacuaticas se dividen entre las que fueron grabadas en el lago Salton, son las que salen los buceadores vistos desde una cierta distancia, y las que grabaron en un tanque de agua, son las de los primeros planos, se nota bastante la diferencia entre unas y otras. Me parece muy curioso que realmente fuesen grabadas en el mismo lago en le que transcurre la accion.

Sabes que algo va a pasar cuando un guardia repite la frase "Esto me recuerda a cuando estuvimos vigilando hace un año. No sucedio nada.". Y los que se supone que vigilan empiezan a aburrirse.

En realidad no esta nada mal, una trama a priori sencilla y tipica pero que con la inclusion de mas monstruos la hace interesante. Ahora mismo no se me ocurre otra pelicula con la que compararla porque normalmente los monstruos son gigantescos y en esta apenas miden 2 metros erguidos sobre tierra, aunque son bastante mas largos.

The Kentucky Fried Movie (1977)

Aquí la titulamos "Made In USA". Los títulos alternativos fueron "Free Popcorn" y "Closed for remodeling", seguramente fueron desechados por los problemas que conllevarían en los cines.

No es una película en si sino que intentan emular lo que se veía en la televisión americana en aquella época. Lo cual acaba siendo una serie de gags visuales sin conexión ni lógica. Eso sí, todos basados en el absurdo. Voy a mencionar por encima solo algunos por si queréis verla:

• Empieza con las noticias donde vemos un debate acalorado, una predicción astrológica con un final inesperado y una sección sobre animalitos con un gorila que se vuelve loco y destroza el set.
• El trailer de "Catholic High School Girls in Trouble", una película que es mas erótica que "Deep Throat" (1972), pero con situaciones totalmente ridículas.
• Un hombre que va a un cine con un nuevo sistema llamado "Feeling around" en el que un empleado va haciéndole todo lo que se ve en pantalla, fumarle en la cara cuando fuman, echarle perfume, tirarle una bebida, quemarle... Y la siguiente película es... "Deep Throat" (1972).
• Una pareja esta a punto de practicar el sexo mientras escucha de fondo un disco que les va guiando, pero las cosas no salen como deberían. Es la única que me ha hecho reír porque en un momento dado le hace repetir a la chica la frase "Recuerdos a todos", en español.
• Seguidamente la película "A Fistful of Yen", que básicamente es una copia de "Enter The Dragon" (1973). El protagonista, Loo, es un experto en artes marciales que ha de infiltrarse en la isla base de Klahn, un malo maloso.
• Tras ello el trailer de "That's Armageddon", la nueva película de desastres, llena de topicazos.
• Y un nuevo juicio en "Courtroom", quizás sea el gag mas elaborado, aparte de la minipelícula.

Esta es la película que trate de mencionar en "Naisu no mori: The First Contact" (2005) y no recordaba el titulo. Yo la vi por primera vez cuando la alquile en VHS allá por los 80 y algunos momentos me siguen haciendo mucha gracia.

Los genios detrás de esta película son nada menos que Jerry Zucker, David Zucker y Jim Abrahams, un trio famoso por sus parodias. Fue la primera que inicio una serie de películas paródicas de mucho éxito en los años 80 sobre todo. Por ejemplo "Airplane!" (1980), "Top Secret" (1984), "Hot Shots!" (1991) y la serie "Police Squad!".

Y esta dirigida por John Landis, el mismo que hizo "Animal House" (1978), "The Blues Brothers" (1980), "An American Werewolf in London" (1981), "Spies Like Us" (1985)... en fin, os hacéis una idea. Hace un cameo en esta película como el hombre que lucha con el gorila.

Tuvo un presupuesto tan ridículo que los segmentos están grabados en el primer sitio que pillaban, con diferentes cámaras, algunos de los actores ni siquiera cobraron. Y para poder financiarla empezaron grabando los trozos menos escandalosos, dejando las mejores partes para lo ultimo.

Tuvo una secuela titulada "Amazon Women on the Moon" (1987), curiosamente las vi juntas en su día sin saberlo. No se cuando haré una entrada sobre ella, pero caerá.

Tales from the Darkside: The Movie (1990)

Aqui la titulamos "El gato infernal".

Bueno, aqui tenemos otra pelicula compuesta por varias historias (y van...). Basada en la serie de television homonima que fue emitida entre 1983 y 1988, con un total de 90 episodios. Esta vez tenemos a varios escritores famosos detras de algunas de ellas, para variar.

Para muchos fans, e incluso el propio Tom Savini, esta considerada la oficial "Creepshow 3" (2006).

Introduccion
Una mujer regresa a casa y descubre que el niño que tiene encerrado no se ha comido las galletas que le dejo. Asi que se dispone a cocinarlo cuando el empieza a contarle una historia de su libro favorito...

El niño, Timmy, es interpretado por Matthew Lawrence. Quizas no os suene el nombre pero si su cara, salio tambien en "Mrs.Doubtfire" (1993) y en la serie "Yo y el mundo".

Lot 249
Bellingham acaba de recibir una caja con el nombre "Lot 249" que contiene una momia y no puede esperar para abrirla y enseñarsela a su amigo Andy. Mientras tanto Susan, la hermana de Andy, ha acusado falsamente a Bellingham de robar una pieza de museo.

Sigue bastantes topicazos como el de niño rico con Porsche o el investigador de momias que devuelve una a la vida, incluso para los años 90 eran temas bastante sobados.

Adaptacion de una historia de Arthur Conan Doyle, el creador de Sherlock Holmes. Protagonizada por Julianne Moore como Susan, Steve Buscemi como Bellingham y Christian Slater como Andy. Marco el debut en la gran pantalla de Julianne Moore.

Interludio
El niño sigue encerrado y se acerca ya la hora de comer, pero consigue convencer a la mujer para contarle otra historia...

Cat From Hell
Un hombre acaudalado contrata a un asesino para que mate a un gato que le atormenta. Primero le pone en antecedentes explicandole las diferentes muertes extrañas que han ocurrido desde que el gato ronda su casa.

Tiene la gracia de que muestra la vista subjetiva del gato y que los metodos para intentar matar al gato son cada vez mas ridiculos. Aunque tiene bastantes buenos efectos especiales.

Esta vez es George A.Romero quien adapta una historia de Stephen King. Es la que da titulo a la pelicula en España. Originalmente iba a formar parte de "Creepshow 2" (1987) pero no pudo ser por problemas de presupuesto, la verdad es que tiene un aspecto visual que le pega mas a dicha pelicula.

Protagonizado por William Hickey, hizo de Ubertino en "Der Name der Rose" (1986) y tambien le vimos en "Mousehunt" (1997).

Segundo interludio
La mujer le dice al niño que es una buena historia pero que ella prefiere las de amor. El niño le responde que en dicho caso hay una que le gustara...

Lover's Vow
Un artista llamado Preston esta en la ruina, su agente acaba de decirle que sus obras estan a punto de ser tiradas a la basura. Tras emborracharse se encuentra a un monstruo que mata al barman y le hace jurar que nunca le contara a nadie lo que ha visto.

Rae Dawn Chong interpreta a Carola, me ha resultado curioso reconocerla porque salio tambien en "Commando" (1985) y en "Crying Freeman" (1995).

Basada en una historia del folclore japones. He de decir que se me ha hecho algo aburrida hasta la parte final, aunque es bastante corta.

Conclusion
Timmy empieza a narrar la historia de lo que le ha pasado desde que la mujer le ha encerrado en un jaula pero narrando que va a hacer para escapar.

En fin, es mucho mejor que "Creepshow 3" (2006), sin duda, las tres historias son interesantes y la cantidad de gore es aceptable. Ademas la historia que las une es muy sencilla pero cumple su cometido.

Avengers: Age of Ultron (2015)

Aqui la titulamos "Vengadores: La era de Ultron".

Los Vengadores han dado con la base mas importante de Hydra y sospechan que en ella se encuentra el cetro que uso Loki para intentar conquistar el mundo. Tras una dura batalla terminan dando con el y luego Tony Stark y el doctor Banner deciden investigar sobre su composicion antes de que Thor se lo lleve a Asgard. Aunque sin querer acabaran desencadenando una inteligencia artificial.

La pelicula ha batido el record de taquilla el dia de su estreno, osea es la que mas ha recaudado hasta ahora en su primer dia lo cual promete. Tambien rompio el record de trailer mas visto el dia de su estreno con 34 millones de visitas.

Aunque en el final de la historia de la primera pelicula parecia que iba a ser Thanos el siguiente enemigo J.Whedon decidio postponerlo hasta las peliculas de Infinity War, previstas para los años 2018 y 2019.

Me ha gustado especialmente la forma en la que van incorporandose los personajes nuevos, primero los gemelos Maximoff, despues Ultron (bueno y la doctora Chen) y finalmente Vision. Por otra parte me hubiese gustado ver participar de forma mas intensa a The Falcon (solo aparece en un par de escenas), a War Machine y quizas algun personaje de la serie "Agents of S.H.I.E.L.D.".

El personaje de Ultron es un paralelismo de Pinocho, incluso dice la frase "No strings on me" que tambien dice el personaje de Disney en su pelicula. Dicho paralelismo se basa en que es un ser inanimado que cobra consciencia de si mismo, solo que esta vez es en plan malvado.

James Spader es el actor que da voz a Ultron y lo interpreto colocandose y moviendose como el en cada situacion. El problema es que Ultron mide medio metro mas que el asi que usaron la misma tecnica que con Jar Jar Binks en su dia, le pusieron un par de "antenas" con dos bolas rojas en la punta que representaban la posicion real de los ojos del robot. Eso ocasiono mas de un problema a Elizabeth Olsen quien no podia evitar mirar a los ojos del actor debido a sus intensas actuaciones, cuando el director se daba cuenta le gritaba "!Pelotas rojas!, ¡mirale a las pelotas, Lizzie!" XD.

De todas maneras sigo muy enfadado con el trato que le han dado las peliculas de Marvel al personaje de Hank Pym, Para empezar fue uno de los fundadores de los Vengadores originales, como Ant-man junto a su esposa Janet Van Dyne (The Wasp) que tambien es totalmente ignorada. Pero es que encima el fue el creador de Ultron, en esta pelicula ese honor se lo concenden a Stark. Ya veremos si en la pelicula de "Ant-man" (2015) lo dejan en buen lugar porque me temo lo peor.

En una primera version del guion Ultron era creado por el gobierno americano para poder acabar con los Vengadores, a quienes veian como una amenaza potencial. Pero el experimento se les iba de las manos y eventualmente tenian que pedirles ayuda para que acaben con el. Casi hubiera preferido esta version.

Scarlett Johansson estaba embarazada durante el rodaje con lo cual tuvo que usar algunas dobles para sus escenas de accion. Lo curioso del tema es que se parecian tanto a la actriz que el resto de actores no tenian muy claro con quien hablaban hasta el cabo de un rato. Por cierto, la escena en la que va en moto y pone el escudo del Capitan America en el frontal es un homenaje a "Captain America" (1979), al igual que la del principio en la que el propio Capitan va en moto tambien.

La relacion entre Blackwidow y The Hulk hace presagiar una posible futura historia entre ambos aunque yo preferiria ver una pelicula mas bien siguiendo la linea de "Planet Hulk" y "World War Hulk" tras la "Civil War" que se avecina. No se si sabeis el motivo de porque no se ha hecho una pelicula de Hulk con Mark Ruffalo, aqui lo explican.

El nuevo uniforme de Hawkeye combina el estilo de los comics clasicos, con el que usa en Ultimate y el de Ronin. Es la primera vez que vemos ahondar en el personaje, al no tener pelicula propia apenas teniamos consciencia de su vida fuera de los vengadores. Jeremy Renner canto una cancion sobre los superpoderes de su personaje en este video tan gracioso.

De nuevo Lou Ferrigno pone voz a Hulk, si es que no puede ser otro. Y hablando de Hulk, se planteo en cierto momento incorporar a Abomination como uno de los malos en esta pelicula, e iba a ser interpretado por Tim Roth al igual que en "The Incredible Hulk" (2008), finalmente fue desechada la idea.

Aaron Taylor-Johnson tuvo que perder masa muscular para poder parecerse mas a alguien que se dedica a correr. Por cierto, si no lo habeis reconocido es el mismo actor que protagonizo las dos peliculas de "Kick-Ass" (2010), y ya le habiamos brevemente visto en el papel de Quicksilver en "Captain America: The Winter Soldier" (2014).

El actor dijo que se baso en la serie Ultimate para interpretar al personaje, en ella los dos hermanos habian sido abandonados por sus padres y se criaron en un pais de europa del este cuidando el uno del otro. Elizabeth Olsen, osea Scarlet Witch, comenta que en los comics hay una relacion casi incestuosa entre ambos y que en la pelicula no queda explicita pero casi siempre aparecen juntitos o cogidos de la mano. Ah y ambos actores habian coincidido anteriormente haciendo de marido y mujer en "Godzilla" (2014).

De nuevo tenemos a Andy Sarkis formando parte del equipo de sistema de captura de movimiento, famoso por hacer de Gollum. Esta vez fue debido a que ILM habia desarrollado un nuevo sistema mucho mejor y el ayudo a mejorarlo y diseñarlo. Ademas tiene un papel en la pelicula y curiosamente en el doblaje español usaron al mismo actor que dobla a Bruce Willis, queda muy raro.

Stan Lee hace un cameo en la fiesta de los Vengadores, es el veterano que bebe un trago de cerveza de Thor y se desmaya. Se ha vuelto todo un experto en hacer cameos, incluso hizo un video en plan cachondeo sobre el tema en el que ademas tambien sale Lou Ferrigno.

Personalmente me ha gustado, es muy diferente a la primera pelicula, pero en el buen sentido. Al haber tantos personajes crei que dejarian algunos muy de lado y no, los que se van incorporando a la accion tienen bastantes minutos de pantalla y la historia resulta fluida. Tiene momentos muy divertidos (casi todos de la mano de Iron Man), algun momento dramatico y mucha accion pero sin excederse demasiado en cuanto a velocidad, es bastante disfrutable.

Atentos a los creditos finales, hay una escena extra muy corta, sale justo despues de las "estatuas" de los vengadores, no al final del todo. Repito, no hay escena al final de los creditos, unos graciosos subieron este video para timar a los frikis, en el propio video hay un link que explican como lo hicieron.

Ride (2014)

Recien estrenada, llevo meses esperandola.

Jackie es una madre soltera sobreprotectora con su hijo Angelo a quien ha cuidado quizas demasiado. Ella es editora de libros y se ha empeñado en que emprenda la carrera la de escritor, pero ha terminado por agobiarse e irse a pasar unos dias con su padre, durante los cuales decide abandonar la carrera. Su madre, sin pensarselo dos veces, hace la maleta y coge un avion para ir a verlo y hablar con el.

Hace poco hable de otra pelicula en la que salia Helen Hunt tambien relacionada con el mundo del surf, "Soul Surfer" (2011), que tambien tenia que ver con la tematica de tiburones a su manera. Esta vez se trata de una produccion bastante mas pequeña, indie como se suele decir hoy en dia, y por ello las dificultades a la hora de rodar fueron bastante grandes.

Esta comedia se asemeja mas al tipo de cine que tan bien se le da a Helen Hunt. No digo que no sea una buena actriz dramatica pero me resulta muy divertida cuando empieza a hacer excentricidades y en esta pelicula su personaje tiene unas cuantas. Y tambien tiene sus momentos serios, como no.

Protagonizada, dirigida y escrita por Helen Hunt, su papel es el de Jackie, la madre. Robert Knepper es Peter, el padre, es un actor que se dio a conocer con la serie "Prison break". Richard Kind es el jefe de la editorial, hace años coincidio con Helen Hunt en la serie "Loco por ti". Luke Wilson es Ian, quizas le recordeis por "Old School" (2003) o "Charlie's Angels" (2000).

Es la segunda pelicula que dirige tras "Then she found it" (2007), aunque es mas conocida por sus papeles de actriz, por supuesto. Para mi lo mejor que ha hecho ha sido la serie "Loco por ti" y la pelicula "As good as it gets" (1997), aunque he de decir que es en parte gracias al contraste con Jack Nicholson.

No esta mal, no es una pelicula que considero imprescindible pero es entretenida y la historia esta bastante bien. Ademas me he reido en mas de una ocasion, lo cual ya es raro de por si. Espero comentar mas peliculas de esta actriz, una de mis favoritas (por si no lo he mencionado bastantes veces xD), aunque para variar no tengo ni idea de cuando sera eso.

Сталкер (1979)

El titulo se lee como "Stalker".

La historia de tres hombres tratando de adentrarse en "La Zona". No seran pocas las dificultades a las que tendran que hacer frente, principalmente a guardias armados que no dudan en disparar ante cualquier intruso. Uno de ellos hace de guia.

Resulta dificil hablar de cine sovietico sin mencionar a Andrei Tarkovsky, la pelicula de la que voy a hablar forma junto con "Солярис" (1972) la piedra angular de cine de ciencia ficcion de la Union Sovietica. La segunda tuvo un remake americano, ya os adelanto que de momento no lo voy a ver aunque la tengo desde hace años, la original en cambio procurare no tardar demasiado.

Es una adaptacion de una novela de 1971 titulada "Пикник на обочине" (Picnic al borde del camino). Recientemente han rodado otra version en Finlandia titulada "Vyöhyke" (2012), debido a su adaptacion teatral en dicho pais. Tambien existe un juego llamado "S.T.A.L.K.E.R." que se basa ligeramente en el libro.

Tres miembros del grupo de rodaje murieron a causa de la contaminacion quimica del sitio donde estuvieron, en Estonia. Los negativos originales fueron destruidos por un error de procesamiento en el laboratorio y tuvieron que volver a rodarla desde cero.

Es interesante hacer notar que "la zona" en ruso se llama "ZONA", me hace gracia entender una palabra entre mil. Cuando por fin consiguen penetrar en ella la imagen cambia de tonos sepia a color, parece otra pelicula, aunque es un color apagado.

La pelicula en si es bastante densa, dura dos horas y media y aunque hay una accion bastante continua en realidad lo que busca es el mensaje por encima de la historia y de la imagen, personalmente no la recomendaria a los que buscan entretenerse o pasar un rato sin mas.