X (1963)

En España la titularon "El hombre con rayos X en los ojos". Una de las mejores peliculas de Roger Corman.

"Cuando de nada se dispone una pequeñez nos parece inmensa", bajo esta filosofia el protagonista quiere conseguir que el hombre humano sea capaz de ver mas alla del 10% del espectro de luz. La fundacion que avala sus experimentos le aconsejan no seguir adelante, pero el hace caso omiso y decide probar unas gotas de su invencion en sus propios ojos. Poco a poco va viendo mas alla, atravesando primero cosas finas como carpetas o tela y despues el tejido humano.

Los efectos especiales usados para simular la vision de rayos X me encantan. La escena en la que estan en una fiesta es de lo mas graciosa primero por la forma de bailar la gente que esta detras de los protagonistas y despues ala forma de enfocar del director el hecho de verles a todos desnudos pero sin enseñar nada, ¡chapeau! XDDD.

El personaje protagonista comparte algunas similitudes con el de "The Invisible Man" (1933), un cientifico que consigue inventar algo que le acerca a Dios, o que es superior al resto de la humanidad, volviendose loco al aplicarlo en si mismo.

Atentos a la intervencion de Dick Miller (uno de los secundarios de "The Terror" (1963)), en esta ocasion con un papel pequeño pero significativo.

Aviso que el final de la pelicula es un tanto delirante, pero es lo que tienen la gente que va a la iglesia XD.

Daft Punk's Electroma (2006)

La tercera pelicula de Daft Punk con ellos como protagonistas, estuve esperando durante meses a que la terminaran ya que es mi grupo favorito de musica electronica.

En un mundo de robots (al estilo Daft Punk) dos de ellos viven obsesionados con la idea de convertirse en humanos. Tras mucho buscar encuentran un laboratorio que les da apariencia humana pero al salir al exterior el sol derrite sus mascaras, devolviendoles a su aspecto robotico. Tras ello se adentran en un desierto y se entristecen hasta el punto en el que deciden suicidarse uno explotando y el otro prendiendose fuego.

Es una pelicula muda, puesto que no se dice ni una sola palabra, aunque si tiene BSO. Lo mas sorprendente es que la musica no es de Daft Punk, es mas, gran parte de la pelicula transcurre sin musica, solo con sonidos que acompañan a la accion. Como curiosidad, las caras humanas que adoptan los dos robots son las de los componentes de Daft Punk.

Personalmente la encuentro lenta pero aun asi me gusta, es como una historia narrada con susurros. Para mi la mejor imagen es la final con el robot en llamas caminando, adentrandose en la noche. Y bueno, poder ver que llevan debajo de las chaquetas y lo que hay bajo el casco dorado tambien me gusto.

Lola Rennt (1998)

Aquí la titulamos "Corre Lola Corre".

Lola recibe una llamada de su novio en la que le cuenta que acaba de perder 100.000 marcos en el metro y necesita recuperarlos en menos de 20 minutos. Ahí empieza su carrera contrarreloj para conseguirlos.

He de decir que el cine alemán siempre me había parecido oscuro, serio, incluso triste diría yo, hasta que vi esta película.

Tenemos a Franka Potente como Lola ("Anatomia" (2000), "The Bourne Identity" (2002)) y a Moritz Bleibtreu como Manni ("Das Experiment" (1998), "Munich" (2005)), dos actores de mis favoritos, no suelen decepcionarme. Como curiosidad aparece también la madre de Moritz, Monica Bleibtreu, como la mujer ciega de la que Manni toma prestada la tarjeta telefónica.

Esta película fue la primera que vi de Franka Potente, aunque como lleva el pelo tintado de rojo no la asocié debidamente al verla en otras películas posteriores. No pudo lavarse el pelo en las siete semanas que duró el rodaje debido a que si lo hacía perdía la tonalidad de rojo y eso provocaría errores de continuidad.

La historia va a un ritmo demencial ya que cada segundo cuenta. Esta grabada al estilo videoclip combinando animación con imagen real con una música que es tan acelerada como la acción. Me encanta como narra la historia de un personaje secundario a base de fotografías en segundos, para no perder el ritmo.

La música forma parte fundamental de la historia, fue compuesta por el director y guionista Tom Tykwer, aparte Franka Potente puso su voz.

El estilo visual y la manera de montar las escenas con muchos cortes de corta duración es una influencia clara de "Crank" (2006) de Jason Statham.

Es uno de esos títulos que me gusta volver a ver pasado un tiempo. Desde luego es lo suficientemente diferente y original como para destacar.

Forbidden Planet (1956)

Aquí la titularon "Planeta Prohibido".

Una nave se dirige a un planeta donde algunos años antes había aterrizado una expedición. Su misión consiste en averiguar como les fue y relevarlos. Una vez allí se encuentran con el Doctor Morbius y Robby, su robot. El Doctor les cuenta que de la expedición original solo queda él vivo ya que los demás murieron por causas desconocidas. Aunque tras contar esto aparece Alter, la hija del Doctor, la cual revolucionará a los chicos de la nave.

Se trata de la película donde nacieron una serie de conceptos que más tarde serian utilizados una y mil veces en diferentes series y películas de ciencia ficción espacial.

Entre ellas estaría "Star Trek", 10 años antes de la primera serie vemos conceptos como la evolución lógica de la conquista del espacio (primero la luna, luego los planetas de nuestro sistema y por último el espacio exterior), también el progreso de las naves (primero alcanzan la velocidad de la luz, luego la rebasan) y por último la unión de los países de todo el mundo, sin la cual la exploración intergaláctica carece de sentido. Y también están los phasers, las cabinas que usan para protegerse de las velocidades extremas y el cinturón con gadgets que llevan cuando exploran.

Los efectos especiales están a la altura. Una de las escenas incluye superposición de imágenes, dibujos animados, fondos pintados... y eso que dura solo unos 10 segundos.

Es la primera película de Leslie Nielsen y por ello se le ve muy joven aunque perfectamente reconocible. Para decepción de algunos que le han conocido en su etapa posterior, esta es una película seria por ello no os esperéis que haga alguna de sus gañanadas.

Otro de los personajes principales es Robby, el robot. Es una especie de robot mayordomo pero con cierto carácter. Es el personaje más recordado de la película, es frecuente aún hoy en día verle en convenciones de ciencia ficción.

Destaca que fue la primera película en mostrar una chica en minifalda, concretamente la actriz Anne Francis. Y por ridículo que parezca el único país donde fue prohibida por ese hecho fue España donde tuvimos que esperar al año 1967 para poder verla.

También fue la primera película cuya BSO fue compuesta por música electrónica.

Es una de mis películas favoritas de todos los tiempos, combina ciencia ficción con intriga a partes iguales. Los personajes son muy sólidos, la trama es genial y tiene por igual escenas serias y graciosas. ¡Y está Robby!.

Mondo Cannibale (1980)

Esta pelicula posee unos 10 titulos diferentes, este es el oficial. El titulo no es del todo correcto pues "mondo" se refiere a un pseudo-documental y en este caso es una pelicula normal.

Una familia que esta de viaje en un pais exotico es atacada por una tribu de canibales. Al marido le cortan un brazo y lo dejan inconsciente en medio de la selva, la mujer y la hija son dadas por desaparecidas.

Al cabo de diez años el marido se ha recuperado tanto fisica como mentalmente y decide ir a cazar a los canibales que destrozaron su vida e intentar recuperar a su hija, despues de intentar convencer a varias personas para que le financien consigue que un grupo le ayude.

Al llegar a la selva pierden a varios miembros viendose reducido el grupo a 3 personas al final, el marido, su doctora y el que les financia. Caen en una trampa y son llevados ante la reina de los canibales que resulta ser su hija.

Brutal la escena en la que se encuentran a uno atado a un arbol con los ojos y los pezones arrancados. Tambien la parte en la que los canibales se recrean comiendose un cuerpo humano.

Como muchas de las peliculas de Jesus Franco tenemos a su diva Lina Romay en uno de los papeles principales (ambos usando nombres falsos). Ah, en esta el director hace un cameo :)

En conclusion, es una pelicula dura de ver si no estas acostumbrado al cine de Jesus Franco, las escenas de los canibales comiendo llegan a hacerse pesadas y el ritmo es lento en general. Para fans de las peliculas de canibales.

The Wizard Of Oz (1985-2007)

En esta última entrada comentaré las tres últimas películas que se han hecho sobre el mago de Oz. He leído que hay en proyecto una version para 2011, aunque me temo lo peor.

Ah, antes de que se me olvide, se han hecho también series de televisión. Concretamente hay una llamada "Oz" (1997) que quizás os suene, no es exactamente una adaptación del libro pero sí coge el nombre de Emerald City. También hay una animación japonesa llamada "Oz no Mahōtsukai " (1986) dividida en 4 temporadas que adaptan el primer, segundo, tercero y sexto libro de Oz, son 52 capítulos en total y está muy bien hecha.

Return to Oz (1985)

Esta película hace mucho tiempo que la andaba buscando, es la única secuela que tengo de la historia del Mago de Oz (aunque conozco la existencia de varias).

La historia empieza con Dorothy en casa de sus tíos tras regresar de Oz, ellos están preocupados porque no para de hablar del mundo de Oz y creen que tiene un problema mental así que la recluyen en un centro psiquiátrico. En el centro le quieren aplicar una terapia de electrochoque pero huye con la ayuda de una amiga. Hay una tormenta, ella cae a un rió y queda inconsciente encima de un cajón de madera.

Despierta en Oz acompañada de una de las gallinas de su granja. Intenta reconocer en qué parte de Oz se encuentra y descubre que es el desierto donde cualquiera que toca la arena muere, así que va saltando de piedra en piedra hasta que sale.

Tras mucho buscar encuentra el camino a Ciudad Esmeralda, al llegar allí descubre que la ciudad está totalmente destruida, con todos sus habitantes convertidos en piedra y que los únicos que quedan vivos son los "wheelers", unos malvados que intentan capturarla.

Por suerte logra escapar metiéndose por un pasadizo secreto donde se encuentra con un robot que está parado. Resulta ser un guardián y tras darle cuerda decide ayudar a Dorothy. Ella quiere encontrar al espantapájaros y la única pista que tiene es que la Princesa Mombi sabe donde está, así que va junto con el robot y la gallina a por ella.

La Princesa es en realidad una bruja malvada que encierra a Dorothy en una de las habitaciones del castillo donde vive. Allí se encuentra con la cabeza de Jack Pumpkinhead y le ayuda montándolo de nuevo con lo que él decide unirse al grupo pese a ser el hijo de la Princesa. Al final escapan todos usando la poción de la vida en un viejo diván poniéndole la cabeza de un Alce y unas alas para que pueda volar, se montan en él, le dan vida y salen volando.

Llegan a una montaña donde se supone que esta el espantapájaros pero es donde se haya el rey de la montaña (un señor de roca con muy mala leche) quien había robado las esmeraldas de la ciudad esmeralda puesto que en realidad eran suyas. Les hace pasar una prueba a todos, cada uno que falla hace que el espantapájaros se vuelva más humano. Al final solo queda Dorothy, pero ella descubre como salvar a sus amigos y el rey de la montaña se vuelve un gigante de piedra y les ataca con toda su furia. Al final un huevo de la gallina mata al gigante de piedra y Oz vuelve a ser libre.

Finalmente usa los zapatos de rubíes y vuelve a Kansas con sus preocupados tíos.

Es una película de Disney, aunque no cantan (menos mal) y como tal tiene algún momento interesante. En cuanto a efectos especiales esta plagada de animatrónicos pero muy bien manejados. Personalmente es una película que me gusta, aunque es en parte porque el argumento es la continuación de la historia original.

The Muppets Wizard of Oz (2005)

Dorothy vive en Kansas con Tía Em (Queen Latifah) y Tío Henry (David Alan Grier, un actor cómico), trabajando para ellos en su restaurante pero sueña con salir en el show de los Muppets (los Teleñecos). Toto es un langostino pequeñín al que rescató de ser cocinado (¡porque todos los perros son sucios!). El viaje es bastante simple, la caravana donde viven sale volando al ser engullida por un tornado y aterriza en Oz.

Al llegar a Oz Toto se convierte en un Muppet (no recuerdo el nombre), los Munchkins son las ratas Muppet. La bruja mala del Este es Peggy, al igual que la otra bruja y las dos hadas buenas. En esta ocasión Dorothy quiere ver al mago para que la haga una superestrella XD.

Gustavo es el espantapájaros sin cerebro, es un personaje trivial, de hecho en toda la película solo dice una frase que me hizo gracia: "¿Qué tal señor Oz? ¿por casualidad tiene algún parentesco con Frank Oz?".

Gonzo es un robot llamado T.I.N. (el hombre de hojalata XD). Es el personaje más interesante ya que su historia es nueva.

El león es Fozzie (el oso que contaba chistes malos) y es un cobarde porque no quiere asustar a la gente sino hacerles reír, el problema es que le entra el pánico escénico cuando lo intenta.

El campo de amapolas es un pub donde la gente se queda dormida por las flores. Lo que más me gusta de esta parte es que sale Animal a la batería del grupo que toca en el pub.

Existen muchas semejanzas con "The Wiz" (1978), quizás debido a que los protagonistas humanos son afroamericanos. Entre esas semejanzas vemos los zapatos de color plateado, los monos voladores que son moteros, hablan y acaban destrozando a Gonzo y Gustavo, también que más tarde se pasan al bando "bueno" y ayudan a Dorothy.

Como película de los Muppets tooodo esta lleno de paridas adornadas en ocasiones por canciones. En general está bien. Por cierto, incluye el cameo de Quentin Tarantino.

Tin Man (2007)

Y por fin llegamos a la ultima versión, es una miniserie para televisión de 3 capítulos.

Me resulta complicado hacer una síntesis sin destripar el argumento pero a grandes rasgos es la historia del Mago de Oz desde una perspectiva oscura en la que los malos gobiernan OZ (Outer Zone) y DG (Dorothy) tiene como objetivo encontrar a sus verdaderos padres (y con ellos su verdadera historia). OZ es un mundo donde se mezcla lo mágico con armas, coches e incluso robots.

Es una miniserie con efectos especiales muy modernos y con una perspectiva esencialmente diferente de los personajes aunque sin dejar de ser los de siempre.

Los actores que participan en ella están encabezados por Zooey Deschanel como DG (es la hermana de la protagonista de Bones, quizás la recordéis en "The hitchhiker's guide to the galaxy" (2005)), Richard Dreyfuss es "The Mystic Man", o sea el mago de Oz (es el de "Jaws" (1975) y "Close encounters of the third kind" (1977)) y Neal McDonough es Tin Man, el hombre de hojalata (salió en "Minority Report" (2002) y "Timeline" (2003)).

Y hasta aquí el especial sobre el mago de Oz. Ha sido muy interesante ir descubriendo perspectivas diferentes sobre una misma historia, unas mejores otras peores pero todas interesantes en cierta medida.

The Wizard Of Oz (1971-1978)

Después de la película de Judy Garland se hicieron algunas series de animación en los 60 y 70, incluso una parte de una película española de animación trataba sobre el mago de Oz. Sin embargo la siguiente película fue "Journey back to Oz" (1974) una animación en la que Liza Minelli ponía la voz a Dorothy. No consigo encontrarla ahora mismo pero sí he visto algunos vídeos de las canciones en los que solo se ve que Dorothy vuelve a Oz con Toto y se encuentra con el espantapájaros con su corona y con Jack (el de la cabeza de calabaza). Me habría gustado verla para poder compararla con "Return to Oz" (1985) en la próxima entrada, aparte que se supone que es la secuela oficial de la película de 1939.

Ayşecik ve Sihirli Cüceler Rüyalar Ülkesinde (1971)

Quizás el titulo os haya dejado indiferentes pero resulta ser la versión turca de "El mago de Oz". Es posible que sea la versión más rara, aunque la de 1914 le va a la zaga. En realidad no comprendo que tendría de malo la versión americana para los turcos ya que copian los escenarios y trajes, supongo serían que las canciones. Es una película muy dura de ver porque no hay subtítulos (que yo sepa) y el idioma turco llega a marear.

Empieza con Dorothy en casa de sus tíos, una Dorothy fornida y bien desarrollada. El salto a Oz lo hacen mediante dibujos animados y nada más llegar se encuentra con un grupo de enanos disfrazados como si fueran una orquesta de instituto. Por lo que puedo intuir ellos son magos ya que en diversas ocasiones en la película hacen aparecer y desaparecer cosas. Lo más curioso es que el argumento en sí sería igual al libro de no ser por los enanos estos.

Es una película infantil y como tal está plagada de canciones, aunque alguno de los personajes nuevos resulta inquietante, como las niñas gemelas y los enanos que en realidad son una mezcla de señores bajitos y niños XD. El mago de Oz es bastante estrambótico con su traje azul con estrellitas y el típico gorro en punta.

Recomiendo verla con el sonido bajo, quizás escuchando las canciones, aunque no hace mucha falta realmente. Es una de las pocas películas bien adaptadas por los turcos pero las voces llegan a ser desquiciantes, creedme.

Oz (1976)

Esta es la versión australiana en formato musical rock. La he visto casi entera, han habido 10 minutos de metraje que no consigo encontrar, es justo la parte en la que ella viaja a Oz, y no doy con otra copia, pero bueno, he leído el argumento y más o menos se como es.

En ella Dorothy es una groupie que va con un grupo llamado "Wally & the Falcons", tienen un accidente de tráfico y ella se golpea la cabeza. Despierta en Oz y sin querer mata a un matón, aparece una "bruja buena" (creo que es un drag-queen) que le da unos zapatos rojos y le dice que tiene que ir a la ciudad para poder oír el último concierto de "The Wizard", un cantante de glam rock. El hermano del matón es "la bruja mala", intenta violarla varias veces durante la película.

Por el camino se encuentra a un surfero descerebrado (el "espantapájaros") que no consigue cambiar una rueda pinchada, ella le ayuda y él le lleva en su coche. El "hombre de hojalata" trabaja en una gasolinera y le pide a Dorothy que le pase el aceite para poder arreglar un motor. El "león cobarde" es un motero que para en la gasolinera, se pone farruco con Dorothy, le pega una bofetada y se pone a llorar.

Tras una serie de líos acaban los 3 juntos en el coche del surfero y Dorothy en el coche de otro tío (que creo que es el mago bueno) y se encuentran en la puerta del concierto de "The Wizard" sin entradas, pero se cuelan.

Tras el concierto el malo secuestra a Dorothy pero los 3 mosqueteros van a rescatarla. En el transcurso de esta escena Dorothy se queda en bragas, juraría que es la única película (no porno, porque supongo que también las habrá) en la que pasa algo así. Claro que al final acaba duchándose con "The Wizard" (pero no se ve nada), es picantilla la jodía.

Estamos ante la version más rockera y por ello lo mejor es la BSO, con puro rock setentero sonando casi sin parar. Es importante destacar que no es un musical, de hecho yo la definiría como una road movie. La forma de adaptar los personajes es lo que más me ha gustado, es más creo que de las versiones modernas es mi favorita.

The Wiz (1978)

Sinceramente la descubrí de pura casualidad ya que no viene la palabra Oz en el titulo y a la hora de buscar se me pasó. Pero en una página vi que comentaban algo de una versión con Michael Jackson y no me costó nada dar con ella. En plena época de blaxplotation no sorprende que se haga una versión protagonizada enteramente por afroamericanos.

Es un musical, pero a diferencia de la versión clásica aquí cantan cada dos por tres. Esta ya no es una película para niños, con lo cual Dorothy (Diana Ross) es una adulta, con trabajo, aunque sigue viviendo con sus tíos Henry y Em y tiene un perro llamado Toto.

Esta vez el tornado se la lleva a ella sola, sin su casa, y rompe un luminoso que pone Oz al llegar, el cual cae sobre la bruja liberando a los Munchkins de la maldición que les había transformado en graffitis XD. Ah y no son enanos, parecen más bien pandilleros. Curioso que esta vez los zapatos de la bruja son plateados (como en el libro).

El titulo de la película es como llaman al mago de Oz, bueno, como dice la canción "He is The Wiz and he lives in Oz".

Pasemos al espantapájaros (Michael Jackson), se llama Clyde y vive rodeado de cuatro cuervos que le atormentan y no le dejan bajar de donde está enganchado. Curiosamente no está relleno de paja sino de papeles con citas. Me estoy dando cuenta de que esta película empieza de manera muy triste y oscura.

El hombre de hojalata es más bien una especie de robot, o al menos habla como uno. Resulta bastante más inquietante que los de las versiones anteriores. Por cierto, se encuentra en un parque de atracciones, de hecho toda la película tiene ambiente de ciudad (más tarde descubrí que esta todo ambientado en Nueva York).

El león esta dentro de una de las estatuas de piedra que hay delante de la biblioteca pública de Nueva York. Se rompe de repente y sale... cantando claro. El traje que lleva parece intencionalmente una chaqueta de pelo, aunque en lineas generales no está excesivamente logrado.

La ciudad esmeralda es Manhattan y para entrar tienen que atravesar la puerta de una caja fuerte.

Acabo de descubrir que en la versión que tengo falta metraje, concretamente la parte en la que hablan por primera vez con el mago. De todas maneras intuyo que la situación es más o menos como la de la clásica, solo que la bruja mala se llama Evillene.

Los monos voladores son unos moteros y, sí, ¡hablan!. Tras cogerles les llevan ante la bruja y la forma de echarle agua es mediante el sistema anti-incendios. Tras derrotarla sus vasallos se despelotan y se ponen a bailar.

El mago está interpretado por Richard Pryor, todo un crack de la comedia (quizás le recordéis por "The toy" (1982) o "Superman III" (1983)). Esta vez no es él quien ayuda a Dorothy y sus amigos a recobrar fe en sí mismos, lo hace la propia Dorothy eclipsando al pobre mago.

En fin, si os gustan los musicales en esta película os hartareis de canciones.

No se vayan todavía, que aun hay más. Mañana tocan las versiones y/o secuelas más recientes.

The Wizard Of Oz (1933-1939)

Segunda entrada sobre las películas del mundo de Oz, la verdad es que cada día estoy descubriendo más cosas a medida que avanzo en la lista de títulos. Una curiosidad es la cantidad de libros que existen sobre el mundo Oz (me pareció contar unos 50).

Por cierto, existe una película llamada "The Magic Cloak" (1914) que transcurre en unos mundos cercanos a Oz, está basada en el libro "Queen Zixi of Ix". Y también hay un corto titulado "Land of Oz" (1932) que es una secuela de alguna de las primeras películas pero no consigo dar con él.

The wizard of oz (1933)

Se trata de un corto de animación de 8 minutos de duración. con varios detalles interesantes. Las escenas de Kansas son en blanco y negro y las de Oz en color, siendo la primera película en la que hacen algo así. No sale el león. Tiene música original aunque ni un solo diálogo. Y, por supuesto, la animación es la típica de los años 30.

The Wizard of Oz (1939)

Esta es la version más famosa y puedo comprenderlo perfectamente pues es la primera en color, es un musical, usa el blanco y negro (bueno el sepia) cuando están en Kansas y el color en Oz. Y estamos hablando de mucho color ya que todo está bañado de colores brillantes como si fuera un arco iris.

Por otra parte tenemos el sonido, que encima al ser un musical es como un protagonista más, y destaca especialmente la voz de Judy Garland (Dorothy). Son muchos detalles que hacen que la película gane fuerza en comparación con las versiones de los años 10 y 20 y explica que se tardasen tantos años en hacer un remake o secuela de la misma, era difícil igualar o superarla.

Durante los créditos de inicio se oye una mezcla de todas las canciones que nos acompañaran durante todo el metraje, es algo que me llama la atención pues hasta que no la ves por segunda vez no te das cuenta (e incluso sin querer las tarareas mientras empieza).

Lo primero que destaca de la parte en Kansas son lo conocidas que resultan las caras de los ayudantes de tío Enrique (no pude evitarlo, mira que traducir el nombre de tío Henry XD) y más aun cuando oímos sus comentarios, al igual pasa con la casera (la bruja malvada) y el profesor Maravilla (el mago de Oz).

Curiosamente la canción "Over the rainbow" se salvó de milagro de ser cortada del metraje original, a algunos directivos de la MGM les pareció que sobraba porque hacia la secuencia de Kansas muy larga y porque degradaba la calidad de Judy Garland como cantante el cantar en una granja (en serio).

De las escenas siguientes destacan sus efectos especiales, el huracán ganando más y más fuerza, la casa volando y esa ventana que muestra las cosas que ha levantado el aire me recuerda en parte las primeras películas, casi se podría hablar de homenaje. Y por fin llega el color, es interesante ver como en un mismo plano se combina el tono sepia de Kansas con el color de Oz.

La aparición del hada buena me recuerda que es uno de los pocos cambios respecto al libro donde hay dos hadas buenas (en la película solo hay una y tiene nombre). Los zapatos de color rubí son otro de los cambios, en el libro son de color plateado.

Mirando el aspecto del mundo de Oz da la sensación de que está a medio camino entre lo real y el dibujo animado. La aparición de los pequeños (o Munchkins en inglés) me recuerda una anécdota que dice que se dedicaban a montar orgías entre toma y toma. Otra curiosidad es que habían mas de 100 "pequeños" en la escena, tuvieron que recorrerse el país entero para dar con tantos.

La actriz que interpreta a la bruja del oeste sufrió quemaduras en una de sus apariciones del fuego con azufre. Curiosamente la primera candidata al papel lo rechazó al ver que no era una bruja glamurosa (como la de Blancanieves), en cambio la actriz que al final la interpreta salió beneficiada pues años después repetiría un papel parecido en "The Blue Bird" (1940), hacia de trabajadora social que quiere arrebatar a Judy Garland de sus padres.

Siempre me encantó la frase del espantapájaros: "No sé (por qué puedo hablar) pero muchas personas sin cerebro hablan". Una de las escenas cortadas precisamente le tiene a él como protagonista, en ella se puede llegar a intuir que Dorothy y el granjero que más tarde es el espantapájaros tienen una relación, la idea fue desechada por parte de la productora pero si os fijáis al despedirse antes de abandonar Oz Dorothy dice "a tí te echaré de menos más que a ninguno".

El actor que iba a interpretar originalmente al hombre de hojalata era alérgico a la pintura del maquillaje (de hecho terminó siendo hospitalizado), lo más curioso sin embargo es que originalmente le cogieron para hacer de espantapájaros pero le cambiaron y al final se quedó sin salir en la película. El actor que interpreta al hombre de hojalata no sabía nada de lo que le había pasado a su predecesor.

Otra curiosidad es que existe una leyenda urbana que dice que uno de los Munchkin se suicidó durante el rodaje ahorcándose en el bosque del hombre de hojalata y que se le podía ver balanceándose cuando se van cantando lo de "we're off to see the wizard...", la realidad es que es un pájaro.

Es la primera película en la que el disfraz del león cobarde no implica una mascara enorme de león, de hecho el maquillaje me parece genial mezclando la melena y barba humanas con el pelaje de león. No llego a comprender como pueden dejar a este personaje de lado en algunas versiones, gracias a él Toto gana un cierto protagonismo al ser el único que le planta cara y así descubren que en realidad es un cobarde.

Tras la escena del león hacen aparición los monos voladores junto a la bruja, posiblemente sean el símbolo mas usado a la hora de hacer un homenaje al Mago de Oz (salen en Los Simpsons, Jumanji y algunas series de televisión mas).

Lo más curioso es que en la película son mudos mientras que en libro hablan, ya que en realidad no son solo "monos alados" sino también están dotados de cierta inteligencia aunque pueden ser sometidos con una corona dorada (otro de los detalles del libro que no sale en la película).

Una vez en la ciudad esmeralda siempre me hizo gracia el caballo que va cambiando de color en cada cambio de plano. Otra curiosidad es que el actor que hace de portero es el mismo que hace de mago de Oz, de hecho es el actor que más personajes interpreta en la película ya que también hace del taxista que les conduce por la ciudad esmeralda y de guardia de la puerta donde está el mago.

La primera aparición del mago me recuerda un montón a uno de los personajes mas míticos de la serie original de Star Trek, justamente el que cierra los créditos, un alienígena con una cabeza bastante grande de color verde.

El ataque de los monos voladores en el libro acaba con el espantapájaros y el hombre de hojalata totalmente destrozados, imagino que en la película era complicado lo de desmontar al hombre de hojalata y al fin y al cabo es una escena corta.

Sobre Dorothy, originalmente el papel fue ofrecido a Shirley Temple pero tras una audición con el director se decidió que aunque fuera la actriz infantil más famosa del momento buscaban otro estilo de cantar.

Un detalle interesante es que Dorothy se supone que tiene 12 años en la película pero Judy Garland ya estaba... desarrollada y aunque la altura no fue un gran inconveniente los prominentes pechos sí, para disimulárselos tuvieron que usar vendas.

En la escena en que es capturada por la bruja le dice que le queda poco tiempo, podría ser una referencia a que es un sueño realmente y que si ella no sale de el morirá en la vida real. Me acabo de fijar que los guardias de la bruja llevan el mismo maquillaje facial que ella, cara verde con la nariz puntiaguda.

Y para terminar volvemos al color sepia. Curiosamente esa parte fue rodada en blanco y negro y coloreado a sepia después.

Como ya comenté en la entrada de Pink Floyd si se combina el vídeo de esta esta película con el audio de su disco "Dark side of the moon" resulta que la música acompaña muy bien muchas de las secuencias. Según dijeron los propios Pink Floyd no fue intencionado aunque no deja de ser curioso.

En fin, en la próxima entrada hablaré de las versiones más modernas, es curioso pero la siguiente esta fechada en 1971, todo un salto temporal.

The Wizard Of Oz (1910-1925)

El mago de Oz ha tenido muchas adaptaciones y cada una enfoca la historia de una manera diferente, en parte porque el presupuesto a veces era ajustado, otras porque era una adaptación de la obra de teatro y otras porque eran secuelas de la historia original. No dispongo de todas las versiones y de hecho me ha costado lo mío dar con alguna de ellas pero bueno, aquí va un pequeño recopilatorio de títulos ordenados a medida que fueron estrenados.

Estas primeras tres películas son mudas y por ello voy a explicar el argumento por completo. Aparte que resultan un tanto diferentes aunque tienen elementos en común y resulta interesante para poder compararlas bien. En cualquier caso son bastante fáciles de encontrar.

The Wonderful Wizard Of Oz (1910)

Éste es un claro ejemplo de cómo hacer una película para niños en la década de 1910. La duración del film es de 13 minutos.

Para empezar el título está sacado directamente de la novela original, en versiones posteriores se omitió la palabra Wonderful (desconozco el por qué). Lo primero que llama la atención es que el espantapájaros aparece antes de viajar a Oz y que a Toto lo interpreta un Yorkshire (es interesante este dato porque no en todas las versiones es así).

Un detalle curioso es que aparecen un señor disfrazado de burro y otro disfrazado de ternero, obviamente es por no poner animales reales, pero lo realmente curioso es que acompañan a Dorothy en todo momento.

El viaje a Oz lo hacen todos cogidos a una bala de paja y al llegar no hay nadie esperándoles. El siguiente corte es desde el Palacio Esmeralda donde el Mago de Oz reina. El Mago de Oz pide ayuda para acabar con Momba, la bruja malvada. Volvemos a Dorothy que tiene un encuentro con el hada buena, transforma a Toto en un protector (pasando a ser un hombre disfrazado) justo cuando un león les acecha. Al final el felino se une al grupo, tras ello dan con el hombre de hojalata oxidado al lado de un árbol, le ponen aceite y se une a ellos también. Y una vez todos juntos se ponen a bailar (impagable la coreografía de los que llevan disfraz).

Se enfrentan a Mamba, la bruja mala y Dorothy la mata arrojándole un cubo de agua. Tras ello van a la Ciudad Esmeralda para reclamar la recompensa, que consiste en coronar rey al espantapájaros. Después el mago hace unos trucos de magia y se marcha en globo. Y la película termina con todos bailando en la corte de nuevo rey.

Obviamente difiere mucho de la versión del libro, esto es debido a que es una adaptación de la version de teatro.

His Majesty, the Scarecrow of Oz (1914)

Empieza la historia con el rey Krewl que está con la princesa Gloria hablando de su boda con Googly-goo, aunque ella no quiere saber nada porque está enamorada de Pon, un jardinero. Dorothy es capturada por Mombi, la bruja malvada mientras unas mazorquitas alaban al espantapájaros, aparece una india y el espantapájaros cobra vida. El rey visita a la bruja para que le ayude con la princesa.

Ella acepta congelar el corazón de la princesa (literalmente) mientras echa a Dorothy de su casa. Dorothy conoce a Pon y son descubiertos mientras espían los actos de la bruja pero logran huir. La princesa se los encuentra y ellos se dan cuenta de que realmente tiene el corazón helado.

Tristes se sientan a pensar que hacer cuando oyen una voz que proviene de un maizal, es el espantapájaros, le rescatan y él se enamora de la princesa. Poco puede hacer pues de repente llega la bruja y lo hace mil pedazos. Tras repararlo Dorothy y él emprenden su camino dejando a la princesa y a Pon solos.

Caminando por el bosque encuentran al castillo del hombre de hojalata y a él sin poder moverse con su hacha, le ponen aceite y vuelve a estar bien. De nuevo aparece la bruja y se esconden en el castillo mientras el hombre de hojalata le corta la cabeza. Ella se la vuelve a colocar y transforma a Pon en un canguro.

Aparece el león cobarde luchando con lo que imagino es un pájaro. Volvemos a la troupe, deciden ir a por el rey Krewl para que la princesa suba al trono. Tras un largo viaje en barca se encuentra con el mago de Oz, quien les ayudará a librarse de Mombi. Y así lo hace, la encierra en un bote de "Preserved Sandwitches". Van al castillo del rey y derrotan a sus soldados, tras lo cual proclaman rey al espantapájaros. Y al final el mago de Oz obliga a la bruja a descongelar el corazón de la princesa y devuelve a Pon su aspecto normal.

Es el primer film donde vemos como desmontan y vuelven a montar al espantapájaros. No sé si es por la version pero la música resulta inquietante. Los disfraces que usan son los mismos que los de la version de 1910.

Es una película realmente extraña, el argumento es totalmente inventado, de hecho sigo sin comprender lo del león aún.

Un par de detalles lingüísticos. "Krewl" en inglés se lee como cruel. Y "Preserved Sandwitches" es una combinación de las palabras "sandwich" y "witch" (bruja), no sabría darle una traducción lo suficientemente fiel.

The Wizard of Oz (1925)

Lo más curioso de esta película es la participación de un jovencísimo Oliver Hardy (el gordo de la pareja artística conocida como "el gordo y el flaco") y el carácter cómico que en todo momento reina en ella debido sobre todo a la participación de Larry Semon.

La historia empieza con una niña que va a su abuelo para que le lea un cuento (¿adivináis cual?).

En el reino de Oz su monarca Kruel reina con despotismo, el Príncipe Amable intenta mediar entre el pueblo y Kruel pidiendo que vuelva la legitima heredera del trono. Kruel entonces decide llamar al mago para entretenerlos con sus trucos.

La historia sigue en Kansas donde Dorothy está con tía Em y tío Henry trabajando en su granja. Vemos también la aparición de los tres ayudantes de tío Henry. Lo que Dorothy no sabe es que sus tíos le ocultan un secreto, tía Em le cuenta la verdad de su pasado, ella fue abandonada en una cesta en la puerta de la granja, junto con una carta que ponía que cuando cumpliese 18 años el sobre le traerá dinero y felicidad.

Mientras tanto en Oz las cosas siguen tensas, el pueblo sigue reclamando que vuelva el legítimo heredero al trono. El rey da orden de matar a la chica o de destruir los papeles y para ello un grupo de sus hombres es enviado en avión a Oz.

Dorothy cumple los 18 años y arde de deseos de ver que hay en el sobre y cuando se lo dice a su tío oyen un ruido. Aparece el avión con los hombres del rey y tras aterrizar piden que les sea devuelto el sobre, tío Henry se niega pues es Dorothy quien debe abrirlo. Los hombres del rey deciden entonces acudir a uno de los ayudantes del granjero engañándole para que les ayude. Tras una serie de persecuciones estalla una tormenta y la cabaña donde se esconden sale volando por los aires y aterrizan en Oz. Una vez allí Dorothy abre el sobre y descubre que es la heredera al trono.

Entra en el palacio y enseñan la carta al príncipe, quien habla con el rey exigiéndole el trono. El rey se enfurece y manda a sus tropas contra ellos, uno de los ayudantes se disfraza de espantapájaros y otro de hombre de hojalata. Al final el rey los captura a todos y les juzgan culpándoles de haber mantenido a la reina cautiva pero la reina intercede y les acaban liberando.

La película sigue con una serie de persecuciones que implican cajas y leones (de hecho el negro se disfraza de león aconsejado por el mago). Y tras una disputa entre el príncipe y Kruel en la que vence el príncipe ayudado por el espantapájaros, el ex-monarca confiesa que fue el quien abandono a Dorothy de pequeña en Kansas para salvarla.

Al final Dorothy se queda como reina con el príncipe a su lado mientras que los demás se dedican a perseguirse.

Hay un par de escenas que destacan especialmente: la del negro volando mientras le persigue un rayo y la de la mosca contra Larry Semon.

La película llevó a la bancarrota a Larry Semon y es considerada una de las peores adaptaciones. En mi opinión hay demasiadas escenas cómicas, la historia en sí resulta interesante por el enfoque nuevo pero llega a hacerse pesada por tantas persecuciones absurdas.

Ale, mañana más.

Alligator (1980)

Me vino a la mente la cancion que dice "Interior crocodile alligator, I drove a Chevrolet movie theatre" (buscadla en youtube XD) cuando recorde esta pelicula de principios de los 80 con reminiscencias de las peliculas de monstruos gigantes clasicas.

"Alligator" (1980) empieza con una familia que esta viendo un espectaculo de cocodrilos donde uno de los especialistas sufre un ataque, ellos se imaginan que forma parte del espectaculo. Al terminar le compran un cocodrilo pequeñito a la hija pero al final su padre se cabrea y lo tira por el retrete (chan chan). La historia prosigue 12 años despues cuando un policia se pone a investigar la muerte de un hombre y de un perro en las alcantarillas. Y por fin hace aparicion nuestro amigo Ramon (bueno, asi le llamo la cria cuando era pequeño XD) cargandose a uno que estaba tirando perros muertos al alcantarillado primero y a un policia despues. Un periodista consigue retratar al lagarto aunque muere, pero con ello consigue que se tomen en serio la amenaza.

Los efectos especiales estan conseguidos, no son espectaculares, pero con la combinacion de maquetas y primeros planos dan el pego bastante bien. Ah y la explicacion de porque el cocodrilo es tan grande es porque unos invesigadores estan desarrollando de forma ilegal una hormona de crecimiento haciendo tests en perros que luego son arrojados a las alcantarillas, de ellos se alimento Ramon y por eso crecio tanto (fascinante, ¿eh? xD).

La voz del jefe de policia suena carajillera a muerte, de hecho al oirle parece que vaya medio borracho en casi todas las tomas. Los comentarios sobre la calvicie inminente del protagonista son la risa. Aunque la frase de la pelicula es: "Vuestro cocodrilo es una criatura muy romantica" (mientras de fondo se oyen detanociones subacuaticas para sacarlo del fondo de un lago).

En fin, pelicula entretenida en la que no se abusa de hemoglobina que deja un buen sabor de boca,.