lunes, 28 de diciembre de 2020

Home Alone (1990)

Entrada 4800

Como se suele decir “mistakes were made” y es que se me pasó por completo el hecho de que llegase a una de las entradas centenarias hace unos días, técnicamente hablando esta es la 4815, pero bueno, más vale tarde que nunca.

Esto ha sucedido porque llevo unas semanas con un ritmo de publicación aparentemente lento, la realidad es que al ver series me cuesta un poco más pero muchas de las cosas que he escrito están en entradas antiguas.

Aparte que estoy pasando una etapa de salud bastante mala y no puedo dedicarle tiempo al blog. Pero lo voy sobrellevando como buenamente puedo. De hecho desde principios de mes sólo he tenido un día malo (curiosamente la noche del 24).

La cosa es que me di cuenta ayer pero he decidido rematar las películas de animación de la DC que me quedaban por ver y luego hacer esta entrada, por tener un poquito de orden en el caos que es el blog.

Para variar no tenía ningún título en mente para este especial y por ello he tenido que improvisar un poco. La idea me vino tras ver este vídeo, la verdad es que este año no he visto ninguna película navideña y es porque las de estreno tienen muy mala pinta así que me resarciré con un clásico básico plagado de curiosidades.

Sin más os dejo con…

Home Alone (1990)

Aquí la titulamos “Solo en casa”. Entre los títulos que le han puesto alrededor del mundo tenemos “Mi pobre angelito” (Argentina, Chile, México, Perú y Uruguay), “Maman, j’air raté l’avion” (Canadá y Francia) y “Esqueceram de Mim” (Brasil). Éste último se traduce como “Se han olvidado de mí”.

Kevin McCallister se queda en su casa solo de forma accidental cuando su familia se va de viaje a París. Sus padres se dan cuenta demasiado tarde y encima unos ladrones están actuando por las casas de su vecindario y tienen intención de ir a la suya.

Dirigida por Chris Columbus. Fue una de sus primeras películas, había debutado en “Adventures in Babysitting” (1987) y luego hizo títulos como “Mrs. Doubtfire” (1993), “Nine Months” (1995) y “Bicentennial Man” (1999).

Protagonizada por Macaulay Culkin (Kevin McCallister), la película que le dio la fama. Tras ella salió en “My Girl” (1991), “The Good Son” (1993) y “Ri¢hie Ri¢h” (1994), anteriormente salió en “Uncle Buck” (1989) e hizo un pequeño papel en “Jacob’s Ladder” (1990).

También salen Joe Pesci (Harry) y Daniel Stern (Marv), en dos de sus personajes más icónicos. Luego tenemos a John Heard (Peter) y Catherine O’Hara (Kate) haciendo de los padres. Y en papeles más pequeños salen Larry Hankin (Oficial Balzak) y John Candy (Gus Polinski).

Joe Pesci se dedicó a evitar a Macaulay Culkin durante el rodaje adrede para que creyese que era realmente un malhumorado. En la escena en la que le muerde la mano lo hizo realmente dejándole una pequeña cicatriz en el dedo a Macaulay. Por cierto, el nombre de su personaje proviene de “The Third Man” (1949).

John Candy improvisó todas sus frases inspirado en parte por su personaje en “Planes, Trains & Automobiles” (1987). Grabó todas sus escenas en un sólo día.

La película que el tío Frank no deja ver a Kevin es posiblemente la de gangster que verá más tarde cuando esté solo. No es real, grabaron la famosa escena del tiroteo adrede. Se titula “Angels with Filthy Souls”, lo cual es una referencia a “Angels with Dirty Faces” (1938).

Usan un truco de cámara sutil. Al principio enfocan a Kevin desde arriba para que de la impresión de que es más pequeño y frágil y en la parte final le enfocan desde abajo para que parezca más grande y seguro de sí mismo.

En varios momentos Kevin habla mirando directamente a la cámara, rompiendo la cuarta pared.

En las primeras escenas vemos el póster de Michael Jordan que más tarde recortará Kevin para ponerlo sobre el tren y así crear la ilusión de que hay una fiesta en su casa. Se encuentra en la habitación de Buzz.

El primo de Kevin que moja la cama, llamado Fuller, es hermano de Macaulay en la vida real, se llama Kieran.

Está todo muy bien pensado para explicar cómo una madre puede dejar a uno de sus hijos solo en casa. Empezando por el ticket del avión que accidentalmente acaba en la basura (al principio, en la escena de las pizzas), el niño del vecino que casualmente se cuela cuando hacen el primer conteo y al ser tantos cuando llegan tarde al aeropuerto (por un corte de luz fortuito) es más difícil controlar que estén todos con lo que se tienen que guiar por los tickets de avión.

Cuando Kevin se despierta y enciende la tele están emitiendo “Miracle on 34th Street” (1947), un clásico navideño como esta película.

Fue grabada íntegramente en Chicago. Las escenas de París son o bien imágenes de archivo o están retocadas digitalmente. De hecho muchas escenas fueron grabadas en un colegio (la casa inundada es la piscina y la comisaría fue recreada al igual que los asientos del avión).

Según la novelización la tarántula se llama Axl. Y la madre trabaja como diseñadora de moda, de ahí que tengan maniquíes en el sótano de su casa.

Kevin sale de casa y ve los dos coches aparcados en el garaje. No tiene nada de especial esa escena pero posteriormente los padres intentan recordar si se han dejado algo y el padre se da cuenta que no cerró las puertas del garaje, por eso vemos los coches.

Cuando Kevin tiene flashbacks de las cosas que le dijeron sus hermanos el día antes, la frase de Buzz “Kevin, I’m going to feed you to my tarantula” es la única que no sale en la película previamente.

Cuando salta en la cama mientras come palomitas escondidos alrededor de ella en el suelo habían varios miembros del equipo para cogerle si se caía.

La revista Playboy que mira Kevin es la de Julio de 1989 con Erika Eleniak en el póster central (imagino que la usarían porque en la portada se ven varias imágenes de Shelly Jamison, una presentadora de TV y no la típica chica semidesnuda). Es la misma revista que aparece en “Under Siege” (1992) donde la propia Erika Eleniak interpreta a un personaje. Por cierto, pegaron las páginas en las que se ven desnudos para que el joven actor no los viera accidentalmente.

La foto de la novia de Buzz en realidad es la de un chico vestido como una chica. Al director no le pareció bien que insultasen a una chica.

Justo cuando pone la película de gangsters que mencioné antes vemos dos VHS sobre el reproductor. Uno es una antología de videos de Bruce Springsteen y el otro se titula “25x5: the continuing adventures of the Rolling Stones”. Pero en un contraplano cuando la está mirando por primera vez se ven otras de repente, hay una de Britny Fox titulada “Year of the Fox”, otra que no se llega a leer bien y una tercera que da la impresión que esté censurada con una barra negra puesta encima en postproducción (me tiene rotísimo esto).

En una de las escenas cortadas Marv y Harry cantaban su versión particular de “Santa Claus Is Coming To Town”. Aquí la podéis ver.

La escena más famosa de la película es la de Kevin poniéndose el after shave en la cara y gritando con las manos aún puestas sobre las mejillas. Curiosamente fue improvisada, originalmente sólo tenía que darse unos golpecitos y gritar. Me acabo de percatar de que es tan famosa porque lo hace en dos ocasiones.

Cuando Kevin vuelve a la habitación de Buzz para coger la caja con el dinero vemos un póster de “The Incredible Melting Man” (1977).

Cuando un policía persigue a Kevin por robar un cepillo de dientes y él se va corriendo a través de un parque el aspecto de Macaulay es deplorable. Se le ve pálido, con los ojos rojos y su voz está algo ronca, es debido a que estaba resfriado ese día (es la única escena que rodó en dicho estado).

La escena en la que Kevin casi es atropellado por la furgoneta de Marv y Harry fue grabada con el actor caminando hacia atrás y luego puesta en reversa.

Cuando Kevin va al supermercado y hace la compra vemos claramente una botella de la marca Tide de color naranja. Sin embargo en la escena siguiente, cuando se le abren las bolsas por abajo y se le cae todo, no está. Y en la siguiente escena le vemos usarla.

Probablemente la teoría más absurda sobre la película es que aparece Elvis en ella (justo antes de la primera escena con John Candy). Dejando a un lado que el extra no se parece en nada (por mucho que lleve una barba) tras investigarlo dieron con la persona real y demostraron que no era él.

El mapa de la casa con las trampas fue dibujado por Macaulay Culkin.

Cuando Harry coge el pomo de la puerta al rojo vivo y se le queda marcada la M en la palma es una referencia a “M – Eine Stadt sucht einen Mörder” (1931).

Marv lleva unos pies de goma en la escena en la que sube las escaleras con brea y pisa un clavo. De hecho tengo la impresión de que también los lleva cuando camina por la nieve descalzo y cuando entra por la ventana y pisa los adornos de navidad. Es el mismo truco que usaron en “Die Hard” (1988).

La escena del soplete quemando la cabeza de Harry fue lograda mediante un truco de cristales dispuestos de una manera muy concreta. En realidad la llama quema una cabeza falsa y lo que vemos sobre el actor es un reflejo.

En el guión original el tío Frank era quien estaba detrás de todo. Él había contratado a Marv y Harry para los robos e incluso les pedía que asesinaran a Kevin en un momento dado.

Otra de las cosas que tenían en mente es hacer más escenas en las que la casa “cobraba vida” siendo una de ellas la caldera del sótano subiendo por las escaleras mientras persigue a Kevin. No lo hicieron por falta de presupuesto.

En el año 2015 Macaulay Culkin salió en el primer episodio de la serie “DRYVRS” en el que vuelve a interpretar a Kevin (en una versión más demente). Luego, en Diciembre del 2018 retomó su personaje (de una manera mucho más normal) para este anuncio.

Tuvo cuatro secuelas tituladas “Home Alone 2: Lost in New York” (1992), “Home Alone 3” (1997), “Home Alone 4: Taking Back the House” (2002) y “Home Alone: The Holiday Heist” (2012).

Aparte en Irán hicieron un remake titulado “Ayalvar” (1993). Y el año pasado la Disney anunció que harían otro remake protagonizado por Archie Yates. Lo cierto es que podrían enfocarlo como una secuela más en vez de otro remake y quizás me resultaría interesante.

Se trata de una de esas películas que he visto en numerosas ocasiones. Es divertida, familiar y con gente que sufre muchísimo, en todos los sentidos. No se puede pedir más a una película navideña. Pasemos a las secuelas.

domingo, 27 de diciembre de 2020

Superman: Red Son (2020)

Oh sí.

En 1946, en la Unión Soviética. El joven Clark es salvado por Svetlana una vez más y él le muestra su superfuerza y su capacidad de volar. En 1955 Superman es una herramienta más de la propaganda soviética. Pero al ser entrevistado por Lois se entera de una realidad que ignoraba.

He mencionado alguna vez que aunque he leído tropocientos cómics mayormente han sido de Marvel, de la DC tengo muchos pendientes. Pero curiosamente el de esta película ha sido uno de los que sí he leído y es uno de mis favoritos de Superman. De hecho me alegré un montón cuando la anunciaron.

En el reparto de doblaje de la VO tenemos nombres como Jason Isaacs (Superman), Diedrich Bader (Lex Luthor), Paul Williams (Brainiac), Phil LaMarr (John Stewart) y Tara Strong (Superman joven).

En el cómic la versión rusa de Lana Lang se llamaba Lana Lazarenko, aquí es Svetlana.

George Taylor es el nombre del presentador de noticias al principio de la película. En el primer cómic de Superman era el editor del Daily Star que contrató a Clark Kent.

No deja de ser un “What if?” como los de Marvel, que por cierto tendrán una serie próximamente.

Con este título termino el recorrido de películas de Marvel y DC que hago en navidades. Tengo algunos más que he ido encontrando estos días pero he decidido guardarlos para el año que viene, por si acaso.

El niño con cara de mala leche que aparece cuando Superman se entera de lo que está sucediendo es Bruce Wayne (versión soviética).

Es la primera película en la que Wonder Woman se declara abiertamente lesbiana. Aunque en los cómics es bisexual.

Lo bonito de los universos alternativos es que puedes matar personajes sin problemas. Aquí se cargan a unos cuantos y no siempre de la manera en que te esperas.

Mi mayor pero es la manera en la que Luthor es capaz de crear un clon de Superman usando el ADN de sus huellas dactilares en la época usando tecnología de los años 50 (aunque la describen como muy avanzada) y que pueda hacer copias del anillo de Green Lantern.

La película en sí tiene sus momentos pero la novela gráfica original me pareció mucho mejor.

Superman: Man of Tomorrow (2020)

Seguimos con una de Superman.

El joven Clark Kent acaba de entrar a trabajar en el Daily Planet. Allí aún no trabaja como periodista ni tampoco luce su característico traje de superhéroe. Un buen día aparece un alienígena llamado Lobo en Metropolis y Clark le encara.

Ya es curioso que en la anterior entrada mencionase que Lobo es uno de mis personajes favoritos ya que aparece en esta película también. Las palabras “frag” y “bastich” fueron inventadas para poder evitar la censura en los años 90, con el paso del tiempo se han convertido en su seña de identidad.

Cuando Lobo menciona que la Tierra está en el sector 2814 está usando el sistema de los Green Lantern para dividir el espacio conocido. En total son 3600 sectores.

A pesar de estar situada cuando Superman aún estaba bastante verde en cuanto a su faceta de superhéroe (de hecho ni siquiera sabe que es un Kriptoniano, lo cual es bastante absurdo) aparecen unos cuantos personajes conocidos.

La historia empieza con Lex Luthor siendo detenido gracias a una información que ha conseguido Lois Lane. Luego aparece Martian Manhunter disfrazado (de hecho aparece con tres aspectos a lo largo de la película) y durante el enfrentamiento entro Lobo y Superman crean a  Parasite. También sale Batman en la portada de un periódico.

Es otra historia origen y por ello tratan de hacerlo ligeramente diferente, pero a la hora de la verdad lo único que destaca por ser novedoso es el estilo de dibujo. Y en ese sentido he de decir que no es de mis favoritos, es similar al de la serie “Archer”.

En fin, no sé si tendrá continuidad en el futuro, es sólo el principio de la historia de Superman así que por poder pueden, pero creo que es una película bastante inferior a las que nos tienen acostumbrados los de la DC.

LEGO DC Shazam!: Magic and Monsters (2020)

Ya echaba de menos las películas de LEGO.

Shazam es un superhéroe nuevo cuya principal característica es que es muy educado. Perry White quiere la exclusiva sobre el personaje. Mientras tanto un grupo de villanos ataca la feria de agricultura en Metropolis.

Cuando anunciaron “Shazam!” (2019) me esperaba que incluyesen también a Black Adam, pero no fue así. Pero desde hace años se está hablando de que harían una película sobre dicho personaje, cosa que a día de hoy está en el cajón de “inciertas”. Por suerte siempre podemos contar con las películas de animación para compensar.

En el reparto de doblaje de la VO tenemos a Sean Astin (Shazam), conocido por “The Goonies” (1985).

Salen Superman, Batman, Wonder Woman, Flash y Green Lantern (Jessica Cruz).

En el bando de los villanos tenemos a Penguin, Falcone, Man Bat, Crocodile Man, Oom The Mighty, Mister Mind, Black Adam, Dr.Sivana y TwoFace.

He de decir que me han costado más de identificar de lo normal porque Man Bat tiene un aspecto muy diferente, es blanco en vez de marrón, y Oom se parece demasiado a Solomon Grundy.

Jajaja, a Perry White se le ocurre llamar “Captain Marvel” al protagonista y le dicen “ya está cogido, jefe”. Es gracioso porque ese era el nombre original de Shazam hasta que les obligaron a cambiarlo tras perder un litigio con Marvel (es una historia bastante larga, pero eso es lo esencial).

Tiene una escena extra en los créditos finales en la que aparece uno de mis personaje favoritos de siempre, Lobo.

Es una de las mejores películas de LEGO sobre personajes de la DC. Incluso conecta con alguna de las otras películas y vemos un resumen de la historia origen de Shazam para centrarse en la acción en una trama bastante compleja.

De hecho dudo mucho que la película de Black Adam sea tan interesante, aunque me encantaría equivocarme. Esta misma historia pero tomada en plan serio (las películas de LEGO son siempre un poco bobaliconas) sería genial en acción real, creo yo.

sábado, 26 de diciembre de 2020

Justice League Dark: Apokolips War (2020)

Se trata de la 16ª película del DCAMU (DC Animated Movie Universe) y la última.

Los miembros de la Liga de la Justicia y los Teen Titans unen fuerzas para luchar contra Darkseid antes de que invada la Tierra e inicie una guerra que sería devastadora. Pero él está usando a Cyborg para espiarles y sabe todos sus planes.

La Liga de la Justicia ahora son un montón de gente. Tenemos a Superman, WonderWoman, Batman, Aquaman, Cyborg, Flash, Hawkman, Martian Manhunter, Shazam, Constantine, Green Lantern, Lex Luthor, Zatanna y Mera.

Los Teen Titans son también muchos. Reconozco a Blue Beetle, Beast Boy, Firestar, Nightwing, Superboy, Kid Flash, Raven, Robin, Wonder Girl, Speedy y Bumblebee. Creo que me he dejado alguno.

Salen también los Suicide Squad liderados por Harley Queen y, efectivamente, es también un grupo bastante numeroso. Bane, King Shark, Cheetah, Black Manta y Boomerang.

También aparecen Etrigan, Lady Shiva, Swamp Thing, Steel, Batwoman, Batgirl, Batwing y Trigon.

Al menos no defraudan y vemos morir a casi todos ellos. Qué masacre más brutal.

Algunos personajes tienen una intervención muy breve, pero es normal. De hecho no los he nombrado todos todos, salen algunos más, pero ya resultaba demasiado lioso.

Sin duda alguna es el punto y final. Es de esas cosas que no era consciente que fuesen tan grandes, sabía que había conexiones entre algunas de las películas pero no que fuesen tantas, la verdad. Esto es debido a que hay varios “universos” dentro de las películas de animación de la DC y no siempre es fácil saber a cual pertenece cada película a priori.

Pero bueno, esta en concreto me ha gustado. Darkseid es tan hijo de puta como uno puede imaginar (puede que incluso más) y no les resulta nada fácil dar con un rival a su altura (aunque yo tenía claro quién sería). En fin, pasemos a otra película.

Deathstroke Knights & Dragons: The Movie (2020)

Ahora sí, pasamos a las películas.

Jackal ha atacado a la esposa de Slade Wilson y encima le cuenta la verdad sobre su identidad secreta, Deathstroke. Además ha secuestrado a su hijo Joseph así que Slade decide ir a por él.

A Deathstroke le hemos visto en multitud de ocasiones, siendo la más destacable la de la serie “Arrow”.

Creo que nunca lo he explicado en el blog pero él es el origen de Deadpool, de Marvel. Originalmente fue creado como una parodia, de hecho incluso llevan el mismo apellido, pero Deadpool supo ganarse a su público y pronto acabó teniendo un cómic propio.

Vemos el origen del personaje. Cómo un experimento militar acabó haciendo de él una máquina de matar prácticamente indestructible.

Los malos esta vez pertenecen a H.I.V.E. (Hierarchy of International Vengeance and Extermination). Vienen a ser un grupo terrorista con apariciones recurrentes en los cómics de DC.

Es tan bonito cuando Slade trata de salvar a su hijo al principio.

No podía dejar de pensar en Deadpool mientras la veía. Hay un cómic en el que se infiltra en una base de A.I.M. que he recordado en varias escenas. Y es que Deathstroke es idéntico sin sus frases graciosas, pero en cuanto a muertes y destrucción están a la par.

Es una película muy familiar, todo gira en torno a la esposa, el hijo y demás pero tengo la impresión de que podrían haber elaborado un poco más el argumento. El malo buscando venganza cuando en realidad todo fue culpa suya me parece bastante patético.

En general la encuentro un poco lenta. Las escenas de acción son muy buenas pero demasiado espaciadas y lo de la esposa enfrentándose a la “mejor asesina del mundo” es un poco decepcionante.

viernes, 25 de diciembre de 2020

The Phantom Stranger (2020)

Y otro cortometraje más.

Estamos en los años 70. Un grupo de jóvenes llega a la mansión de un tal Seth. Marcie es la nueva y antes de entrar tiene un encuentro con el Phantom Stranger quien le avisa que no vaya con los demás, pero ella le ignora por completo.

Tiene una duración de 15 minutos.

Por algún motivo los jóvenes en furgoneta me recuerdan a la pandilla de Scooby Doo

Phantom Stranger (conocido como “El fantasma errante” en España) es un personaje que lucha contra lo paranormal. Su primera aparición en cómic fue en 1952. Le vimos en la serie “Swamp Thing” del 2019.

Como curiosidad Rob Zombie le dedicó un tema en su álbum “Hellbilly Deluxe”, concretamente el titulado “Return of the Phantom Stranger”. Aquí os dejo el videoclip.

Otro personaje paranormal. Es fascinante la cantidad que hay en la DC, de hecho es prácticamente la temática principal de la Justice League Dark, de la cual veré una película dentro de poco.

Seth lleva un Ouroboros en el cuello. Se podría interpretar como un símbolo de la reencarnación o del regreso de la muerte.

Es un corto diferente, pero carente de sorpresas. No es que me haya desagradado pero tampoco me ha entusiasmado.

Adam Strange (2020)

Otro cortometraje más. Este no lo tenía previsto.

Adam Strange está atrapado en un planeta minero y sólo quiere salir de allí para encontrar a su hija. De repente unos mineros liberan a unas criaturas muy peligrosas y él está completamente borracho.

Dura 16 minutos.

Los tipos que atacaron el planeta de Adam Strange van vestidos como Hawkman y Hawkgirl, de la Liga de la Justicia. Y eso me ha dejado un poco descolocado, para empezar creía que eran únicos no una raza.

Es un cortometraje de lo más peculiar. Es un poco una historia sobre cómo el destino de alguien se ve condicionado por las circunstancias. O quizás esté todo meticulosamente planeado por un ser superior.

En realidad no podemos saber la respuesta sólo viendo este corto. Pero no deja de ser un personaje interesante el protagonista. De hecho me ha dejado con ganas de saber más sobre él.

Batman: Death in the Family (2020)

A ver, esto es un poco complicado de explicar.

Por un lado está un corto de unos 30 minutos que viene a ser Batman contándole a Superman todo lo que le sucedió en “Batman: Under the Red Hood” (2010). Erróneamente dicen que dura hora y media debido a que tras ese corto añadieron unos cuantos más de relleno como el de “Sgt.Rock” (2019). Así que literalmente no aporta nada nuevo.

Pero luego está la versión blu ray del mismo cortometraje en el que se convierte en una película interactiva en la que en los momentos en los que Batman ha de tomar una decisión tú puedes cambiarla y ver una ligera variación de la historia. Esto último no lo he podido experimentar, sólo he leído sobre ello.

Así que, en esencia, es algo interesante si tienes el blu ray, no tanto si ves la versión online. De hecho me ha parecido bastante decepcionante porque además toda la historia está narrada a base de flashbacks... pero como ya la conocía me he pasado todo el rato a ver cuando terminaba y empezaba lo nuevo... cosa que sucede en los últimos minutos pero tampoco porque es sólo un anticipo de Superman prometiéndole a Batman que le ayudaría a buscar a Jason.

En fin, yo la evitaría.

Sgt. Rock (2019)

No tengo muy claro el título. Pensaba que era "Sgt.Rock & The Creature Commandos".

Tras perder a todos sus hombres el Sgt.Rock recibe como misión rescatar a unos científicos que tienen los nazis para que construyan un arma de destrucción masiva. Para ello le asignan un nuevo grupo secreto de hombres.

Su duración es de 15 minutos.

En el doblaje original tenemos a Karl Urban (Sgt.Rock). Es conocido por protagonizar “Doom” (2005) y salir en “Ghost Ship” (2003) y “Star Trek” (2009), entre muchas otras películas.

El arranque de la historia es frenético, está situado en medio de una batalla sangrienta contra los nazis en la que los aliados tienen todas las de perder.

El grupo de hombres está formado por un hombre lobo, un vampiro y un monstruo de Frankenstein. Los típicos soldados, vaya. Por su parte los nazis han hecho una especie de zombies con los soldados aliados.

Es una historia preciosa, me he emocionado y todo un poco con su final Pero bueno, se hace muy corta.

Es un personaje interesante el tal Sgt.Rock, deberían plantearse dedicarle una película de animación u otro cortometraje al menos.

Numero de visitas totales: