lunes, 24 de febrero de 2020

A計劃續集 (1987)

Aquí la titulamos "Los tesoros del mar de China". También conocida como "Super Fighter".

Los piratas supervivientes llegan a Hong Kong y juran acabar con Dragón. Por su parte él acaba de ser asignado al mando de un distrito de Hong Kong con un alto nivel de corrupción policial.

Sólo repite Jackie Chan (Sargento Dragon Ma Yue Lung) de la anterior película. En realidad también reaparece Isabella Wong (Pearl) pero interpretando a otro personaje.

La película empieza con una serie de imágenes sacadas de la primera parte acompañadas por una canción a modo de resumen.

Las guindillas que muerde Jackie y luego los restriega en los ojos de los atacantes son reales. El departamento de efectos especiales tenía que conseguir unas falsas pero no lo hicieron a tiempo del rodaje.

La escena en casa de Yesan es un homenaje a la del camarote de "A Night at the Opera" (1935). Y la que echan una fachada abajo es otro a "Steamboat Bill, Jr." (1928).

Los compañeros de Dragón esta vez son sólo cuatro, a ellos se une un policía joven del distrito. En su primer enfrentamiento con los mafiosos locales se ven superados pero por suerte al final llegan los guardacostas para echarles una mano.

Me cuesta un poco entender quienes son los malos, aparte de los piratas y el policía corrupto, porque van cambiando de bando a medida que avanza la historia.

Las mejores escenas son las de Dragon esposado a otro policía y cuando un montón de gente va escondiéndose en un espacio reducido, concretamente la escena en casa de Yesan que mencioné antes.

Al igual que la anterior los créditos finales consisten en tomas falsas. Sólo que esta vez aparece Jackie Chan cantando la canción de fondo.

Ambas películas tienen cosas buenas y malas, no sabría decir cual es mejor. Me gustó más la historia de la primera, era más compleja y todo tenía sentido, en esta lo mejor es la cantidad acción que contiene.

domingo, 23 de febrero de 2020

A計劃 (1983)

También conocida como "Proyecto A". Aquí la titulamos "Los piratas del Mar de China".

El dueño de una compañía de transporte está harto de que sus barcos sean hundidos por piratas así que pide ayuda a los guardacostas para su próximo envío. Pero cuando van a zarpar los piratas hunden sus barcos y los guardacostas son reasignados al cuerpo de policía.

Se trata del debut en el cine de Danny Trejo aunque sólo en la versión doblada al inglés, puso su voz para doblar a Lo Sam Pau. Como curiosidad, recientemente ha sido declarado el actor que más veces ha muerto en pantalla.

Protagonizada por Jackie Chan (Sargento Dragon Ma Yue Lung), hay rumores de que está rodando "Rush Hour 4". Con Sammo Kam-Bo Hung (Cheuk Yat Fei), lo más reciente que he visto de él es su participación en "Yip Man 2" (2010).

He cometido el error de verla en versión doblada al inglés. Es horrible escuchar como imitan el acento chino.

Está situada en la época de los inicios Hong Kong, con la ocupación británica.

Es la película en la que Jackie se alejó del estilo tradicional de películas Kung Fu ambientándola en tiempos más modernos creando lo que sería su sello característico a partir de entonces.

La primera escena de pelea es un gran ejemplo de ello, aliñada con los típicos toques cómicos mientras un grupo se enfrenta a otro.

La escena en la que Jackie Chan salta de lo alto de la torre del reloj está inspirada en "Safety Last!" (1923). El actor tuvo que prepararse mentalmente durante una semana para atreverse a hacerla y aún así se sujetó hasta que sus fuerzas le fallaron para no caer antes de tiempo. Tuvo que repetirlo tres veces y terminó lesionándose el cuello.

Es la primera película de Jackie Chan en la que aparecen las tomas falsas en los créditos finales. La idea la tomó prestada de cuando participó en "The Cannonball Run" (1981).

Está plagada de momentos graciosos y algunas escenas de pelea memorables. La escena de la torre del reloj es la más espectacular, sin lugar a dudas, en las tomas falsas vemos la que Jackie se hizo daño.

Personalmente creo que dura demasiado, yo le quitaría unos 15-20 minutos para mantener el ritmo de la acción algo más vivo (y no se perdería nada importante, hay muchos ratos en los que no sucede nada). Pero no deja de ser una gran película.

Jackie Chan no tenía intención de hacer una secuela pero al emperador japonés le gustó tanto que se lo comentó y el actor se vio obligado a hacerla. No tenía planteado verla pero lo haré seguidamente, en la próxima entrada hablaré de ella.

Детский сад (1984)

El título se traduce como "jardín de infancia".

Un joven llamado Zhenya deambula pos las calles de Moscú con una pecera en sus manos. Al llegar a un río suelta a sus peces porque trata de regresar a su casa en Siberia y es un viaje largo y frío.

La primera de las dos películas que dirigió Evgeniy Evtushenko, la otra fue "Похороны Сталина" (1990). Fue también el guionista en ambas ocasiones. En esta hace un cameo como un jugador de ajedrez que lleva un gorro rojo.

Al principio de la película se ven a unos hombres que llevan máscaras de gas rodeando a un chaval, parece una escena sacada de un videoclip. Esto es debido a que el estilo está muy cerca de lo experimental.

De hecho es una película ha sido definida como un poema, cargada de metáforas y de imágenes que hablan por sí mismas.

En un momento dado un soldado soviético se pone a hablar con uno nazi en alemán. Aunque lo tengo un poco oxidado he entendido bastante de lo que dice. Lo realmente llamativo es que lo doblan al ruso con la típica voz superpuesta sin ningún tipo de inflexión.

En esa misma escena están en una habitación con varios cuadros en las paredes, al terminar uno de Hitler ha cambiado en una fotografía de dos niños tocando el violín.

Es una película bélica pero no trata de batallas ni de victorias ni de derrotas sino del pueblo llano. Gente que tuvo que sufrir las consecuencias y sobrevivir de la mejor manera posible mientras otros luchaban en el frente.

El título proviene de un grupo de niños que se mete en un tren de soldados y tienen que crear un "jardín de infancia" para poder ocuparse de ellos.

Tiene también algo de picaresca y pillería típica de la gente necesitada. Aunque también explotación de las necesidades y vicios de algunos.

Lo que menos me ha gustado es la cantidad de canciones que aparecen, algunas son bastante estridentes.

Es por ponerle un pero ya que en realidad me ha gustado mucho, es otra perspectiva diferente de la guerra.

Oscars y Remakes

No hace mucho se celebró la ceremonia de los Oscar. Hace algún tiempo durante esa noche me dedicaba a hacer un seguimiento de la gala e incluso le dedicaba una entrada enumerando a los nominados, a los ganadores y lo más destacado de la noche, pero desde el año pasado decidí que era algo inútil pues cada vez más estoy en contra de este tipo de premios que no representan absolutamente nada.

Pero dejando todo eso a un lado me puse a pensar en que a pesar de que estamos en una época donde escasean las ideas originales y las secuelas y los remakes son lo que priman, pocos de ellos llegan a estar nominados y no estaba del todo seguro de si había alguno que hubiera ganado premios así que me puse a investigar.

Es complicado dar una respuesta clara pues por lo que he podido comprobar la definición de remake no tiene consenso. Por ejemplo, según algunos una adaptación de una novela o una historia no es un remake pero según otros sí.

Y luego tenemos los casos de directores como Quentin Tarantino que se dedican a copiar de otras películas, cosa que él mismo ha confirmado en más de una ocasión. Pero de nuevo es algo complicado de valorar pues se pueden interpretar como homenajes o influencias. Todo depende de cómo quieras verlo.

Bien, dicho lo cual he acudido a la página de los premios Guinness, por curiosidad más que nada, y según ellos el primer remake que ha ganado el Oscar a la mejor película es "The Departed" (2006), remake de la película de Hong Kong "Mou gaan dou" (2002). Luego mencionan que "True Grit" (2010) fue solo nominada, es el remake de "True Grit" (1969), y que "Mutiny on the Bounty" (1962) es una adaptación nueva y no un remake de la australiana "The Mutiny of the Bounty" (1916). Así que al menos se puede afirmar que existe un remake que ha ganado un premio a la mejor película de forma oficial.

Pero la cosa no termina ahí. Depende a quién preguntes "Rocky" (1976) es considerado un remake de "Somebody up there likes me" (1956), que está basada en la historia del boxeador Rocky Graziano. Y lo mismo podría decirse de "Titanic" (1997), cuya historia ha sido adaptada en multitud de ocasiones, siendo las primeras el cortometraje "Saved from the Titanic" (1912) y la alemana "In Nacht und Eis" (1912).

Y para terminar encontré este listado de películas con premios Oscar que podrían ser consideradas remakes:
- "The Ten Commandments" (1956), remake de la película homónima de 1923. Es difícil de decir, la primera mitad de la película original sí es la misma historia pero la segunda no y encima ambas son del mismo director. Y al fin y al cabo ambas adaptan historias de la Biblia.
- "Ben-Hur" (1959), tuvo una adaptación previa de la misma novela titulada "Ben-Hur: A Tale of Christ" (1925).
- "Gigi" (1958), la primera adaptación de la novela fue "Gigi" (1925).
- "My Fair Lady" (1964), ha tenido muchas adaptaciones la novela, la primera fue la sueca "Kanske en gentleman" (1935).
- Y "The Artist" (2011) sería un remake de "Singin' in the rain" (1952). He de decir que discrepo en esta ocasión, tienen más diferencias que semejanzas.

Como dije al principio esto fácil no es, depende de la interpretación que se quiera dar a la palabra remake. Pero bueno, estos son todos los títulos que he encontrado, puede que haya alguno más.

sábado, 22 de febrero de 2020

Conquest (1983)

Aquí la titulamos "La conquista de la tierra perdida".

Ilias es enviado a la tierra con su arco mágico para luchar contra el mal. Allí conocerá a Mace, un hombre que es capaz de comunicarse con la naturaleza. Juntos irán a por Ocron, una mujer que se dedica a crear seres monstruosos.

Otra película de Lucio Fulci, el conocido como "padrino del gore". En esta película hace buena gala de por qué le pusieron dicho apelativo. Algunas escenas son bastante sangrientas.

En su momento fue un fracaso en taquilla pero con el paso de los años ha sido muy bien valorada.

Se trata de una historia netamente fantástica lo cual hace que esté situada en un tiempo incierto en el que existen hombres-bestia y la humanidad esté muy cerca de la época primitiva.

La tal Ocron va casi desnuda y se acuesta con serpientes. De hecho dado que algunos de los seres que crea son medio perros creo que dan a entender que también se folla a un perrito que ronda su estancia.

La imagen tiene una calidad bastante baja debido principalmente al abuso del efecto niebla omnipresente. Hay ratos que apenas se ven las caras de los protagonistas, ni siquiera en los primeros planos.

La historia no me ha parecido especialmente interesante. Ocron sueña que Ilias la va a matar y por ello va mandando a sus súbditos para que lo capturen, pero fallan e irremediablemente él decide ir a por ella.

Pero no por ello es una mala película, me ha recordado mucho a Conan salvando las distancias.

viernes, 21 de febrero de 2020

Fanny och Alexander (1983)

Aquí la titulamos "Fanny y Alexander".

Empiezo aclarando que la película original fue estrenada en 1982 pero esto es la miniserie de televisión que salió un año más tarde. Aunque técnicamente es la película alargada.

Son un total de 4 episodios que suman más de 5 horas de duración. Ya puestos he decidido optar por la versión más completa ya que la película dura más de 3. Para no liarlo llamaré a los episodios actos como en la película (son 5).

Dirigida por Ingmar Bergman, es una de sus películas más conocidas. Él mismo dijo que prefería la versión larga. Fue la última película que estrenó en cines, desde ese momento se dedicó a las películas para televisión. Es debido a que iba a ser su última obra.

Fue la película de mayor duración y también la más cara de Suecia en su momento.

No suelo mencionar los Oscar que gana una película (más que nada porque me parecen irrelevantes) pero curiosamente ganó 4. Digo curiosamente porque fue la primera película de habla no inglesa que lo hizo, posteriormente también lo consiguió "Wo hu cang long" (2000) (la cual quiero volver a ver desde ni se sabe) y justo hace unos días "Gisaengchung" (2019) (hace meses que la tengo esperando para ver, y lo que le queda).

Es bastante compleja por ello voy a explicar un poco quiénes son los principales partícipes:
- Helena Edkahl: la cabeza de familia, viuda. Es actriz de teatro. Tiene tres hijos: Gustav Adolf, Carl y Oscar.
- Gustav Adolf: dueño de un café-restaurante, está casado con Alma. Tiene una relación con Maj, una niñera coja, aunque a Alma le parece bien. Tiene dos hijas llamadas Eva y Petra.
- Carl: un catedrático casado con Lydia, una alemana. Se encuentran en una situación económica complicada y él se desquita con ella echándole en cara que no ha aprendido a hablar bien el sueco y que no le ha dado un hijo.
- Oscar: director del teatro, está casado con Emelie. Tiene dos hijos: Fanny y Alexander.
- Edvard Vergérus: el obispo luterano de la ciudad.
- Elsa Bergius: la tía enferma del obispo.
- Isak Jacobi: fue amante de Helena. Se dedica a dar préstamos y a ser marchante de arte.
- Ismael Retzinsky: el sobrino enfermo de Jacobi.

Acto 1: Familjen Ekdahl firar jul.


El título se traduce como "La familia Ekdahl celebra la Navidad".

Estamos en las navidades de 1907. Los Edkahl celebran una fiesta en su casa junto con sus criados como viene siendo costumbre. Se alarga hasta la madrugada a pesar de que al día siguiente tienen que volver a trabajar.

En la película original Fanny tarda bastante en aparecer. Aquí es la primera palabra que se dice.

En películas como "Novecento" (1976) cuesta ver qué escenas fueron recortadas. En esta lo tengo bastante claro porque sólo en la primera hora no sucede nada de interés. Vemos a los personajes entrando en acción pero en realidad todo se resume en una celebración navideña. Además está salpicada de diferentes historias y juegos.

No puedo decir que no me haya sorprendido la escena en la que Carl se lleva a los niños para mostrarles un espectáculo pirotécnico consistente en él tirándose pedos.

Hay bastantes menciones a la obra de teatro "Hamlet", la cual si no conocéis no pasa nada pero ayuda un poco a entender a qué se refieren cuando hablan de sus diferentes partes o personajes.

Sobre lo de Carl y Lydia, cualquiera se alegraría por el hecho de que habla alemán y sueco sin embargo a él le cabrea que use el alemán.

Esta primera parte termina cuando la familia coge los trineos y se marcha hacia el pueblo. En total 1 hora y media dura.

Acto 2: Vålnaden


El título se traduce como "fantasma".

Durante un ensayo de Hamlet Oscar sufre un ataque y se lo llevan a toda prisa a casa. Pero es inútil, muere poco más tarde. Celebran su funeral y a él acuden todos los familiares y también la gente del teatro y un militar.

Total que Emelie, la viuda de Oscar, pasa a ser la dueña del teatro y decide seguir adelante con la obra. Es en este punto cuando Emelie empieza a conocer al obispo Edvard Vergérus.

Alexander y Fanny reciben la visita de su padre muerto tras el funeral. Con esa escena termina la segunda parte, de 38 minutos de duración.

Acto 3: Uppbrottet


El título se traduce como "ruptura".

Ha pasado un año de la muerte de Oscar. Emelie habla con los actores tras la representación y les dice que está cansada y quiere retirarse del teatro, aunque aún no está decidida. El obispo y Emelie se han estado viendo en ese tiempo y ahora van a casarse.

Emelie, Alexander y Fanny visitan la casa del Obispo quien habita con cuatro criadas, su madre Blenda, su hermana Henrietta y su tía Elsa, quien está postrada en una cama debido a su enfermedad.

El obispo le dice a Emelie que quiere que se trasladen a vivir a su casa pero que ha de renunciar a TODO. Eso incluye cosas como los juguetes de los niños. Y ella, como es tonta del culo, acepta.

Ni que decir tiene que a nadie le parece demasiado bien esa unión. La primera consecuencia es que el teatro cierra.

Durante el episodio Alexander ve al fantasma de su padre en varias ocasiones.

El episodio termina con ellos a punto de pasar la primera noche en su nueva casa. Dura 37 minutos.

Acto 4: Sommarens händelser


El título se traduce como "eventos de verano".

Helena se encuentra sola en casa cuando recibe la visita de Maj, que ahora está embarazada. Ella le cuenta que apenas tiene noticias de Alexander y de Fanny.

Un nuevo personaje entra en el juego, Isak Jacobi. Aunque sólo oímos su voz.

Alexander explica que ha estado viendo a los fantasmas de la primera mujer del obispo y sus dos hijas quienes se ahogaron en el río. Me ha parecido peculiar una escena en el 3er episodio donde Alexander se queda mirando al río de manera extraña.

Resulta que Helena también ve el fantasma de su hijo Oscare incluso mantiene una conversación con él.

Me resultaba raro que el obispo no castigase a los niños de forma contundente mucho antes. La manera en la que se comportan en su casa es demencial. Por suerte Emelie se da cuenta pero el obispo la impide divorciarse.

La relación entre Carl y Lydia a ratos se parece a la de los Roper. Es bastante cómica.

Dura 57 minutos.

Acto 5: Demonerna


El título se traduce como "demonios".

Alexander y Fanny continuan encerrados en casa del Obispo. Aparece el señor Jacobi en casa del obispo diciendo que quiere comprarle un baúl, pero en realidad es una estratagema para llevárselos de allí. Seguidamente Gustav Adolf y Carl le piden al obispo que deje libre a Emelie, pero él se saca un as de la manga cuando ella les implora que les devuelva a sus hijos.

La manera en la que Jacobi mete a los niños en el baúl también es bastante cómica. Parece de dibujos animados de hecho. Su final es demasiado raro pero eventualmente queda explicado con un "es cosa de magia".

Destaca la breve aparición de Peter Stormare como uno de los hombres que ayudan a Isak con el baúl.

He de decir que la historia que cuenta Isak me ha resultado tediosa y encima a mitad he perdido el hilo.

Es bastante suspicaz todo lo que hace el obispo. No parece amedrentarse cuando le amenazan con ridiculizarle ni está interesado en el dinero ni en sus deudas. Eso lo hace alguien difícil de manejar.

Tiene una duración de 1 hora y 23 minutos.

La historia transcurre a lo largo de 3 años, aunque no da la impresión de que haya pasado tanto tiempo porque algunas cosas parecen suceder de manera continua pero también podría haber pasado algunos días entre ellas, meses incluso.

Definitivamente tiene mucho de "Hamlet". Especialmente la parte esotérica, aunque también lo de la esposa atormentada.

No es una película de las que ves en una sentada, de hecho de la manera en que está planteada es mejor tomársela como una serie.

En mi opinión el título no es demasiado acertado, yo hubiera optado por algo estilo "La familia Edkahl", porque al fin y al cabo es de lo que trata la mayor parte de la historia, siendo Fanny y Alexander dos miembros muy importantes.

Para terminar querría decir que no tenía intención de ver una película tan larga tras haber visto otra hace poco pero me he dado cuenta de que si la dejo pasar tardaré meses en tener otra oportunidad y quería conocer mejor el cine de Bergman.

miércoles, 19 de febrero de 2020

Lo squartatore di New York (1982)

Aquí la titulamos "El descuartizador de Nueva York".

Una joven ha aparecido descuartizada junto a un puente. Unas semanas más tarde otra mujer es asesinada de una manera similar. El policía encargado del caso va perdido y decide buscar ayuda en un experto en psiquiatría.

Dirigida por Lucio Fulci. De su filmografía ya he comentado "Murderock - Uccide a passo di danza" (1984), "Quella villa accanto al cimitero" (1981) y "Paura nella città dei morti viventi" (1980).

La película empieza con un perro trayendo la mano de un muerto en su boca. Parece una referencia a Kurosawa.

Cuando vemos por primera vez en acción al asesino va disfrazado de policía. Me ha recordado a "Maniac Cop" (1987).

El asesinato en el Ferry me ha recordado a "The Ring" (2002).

En un momento dado vemos un cartel que pone: Pronto Beatriz Galbó en "Mi primer Pecado". Se trata de una película española del año 1977. Al lado vemos otro que pone "Sor Metiche", es el título alternativo de "Unos granujas decentes" (1980), una coproducción mexicana y española. Al final el tipo entra en un local donde pone "Prisioner of Pleasure" (1981), una película porno, aunque se dedica a mirar un show en directo.

Tiene bastante erotismo, lo cual implica algunas mujeres completamente desnudas. De hecho sale una practicando el sexo, pero no hay ninguna escena explícita.

Lo cierto es que lo de la voz de pato me ha echado un poco para atrás al principio pero poco a poco se ha ido convirtiendo en la seña de identidad del asesino. He visto la película en VO y se asemeja mucho al Pato Donald, no sé si en los doblajes lo cambiaron.

En todo caso es una película genial, el asesino vuelve bastante loca a la policía y cada personaje está lleno de matices, algunos un tanto turbios.

martes, 18 de febrero de 2020

La poliziotta a New York (1981)

Aquí la titulamos "Tres polis peligrosos en Nueva York".

Una gente del FBI acude a la policía italiana para sustituir a dos peligrosos delincuentes de Nueva York por unos agentes que podrían ser sus dobles.

Acabo de descubrir que en realidad es la cuarta parte en realidad. La primera fue "La poliziotta" (1974), luego vino "La poliziotta fa carriera" (1976) y después "La poliziotta della squadra del buon costume" (1979). Es lo que tiene elegir títulos al tuntún.

Creo que es la primera película de Alvaro Vitali (Avaro Tarallo/Joe Dodiciomicidi) en el blog. En España es conocido como Jaimito y sus películas más típicas han sido emitidas en multitud de ocasiones por televisión.

La protagonista es Edwige Fenech (Gianna Amicucci / Pupa), quien también salió en "Hostel: Part II" (2007). Es la tercera vez que hace este papel tras sustituir a Mariangela Melato, la protagonista de la primera parte.

Exageran de sobremanera la manera de ser del americano. Aunque hasta un cierto punto lo que dice tiene sentido.

Está cargada de situaciones humorísticas, protagonizadas principalmente por Vitali. Por su parte lo que más repite ella es que alguien se sobrepasa o la mira lascivamente y le da una bofetada. También echan mano de los pedos falsos, bastante mal.

El turco y sus esbirros son tartamudos. Un chiste que llega a hacerse pesado rápidamente.

A pesar de tener un tono erótico/festivo en realidad no llegamos a ver ningún desnudo. Se insinúan y llegamos a ver una sombra pero poco más.

También tiene alguna que otra escena de acción a la italiana. Osea a bofetadas.

En fin, lo único positivo es su aspecto cómico, como película es más bien mala rozando lo infumable. De hecho dudo mucho que vea las otras tres partes.

lunes, 17 de febrero de 2020

George and Mildred (1980)

Aquí eran conocidos como "Los Roper".

Es el aniversario de boda de los Roper. Mildred ha planeado una velada en un hotel y George se entera en el último momento y por ello se la lleva al restaurante donde se enamoraron por primera vez. Pero al llegar allí descubren que es un bar de motoristas así que terminan yendo al hotel a pasar el fin de semana.

Como ya comenté en la entrada de "Man About the House" (1974) es la película de la serie spin-off de idéntico título que fue emitida entre 1976 y 1979 con un total de 5 temporadas. Paralelamente emitieron "Robin's Nest", otra serie spin-off que tuvo 6 temporadas.

Yootha Joyce (Mildred Roper) murió antes de su estreno. Es su papel más famoso aunque también salió en "A man for all seasons" (1966).

Por su parte Brian Murphy (George Roper) aún continua en activo haciendo pequeñas apariciones en series de televisión, principalmente.

El humor llega a cuentagotas a medida que avanza la historia aunque juegan esencialmente con la relación entre George y Mildred. Él sigue siendo tan tacaño y quejica y ella no para de hacerle la puñeta.

Aparece un señor de "Barcelona" que trata de meter palabras españolas cada vez que puede. En realidad no lo hace tan mal hasta que al final menciona a un chihuahua.

Hay un tipo que se dedica a matar gente por accidente porque quiere acabar con un asesino que han contratado. Creo que llevan el chiste demasiado lejos.

Tras abandonar el hotel empieza una persecución en coche liderada por los Roper, quienes no se enteran de nada de lo que está pasando realmente y terminan perdiéndose.

Recuerdo que la serie tenía más elementos cómicos, quizás porque al ser episodios cortos estaban más concentrados. En cualquier caso no es tan mala como la ponen algunos, tiene sus momentos y los protagonistas están muy hechos a los personajes.

Prophecy (1979)

Aquí la titulamos "Profecía maldita".

Una compañía maderera trata de explotar una zona que pertenece a unos indios. Ellos se ven desamparados por la ley y cada vez están más enfermos. Una pareja que estudia el medio ambiente ha llegado a la zona y se ve envuelta en medio de la trifulca.

Dirigida por John Frankenheimer. Suyas son "The Manchurian Candidate" (1962), "Birdman of Alcatraz" (1962) y "The Iceman Cometh" (1973). Según dijo cuando le obligaron a bajar el tono de la película (de una calificación R a PG) se perdió el clima de terror que había creado.

Destaca la participación de Talia Shire (Maggie), conocida por "Rocky" (1976) y "The Godfather" (1972). Y la de Tom McLoughlin quien hizo de indio, es conocido por dirigir "Friday the 13th Part VI: Jason Lives" (1986).

El Katahdin fue la inspiración para el ManBearPig de "South Park". En la película lo describen como una mezcla de oso y hombre, sin embargo tiene cabeza de cerdo.

La historia en sí trata sobre un lugar "mágico" en medio del bosque en el que todo crece de forma descontrolada. Los indios lo llaman "el jardín del Edén".

Pero a mitad más o menos acaba derivando en un grupo de personas paseando por el bosque perseguidos por un monstruo enorme. Lo normal, vaya.

Los ataques del bicho podrían estar mejor, juegan demasiado con las sombras y muestran muy poco. Ni siquiera vemos su resultado, hablan de ello pero poco más (en plan "hemos tenido que meterlos en bolsas"). Por ello me resulta un tanto decepcionante, aparte que tampoco hay tantos ataques.

En pocas palabras, tiene un planteamiento muy interesante pero el desarrollo deja mucho que desear. Además hay cosas como que una de ellas está embarazada pero es obvio desde demasiado temprano, el tipo de la planta está usando productos químicos ilegales y es algo también obvio por la manera en la que reacciona y que los indios tienen más bien nada que ver está claro desde el momento en que dicen que están enfermando. Osea que misterios más bien pocos.

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