Cronos (1993)

Llegó la hora de volver a verla.

Un anticuario haya un artefacto dentro de una pequeña estatua de madera. Al darle cuerda salen unas patas de él y se le clavan en la mano. Poco después aparece un señor interesado en dicha estatua y cuando descubre que el artefacto no está en ella le destroza la tienda.

No tiene nada que ver con "Kronos" (1957).

La película con la que debutó Guillermo del Toro quien hasta ese momento había hecho un par de cortos y algunas episodios de una serie de televisión.

Recuerdo bastante bien cuando fue estrenada y llegó a nuestro país, resultó bastante llamativa en su momento y, de hecho, es cuando empecé a tener un cierto interés por el director. Ahora, no recuerdo prácticamente nada de ella, porque creo que la vi sólo una vez y ha llovido desde entonces.

El nombre más llamativo en el reparto es el de Ron Perlman (Ángel de la Guardia) quien incluso se atreve a decir algunas palabras en español. Lo cual es curioso pues salió en la producción alemana "Der Name der Rose" (1986), en la francesa "La cité des enfants perdus" (1995) y sus títulos más destacados son estadounidenses.

Aunque está protagonizada por Federico Luppi (Jesus Gris), otro todoterreno que ha salido en títulos como "El laberinto del Fauno" (2005) o "El espinazo del diablo" (2001).

Destaca también Claudio Brook (de la Guardia) quien salió en "License to Kill" (1989) y en "Alucarda, la hija de las tinieblas" (1977).

No acabo de entender por qué aparecen textos en ruso. Por ejemplo vemos una señal en los primeros minutos que está en 5 o 6 idiomas (pone no aparcar), lo cual me parece relativamente normal, pero cuando Jesus busca a Aurora ella está escondida en un lugar cuyas ventanas están cubiertas de periódicos y se ve claramente uno de ellos que es ruso (de nombre "Советская Россия" con el titular "такой разноликий").

En esa misma escena aparece una lata con letras chinas. Que también es uno de los idiomas del cartel que mencioné antes.

Me gusta que jueguen con diversos temas como la inmortalidad ligada a la necesidad de beber sangre, pero sin caer del todo en los tópicos del vampirismo. También el tipo que se describe como medio hombre por la cantidad de órganos que le han extirpado.

Creo que lo que más me ha llamado la atención es lo desordenado y poco cuidado que está el tanatorio. Uno podría pensar que ese tipo de lugares deberían ser pulcros o al menos con un cierto nivel de limpieza, sin embargo el que aparece casi podría pasar por un taller mecánico. Aparte que el horno crematorio está en las últimas.

Es una película de una temática oscura con unos efectos especiales correctos, porque a veces no se necesita mucho más. Desde luego entiendo que como carta de presentación de Guillermo Del Toro resultase impecable en su momento y por ello no tardó en dedicarse a hacer proyectos más grandes.

Pineapple Express (2008)

Aquí la titulamos "Superfumados".

Dale es testigo de un asesinato cometido por una policía y el jefe de una banda que vende drogas. Al tratar de huír, Dale tira un porro con una marihuana muy particular denominada "Pineapple Express". El asesino la reconoce en seguida y se percata de que sólo hay un camello en la ciudad que la venda, así que va a buscarlo.

Una de las películas más conocidas de Seth Rogen (Dale Denton) y Seth Franco (Saul Silver) y aún así nunca me paré a mirarla. Lo cierto es que estos actores no me llamaron la atención hasta hace poco y aunque he visto algunos títulos suyos que me han gustado me cuesta ponerme a ver más. Pero este en particular me tiene un tanto intrigado.

La película empieza en 1937 con una escena en una base militar secreta en la que están experimentando con un compuesto... que resulta ser marihuana. El militar al mando llega a la conclusión de que es algo nocivo y debe ser prohibido.

A diferencia de otras películas de "fumaos" (que apenas hay) aquí los protagonistas no son amigos sino dos tipos cuya única relación es que uno le vende marihuana a otro.

El tercer personaje está interpretado por Danny McBride (Red) aunque su aparición es bastante tardía y aunque tiene un cierto peso en la historia aparece bastante poco.

Del resto del reparto destacan los nombres de Craig Robinson (Matheson), Ed Begley Jr. (Robert), Amber Heard (Angie Anderson) y Ken Jeong (Ken).

Cuando Red abre el escondrijo de las armas y él y Dale cogen todas las que pueden dicen una frase que contiene "melon farmers", personalmente no entendí de qué estaba hablando. Resulta que cuando censuran algunas palabras para las versiones de televisión de las películas uno de los cambios más frecuentes es "motherfuckers" por "melon farmers". Solo que esta vez lo dice adrede.

Y la frase "stuck your sorries in a sack" proviene de la serie "Seinfeld".

La escena final en la que se sientan a comer y empiezan a recordar todo lo que les ha sucedido fue improvisada.

Personalmente la encuentro entretenida pero no sé si es por los actores o porque no acabo de captar este estilo de humor pero por ejemplo la encuentro muy alejada de las películas de "Harold & Kumar Go to White Castle" (2004) que me parecen geniales de principio a fin. No es mala, pero podría ser mejor, creo yo.

Saint Seiya: Knights of the Zodiac (2019)

Aquí es conocida como "Los caballeros del zodíaco".

Seiya perdió a su hermana siendo él muy pequeño y terminó en un orfanato. Un día descubre que tiene una especie de poderes y un señor le secuestra y le explica que quizás él sea un caballero de los que protegen a la diosa Atenea. Seiya no le cree pero cuando le dice que su hermana puede estar en un lugar remoto decide ir a buscarla aunque para ello tendrá que pasar una serie de pruebas.

Se han estrenado los primeros 6 episodios de los 12 que tiene la primera temporada. La duración es de unos 20 minutos cada uno.

Está hecha por Toei Animation sin embargo es en 3d con imagen hiperrealista (salvo los ojos enormes). No soy demasiado fan de este tipo de animación, más aún siendo una serie clásica que era PERFECTA. De hecho no sé por qué la estoy viendo.

Además es una producción americana, por suerte podemos verla con un doblaje en español que no es espectacular pero mucho mejor que el inglés. Dicho lo cual, algunos diálogos son horribles.

La serie es bastante corta, tanto que casi podrían haber hecho una película y santas pascuas. De hecho tengo las mismas sensaciones que con la de "Castlevania" en este sentido, pero esta vez es peor porque al principio de cada episodio ponen una intro y un resumen... no me parece demasiado acertado.

Los capítulos son cortos y no van demasiado al grano. Por ejemplo, yo hubiera quitado el primer episodio y habría empezado por la parte del torneo donde Seiya gana la armadura, total hacen una elipsis de varios años así sin venir a cuento. Y el rollo de la hermana con un flashback tienes más que suficiente, o ni eso, con mencionar que la busca ya vale.

Si al final la hermana resulta ser la tipa de la máscara que le entrenó es para darles con la mano abierta.

En la parte final aparece el malo de turno superpoderoso y consiguen vencerlo con el poder de la amistad. Es exactamente lo mismo que el primer episodio de "My Little Pony: Friendship is magic".

En fin, está a eones luz de la serie original. No sé cuando sacarán los otros 6 episodios y quizás termine viéndolos por aquello de darle el finiquito, pero ganas, lo que se dice ganas, muy pocas.

Coneheads (1993)

Aquí la titulamos "Los caraconos".

Una pareja de Caraconos llegan a la Tierra y terminan teniendo un aterrizaje de emergencia tras ser alcanzados por un caza. En vista que les costará un tiempo comunicarse con los suyos deciden hacerse pasar por terráqueos.

Hice ya una pequeña introducción a los personajes en "The Boneheads" (1992), la versión porno que salió un año antes, así que si queréis un poco más de información pasaos por allí.

A algunos franceses de la United International Pictures no les hizo ni la más mínima gracia que los protagonistas, unos alienígenas, se hicieran pasar por franceses (a pesar de que es algo que proviene de los sketches originales) y pidieron que lo cambiaran. Obviamente no lo lograron.

El reparto está plagado de nombres conocidos como Dan Aykroyd (Beldar Conehead / Donald R. DeCicco), Jane Curtin (Prymatt Conehead / Mary Margaret DeCicco), Michael Richards (Encargado del Motel), Phil Hartman (Marlax), Adam Sandler (Carmine), David Spade (Eli Turnbull), Drew Carey (Pasajero del Taxi), Jason Alexander (Larry Farber), Chris Farley (Ronnie the Mechanic), Ellen DeGeneres (Entrenadora), Tom Arnold (Jugador de Golf) o Jon Lovitz (Dr. Rudolph).

Fue el debut en el cine de Drew Carey y Ellen DeGeneres. Aparte cortaron escenas donde salían Colleen Camp, Ellen Cleghorne, Brian Doyle-Murray y Conan O'Brien.

Laraine Newman era Connie Conehead en el "Saturday Night Live", aquí es la tía Conehead.

Whip Hubley vuelve a montarse en un caza tras haber interpretado a Hollywood en "Top Gun" (1986).

En las primeras escenas vemos el nivel de humor que nos espera. En apenas 5 minutos vemos como usan su cono para electrocutar una máquina, devorar una pastilla de jabón y un rollo de papel higiénico y hablar de una manera realmente peculiar.

Hacen una elipsis bastante temprana en la que Beldar ya lleva un tiempo trabajando reparando electrodomésticos y viven en una caravana. La acción se retoma cuando consiguen montar el aparato para comunicarse, concretamente.

Tras tener el bebé se trasladan a vivir a una casa nueva. Esa parte nos la muestran con unas cintas caseras de vídeo, el problema es que en varias ocasiones vemos aparecer a los tres con lo cual no me queda demasiado claro quién está manejando la cámara. Aparte algunas de las partes están grabadas con multicámara.

Por cierto, Connie con 3 años de edad (en la playa, por ejemplo) está interpretada por Danielle Aykroyd, la hija de Dan Aykroyd. Su carrera como actriz terminó aquí, había hecho una pequeña aparición en otra película dos años antes y poco más.

Considero que han querido contar demasiadas cosas en poco tiempo y por ello la acción transcurre en un buen número de lugares, incluido el planeta origen de los protagonistas, y en un periodo bastante extenso de tiempo, no sabría decirlo con seguridad pero calculo unos 16 años.

En mi opinión hay momentos que están muy bien pero en general se quedan cortos, tienen buenos planteamientos pero les falla el remate casi siempre con lo cual el humor se va dispersando. Por otra parte sin la enorme cantidad de caras conocidas que aportan su estilo personal la película se hubiera quedado en más bien poco. Casi prefiero la versión porno.

Coma (1978)

Pasemos a algo más médico.

Nancy es una paciente quien termina en coma tras una reacción adversa a la anestesia durante una operación. No sería relevante de no ser porque es la amiga de Susan, una doctora que se pondrá de inmediato a investigar qué sucedió realmente y pronto se mete en líos.

Uno de esos títulos que he visto contadas veces pero que siempre logra sorprenderme de una manera u otra.

Basada  en la novela de Robin Cook, quien además es doctor (cirujano y oftalmólogo). Dirigida por el también novelista Michael Crichton, quien fue a una escuela médica.

Protagonizada por Geneviève Bujold (Dra. Susan Wheeler), salió en "Dead Ringers" (1988). Michael Douglas (Dr. Mark Bellows), seguidamente apareció en "The China Syndrome" (1979). Rip Torn (Dr. George), conocido por "Men In Black" (1997). Lance LeGault (Vince), conocido por "El Equipo A". Tom Selleck (Sean Murphy). Ed Harris (interno de patología), fue su debut en el cine.

La historia empieza mareando un poco la perdiz sobre la complicada relación entre Susan y Mark. Además lo ponen difícil para ponerse de parte de alguno de ellos ya que ambos tienen la razón hasta un cierto punto.

Luego pasamos a la parte de la investigación por parte de Susan y el aumento de la paranoia. En esta parte hacen uso de ordenadores primitivos para sacar un listado de pacientes que ha caído en coma. Me hace especial gracia cuando el técnico le pregunta "¿está segura?" y luego vemos que es un simple folio impreso, de la manera en que lo dice parecía que iba a necesitar un trailer para llevarse los papeles.

Las mejores escenas suceden en el lugar donde tienen colgados a los pacientes en coma. No tengo excesivamente claro cómo lo hicieron, quizás con sujeciones de color y textura similar a la carne... pero es mucho curro porque cada paciente requeriría unas específicas.

Igual es cosa mía pero unos tipos que tienen a un asesino a sueldo para eliminar interferencias en sus planes parecen tener demasiados escrúpulos a la hora de acabar con la doctora. Y no me refiero a la parte final, si no antes de ir a la clínica, cuando se cargan al de mantenimiento.

Es una película bastante larga, casi dos horas de duración, y aún así no se hace pesada porque la intriga está muy bien llevada y cada pequeño paso en el camino es más sospechoso que el anterior. Además cuando por fin averiguamos la verdad aún nos guarda un par de sorpresas extra, pero sin tomar el pelo al espectador.

Me encanta que los ordenadores pasen de ser meras herramientas para contener los datos de los pacientes a controlar los que están en coma y tomar decisiones "aleatorias" sobre qué laboratorio realizará pruebas previas a la operación. Les dota de un sentido malvado y ya que la acción está situada a finales de los años 70 es muy interesante.

Personalmente me gusta mucho, además al volver a verla me ha encantado descubrir algunas caras familiares que ni siquiera sabía que aparecían como Rip Torn o Ed Harris.

Cocoon: The Return (1988)

Aquí la titularon "Cocoon: El retorno".

5 años más tarde los alienígenas regresan porque los huevos que dejaron en el fondo marino se encuentran en peligro debido a un terremoto subacuático. Pero cuando están examinándolos descubren que un barco de un instituto oceanográfico se ha llevado uno de los huevos.

La primera novedad de esta secuela es Courteney Cox (Sara) quien aún no era tan conocida como hoy en día pero ya había salido en "Masters of the Universe" (1987), en algunas series de televisión y en el videoclip de la canción "Dancing in the Dark" de Bruce Springsteen.

El resto del reparto son los viejetes de la primera parte, Tahnee Welch (Kitty) y también Steve Guttenberg (Jack Bonner). En la parte final reaparece Brian Dennehy (Walter) quien lo hizo de manera gratuita.

Por otra parte Ron Howard se desentendió inmediatamente de la secuela pues sabía que tendría poco o nada que ver con la manera en la que había terminado su película. Prefirió irse a dirigir "Willow" (1988).

Se trata de la última película que hizo Jack Gilford (Bernard "Bernie" Lefkowitz) pues murió dos años más tarde.

Esencialmente con esta película trataron de rizar el rizo y como los fundamentos ya fueron introducidos en la primera película parten de una base lo bastante sólida. Se pierde el factor novedoso pero al menos les vemos hacer otras cosas "de jóvenes", que fue lo que llamó más la atención en su momento.

Durante buena parte de la película no da la impresión de que hagan el más mínimo esfuerzo por tratar de rescatar al alienígena que tienen retenido. De hecho vemos muchas escenas donde se dedican a perder el tiempo.

Ahora que me fijo sólo regresan los protagonistas de la primera película, el resto de abueletes se han quedado atrás. Ni siquiera los mencionan y dudo mucho que no quisieran regresar también aunque fuese por unos días. Supongo que la explicación será algo así como que no tenían suficiente espacio en la nave.

En fin, fue una manera un tanto peculiar de darle el finiquito a una historia que no sé hasta qué punto lo necesitaba. No me malinterpretéis, no es una mala película, pero entraría dentro de la categoría "vamos a explotar este título que ha triunfado sacando una secuela" y por suerte se quedó así.

Cocoon (1985)

Hora de volver a verla.

Tres residentes de un centro para ancianos se dedican a colarse en la piscina de una casa cercana. Un buen día descubren que tiene nuevos propietarios así que se dedican a espiarles y descubren que traen paquetes extraños con un barco así que vuelven a colarse cada vez que ellos están ocupados. Pero de repente empiezan a sentirse mejor tras los baños.

El reparto está encabezado por Steve Guttenberg (Jack Bonner) quien cobró menos de lo que era habitual para poder trabajar con Ron Howard. Don Ameche (Art Selwyn), salió en "Trading Places" (1983). Wilford Brimley (Ben Luckett), salió en "The Thing" (1982). Hume Cronyn (Joe Finley), salió en "*batteries not included" (1987). Brian Dennehy (Walter), conocido por "First Blood" (1982). Jack Gilford (Bernie Lefkowitz), salió en "A Funny Thing Happened on the Way to the Forum" (1966). Clint Howard (Rico), conocido por "Apollo 13" (1995).

Wilford Brimley tenía 50 años cuando filmaron la película, tuvieron que envejecer su aspecto pintándole el pelo de color gris.

La parte en la que Jack descubre que son unos alienígenas y se tira al agua y de repente aparece un delfín y le da un susto es genial.

Cuando llegan a un acuerdo con los alienígenas para bañarse salen varias escenas de los protagonistas haciendo cosas de jóvenes como jugar en una tienda o ir a una discoteca. Entre dichas escenas hay una en la que salen los tres andando por la calle llevando un sombrero, si te fijas un poquito nada más empezar verás que el resto de personas están quietas durante un par de segundos esperando a que digan "acción".

Poco más tarde sale otra de Art bailando break-dance, cuando empieza se nota que es otro tipo que lleva una máscara.

Hume Cronyn es un ex-boxeador quien perdió la vista en un ojo. Durante la escena en la que golpea a uno de los guardias y no calculó bien y realmente le dejó fuera de sentido. Al igual que en la película Jessica Tandy (Alma Finley) es también su esposa en la vida real.

En la parte final cuando la nave despega intentan recrear una niebla o nube baja que hace una espiral siguiendo su movimiento rotatorio.  Sin embargo se ve claramente que es humo, es un efecto poco logrado.

Es una película sobre la tercera edad y sobre cómo algunos de ellos se resisten a morir mientras que otros simplemente lo aceptan porque es lo natural.

Tuvo una secuela pocos años más tarde... en la siguiente entrada la veremos.

Chitty Chitty Bang Bang (1968)

Cantemos un rato.

Un vehículo ganador de algunos Grand Prix a principios del siglo XX tuvo un accidente que lo dejó para el arrastre. Unos niños se dedican a jugar en él cuando su dueño decide venderlo pero ellos convencen a su padre para que se lo compre. Aunque no le será nada fácil conseguir el dinero.

Basado en un libro de Ian Fleming, el creador de James Bond. Aunque la adaptación es bastante diferente a la novela.

En el reparto tenemos a Dick Van Dyke (Caractacus Potts), sus dos papeles más famosos son el de esta película y el de "Mary Poppins" (1964). Gert Fröbe (Baron Bomburst), conocido por ser "Goldfinger" (1964). Benny Hill (Fabricante de juguetes), salió también en "Those Magnificent Men in Their Flying Machines or How I Flew from London to Paris in 25 hours 11 minutes" (1965).

Atentos a la aparición de Henry Gibson (uno de los bailarines), conocido por "Innerspace" (1987) y "The Blues Brothers" (1980).

Hasta pasados unos 45 minutos no llega el coche a casa del inventor. Esto es debido a la cantidad de números musicales que contiene el film, los cuales tienen cabo de forma "espontánea" cada pocos minutos de acción normal.

Personalmente ya he dicho más de una vez que no soy muy fan de los musicales, en esta ocasión están bastante bien las canciones y en algunas de ellas se ven algunas coreografías realmente bien ejecutadas. Lo cual tiene especial mérito en el caso de Dick Van Dyke quien se fumaba dos paquetes de cigarrillos al día.

Cuando van por el agua se ven planos lejanos del coche navegando en los que usaron un modelo que se parecía mucho. Sin embargo en los planos cercanos hicieron uso de un croma. No sé muy bien la razón porque, como digo, hubiera dado el pego sin problemas el vehículo que usaron y las podrían haber rodado desde la orilla con la perspectiva correcta.

No tendría la menor importancia de no ser porque los croma de esa época dejaban mucho que desear.

Es una película bastante larga, tiene cerca de 2 horas y media de duración, y como era habitual en la época a mitad hacen un intermedio, lo cual incluye un entreacto que es simplemente la melodía de la canción "Chitty Chitty Bang Bang".

Construyeron un total de 7 vehículos, aunque solo uno de ellos era completamente funcional. Tenían uno desgastado, uno restaurado, uno para las escenas voladoras, otro para las acuáticas y tres parciales para escenas varias.

El país se llama Vulgaria sin embargo son claramente bávaros. No sólo visten como tales y su castillo y ciudad es claramente de esa zona sino que además hablan con un fuerte acento alemán e incluso se les escapa alguna que otra palabra.

Tras dejar a Truly al terminar el picnic Chitty ya no hace su característico sonido.

Es una película con momentos infantiloides sin embargo buena parte de la película es fantasía así que están bastante justificados, en mi opinión.

Creo que se llega a hacer un poco pesada a ratos con tanta canción. Los efectos son bastante teatrales aunque tampoco necesitan más. En definitiva me alegro de haberla vuelto a ver pues apenas recordaba como era.

Mr. Iglesias (2019)

Se trata de la serie protagonizada por Gabriel "Fluffy" Iglesias (Gabe Iglesias). Un cómico que se ha forjado una gran reputación en los escenarios haciendo monólogos desde hace ya unos cuantos años.

Personalmente me encanta, tiene una manera muy peculiar de contar historias que hace que te rías y en los diversos especiales que ha ido haciendo para Netflix ha encadenado algunas de ellas de una manera muy inteligente, a la par que realista.

De hecho cuando vi que había algo nuevo suyo pensé que sería otro especial más y al comprobar que se trataba de una serie se me quitaron las ganas de verla. Pero unas semanas más tarde me lo he replanteado, porque como digo es un gran cómico y siempre me lo hace pasar bien.

Aunque su primer especial fue un "Comedy Central Presents" en el año 2003 los que le dieron la fama son los de Netflix. Sus títulos son "Hot and Fluffy" (2007), "I'm Not Fat... I'm Fluffy" (2009), "Aloha Fluffy" (2013), "I'm Sorry for What I Said When I Was Hungry" (2016) y "One Show Fits All" (2019).

La primera temporada está compuesta por 10 episodios de media hora cada uno.

Episodio 1:Some Children Left Behind

Mr.Iglesias es un profesor de historia del instituto Wilson en Long Beach, California. Sus estudiantes son los peores del centro por diversos motivos y por ello se ha decidido expulsarles de allí. Él luchará para hacer que les den una segunda oportunidad yendo a la escuela de verano.

Gabriel Iglesias fue realmente al instituto donde transcurre la acción, se graduó en el año 1994.

Es similar a la serie "Welcome Back, Kotter" (1975-79) en la que aparecía John Travolta.

Este primer episodio entra directamente en la acción y los personajes van apareciendo progresivamente, sin una presentación obvia, simplemente se funden con el protagonista y con pocas frases sabemos cómo es cada uno. Lo cual me parece una manera muy dinámica de meterlos en la serie sin romper con la acción que está sucediendo.

El humor de Gabriel Iglesias es omnipresente. Desde el momento que da clase hasta cuando está con los otros profesores o con la directora del centro. Aparte le vemos hacer imitaciones de voces, hablar en español e incluso cantar, cosas que de por sí son hilarantes.

El cochecito que le regala una estudiante tiene que ver con que Gabriel colecciona autobuses Volkswagen en la vida real.

Episodio 2: Summer School

Ha terminado la escuela de verano y los estudiantes tienen que hacer un examen oral para ver qué nivel tienen y si pueden seguir.

Hablemos un poco de los estudiantes:
- Marisol Fuentes (Cree Cicchino): como estudiante es excelente, el problema es que tiene que trabajar por las tardes y eso hace que se pierda las clases.
- Mikey Gutierrez (Fabrizio Zacharee Guido) : es un adolescente que está un poco colgado por Marisol, aunque es un buen chico.
- Walt (Tucker Albrizzi): es la mejor representación de la palabra inútil.
- Grace Lee (Gloria Aung): es tan tímida que no puede hablar en público si no es usando su ordenador.
- Lorenzo (Coy Stewart): es la nota de color. Es un conspiranoico bastante cortito.

Los profesores son:
- Abigail Spencer (Maggie Geha): la nueva, recién trasladada desde Dakota del Sur. Es excelente en su trabajo, quizás demasiado.
- Tony Medina (Jacob Vargas): el amigacho de Gabe. Le gustan las apuestas y no tiene demasiadas luces.
- Ray Hayward (Richard Grant): el más veterano, una pieza difícil de roer que se las sabe todas.

Y aparte tenemos a la Directora Paula Madison (Sherri Shepherd) y sus problemas sentimentales y a su ayudante Carlos Hernandez (Oscar Nuñez), un tocapelotas en letras mayúsculas, Gabe y él siempre están enfrentados por diversos temas.

Una de las cosas que más me está gustando de esta serie es que hace referencias a cosas actuales (por ejemplo el odio hacia Trump) pero bien integradas.

Episodio 3: Full Hearts, Clear Backpacks

El ayudante de la directora se declara "zar" de la seguridad del instituto y su primera norma es que los alumnos han de llevar mochilas transparentes. Gabe anima a sus estudiantes a protestar.

En este episodio hacen aparición por primera vez dos profesores de procedencia latina, Mr.Gomez (Chris Garcia) y Mr.Trujillo (Jesus Trejo). Sólo recuerdo que el segundo es el de Biología.

La historia secundaria es que Abigail se traslada a vivir en el piso de encima del de Gabe a sugerencia de Tony. Es una historia que se queda en este episodio, no entiendo muy bien por qué no le sacan más partido posteriormente.

Episodio 4: The Wagon

Gabe es un ex-alcohólico que incluso va a reuniones de Alcohólicos Anónimos. Allí conoce a una mujer con la que parece que conecta muy bien. Por otra parte el entrandor Dixon mete en su clase a Rakeem Rozier, una gran promesa del fútbol americano.

El entrenador Dixon (Christopher McDonald) es la novedad principal del episodio. Es un actor bastante conocido, ha salido en "Thelma & Louise" (1991) y en "Quiz Show" (1994).

Aparte tenemos a un nuevo alumno llamado Rakeem Rozier (Bentley Green) a quien el entrenador espera que Iglesias muestre cierta ventaja en sus notas para que pueda jugar.

Personalmente nunca me podrá entrar en la cabeza el problema que tienen en EEUU con el alcohol, o al menos lo que nos muestran en series y películas. No dudo que haya más de uno que se pase de la ralla bebiendo pero es que da la impresión que por tomar una copa de vino ya eres la peor escoria de la sociedad y necesitas ir a un grupo de apoyo sino quieres destruir tu vida.

Episodio 5: Everybody Hates Gabe

El instituto Wilson está a punto de jugar contra los Poly, sus mayores rivales. Gabe se ve forzado a castigar a Rakeem sin jugar por no hacer un trabajo y todo el instituto se le vuelve en contra.

Es un episodio donde la cantidad de elipsis hace que quede un poco raro el final donde pasan de odiar a Gabe a celebrar la victoria casi inmediatamente.

Pero bueno, vemos que Grace ya ha perdido completamente la timidez pues habla en varias ocasiones sin usar el ordenador. El cambio se produjo en el 3er episodio cuando le quitaron el Wifi. También descubrimos que la mascota del equipo es Mr.Trujillo.

Supongo que para abaratar costes no nos muestran nada del partido. De hecho ahora que lo pienso en esta serie la acción siempre transcurre en espacios cerrados. Sacan algún plano del exterior de los lugares para contextualizar y poco más.

Episodio 6: Bullying

Lorenzo es víctima de Bullying por parte de una chica llamada Rita. Gabe interviene con la ayuda de sus colegas profesores pero lo único que puede hacer la directora es expulsarla por usar la palabra "negrito".

El segundo tema que trata este episodio es el lenguaje inclusivo. Sinceramente es algo que me parece una sandez, especialmente cuando empiezan a poner x al final de ciertas palabras para que sean de ambos géneros a la vez.

De hecho en EEUU lo de las palabras que "hieren" es algo que está en boga. Todo ofende y cualquiera puede sentirse ofendido. Bien, pues que se jodan. Esa es mi opinión, ya que de todas maneras se van a ofender al menos hazlo bien.

Encima lo del bullying es tratado como una relación amorosa complicada, cuando sí es un verdadero problema.

Episodio 7: Talent Show

En el instituto montan un show de talentos donde participan sólo los alumnos pero los de la clase de Gabe no quieren salir así que él les propone que saldrá tras cambiar la regla para que también pueda participar el personal que trabaja allí.

En este episodio Gabriel hace una imitación impresionante de Chris Rock. En realidad demuestra ser muy bueno imitando durante toda la temporada pero esta se sale.

Reaparece brevemente la madre de Walt del cuarto episodio, que era la mujer por la que sentía interés Gabe en las reuniones de Alcohólicos Anónimos.

Episodio 8: Teachers' Strike

Los profesores demandan una subida salarial y por ello deciden organizar una huelga. Al principio no quieren apuntarse pero Ray, el líder sindical, les propone que se apunten porque sólo es un medio para hacer presión.

Vemos lo que parece ser una escena que transcurre en exteriores cuando Gabe va a recoger a sus alumnos en su furgoneta Volkswagen. Sin embargo podría ser un montaje con croma, tampoco me he fijado demasiado, la verdad.

La historia no tiene demasiada miga. Lo único que la directora decide volver a dar clases tras este episodio.

Episodio 9: Oh Boy, Danny

Danny viaja desde Dakota del Sur para dar una sorpresa a Abigail, todo porque Gabe trató de convencerle que superase su relación y la dejase en paz.

La historia secundaria es que los alumnos han de elegir a qué universidad quieren ir y lo cierto es que no da demasiado de sí la cosa. Lo único que vemos a Gabe hablando en español imitando a la madre de Marisol, esa parte es bastante graciosa.

Porque de hecho todo el peso de la historia recae en el enorme carisma de Danny y lo genial que es en todo lo que hace. A pesar de que no le entra en la cabeza que Abby quiere perderle de vista, claro.

Episodio 10: Academic Decathlon

Llegamos a la competición académica y descubrimos que han ofrecido un puesto de directora a Paula en un instituto de los más importantes de la zona, y ella acepta. Por otra parte Gabe trata de convencer a Marisol para que se una al equipo de los estudiantes de honor.

Llevan hablando de ello desde hace varios episodios pero en realidad hasta este momento no vemos en qué consiste el decathlon. Esencialmente los alumnos de Gabe se enfrentan a los del cuadro de honor en una serie de preguntas de diversos temas, uno a uno, a cinco puntos por respuesta.

Intentan darle una cierta emoción pero creo que no se han estrujado demasiado la mollera en el guión, parece una copia de otras series de estudiantes con un resultado más que predecible.

En fin, la temporada termina en status quo, todos vuelven a la misma posición que estaban al principio.

Hay ratos en la serie que parece que vaya a tomar una dirección que marcará una diferencia pero nada, al final siempre regresan al punto de partida. Por ejemplo cuando descubren el problema con el alcohol del entrenador, es algo que ignoran casi inmediatamente. O la chica que hace bullying, me hubiera gustado ver más de ella en la parte final. O la madre de Walt. No sé, es como si no quisieran que los personajes evolucionen.

No es una mala serie, pero no he visto nada que pueda definir como novedoso. Salvo alguna referencia moderna podría pasar perfectamente por "Salvados por la Campana". Sí es cierto que la salva el hecho de que aparece Gabriel Iglesias, pero no sé hasta qué punto es suficiente.