Мафия - Игра на выживание (2016)

El título se traduce como "Mafia, el juego de la supervivencia".

Estamos en el año 2072 en Moscú. La gente está aburrida de ver en muerte en televisión, por ello han ido desarrollando un juego llamado "Mafia", el cual ha llegado a su 57ª emisión. Consiste en que entre 11 participantes hay 2 que pertenecen a la mafia y el resto son civiles. El objetivo de los civiles es averiguar quienes son, el de los mafiosos es asesinar cada noche a un civil. El premio es un millón de rublos o, en el caso de dos que están en prisión, su libertad.

Estaba mirando el reparto cuando me ha llamado mucho la atención Venyamin Smekhov (Luka Sergeevich). Buena parte de su carrera como actor ha consistido en hacer de uno de los mosqueteros. Fue Aramis en "Двадцать лет спустя" (1971) y Athos en la miniserie de 1979 "Д’Артаньян и три мушкетёра", en la de 1992 "Мушкетёры двадцать лет спустя" en las películas "Тайна королевы Анны, или Мушкетёры тридцать лет спустя" (1994) y "Возвращение мушкетёров, или Сокровища кардинала Мазарини" (2009) y en lo que supongo que es una miniserie del 2012 que adapta la misma historia "Возвращение мушкетёров, или Сокровища кардинала Мазарини".

El aspecto de la ciudad futurista está basado claramente en "Blade Runner" (1982). También tiene mucho de "The Matrix" (1999), especialmente las tonalidades de colores que han elegido.

Hacen una presentación de cada uno de los participantes, para que sepamos sus motivaciones para participar en el juego y, con suerte, poder averiguar si es mafioso o no.

La gente mirando la televisión estando de pie en un bar me recuerda un poco a "The Truman Show" (1998).

Aviso de que a partir de aquí destripo todo el argumento. Porque me aburro.

Maria es la primera en ser elegida con 6 votos. No acabo de entender muy bien la razón, pues es bastante obvio que ella no puede ser de la mafia. Por lo que tengo entendido las muertes tienen que ver con sus fobias, en su caso la lluvia y los rayos. Durante su ejecución aparece en un bosque en medio de una tormenta y un rayo la persigue hasta alcanzarla.

Juegan un poco con lo que parece ser la realidad virtual, una en la que si mueres lo haces en la vida real.

Aparece un grafiti junto a una puerta que pone "Здесь живёт мать убийцы", se traduce como "aquí vive la madre de un asesino". Es la madre de Ivan.

El segundo elegido es conocido como Кривой (el carnicero). Y este sí que parece un mafioso, demasiado diría yo. De hecho es prácticamente quien eligió a la primera víctima. Su fobia no me ha quedado excesivamente clara, creo que es morir como un perdedor. Mandan a dos tipos para matarle pero se los carga y luego se tropieza y muere de manera estúpida.

Me encanta como justo antes de morir está sentado de cuclillas al más puro estilo eslavo.

El tercero es Piotr, un fan de María, la bailarina, quien vendió todas sus pertenencias y la siguió hasta el juego. Su fobia es el agua. Para su ejecución aparece en medio del océano en una barquita que empieza a descomponerse y de repente aparecen un montón de tiburones.

Los tiburones no son demasiado realistas, aunque tiene sentido pues están generados por ordenador.

El cuarto elegido es Vladimir es un oficial militar con síndrome post traumático. Su ejecución sucede durante una misión en la que sus hombres son emboscados.

La quinta es Larisa, la mujer más mayor. Una alcohólica que provocó la muerte de su hijo pequeño. Su miedo son las alturas. Su ejecución empieza en un avión que va haciéndose pedazos mientras cae del cielo.

El sexto es Konstantin, un tipo que dice ser capaz de predecir el futuro. Su mayor miedo es morir de viejo. Su ejecución consiste en que empieza a envejecer rápidamente mientras baja unas esceleras. En realidad es su manera deseada de morir, como él mismo dice consiguió burlar al sistema.

Su votación es la más rara pues se vota a sí mismo. Es el primero de la mafia en caer.

El séptimo es Ivan, el otro que está en prisión aunque él dice que es inocente. Iba en un coche con 3 amigos cuando tuvieron un accidente y murieron las dos chicas, el conductor consiguió librarse porque dijo que fue Ivan el que conducía. Su mayor miedo es morir en prisión. La declaración de Larisa fue la causa de que terminasen encerrándole. En su ejecución está en prisión de nuevo, pero él sueña que está en la playa con su madre. Al final lo ejecutan tiroteándole.

La octava votación no llega a suceder porque nadie es capaz de elegir a un candidato así que lo hace el ordenador. Y es Katerina, la otra chica joven. Tiene miedo a las alturas, las serpientes y los desiertos. La sorpresa es que Kirill decide unirse a ella porque se cononcieron el día antes y aún no sabe la razón por la que ella se unió al juego. En su ejecución aparecen los dos en un lago de cristal que se rompe al avanzar. Tras caer aparecen en un desierto donde les aguardan serpientes enormes y un monstruo gigante. Al final consiguen salir con vida, pero no logran cambiar nada.

Ilia es un tipo al que le quedan 3 meses de vida porque tiene cáncer. Es el más callado y al final resulta ser el segundo de la mafia. Consiguió vivir 10 meses tras el programa.

Luka es el hombre más mayor, un tipo con demasiado dinero que le gusta hacer apuestas arriesgadas. Al final se libró de ser ejecutado.

Termina de manera que podría dar paso a una segunda película, que hasta donde yo sé nunca tuvo lugar. Y esto es porque la película ha sido valorada bastante negativamente. Me imagino que es por los efectos especiales, los cuales no son demasiado atractivos. También porque hablan mucho, pero mucho, aunque hay abundantes muertes (muchas son de seres creados por el ordenador que controla el juego) y bastante acción. Además vemos variedad de situaciones.

Personalmente no me ha disgustado, tiene algunas partes interesantes. En cuanto a los tiburones me ha gustado mucho el detalle de que el tipo consigue herir a uno y el resto se lo comen ferozmente.

Against the Sun (2014)

Aquí no le cambiamos el título.

Estamos en el año 1942, en el Pacífico Sur. Es año nuevo y el USS Enterprise se prepara para atacar a los japoneses. Un avión tripulado por tres hombres termina aterrizando en medio del océano al quedarse sin combustible.

Antes que nada, dado que se me están acabando los títulos con tiburones como tema central estoy empezando a buscar películas en las que aparezcan y muchas (pero muchas) están basadas en soldados que terminó en alta mar durante alguna guerra. Esta es una más de ellas.

Más concretamente está basada en algo que sucedió durante la Segunda Guerra Mundial.

Atentos a la aparición de Tom Felton (Tony Postula), conocido por ser Draco Malfoy en la saga de Harry Potter. Claro que sólo aparecen tres actores, una actriz (brevemente) y la voz del informativo al principio.

El avión que aparece es un Douglas Devastator. Como no quedaba ninguno tuvieron que reconstruirlo usando los planos originales.

Son un completo desastre de soldados. Casi se ahogan por no soltarse el cinturón de seguridad a tiempo, pierden la linterna, tiran las armas porque pesan demasiado, la barca la ponen al revés, no saben nadar... y vamos, que no tienen ni comida ni agua y a la mañana siguiente el avión que les busca ni siquiera pasa cerca de ellos.

Me gusta que la primera medida de supervivencia que adoptan es beber su propia orina. A Bear Grills le encantaría. La segunda es ponerse a pescar improvisando con lo poco que tienen, pero con la enorme suerte que tienen lo primero que pica les quita el anzuelo.

Ponen música motivacional cuando por fin tienen una buena idea. A los 40 minutos más o menos de película. De hecho la banda sonora en general es bastante sencilla.

Mencionan a los tiburones antes, pero no hacen aparición evidente hasta 10 minutos más tarde cuando "pescan" uno. Tras ello, y debido a que no se les ocurre otra cosa mejor que tirar la sangre al agua, aparecen un montón merodeando su barquita. Luego a uno le muerden en la mano, pero no vemos nada, y a otro le persigue un tiburón cuando se lanza al agua para coger un albatros a la que acaban de disparar. Diría que esa es la mejor escena con tiburones, aparte que es enorme.

Por cierto, la escena en la que dicen la frase "I can't believe you've shot an albatross" es una referencia al poema de 1834 titulado "The Rime of the Ancient Mariner". Iron Maiden le dedicó una canción.

Les cuesta lo suyo hacer que Tom Felton rece en polaco, esperaba que lo hiciera mucho antes. Básicamente sucede en medio de una tormenta horrible que pillan cuando terminan los tres en el agua.

Tras verla me viene a la mente la película "All Is Lost" (2013). de Robert Redford.

Al final vemos una fotografía de los tres protagonistas en la vida real sentados en la barca que les salvó.

No me ha parecido una mala película, imagino que buena parte de las pequeñas cosas que les suceden están basadas en hechos reales. Aún así es un dramón de cuidado.

Sobre los tiburones al menos aparecen unos pocos y tienen cierta relevancia en la trama, pero luego desaparecen y no volvemos a saber de ellos por desgracia. Estoy convencido de que usaron CGI de todos modos.

Hai-Alarm am Müggelsee (2013)

El título se traduce como "Alarma de tiburones en el lago Müggelsee".

Hace 40 años unos niños compraron un tiburón pequeñito en una tienda de animales. Pero no paró de crecer y en tres años ya necesitaba una pierna entera de ternera para comer. Por ello decidieron soltarlo en el lago Müggelsee. Mientras tanto Snake Müller se ve forzado a abandonar Hawaii cuando le caducó su tarjeta de residencia así que cruzó los mares hasta regresar a su Berlín natal.

Hace algunos años comenté la de "Hai-Alarm auf Mallorca" (2004), es el primer título que me vino a la mente pero por desgracia no tienen ningún tipo de conexión. He de decir que me ha costado bastante dar con ella, hace ya bastante tiempo que sabía de su existencia.

La comedia está presente desde el primer minuto.

Me encanta que la canción del principio narre la historia del viaje de Snake Müller.

También como establecen que Friedrichshagen es parte de Köpenik que a su vez es parte de Berlín.

Cada vez que alguien encuentra la mano cercenada en el lago seguidamente vemos una escena de esa persona (o personas) corriendo por la calle gritando. Me meo.

Reducen las posibles soluciones a tres, declarar la alarma por un tiburón, no hacer nada o no permitir que se bañen pero permanecer positivos. Deciden usar primero esta tercera vía y es la mejor, de largo. Los momentos absurdos no paran de sucederse. Luego deciden no hacer nada.

Como buena película europea no tienen el más mínimo problema a la hora de mostrar desnudos. Aunque he de decir que sólo se ven de espaldas.

Creo que mi personaje favorito es la loca de los carteles.

Termina anunciando la secuela "Hai-Alarm 2: Die Ruckkehr!" pero nunca sucedió, por desgracia.

Me ha hecho reír en numerosas ocasiones, de hecho me sorprende haber encontrado una comedia alemana tan genial.

En cuanto a los tiburones en realidad sólo vemos uno que es muy muy pequeñito al principio. Aún así la considero una película de tiburones al 100%.

Carpet Shark (2013)

Otro cortometraje más.

El Mayor General Cadaver Scab tiene en su casa una alfombra que contiene el alma de un tiburón. Se dedica a alimentarlo para que no le ataque y para ello atrae a incautos con un aviso de que alquila una habitación. Pero son tan estúpidos que consiguen no pisarla.

Tiene una duración de 15 minutos.

La productora se llama Fista Productions. Fue creada en 1998 y originalmente era una banda de metal llamada Fista.

La primera curiosidad es que hicieron un juego de NES basado en este cortometraje y lo pusieron para descargar deforma gratuita aquí.

Buena parte del cortometraje consiste en uno de los visitantes usando un ordenador para conectarse a Omegle donde va apareciendo gente aleatoria.

El tiburón es una imagen, diría que sacada de un videojuego, que superponen sobre la imagen de una manera bastante cutre y cuando "muerde" (ni siquiera hacen una animación, sólo aparece con la boca cerrada) salpica un par de gotitas de sangre.

Como punto extra el vídeo que ha prevacelido (porque el original ya no existe) incluye también las tomas falsas y escenas cortadas.

Tiene su punto de gracia, pero no deja de ser una cosa muy cutre. Exageran mucho los personajes y hacen bastante el tonto.

Acting with Sharks (2013)

Otro cortometraje.

Un grupo de aspirantes a ser actores acuden a la clase de Kenneth Kyle Brock, especialista en actuaciones frente a tiburones.

Tiene una duración de 7 minutos.

Lo cierto es que llevan las bromas a terrenos complicados. Por ejemplo el profesor se hace llamar KKK porque son sus siglas, según dice él, pero los alumnos le dicen que son KKB y que usar KKK es racista. Lo cual no lleva a ninguna parte porque él no lo ve así. Ese es el nivel de humor.

Por otra parte el tiburón que sale es de peluche. No hay mucho más que decir al respecto, de hecho incluso lo comentan también.

Lo que sí me ha sorprendido es la transición donde de repente aparecen en un bosque o en medio del mar, no está nada mal.

Es más bien un gag, no hay demasiado desarrollo y buscan hacer gracia y poco más, cosa que no me parece mal, tampoco esperaba gran cosa viendo el título.

King Kong vs. Jaws (2008)

Esto debería haberlo incluido en el especial que hice de películas sobre King Kong. Claro que entonces no lo encontré.

Estamos en Nueva York. Dos aventureros encuentran el poderoso cristal rojo y pese a las advertencias uno lo toca provocando que King Kong se libere muy enfadado y vaya a luchar contra un tiburón.

Tiene una duración de 25 minutos.

Escrito, dirigido y protagonizado por Michael Horvath (King Kong). Un nombre ultraconocido hoy en día gracias a títulos como "James Bond vs. The Joker" (2013) o "Feed My Frankenstein" (2016).

La calidad es lo peor de lo peor de lo peor. Empieza con el logo de la Universal grabado directamente de una pantalla usando un móvil muy viejo. El resto de la película no es mucho mejor.

Es literalmente un tipo jugando con muñecos (de los Picapiedra, los Jetson, Yogi, Scooby Doo y demás) mientras lo graba con el móvil. Lo peor del tema es oírle respirar.

Los efectos especiales son indescriptibles. Quiero decir que no sé ni por donde empezar. Son peores que los de  "The Amazing Bulk" (2010) lo cual es mucho decir.

Antes de ponerme a verlo me esperaba una pelea estilo la de "Ape" (1976). Por increíble que parezca esulta que se puede hacer mucho peor un combate entre un gorila gigante y un tiburón.

En el apartado positivo tenemos que tanto el tiburón como King Kong hablan y tienen diálogos épicos antes de pegarse.

La gran pregunta es por qué me molesto en ver estas cosas... lo cierto es que a estas alturas ya me da todo igual. He visto cosas tan horribles que ya nada me puede afectar.

En fin, evitadla, obviamente. Ni siquiera la busquéis.

The Shark Is Still Working (2007)

El único documental de este año.

Normalmente en estos pequeños recorridos que hago por las películas de tiburones evito al máximo los documentales (porque hay cientos) pero este en particular me pareció interesante pues trata sobre anécdotas de "Jaws" (1975).

Por lo que tengo entendido es un extra de la edición remasterizada de la película que sacaron en blu-ray hace 10 años y que fue reeditado en 4k hace un par. Todo empezó en el JawsFest del año 2005, una fiesta del 30º aniversario de su estreno. J.Michael Roddy, el productor, se dio cuenta de la cantidad de historias que contaba la gente sobre la película y decidió empezar a hacerles entrevistas. Su duración original era de 3 horas, pero la rebajaron a 100 minutos.

Mientras buscaba información sobre este documental he dado con otras dos cositas interesantes, pero no sé seguro si están terminados ni si llegarán a salir. Lo primero se titula "Making the monster", es una serie de la que por el momento sólo existe una aplicación que te lleva a los lugares donde fue rodada la película original. Lo segundo es "Return of the Orca" que creo que será un documental sobre unos que están recreando el barco de Quint, de esto sólo sé que lleva un par de años parada.

Estamos en Martha's Vineyard, en el verano/otoño de 1974. Steven Spielberg y su equipo graban la película "Jaws" (1975). Aparece Richard Dreyfuss hablando del rodaje, empezando por la famosa historia de que el tiburón no funcionaba. Es Steven Spielberg quien la confirma, no paraba de romperse.

Empezaré aclarando que es eso de "Martha's Vineyard", porque me ha traído un poco de cabeza. Es el nombre de la isla donde se grabó la película y donde celebran el JawsFest anualmente. En la película recibe la llaman Amity Island, de ahí que no la conociera.

Me gusta la frase "no era un monstruo del espacio exterior, los tiburones son reales". Principalmente porque "Alien" (1977) fue fuertemente influenciada por "Jaws" (1975) cosa que se nota, por ejemplo, en las pocas apariciones del xenomorfo y que apenas llegamos a verle con claridad hasta la parte final.

Mencionan como la película fue una gran influencia también de directores como Steven Soderbergh, Eli Roth, Bryan Singer y Kevin Smith, a quien oímos confirmarlo en persona.

El rodaje fue realmente complicado, según Spielberg el que más de su carrera, principalmente porque todos los efectos fueron mecánicos y rodaron en lugares reales como el océano Atlántico.

Por cierto, Roy Scheider aparece entrevistado pero también hace de narrador. Como curiosidad esta fue una de sus últimas apariciones porque falleció al año siguiente.

El tiburón en sí pesaba 12 toneladas y medía cerca de 8 metros. La grabación requería de un equipamiento creado adrede, realmente grande, y cámaras situadas en varios lugares.

Lorraine Gary nos cuenta que lo que más recuerda es que Spielberg les dio mucho margen de improvisación debido a que el tiburón no estaba disponible para rodar y algo tenían que hacer.

Creo que lo más interesante de este documental es la cantidad de imágenes nuevas de la filmación que trae. Al menos yo no las conocía. También algunas tomas que no fueron usadas.

Richard Dreyfuss es quien ofrece las mejores partes del documental, en mi opinión. También es quien aparece más veces. Entre las múltiples anécdotas que cuenta tenemos la de que Steven Spielberg no estuvo presente en la grabación de la última toma, cosa que se convirtió en tradición en sus películas, o la de que creía que la película sería un completo desastre en taquilla.

Sale hablando el director M. Night Shyamalan sobre que el presupuesto había subido demasiado y que tuvieron que sacar lo mejor de sí mismos al enfrentarse a tanto problemas. Robert Rodriguez dice que el éxito fue en buena parte porque fue de las primeras en usar la televisión para publicitarla.

Creo que de todos los que aparecen el que más me ha sorprendido es Charlie Benante, el batería de Anthrax. Habla de lo emocionado que estaba por poder ir a ver la película por primera vez cuando era pequeño.

Posteriormente hablan cómo Steven Spielberg no recibió la nominación al Oscar a mejor director. Y del enorme éxito que tuvo la película, siendo la primera en ser estrenada en 400 salas. También como ese éxito se trasladó al resto del mundo.

Lo que a mí me llama la atención es la cantidad de Merchandise que tuvo, tenía entendido que fue "Star Wars" (1977) la primera en explotarlo. Aunque me da la impresión de que con "Jaws" (1975) la cosa se extendió a lo largo de las décadas más que en el momento concreto de su estreno.

Bryan Singer y Eli Roth hablan de cómo el libro del Making of (titulado "The Jaws Log") les ayudó mucho a la hora de ser cineastas.

John Williams nos explica cómo compuso el tema que más tarde se convertiría en icónico. Lo mejor es la manera en la que dos notas se convierten en la "señal" de que el tiburón está en pantalla, sin que lo veamos. Posteriormente ese efecto ha sido emulado en otros títulos pero cuesta pensar en temas que hayan calado tan profundamente.

Tom Savini compara cómo la escena de la ducha de "Psycho" (1960) hizo que las mujeres temieran ducharse en los moteles, él temía bañarse en el océano por "Jaws" (1975).

Me encanta la parte en la que entrevistan a gente que vive aún en la isla y que salen en la película haciendo pequeños papeles.

Dedican una pequeña parte a Robert Shaw, aunque he de decir que la mayoría de cosas que comentan las había visto en otros documentales. Aún así no sabía que la historia real del USS Indianapolis no era tan conocida por el público en general.

Me ha gustado mucho, han tratado de tocar todos los aspectos más interesantes de la película y cómo ha influido en la cultura general. Es un poco denso, pero se puede ver.

Sharp Teeth (2006)

Empieza a costarme encontrar películas clásicas, de ahí que haya un salto de varias décadas entre la anterior película y esta.

Una fuga nuclear hace que los peces de un lago cercano a una universidad muten. Una estudiante de periodismo llamado Lola Dent cree que es la oportunidad perfecta para que acabe en el cuadro de honor, así que convince a un policía novato para que la ayude a investigar el caso.

Es la precuela de "Marina Monster" (2008). Tal y como escribí en su su día no di con ella y por ello me olvidé por completo de su existencia, pero curiosamente ha surgido en una de las búsquedas intensivas que hago a lo largo del año para dar con más títulos con tiburones.

La productora se hace llamar actualmente CJ Creative Productions, aunque cuando hicieron esta película era C.J. Productions a secas. Lo de C.J. viene de Christine J. Whitlock que es la directora, guionista y productora. Aparte de las dos películas que he mencionado su otro producto estrella se titula "Vampire Dentist" (2006).

La autora la define como "el suspense de "Jaws" (1975) y la comedia de Benny Hill". No necesito leer más.

Arranca con el mensaje "Inspirado en un hecho real". No sé si tomármelo en plan coña ya desde el principio, pero creo que será lo mejor.

Creo que he pillado lo de Benny Hill, hay una cierta obsesión con las tetas en esta película. En la primera escena hacen un par de zooms exagerados a las de la mujer, en la planta nuclear otra se agacha y se las toca y en la universidad hacen otros dos zooms a las de la periodista.

Hacen uso de soniditos tontos para hacer un poco más cómicas las situaciones. Creo.

Sabes que es un laboratorio de química porque tienen una foto de Albert Einstein, el físico más famoso del mundo.

En las taquillas de la comisaría tienen puesto un papel que dice "Call sharkey" con un tiburón de juguete.

Hay una escena en la que la periodista se acuesta con científico que es lo más antierótico que he visto. Y no lo digo porque al tipo no se le levante, que también.

Podrían haber usado la expresión residuo tóxico o radioactivo sin embargo prefieren decir "fuga nuclear", lo cual no tiene demasiado sentido.

Cuando vi "Marina Monster" (2008) me pareció la peor película de tiburones que había visto hasta ese momento, cosa que ha cambiado mucho (9 años dan mucho de sí), pero al menos las muertes eran abundantes. Aquí hay una al principio de la película y luego pasan unos 20 minutos (no excesivamente interesantes) hasta la segunda. Tras ello la cosa se anima un poco más.

El monstruo marino hace su primera aparición poco después. Lo llamo así porque es verdoso, con ojos de reptil y de un tamaño considerable. No se parece en nada a un tiburón, sin embargo veo una similitud con "Jaws" (1975) en la parte en la que unos descubren al monstruo, tratan de avisar a todo el mundo pero les ignoran por completo por "falta de pruebas" mientras los asesinatos se van sucediendo.

No vemos nada de los ataques, sólo oímos algún que otro grito, un chapoteo en el agua y poco más.

Tampoco explican gran cosa, por ejemplo por qué la bestia no para de comer y aún así no crece. O cómo puede devorar cuerpos enteros, ropa incluida, ya que no deja rastros. De hecho al principio apareció una pierna cortada, pero creo que se olvidaron de ella.

Se me ha hecho eterna. Eso unido al hecho de que no es una película de tiburones per se, aunque sí de un monstruo marino, hacen de ella una muy mala elección. Pero bueno, aquí hemos venido a jugar y es lo que hay. Venga, pasemos a la siguiente.

Terror House (1972)

También conocida como "The Folks at Red Wolf Inn".

Regina McKee es una estudiante que se ha ganado un premio consistente en pasar unos días en la posada Red Wolf. Sin apenas tiempo para prepararse ni avisar a nadie pasan a recogerla y la llevan en avión hasta el lugar. Prontó conocerá a Pamela y Edwina, las otras dos huéspedes que se alojan en el mismo lugar.

Soy el primero que se sorprendió al agregar este título a la lista, pero por lo visto hay algún tipo de tiburón en ella.

Aparece un tal Baby John Smith (el nieto de los dueños de la posada) quien en su primera aparición lleva a la protagonista en su coche a gran velocidad por en medio de la ciudad. Es una de las cosas que deberían haber despertado sospechas en la protagonista de que algo anda mal, posteriormente hay varias más, por ejemplo cuando de repente parece que le ataque con un cuchillo o que Pamela se vaya sin despedirse ni nada.

La escena de la primera cena me recuerda un poco a "Les mémés cannibales" (1988).

El tiburón aparece a los 40 minutos, el tal John pesca uno. No llega al metro de largo, es realmente pequeño, tanto que lo coge de la cola sin ningún problema y luego lo golpea sin parar contra el suelo para matarlo mientras grita "Shark! Shark! Shark!".

En realidad tardamos casi una hora en ver lo que está sucediendo realmente en la posada. Se intuye que hay algún misterio pero a no ser que hayas visto demasiadas películas (como yo) cuesta un poco adivinar el qué. Pero vamos, las pistas están ahí.

Tiene un cierto aire a "The Texas Chain Saw Massacre" (1974) y eso que es anterior. Quiero pensar que fue una de sus influencias.

Usan un sonido estridente para enfatizar los gritos de la protagonista. Queda bastante mal.

Definitivamente no me esperaba ese final, el toque cómico es lo mejor. La película la elegí por los tiburones y sólo aparece uno en la escena que mencioné antes, con lo cual en ese sentido es bastante decepcionante. Pero bueno, al menos es uno real.

Por lo demás me ha gustado bastante. Es una de tantas precursoras del género de terror y por ello la aprecio. Podría ser mucho mejor, sin duda, pero no me quejo.

Ti-Koyo e il suo pescecane (1962)

También conocida como "Tiko and the shark".

Estamos en las islas Tuamotu del Océano Pacífico. Allí habita un pequeño pueblo de pescadores que se dedica a vender lo que logran sacar del mar a los pocos barcos que pasan. Ti-Koyo tiene 12 hermanos y desde pequeño ha aprendido el oficio de pescador. La lllegada de un barco hace que conozco a una niña de su edad llamada Diana, pero les costará entablar amistad por las diferencias culturales.

La película arranca fuerte con un grupo de pescadores matando a un tiburón usando lanzas de madera, lo cual es bastante impresionante. Posteriormente vemos como lo dejan colgando cerca de la orilla.

El primer tiburón que aparece tiene toda la pinta de ser real, incluso cuando lo cazan. Sin embargo cuando lo cuelgan parece un muñeco, aunque podría ser real y que simplemente se ha secado un poco al sol.

La llegada de los turistas hace que el pueblo se vuelque en realizar actividades para entretenerles como clavar cocos a las aletas de algunos peces para que "bailen", o tirarles monedas en el fondo para que buceen los más jóvencitos. Además realizan una pesca multitudinaria usando una especie de espejos, redes y arpones para meterlos en unas trampas.

Me ha costado lo mío recordar a qué película me recordaba. Es "Beyond the Reef" (1979), la cual adapta la misma novela. Pero esta es mucho mejor, sin duda, las escenas con el tiburón son magníficas.

Usan un método bastante elaborado para deshacerse de los tiburones y así poder pescar en paz. Primero utilizan mantas para atraerles y cuando están comiendo sin parar les tiran calabazas hervidas que se comen sin pensarlo, pero el cambio de temperatura en sus estómagos les mata. Es brutal ver como van saliendo los muertos a flote.

Según dice el protagonista en esa isla todos pescan, incluidos los perros que tratan de capturar los peces que están más cerca de la orilla.

A ratos esto está más cerca de un documental que de una película. Principalmente porque está grabado en el lugar donde transcurre la acción, cosa que hace que todo se vea de una manera muy realista, desde las aguas cristalinas a las abundantes palmeras, pasando por los tiburones.

Es otra película dividida en dos mitades, además de verdad porque más o menos al llegar a la hora de película da un salto temporal. La primera mitad es de cuando Ti-Koyo era niño y la segunda de cuando es ya más mayor.

Es la parte más triste, uno que ha crecido en EEUU decide modernizar el aspecto de las casas, quemando las antiguas y construyendo unas de cemento, trae una flota de barcos de pesca modernos y trata de contratar a todos, pero los hemanos de Ti-Koyo y él mismo se resisten y siguen con el método tradicional. Pero al final los hermanos terminan sucumbiendo y él se va con su tiburón a una parte secreta de la isla para vivir a solas.

Me acabo de percatar de que tiene similitudes visuales con "Life of Pi" (2012).

Es, de lejos, la mejor relación que he visto en una película entre un tiburón y un humano. Resulta incluso divertido verles juntos.