sábado, 17 de julio de 2021

Especial tiburones 2021

 Como cada año ha llegado el momento en el que me sumerjo en las películas con tiburones. Este año la selección incluye cortos, algo de animación, las películas que han salido desde el anterior especial y una versión muy especial de una película famosa, que será la última que veré.

Arrancamos con algo peculiar, como no podía ser de otra manera, dos episodios de las series de Scooby-Doo. Es una entrada introductoria al especial, algo que no había hecho hasta ahora. No tengo intención de ver las series enteras.

The New Scooby Doo Movies (1972)

Se trata del octavo episodio de la primera temporada, titulado "The Secret Of Shark Island".

Durante un viaje a la playa para surfear el grupo de amigos se encuentra con una pareja con problemas y les llevan al hotel. Y resulta que dicho hotel está en medio del mar en una zona infestada de tiburones.

Este cuenta con la aparición de Sonny y Cher. Pero es que encima en la serie que se está emitiendo actualmente van a emitir su secuela dentro de unas semanas. Trataré de verlo y agregarlo a esta entrada.

Se trata de la segunda serie de Scooby-Doo, la primera fue "Scooby-Doo, where are you!" de 1970. Tuvo un total de 24 episodios en dos temporadas emitidas entre 1972 y 1974. La secuela se titula "Scooby-Doo and guess who?" y empezó a emitirse en el año 2019.

La peculiaridad de esta serie es que en cada episodio aparecía un famoso. Tenemos nombres como Dick Van Dyke, Sandy Duncan, Tim Conway, Don Adams… quienes pusieron sus propias voces. Pero también aparecieron gente que había fallecido como The Three Stooges o Laurel y Hardy cuyas voces las pusieron por imitadores. Destaca también la aparición de Jodie Foster en un episodio dedicado a los Addams.

Y en realidad ya he hablado de ella en el blog, cuando comenté "Scooby-Doo Meets Batman" (2002) que era la unión de dos de sus episodios.

El episodio en sí dura 42 minutos y en su introducción vemos a muchos de los famosos que irán apareciendo en la serie.

Sonny y Cher no paran de decir paridas bastante tontas. De hecho Sonny se mete con la nariz de Cher en un momento dado.

Lo que sí me ha hecho gracia es que el "monstruo" se llama "pescado diabolico", tal cual en la versión original.

He de decir que me ha sorprendido la identidad del monstruo, a pesar de que sólo podían ser dos personas… ¡no es ninguno de ellos!.

The Scooby-Doo Show (1976)

Es el episodio 12º de la primera temporada, titulado "There's a Demon Shark in the Foggy Dark".

Un tiburón congelado es transportado en avión desde la India para ser mostrado en Aqua World junto con unas perlas muy valiosas. Pero al llegar a EEUU han de mantenerlas 24 horas en aduanas donde son robadas. Mientras tanto Scooby y los suyos están haciendo esquí acuático cuando les ataca un tiburón.

Se trata de la tercera serie de Scooby Doo. Tuvo tres temporadas entre 1976 y 1978 con un total de 40 episodios.

Lo primero que destaca en esta nueva serie es que han agregado las típicas risas enlatadas cuando hacen un "chiste".

Durante la música de introducción Scooby-Doo es atacado por un tiburón. Es la misma escena que veremos pocos minutos más tarde.

En dicha introducción vemos también a Scooby-Dum, el primo de Scooby-Doo. Aunque en la serie apareció tan sólo en 4 episodios.

Llaman al monstruo "demon-shark" cuando se lo encuentran por primera vez. Lo único raro que le veo es que tiene "brazos" y "piernas". Bueno y que lleva congelado un millón de años.

Desde que escalan la montaña hay una niebla omnipresente, de ahí el título.

Ambas series tienen en común el uso de juegos de palabras para hacer la gracia, aunque en esta usan más la comedia visual.

Esta vez sigue un poco más el estilo clásico con un villano que sí es algunos de los personajes que se cruzan los protagonistas. Aunque el girito es que el monstruo es real, aunque nunca llega a descongelarse.

Son dos episodios bastante diferentes pero la temática de tiburones tiene mucho peso en ambas tramas. Pasemos a los cortos.

Blood and Sand (1922)

Aquí la titulamos "Sangre y arena".

Juan "Zapaterín" Gallardo es un aspirante a toreador nacido en Sevilla. Su familia no está especialmente feliz con esa decisión, menos cuando se pasa el tiempo fuera de casa. Pero tras mostrar su valía no tarda en irse a Madrid donde se convierte en un torero de éxito.

Otra película de Rudolph Valentino (Juan Gallardo), aunque como se aprecia en el cartel también le llamaban Rodolph.

Es quizás su película más conocida en España debido a que trata sobre un toreador y porque la historia está sacada de otra novela de Vicente Blasco Ibáñez como pasó en "The Four Horsemen of Apocalypse" (1921).

Y aunque parezca mentira no fueron a rodar a España porque les impidieron grabar una corrida real por tratarse de maltrato animal. Aún así las leyes para evitar las crueldades a las que eran sometidos, por ejemplo, los caballos quedaban todavía muy lejos.

De todas maneras usaron imágenes de stock. Lo cual fue todo un adelanto en aquel momento. La autora de esos montajes fue Dorothy Arzner, a quien se le atribuye la co-autoría de esta película (a pesar de no recibir crédito por ello) siendo así su debut como directora (fue una de las primeras).

Lo pongo en la categoría de "deportes" porque, tal y como dice la introducción, el toreo es crueldad disfrazada de deporte.

Tuvo una parodia titulada "Mud and Sand" (1922) protagonizada por Stan Laurel.

Aparece un cartel de la guardia civil ofreciendo 2000 pesetas por la captura de un bandolero llamado Plumitas. Lo llamativo es que está escrito en castellano (aunque seguidamente lo ponen en inglés). Es una subtrama que transcurre paralela a la principal en la que el bandolero acude a un filósofo.

De hecho lo de poner algo en castellano y luego en inglés sucede en varias ocasiones. Además hacen uso de bastantes expresiones como "Ave María".

La historia de un incomprendido que persigue sus sueños y demuestra su valía haciendo lo que más le gusta en vez de aquello que debería hacer según lo que opina su familia. Aunque el peor de todos es el cuñado, que fue a la plaza para abuchearle y vuelve vitoreándole.

Y luego cuando consigue el éxito su corazón está dividido entre dos mujeres, una es Carmen, su esposa, y la otra Doña Sol, la hija de un criador de toros.

La frase "no ha nacido aún el toro que ha de matarme" es quizás la más famosa.

La temática religiosa está presente en tanto en cuanto muchas de las cosas están basadas en pensamientos filosóficos, aunque también por toda la liturgia que rodea el toreo. Y de nuevo volvemos a ver como retratan a los de clase alta como "degenerados" con la chica que se dedica a "catar" a los hombres.

La verdad es que no me esperaba que tuviera un mensaje tan fuerte y directo en contra de las corridas de toros. En realidad me ha dejado con la intriga de saber si las versiones posteriores lo mantuvieron, pero bueno de momento no tengo pensado verlas.

lunes, 12 de julio de 2021

Labyrinth des Grauens (1921)

También conocida como "Wege des schreckens". En todo caso el título se traduce como "El laberinto del horror". Aunque aquí la titulamos "Horas de angustia".

James Stephenson es el director de la fábrica Stephenson. Su rival es la fábrica Racton, dirigida por Thomas Racton. Aunque curiosamente el hijo del primero y la hija del segundo van a casarse, lo cual beneficiaría especialmente a Racton.

Dirigida por Michael Curtiz. El mismo que hizo "Casablanca" (1942), "The Adventures of Robin Hood" (1938), la de Errol Flynn y "The Comancheros" (1961).

El planteamiento bien podría parecer estar basado en "Romeo y Julieta" pero nada más lejos. El futuro marido conoce a una chica que trabaja como criada en la fábrica Racton la cual acabará por complicar bastante las cosas sin quererlo.

Presentan a las dos mujeres de una manera muy diferente. La hija es una chica afortunada que vive rodeada de lujos. La segunda es bastante torpe y la tratan bastante mal, pese a ser una prima de los Racton.


Sigue bastante los estereotipos de la época como el hecho de que una mujer sin recursos sólo podía trabajar de criada o de secretaria.

La escena del tren en llamas es una de las más espectaculares que he visto. Es literalmente un tren de vapor echando humo por todas partes mientras avanza por una vía, con escenas de gente saltando.

En definitiva es una película con una trama bastante oscura y deprimente. No sabía muy bien qué esperarme pero por el arranque casi parecía algo un poco más ligero. Además tampoco tenía muy claro quien era el protagonista, pero está claro que es Maud, la prima.

sábado, 10 de julio de 2021

Eadweard Muybridge (1887)

En mi intento de encontrar los orígenes del cine he dado con múltiples explicaciones sobre lo que se consideran las primeras "películas" documentadas y por ello voy a hacer varias entradas sobre el tema.

Todo depende de la definición de película que quieras usar. Si simplemente es una imagen animada en la década de 1880 se empezó a experimentar con técnicas en las que se toman varias fotografías para crear la ilusión del movimiento. Y entre los autores de aquel entonces destaca el nombre de Eadweard Muybridge. Por ello he decidido centrarme en él en esta entrada y más concretamente en lo que hizo el año 1887.

Porque en 1887 Muybridge decidió recopilar sus trabajos (si no me equivoco los que había realizado desde 1883) y publicarlos, regalándonos una colección de fotografías tomadas de manera consecutiva que podríamos dividir en dos categorías, las que aparecen seres humanos y las que aparecen animales. El título que le dio a la colección es "Animal Locomotion: an Electro-Photographic Investigation of Connective Phases of Animal Movements" y se trata de una fototipia.

No he encontrado un orden que me convenza de lo que he podido recopilar así que seguiré el que tengo que es tan bueno como cualquier otro. Son sólo 45 de las 781 placas en total, que son las que están en imdb, no sé la razón exacta pero al menos me ayuda a acotar un poco la cosa.

Muchos de ellos (casi todos) los he encontrado en formato vídeo, lo cual ayuda mucho a la hora de verlos y analizarlos. En otros usaré las fotografías originales (que vienen a ser como las imágenes que acompañan a la entrada). No sé por qué no hay un lugar en internet donde estén todos los vídeos ordenados para poder visionarlos de una manera sencilla (yo al menos no di con ningún sitio así) pero bueno. Además he tenido problemas con algunos que estaban mal titulados.

Empezaré por los 18 en los que aparecen personas humanas. No pongo capturas porque los podéis encontrar fácilmente buscando los títulos (agregando 1887) y porque son un montón.

Child Bringing Bouquet to Woman

Una niña llevando un ramo de flores a una mujer.

En total dura menos de 1 segundo (unos 10 frames).

Lo primero que llama la atención es que la niña está desnuda y la mujer en topless. Y esto será algo recurrente en las siguientes producciones, por algún motivo al autor le gustaba que la gente fuese desnuda.

Woman Walking Down Stairs

Una mujer baja por unas escaleras.

Son unos 12 frames en total.

De nuevo la chica sale desnuda. Lo llamativo es que son unas fotografías verticales bastante estrechas.

Boys Playing Leapfrog - Side View

Un chico salta por encima de los hombros de otro que está ligeramente reclinado.

Son unas 10 imágenes.

Efectivamente, también salen completamente desnudos. De nuevo es una fotografía vertical pero no tan estrecha como la anterior.

Y ahora que me fijo lo interesante en este y en el anterior es que la cámara sigue a los protagonistas. Me imagino que en realidad eran unas fotografías más anchas y simplemente las recortaron centrándolas en los protagonistas.

Woman Throwing Baseball

Una chica joven se agacha, recoge una pelota de béisbol y la lanza.

Esta vez la duración son 3 segundos. La razón es que son 3 series de fotografías tomadas desde diferentes ángulos, en total duran 1 segundo cada una (más o menos, son bastantes más imágenes que en las anteriores).

Y, sí, la chica sale completamente desnuda. Aquí vemos más claramente lo que teoricé en el anterior porque esta vez el recorte de las imágenes no es consistente (ni siquiera en la serie de fotos de un mismo ángulo), el ancho de algunas imágenes es mayor.

Woman Getting Into Bed

Una mujer se mete en la cama, se levanta y vuelve a recolocar la sábana.

Su duración es de 17 segundos. Y esto es porque son 3 escenas grabadas desde 3 puntos de vista diferentes, como en el anterior. Cada escena tiene una calidad diferente, supongo que es porque usó o bien cámaras muy diferentes o porque trató las fotografías de maneras distintas.

La chica está desnuda. De nuevo no hay consistencia en el ancho de las fotografías aunque esta vez están mejor recortadas. De hecho incluso da la impresión de que la cámara se desplace, pero lo dudo mucho.

Woman Opening Umbrella

Una mujer abre un paraguas.

Su duración es de 6 segundos. Son 3 tomas diferentes de la misma escena.

La chica va vestida. Bueno, más o menos, lleva un traje totalmente transparente y se ve claramente su cuerpo desnudo en alguno de los ángulos.

Esta vez veo más claramente el movimiento de la segunda cámara, seguramente en el anterior también lo había. Se eleva ligeramente mientras va tomando las fotografías. Y eso me resulta fascinante porque estamos hablando de apenas un segundo de duración tomando fotografías consecutivas.

Crossing Brook on Step-Stones with Fishing Pole and Can

Una chica camina de piedra en piedra llevando una cesta y una caña de pescar.

Su duración es de 9 segundos. Son dos escenas grabadas desde tres ángulos diferentes.

Otra chica completamente desnuda. Me acabo de percatar de un detalle curioso. En el suelo hay una especie de regla (en algunos de los anteriores vídeos también se ve) y de fondo usa una pared que está dividida en cuadraditos. Eso facilita mucho el analizar el movimiento, más teniendo en cuenta los tres ángulos usados. De hecho algunos de estos cortos (por llamarlos de alguna manera) se usaron para crear dibujos animados.

Woman Jumping from Rock to Rock

Una mujer se sube a unas rocas llevando una cesta en la cabeza.

Dura 10 segundos. No confundir con el anterior. Son 3 planos de la misma escena.

Esta vez la mujer lleva una especie de tela en la cintura, pero va en topless. En el segundo plano volvemos a apreciar movimiento de la cámara. De hecho en el primero da la impresión de que también lo haya.

Woman Hopping on One Foot

Una mujer da saltitos a la pata coja.

Dura 4 segundos. Mantiene lo de los 3 puntos de vista de la misma acción, como en las anteriores.

Creo que es la misma chica que en el anterior vídeo, va vestida igual al menos.

No encuentro nada particular esta vez.

Woman Pouring from Jug

Una mujer vierte el agua de un botijo en una jarra. Luego posa con el botijo en la cabeza y por último bebe un poco y luego derrama su contenido en el suelo.

Dura 19 segundos. Son cuatro escenas, tomadas desde 3 puntos de vista diferentes cada una.

Es quizás el vídeo más peculiar de todos porque empieza con la chica completamente desnuda durante las dos primeras escenas, en la tercera lleva una especie de vestido y en la cuarta una falda de color oscuro y una camisa.

Y también porque en la segunda y en la cuarta escena no son imágenes correlativas para formar un movimiento sino una serie de fotografías tomadas desde un mismo punto con la chica posando desde diferentes ángulos. Por ese motivo recomiendo ver sólo como vídeo la primera y la tercera y las otras dos como fotografías sueltas.

Man Riding Jumping Horse

Un hombre cabalga montando a caballo y salta un obstáculo.

Dura dos segundos.

El hombre va vestido y lleva sombrero.

Es una de las series de fotografías más famosas, al menos yo la he visto en más de una ocasión.

Lo realmente curioso es que casi logra encajar la posición final con la del principio dando (casi) la sensación de un movimiento perpetuo. Se nota porque las patas del caballo no están en la misma posición.

Woman Picking Up Skirt

Una mujer va caminando y se agacha para coger la tela de su vestido que se arrastra por el suelo.

Dura 12 segundos. Son dos escenas.

Lo peculiar es que en la primera escena ella va completamente vestida y en la segunda va en topless. pero en realidad da un poco igual pues el vestido que lleva es totalmente transparente.

Lo cual no tiene demasiado sentido porque son dos escenas diferentes pero hay una continuidad, en la primera empieza a agacharse y en la segunda aunque no está exactamente en la misma postura continua el gesto y recoge la tela.

Man Taking Off His Boater

Un hombre se quita el sombrero mientras va caminando.

Dura 2 segundos.

El hombre está completamente vestido. El "boater" del título se refiere al tipo de sombrero que lleva, la traducción al español es canotié. Es el típico sombrero de paja con una cinta negra.

Lo peculiar es que sólo vemos un plano esta vez.

Gallop; Saddle; Thoroughbred Bay Horse Bouquet

Un hombre montando a caballo.

Dura 4 segundos. Son cuatro escenas grabadas desde enfrente, desde detrás y desde los dos lados. Pero son diferentes escenas esta vez, no han sido grabadas a la vez.

Ah y el hombre va vestido. Es una de las imágenes animadas más famosas.

Woman Picking Up Child

Una mujer se agacha y coge en brazos a una niña que está sentada en el suelo.

Llegamos a uno de los que no he encontrado versión en vídeo. Son 3 escenas de 12 frames cada una, así que calculo que serían unos 3 segundos.

Se trata de las mismas que salían en "Child Bringing Bouquet to Woman". Van vestidas de igual manera, osea la mujer lleva una tela transparente que le cubre la parte inferior del cuerpo y la niña sale desnuda.

Woman Sitting Down

Dos mujeres se sientan en una silla y empiezan a abanicarse, una detrás de la otra.

Dura 11 segundos. Son dos escenas pero esta vez la primera tiene 4 puntos de vista y la segunda sólo 2.

La primera mujer sale completamente vestida y la segunda desnuda. Diría que la silla y el abanico son los mismos, aunque las mujeres son diferentes.

Woman Setting Down Jug

Tres chicas aparecen una detrás de la otra. La primera deposita un botijo en el suelo y luego lo recoge. La segunda lo recoge y se lo pone en la cabeza para luego volver a dejarlo en el suelo. Y la tercera lo recoge, se lo pone en la cabeza y también lo vuelve a dejar en el suelo.

Dura 23 segundos. Cada una de las chicas sale en dos escenas grabadas desde tres ángulos diferentes.

Y para terminar tenemos a tres chicas que salen completamente desnudas. Me llama la atención especialmente la primera porque lleva las axilas depiladas. Todas las chicas que han salido desnudas hasta ahora (en todos los vídeos) llevaban la entrepierna sin depilar, no me he fijado tanto en las axilas porque no siempre se aprecian, pero en esta ocasión se ven claramente.

Pasemos a los 27 vídeos de animales comentados de manera más escueta.

Cockatoo Flying

Vista lateral de un loro blanco volando.

Chickens Scared by Torpedo

Unas cuantas gallinas asustadas por unos petardos.

Puede parecer una crueldad, porque de hecho lo es. Es el único de este estilo, el resto de vídeos son sólo los animales yendo a su aire.

Capybara Walking

Un capibara caminando.

Lo curioso es que la posición en última fotografía encaja muy bien con la de la primera.

Storks, Swans, etc.

Una serie de pájaros levantando el vuelo en un lago.

Sloth Climbing

Un perezoso desplazándose por una rama.

Lion Walking

Un león da una vuelta sobre sí mismo andando.

Son dos escenas, en la primera se aproxima a una pared y en la segunda se da la vuelta. 

Lioness Walking

Una leopona caminando vista desde un lateral.

Esto es curioso pues el título dice que es una leona, pero se ven claramente las manchas. Y sí, lo he tenido que buscar. Se trata de una mezcla de leopardo y leona, una cosa bastante rara vaya.

Racoon Walking

Un mapache andando visto desde un lateral.

Gnu Bucking and Galloping

Un ñu caminando de una manera muy peculiar dentro de su jaula.

El detalle es que el animal está extremadamente delgado y parece que esté dando una coz.

Dog Running

Un perro andando visto desde un lateral y desde detrás.

Resulta difícil saber la raza porque algunas han cambiado notablemente en los últimos 130 años.

Adjutant Walking

Un marabú caminando y estirando su cuello.

El marabú es un ave de un tamaño bastante grande.

Elephant Walking

Un elefante caminando visto desde un lateral.

De este puedo decir que son un total de 36 imágenes.

Leopard Walking

Un leopardo dando vueltas en su jaula.

Son un total de 24 imágenes.

Antelope Trotting

Un antílope caminando visto desde un lateral.

Baboon Climbing a Pole

Un mono babuino subiendo por un palo.

Ostrich Walking

Un avestruz andando.

Lo vemos desde dos puntos de vista.

Goat Walking

Una cabra corriendo, vista desde un lateral.

Mule Kicking

Una mula dando una coz frente a un señor con una vara.

Kangaroo Walking on All Fours, Changing to Jumping

Un canguro caminando a cuatro patas a punto de saltar.

Baboon Walking on All Fours

Un mono babuino caminando a cuatro patas por el suelo, visto desde un lateral.

Tigress Walking

Una tigresa andando y rugiendo, vista desde un lateral.

Pig Walking

Un cerdo corriendo y luego caminando.

La parte en la que corre sólo tiene un plano pero cuando camina lo vemos desde el lateral y desde frente.

Eland Trotting

Un eland trotando, vista desde un lateral.

El eland es un tipo de antílope con unos cuernos más o menos rectos no demasiado largos.

Ox Walking

Dos toros andando visto desde un lateral.

Son dos escenas diferentes.

Guanaco Galloping

Un guanaco galopando, visto desde el lado.

El guanaco es un animal similar a la llama pero salvaje.

Orex Galloping

Un oryx galopando.

El oryx es un tipo de antílope con cuernos más largos que el eland.

Virginia Deer, Buck, Galloping

Un venado de cola blanca galopando.

No hay mucho que decir de la mayoría de ellos. Están compuestos por una sola escena grabada casi siempre desde el lado. Lo más interesante es ver como aparecen especies de animales poco conocidas.

Y poco más que añadir. Son una auténtica curiosidad histórica y aunque sé que hay más sólo quería coger unos pocos para hacer una pequeña representación de lo que se llegó a hacer en 1887.

miércoles, 7 de julio de 2021

Leisure Suit Larry: Love for Sail! (1996)

El título no incluye el número 7 pero es habitual que lo pongan. Originalmente era "Leisure Suit Larry 7: Yank-her's Away!".

Tras ser abandonado a su suerte en el ático del resort, Larry consigue huir por los pelos y se embarca en un crucero de lujo llamado PMS Bounty. Allí participará en una serie de competiciones durante las cuales conseguirá conquistar a unas cuantas mujeres.

Se trata del último juego de la saga en el que estuvo involucrado Al Lowe (aunque regresó para el remake del primer juego que ya comenté). Tras él salieron unos cuantos más pero he decidido que sólo jugaré uno de ellos.

Tuvo una versión para móvil que salió en el año 2007 aunque con un argumento diferente.

Como locura extra el juego original incluía una hoja de papel denominada "CyberSniff 2000" con diferentes olores que debía ser usada en momentos determinados del juego para una mayor inmersión. En realidad es algo que se usó por primera vez en la película "Scent of Mystery" (1960), y lo llamaron "Smell-o-vision".

Para sacar el 100% esta vez hay que encontrar 32 consoladores ocultos y 8 huevos de pascua. Estos últimos tuvieron que ser explicados en la página de Sierra porque nadie era capaz de encontrarlos en su día. Y tiene sentido pues hay que poner una orden muy concreta tras pinchar en un lugar muy preciso para encontrar cada uno.

Por cierto, mantiene el sistema de puntuación, aunque sólo lo vemos cuando logramos puntos.

La primera curiosidad es que continúa la historia del juego anterior, algo que no sucedía desde los tres primeros juegos. Aunque la primera escena bien podría ser un homenaje a la primera esposa de Larry en el primer juego.

Los créditos de inicio aparecen tras salir del hotel. De todos modos incluyeron una fotografía de los creadores en el menú "About".

El juego en sí son unos dibujos animados, directamente, muy al estilo la tercera parte del Monkey Island.

Han recuperado los comandos de texto lo cual complica bastante lo del point and click. Se usan en numerosas ocasiones y, sí, son bastante específicos.

Puedes incrementar el nivel de asquerosidad de manera ultraexagerada (de hecho yo me cansé cuando llevaba 16 líneas de adjetivos.

No puedes morir, como en el quinto juego, pero a cambio tenemos numerosas escenas de sexo (que se pueden poner sin censura si hacemos ciertas acciones en momentos puntuales).

Lo del barco ya lo vivimos en el segundo juego, pero este es mil veces más fácil de manejar gracias a un mapa interactivo con descripciones de cada lugar.

En la piscina de la ropa opcional vemos colgados el sombrero del gato del Dr.Seuss, los pantalones de Mickey Mouse, los trajes de Pedro y Wilma Picapiedra, las conchas de sirenita, la camisa de Charlie Brown, la gorra de Donald el pato y algunos atuendos más que no reconozco.

En el barco tenemos los "cameos" de Drew Baringmore (Drew Barrymore), Dewmi Moore (Demi Moore), Victorian Principles (Victoria Principal), Jamie Lee Coitus (Jamie Lee Curtis), Nailmi y Wydoncha Jugg (Naomi and Wynonna Judd) y Annette Boning (Annette Bening). Además salen varias encarnaciones de James Bond en el casino (Sean Connery, Roger Moore, Timothy Dalton y Pierce Brosnan) y el artista que hace las estatuas con dados se llama Bob Bitt que es tanto una referencia a John Wayne Bobbitt como a Bob Ross (por su aspecto principalmente).

El planteamiento es ligeramente diferente a las dos últimas entregas desde el momento en que rescatan la dichosa línea de comandos. Pero tengo la impresión de que no es imprescindible hacer uso de ella para pasarse le juego. El problema está en que el juego está concebido para incitarte a completarlo al 100% y en ese caso es imprescindible.

Si consigues dar con los Easter Eggs las escenas en las que te follas a las chicas mostrarán algún tipo de desnudez extra. Insisto, sin guía son imposibles de encontrar.

Si pretendes sacar el máximo de puntos prepárate para tragarte un monólogo de 30 minutos de duración. Es Bill Clinton (bueno, Willy) contando chistes malísimos.

Pero vamos, eso te lo puedes saltar... el problema es que el juego de dados es algo imprescindible y aunque he ganado no tengo ni idea de cómo se juega. Básicamente el truco para ganar (que nadie explica demasiado bien como hacerlo) es ganar una mano (de coña) y empezar a apostar hasta que el rival hace una apuesta ridícula y le ganas, casi siempre. A base de grabar y cargar conseguirás desnudar a Dewmi.

Esos son los dos mayores peros que tiene el juego. Yo agregaría el hecho de que el rollo de las minicompeticiones aunque tengan algo de "puzzles" no me parecen demasiado interesantes. Aparte que salvo en los dados no haces gran cosa en ellas, o dicho de otra manera siempre haces trampas para ganar.

Tras los créditos finales hay un avance del octavo juego titulado "Leisure Suit Larry Explores Uranus" que nunca llegó a ser producido.

Definitivamente me quedo con el 6 de los click and point y con el 1 de todos los juegos protagonizados por Larry. Y el peor para mí es el 5. Dicho lo cual, queda uno más... pero eso será otro día.

martes, 6 de julio de 2021

Vier um die frau (1921)

Pasemos a una alemana.

Por un lado tenemos a Florence Yquem, la hija del dueño de una empresa que se dedica a los chanchullos en sus ratos libres. Por otro están los hermanos gemelos William y Werner Krafft, uno trabaja en un Hotel y el otro se dedica a robar lo que puede y a malvenderlo para poder vivir.

Volvemos al cine de Fritz Lang quien ejerció de director y coguionista.

La única copia que se conserva proviene de Brasil y no está en demasiado buen estado. La restauración fue llevada a cabo en 1987 en Berlín. Los textos son traducciones de los que estaban en portugués.

Me fascinan algunos detalles puntuales como en el arranque de la película la manera en la que se desplaza la cámara lentamente alrededor de una especie de mesa circular.

El camarero le ofrece dos platos a un cliente, el primer es el llamativo pues se trata de sopa de caparazón de tortuga. Eso unido a las pieles que llevan algunas mujeres (incluso un perro lleva un collar de piel) demuestra el poco cariño que le tenían a los animalicos por aquel entonces.

Lo cierto es que me ha costado pillar lo de los hermanos gemelos porque aunque están interpretados por el mismo actor tienen aspectos bastante diferentes.

Por cierto, la he visto en VO y aunque mi alemán está bastante oxidado he entendido el 90% de los textos, el resto lo he ido traduciendo, por ello me ha costado bastante verla más tiempo de lo normal. Pero ha merecido la pena.

Dicho lo cual, resulta interesante ver palabras como "Kraftdroschke", que es una manera antigua de referirse a los taxis.

Es un drama que gira en torno a la tal Florence quien duda de su amor por su esposo y el de un hombre que conoció. No tiene más. Dicho así parece poca cosa, pero se complica por el hecho de que dicho hombre tiene un gemelo y le confunden con él, obviamente.

Lo único que he echado en falta es una escena con los dos gemelos juntos, estaba intrigado en saber cómo lo harían pero nunca sucede.

domingo, 4 de julio de 2021

The sheik (1921)

Aquí la titulamos "El caíd".

Diana Mayo es una joven huérfana inglesa que ha decidido adentrarse en el desierto acompañada sólo por árabes. Tras un encuentro poco casual se convierte en la obsesión del Sheik y por ello la captura en cuanto tiene oportunidad.

Uno de los títulos más conocidos de Rudolph Valentino (el Sheik – Ahmed Ben Hassan) quien retomaría el personaje en "The Son of the Sheik" (1926), la que sería su última película.

Fue parodiada en "She's a Sheik" (1927) por Bebe Daniels. Y ya es la segunda parodia de la que tengo constancia que fue protagonizada por ella. Por cierto, fue la protagonista de "The Wonderful Wizard of Oz" (1910).

Hace 100 años ya tenían en cuenta detalles como que el actor protagonista no es de origen árabe sino italiano y por ello los padres del personaje son un británico y una española.

En el arranque de la película vemos el mercado de esposas donde las mujeres son elegidas para casarse con los hombres más ricos.

Y posteriormente vemos que la protagonista es una mujer independiente que sólo quiere perseguir sus sueños sin estar "atada" a un matrimonio. Aunque la parte que más gracia me hace es cuando llama "bandido salvaje del desierto" al Sheik.

La película que me ha venido a la mente al verla es "365 dni" (2020) en la que un hombre rico secuestra a una mujer y le da un año para enamorarse de él. Creedme, no merece la pena verla, especialmente por su final inconcluso, pero viene a ser el mismo argumento.

También me ha recordado un poco a "The Jewel of the Nile" (1985), especialmente la parte final de la historia. Tengo clarísimo que fue una influencia.

En fin, una película que marcó la pauta del "amor porque uno lo quiere y el otro acaba sucumbiendo a él"  que tantas veces hemos visto posteriormente. Aunque aquí todo tiene una justificación plausible.

Leisure Suit Larry 6: Shape Up or Slip Out! (1993)

Más Larry.

Larry Laffer ha ganado un viaje gratis a un spa de lujo llamado "La Costa Lotta" lleno de mujeres. Allí tratará de acostarse con tantas mujeres como le sea posible aunque para ello tenga que mover tierra, mar y aire para encontrar las cosas que le piden.

Diseñado, escrito, producido y dirigido por Al Lowe.

El juego empieza con unos créditos de inicio animados al más puro estilo películas como las de la Pantera Rosa.

Los escenarios por donde nos movemos tienen bastante más calidad que los del anterior juego. Además los diálogos son hablados, aunque eso lo agregaron en la versión de CD que salió un año más tarde.

Volvieron a poner la posibilidad de que Larry pueda morir, osea que de nuevo hay que tener cuidado con nuestras elecciones.

Otro cambio es que tenemos los iconos en la parte inferior de la pantalla y al lado un contador con tres ceros, con lo cual no sabemos cuál es la puntuación máxima a priori (yo llegué a 995). Sin embargo siguen manteniendo el menú oculto en la parte superior de la pantalla para poder guardar y cargar la partida y algunas configuraciones.

Tras los créditos empieza la historia con Larry siendo llevado a un programa de televisión de citas llamado "Stallions". Es una introducción bastante larga en la que no podemos hacer nada más que verla y termina cuando el protagonista entra en el spa.

El juego en sí está dividido en 5 días. El primer día es el más largo debido a que tenemos que familiarizarnos con el entorno y llegamos a tener 3 encuentros con mujeres... pero con finales desastrosos (como siempre).

Al igual que en anteriores partes el juego nos recuerda cada cierto tiempo que deberíamos grabar. Me gusta ese detalle, aunque yo estoy ya bastante escarmentado al respecto y grabo cada poco.

Además me encanta que haga guiños al primer juego como por ejemplo cuando entras al baño y miras el lavabo Larry dice cosas tipo "¿recuerdas cuando encontrábamos anillos con diamantes en los lavabos?". Y también podemos usar el retrete.

También tiene un guiño al tercero cuando usamos una taquilla para guardar la ropa al ponernos una toalla (en el segundo día).

Las chicas que aparecen son: Gammie (la recepcionista), Char (una muy eléctrica), Thunderbird (la sadomaso), Burgundy (la cantante), Rose (la española obsesionada con las flores), Cavaricchi (la instructora de aerobic), Shablee (una con sorpresa), Merrylin (aficionada al puenting) y Shamarra Payne (una fan del New Age).

He de decir que mi personaje favorito es Gary, el gay del spa. No solo habla arrastrando las eses sino que siempre está echando pestes de las mujeres, de maneras muy cómicas.

Jajaja, el final incluye imágenes reales de flores, una ballena, gente hinchando globos, un derrumbe invertido, un tren entrando en un túnel, un despegue de cohete, un pozo de petróleo, una locomotora, pistones, un rodeo... en fin, imágenes "sugestivas".

En resumen, un gran juego. Me ha gustado mucho más que el 5 y aunque el humor negro ha sido reducido considerablemente las animaciones cachondas están por doquier y las relaciones sexuales fallidas siguen siendo lo mejor. Faltan 2 juegos para terminar este recorrido, pero eso será otro día.

sábado, 3 de julio de 2021

Life Story of John Lee, or The Man They Could Not Hang (1921)

Un título cortito.

De pequeño John Lee estaba enamorado de Kate, una compañera de clase, pero nunca se le dio muy bien lo de cortejarla. En la adolescencia ella sólo se fija en los marinos que llegaban cada día al puerto así que él decide alistarse.

Otra rareza pues pocas películas australianas de la época muda han llegado a nuestros días. Curiosamente es un remake de una película homónima de 1912, aunque esa está considerada perdida.

Basada en la obra de teatro que adaptó la vida real de John Babbacombe Lee.

La película contiene numerosas citas de Oscar Wilde que más o menos encajan con lo que narra. Por cierto, todo está en primera persona.

Se pasan más de media película para llegar al punto en el que sucedió el caso a partir del cual John fue acusado de homicidio. Pero en realidad fue todo circunstancial y basado en pruebas que le incriminaban por ser el único hombre en la casa, por ejemplo, o por tener un misterioso corte en el brazo.

Pero el título de la película, por el que se hizo famoso Lee, sucedió tras ser sentenciado a muerte y sobrevivir entres ocasiones su ejecución por ahorcamiento. Tras los cuales le cambiaron la sentencia a prisión de por vida.

En la película dicen que según la ley inglesa si el condenado sobrevive tres veces a ser ahorcado que su pena cambia. En realidad no he encontrado demasiado sobre el tema., así que lo daré por cierto sin más.

Evidentemente la película no llega más lejos pero Lee vivió hasta 1945 aunque no se sabe a ciencia cierta si murió durante la Segunda Guerra Mundial en Inglaterra o si terminó sus días como James Lee en EEUU.

Creo que lo más interesante de la historia es el juicio y cómo se tergiversaron los hechos para que Lee acabase condenado a muerte. El hecho de que sobreviviese a los ahorcamientos ya ha sido revelado en el título así que es poco sorprendente y tampoco es que los muestren con demasiado detalle.

jueves, 1 de julio de 2021

The Four Horsemen of the Apocalypse (1921)

Aquí la titulamos "Los cuatro jinetes del apocalipsis".

Madariaga acaba de llegar a Argentina desde España donde partiendo de cero creó un pequeño imperio gracias a la adquisición de terrenos y a la cría de animales. Vivía con Luisa y Elena, sus dos hijas, quienes estaban casadas con Marcelo Desnoyers, un francés que era el favorito de Madariaga, y con Karl von Hartrott, un alemán que sólo hacía que sentir celos. Especialmente cuando Marcelo tiene un hijo llamado Julio al que su abuelo adora.

Basada en la novela de Vicente Blasco Ibáñez publicada en 1918. Tuvo otra adaptación cinematográfica, también estadounidense, en 1962.

Dirigida y producida por Rex Ingram. De quien he visto "The Magician" (1926) y tengo previsto ver en breves "Ben-Hur: A Tale of the Christ" (1926) por la que no recibió crédito como director.

Protagonizada por Rudolph Valentino (Julio Desnoyers), aquí le llamamos Rodolfo. Es conocido por "The Sheik" (1921), "Blood and Sand" (1922) y "The Eagle" (1925), aunque este fue su primer papel protagonista. Tuvo una carrera cinematográfica bastante corta debido a su fallecimiento en 1926.

Destaca también la aparición de Xavier Cugat como uno de los violinistas en la escena del tango.

Se calcula que es la película muda más taquillera de la historia con más de 9 millones de dólares ingresados. Su presupuesto fue de un millón.

La escena del tango no estaba incluida en la novela. La agregaron para que Valentino hiciese gala de sus dotes de bailarín.

El primer detalle interesante es que en los créditos de inicio los nombres de los personajes están bien escritos en castellano con sus acentos y eñes. No es muy habitual algo así en el cine estadounidense.

Resulta gracioso ver a los tres hijos del alemán jugando a ser militares haciendo el conocido como "paso de la oca". Aunque tiene mucho sentido pues su origen es prusiano, del siglo XVIII, y pronto fue adoptado por ejército alemán.

Si bien no podría considerarse una película musical, por aquello que es muda a pesar de que sí tiene una BSO (de hecho dos porque hicieron una especial para una reedición), no está de más destacarla como una película sobre bailes y coreografías. Y más concretamente sobre el tango.

Es el reflejo del padre que no quiso ir a la guerra a finales del siglo XIX en el hijo que le toca vivir la Primera Guerra Mundial y que se alista como voluntario.

Es una película con un mensaje antibélico importante, con unos textos bastante poéticos. A partir de la mitad y hasta el final los cuatro jinetes son nombrados en numerosas ocasiones e incluso hacen aparición.

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