How the Grinch Stole Christmas (2000)

Aquí la titulamos "El Grinch".

Los habitantes  de Who-ville viven por y para la Navidad pero tienen un vecino llamado el Grinch que es el único que la odia a muerte. Una pequeña y curiosa Who llamada Cindy decide investigar sobre la Navidad y sobre el Grinch.

Antes de empezar quisiera contar una pequeña anécdota que me sucedió con esta película. Cuando la estrenaron en su día yo era un asiduo de ir al cine, de hecho rara era la semana que no me veía casi toda la cartelera, lo cual hacía que me tragase películas de toda índole (no han cambiado demasiado las cosas en ese sentido) pero curiosamente solo en una de ellas me sucedió que la gente se levantase a mitad proyección y se fuese de la sala. Efectivamente, fue con esta película. Éramos unas 15~20 personas y cuando se pone a cantar Cindy se fueron la mayoría y nos quedamos 4 o 5 alucinando en nuestros asientos.

Dicho lo cual, la volví a ver en VO pasado un tiempo y no me pareció tan horrible.

Dirigida por Ron Howard. Es el mismo que hizo títulos como “A Beautiful Mind” (2001), “Cocoon” (1985) o “Ransom” (1996).

Con Jim Carrey (El Grinch), acababa de hacer “Me, Myself & Irene” (2000). Jeffrey Tambor (Alcalde Augustus Maywho), conocido por “Arrested Development”. Christine Baranski (Martha May Whovier), conocida por “The Big Bang Theory”. Molly Shanon (Betty Lou Who), conocida por sus múltiples apariciones en “Saturday Night Live”. Clint Howard (Whobris), conocido por “Apollo 13” (1995). T.J.Thyne (Stu Lou Who), conocido por “Bones”.

Y luego tenemos a la pequeña Taylor Momsen (Cindy Lou Who), posteriormente ha salido en la serie “Gossip Girl” y en “Spy Kids 2: Island of the Lost Dreams” (2002). Hoy en día tiene un aspecto muy diferente.

La voz del narrador es la de Anthony Hopkins quien grabó todas sus frases en un sólo día.

La narración es rimada pero cuando hablan lo hacen de forma normal. Casi lo agradezco. De hecho el Grinch hace rimas durante un momento y a él mismo le molesta. Aparte es el único que rompe la cuarta pared e incluso habla con el narrador.

Es la primera película desde “The Wizard of Oz” (1939) en el que aparecen tantos personajes muy maquillados.

La caracterización de Jim Carrey es magnífica, está basada en el corto de animación e incluso consigue imitar algunos de sus gestos. Incluso tiene una máquina de rayos X con la que podemos ver su corazón y es exactamente igual.

Por supuesto hay bastante improvisación por parte de Carrey, por ejemplo cuando dice “But what would I wear?” y coge un mantel de una mesa sin que se caigan los objetos para luego volver y tirarlos. O la frase “Dinner with me. I can’t cancel that again”.

La parte en la que el Grinch se disfraza de Santa Claus y roba los regalos tiene muchas cosas del corto de animación.

Cuando el Grinch da instrucciones a Max sobre cómo ha de actuar está imitando al director Ron Howard a quien le pareció muy graciosa la escena y decidió dejarla.

Aunque sigue la historia del corto bastante fielmente hay un detalle importante que cambia y es la razón por la que el Grinch odia la Navidad. En esta película quisieron dar una explicación más amplia que se remonta a cuando era un niño.

Durante los flashbacks vemos una fiesta en la que los integrantes van dejando sus llaves en un bol. Es porque se trata de una fiesta de intercambio de parejas.

Para mí esta es la película del personaje y no el corto de animación, que de hecho no había visto hasta ahora porque en España no representa gran cosa, lo mismo pasa con los libros del Dr.Seuss. Pero bueno, hicieron otra película recientemente, habrá que verla también, en la siguiente entrada.

Halloween Is Grinch Night (1977)

Este me era totalmente desconocido.

Los Who-ville están preocupados por la llegada de un viento y deciden encerrarse en sus casas. Mientras tanto el Grinch coge a Max y baja desde lo alto de su montaña.

Tiene una duración de 25 minutos.

Esta vez tenemos a Hans Conried (Narrado/El Grinch) poniendo su voz. Hizo lo mismo en “Peter Pan” (1953) y salió en “The 5,000 Fingers of Dr.T” (1953)

En realidad hay otro cortometraje de animación titulado “Horton Hears a Who!” (1970) en el que aparece el Grinch pero sólo como un cameo.

La acción está situada antes del primer cortometraje ya que el Grinch sigue siendo malo.

El diseño de los personajes es similar al del otro corto, sin embargo el pueblo de Who-ville es muy diferente.

Yo opino que en realidad la historia trata sobre Max, el perro del Grinch, quien se plantea por qué obedece sus órdenes. Al final se marcha con los Who, lo cual plantea un problema de continuidad ya que, como dije, esto es una precuela y posteriormente Max está con el Grinch. Lo único que podemos suponer es que volvió en un momento dado junto a su amo.

Llaman “euphemism” al váter. Tal cual.

Muy Halloween no es, la única parte “terrorífica” es la del Grinch tratando de asustar a un niño. Pero no hay calabazas ni nada que recuerde a dicha festividad.

Es la única historia de las películas que voy a ver en la que el Grinch actúa fuera de las fechas navideñas lo cual la hace un tanto especial. Pero es lo único bueno que puedo decir, el corto original es mucho mejor en todos los sentidos.

How the Grinch Stole Christmas! (1966)

La primera adaptación.

En Who-ville la Navidad es algo que celebran con gran efusividad. Aunque hay un habitante que la odia, el conocido como el Grinch. Este año tiene intención de hacer que no llegue la Navidad y para ello se disfraza de Santa Claus con su perro Max como reno.

Con este título empieza un recorrido por las películas que adaptan el personaje del Grinch, creado por el Dr.Seuss.

Tiene una duración de 25 minutos.

Dirigido por Chuck Jones, famoso por sus animaciones de los Looney Tunes, y Ben Washam, fue su primera película en dicho rol, es más conocido por pertenecer al departamento de animación.

En el reparto de doblaje original tenemos a Boris Karloff (Narrador/El Grinch). La voz del Grinch suena ligeramente diferente debido a que grabó sus líneas aparte y la editaron quitando los agudos para que así sonase más profunda.

Esta película en concreto es una de las típicas que hacen por televisión en EEUU durante las navidades, lo que se conoce como un clásico navideño. Otros ejemplos de ello son “Miracle on 34th Street” (1947) e “It’s a Wonderful Life” (1946).

El Dr.Seuss, cuyo nombre es Theodor, fue un escritor estadounidense de libros para niños creador de varios personajes que han acabado formando parte de la cultura popular como son el Lorax, el Grinch o el gato en el sombrero, los cuales han acabado teniendo diversas versiones cinematográficas.

Contiene bastantes canciones, siendo la más famosa “You’re a mean one, Mr.Grinch”.

Un detalle destacable del estilo del Dr.Seuss es que tanto la narración como los diálogos son rimas (en inglés, obviamente). Las letras de las canciones también las escribió él.

Es lo que es, la historia comprimida en muy poco tiempo, dejando a algún personaje que salía en el libro original fuera. Pasemos al siguiente cortometraje.

The Transporter Refueled (2015)

El reboot.

Un mafioso ruso llamado Arkady Karasov controla la prostitución en la Riviera Francesa. Pasado un tiempo varias de sus chicas deciden montar un plan bastante complejo para destruirle y una parte de él implica a un conductor llamado Frank.

Curiosamente es la primera película de Mónaco en el blog (aunque en realidad es una coproducción).

La cuarta película y esta vez no aparece Frank Martin porque Jason Statham pidió que le pagasen 11 millones al día y la productora se negó.

Podrían haberla planteado como una precuela sobre cómo Frank se convirtió en un chófer pero prefirieron ignorar por completo las tres películas anteriores y crear una historia desde cero.

La primera pelea en el párking viene a ser idéntica a la del principio la segunda película.

Por lo que entiendo han cambiado lo que era la figura paterna del inspector de la trilogía original por un padre real, aunque la madre está muerta (y enterrada en Inglaterra, por lo visto).

En esta película los policías tienen una tendencia natural a estrellar sus vehículos.

Resultan bastante molestas las dos chicas que van en la parte de atrás del coche, siempre gritando y diciendo “no no no” cuando Frank hace algo peligroso.

Personalmente no me desagrada, aunque es inferior a las tres anteriores. El protagonista no tiene el carisma de Jason Statham pero tanto las peleas como las escenas de acción en el coche resultan bastante satisfactorias. Por otra parte creo que sin darle demasiadas vueltas la podrían haberla conectado con las anteriores, siendo el protagonista un amigo de Frank (por ejemplo), pero bueno, el tema reboot no es algo que me moleste especialmente.

Con esto termino la saga de transportistas autónomos, pasemos a otra cosa.

Transporter 3 (2008)

Llegamos a la tercera parte.

Frank Martin se ve forzado a llevar a Valentina, la hija de un ministro ucraniano que ha sido secuestrada, desde Marsella a Odessa.

Dirigida por Olivier Megaton, el mismo que hizo “Colombiana” (2011), “Taken 2” (2012) y “Taken 3” (2014). Como curiosidad también ha dirigido el videoclip “J'en ai marre!” de Alizée.

De nuevo repiten Jason Statham (Frank Martin) y François Berléand (Inspector Tarconi). Aparte tenemos a Robert Knepper (Johnson), conocido por “Prison Break”. Y Natalya Rudakova (Valentina) quien debutó en esta película.

La película arranca con un Audi conduciendo a toda velocidad por Marsella mientras le persigue la policía, pero para variar no se trata de Frank esta vez.

El brazalete explosivo viene a ser lo mismo que el collar que vimos en “Wedlock” (1991) y en “Battle Royale” (2000).

Frank para en el taller de un amigo alemán para tratar de quitarse el brazalete y aparecen los malos malosos para decirle que vuelva al camino. Es una escena bastante metida con calzador porque los malos son tropocientos y se ve que necesitaban la típica pelea de Frank dejándoles en ridículo. Otra vez.

Qué bueno, Johnson cita a Donald Trump diciendo “I’m sorry, but you’re fired”.

En el apartado positivo tenemos que todas las maniobras automovilísticas están hechas con coches reales, no hay nada de CGI.

Personalmente no me parece una mala película, está bastante en consonancia con las dos anteriores aunque sea algo inferior. Tiene algunas escenas decentes de conducción y vemos a Frank ir cambiando paulatinamente sus reglas, que al final resultan no ser demasiado estrictas.

Aunque esta fue el final de la trilogía de Statham se atrevieron a hacer una película más, pasemos a ella.

Transporter 2 (2005)

Llegó la hora de rematar la saga.

Frank está en Miami trabajando como chófer de un niño rico cuando un grupo de delincuentes deciden secuestrarlo y él será el único capaz de resolver el caso.

Ha pasado ya un tiempo desde que comenté la primera película aunque en su día vi las tres primeras partes, ahora hay una cuarta parte. Por ello creo que es necesario volver a verlas.

De la primera película repiten Jason Statham (Frank Martin) y François Berléand (Inspector Tarconi).

En realidad no tenían intención de hacer secuelas pero en vista del éxito que supuso la primera, especialmente por las ventas de los DVD, decidieron darle luz verde a esta película.

La escena de la pelea final terminaba de una manera más sangrienta, en el DVD se puede ver la escena original. Lo cambiaron porque querían evitar un rating R. Otra escena que aparece cortada en algunas versiones es la que se le veía el culo a Kate Nauta (Lola).

Detalle: todos los móviles que aparecen son de la marca Nokia.

El problema de ver esta película hoy en día es que estoy demasiado acostumbrado a la manera de hacer las cosas de Jason Statham y no resulta sorprendente verle dar una paliza a un grupo de ladrones mientras mantiene la calma. Pero no deja de ser una escena entretenida.

Sin embargo la escena de la consulta médica sigue resultando fascinante al igual que la manera en la que conduce posteriormente, que viene a ser el rasgo distintivo del personaje, y la manera en la que se deshace de la bomba en la parte de abajo es lo mejor.

El coche que conduce Frank tras enfrentarse a Lola en la parte final es un Lamborghini Murciélago Roadster del 2005 de color negro Aunque su coche en esta película es un Audi A8 L D3 del 2005, también negro.

Sigue siendo una gran película de acción, aunque me guste más la primera. Statham en esos momentos empezaba a ser un nombre reconocido y no pasó mucho tiempo antes de que se convirtiese un habitual de la gran pantalla. Pasemos a la tercera parte.

Starship Troopers: Traitor of Mars (2017)

Aquí la titulamos "Starship Troopers: Traidor de Marte".

Estamos en Marte, Rico entrena a un grupo de soldados usando realidad virtual. Allí ha empezado a crecer un sentimiento de independentismo de la Federación, lo cual sería un golpe importante en los recursos para la guerra contra los bichos. Pero de repente tienen una invasión a gran escala.

La quinta y última película fue estrenada hace pocos años. Continúa la historia de la cuarta parte.

Esta vez sí ponen las voces de sus personajes Casper Van Dien (Johnny Rico) y Dina Meyer (Dizzy Flores). Su reencuentro es un momento bastante icónico.

Usan los mismos gráficos que en la cuarta película, con lo cual el aspecto de Johnny y Dizzy es muy diferente al de los personajes en su versión de acción real.

Reaparece la bomba Q de la 3ª película.

Tiene partes muy buenas, aunque no es un gran argumento en general. Aún así la considero la mejor secuela, siendo la cuarta la siguiente mejor y luego la tercera y la segunda, que es de pena en comparación.

Es una saga de la que no había necesidad de hacer más películas y si no llega a ser por las de animación (que les da más mucho juego visualmente hablando) hubiera sido un verdadero desastre.

Starship Troopers: Invasion (2012)

A ver qué tal.

Una operación secreta ha ido realmente mal y ahora la capitana Carmen Ibanez y unos soldados liderados por el Mayor Henry Varro tendrán que ir en su búsqueda y averiguar qué sucedió.

La sátira de la primera película se ha perdido por completo a estas alturas convirtiéndose en una historia más oscura. Esto es porque quisieron que fuera más cercana al estilo de la novela original.

Está planteada como una continuación directa de la primera película ignorando las dos secuelas anteriores.

Reaparecen Johnny Rico, Carmen Ibanez y Carl Jenkins pero sus voces las ponen otros actores. Johnny lleva un parche y es general, Ibanez tiene una nave pero se la quitan para una misión secreta, y no está especialmente feliz con ello y Carl es moreno. Su aspecto es bastante diferente al de los actores de la película de acción real.

De momento una de las constantes en las cuatro películas es que salen mujeres enseñando las tetas o desnudas directamente. En cada una aparecen en una situación completamente diferente aunque en esta se centran quizás demasiado en ello.

Arranca con bastantes escenas de combates pero pronto se relajan las cosas y pasan a las relaciones personales. A mitad película, más o menos, volvemos a la acción y de qué manera, menuda masacre.

Me pregunto cómo una nave en solitario es capaz de cargarse a toda una flota con tanta sencillez.

Me gusta la idea de los bichos que pueden ser controlados por humanos, es un poco lo que decía en una entrada anterior, que necesitan armas más eficaces para acabar con los bichos.

De momento es la mejor secuela, pero aún queda una más también de animación. Pasemos a ella.

Starship Troopers 3: Marauder (2008)

Más starship, más troopers.

Han pasado 11 años desde la primera victoria contra los bichos. Roku San es un planeta de granjeros que se encuentra en la primera línea de combate. Durante la visita de un general los bichos consiguen traspasar las barreras de seguridad.

Regresa Casper Van Dien (Coronel Johnny Rico) de la primera película. Destaca Jolene Blalock (Capitán Lola Beck), conocida por “Star Trek: Enterprise”.

Las armaduras de combate Marauder y la bomba Q provienen de la novela original. Los fans se sintieron un poco decepcionados al ver que no aparecieron en la primera película.

Aunque la diferencia notable con la novela es que había un sentimiento religioso latente en las tropas, de hecho cada unidad llevaba un cura que combatía junto al resto de soldados.

La primera novedad son unos bichos bola que explotan (llamados bombardier), como si fuesen granadas. Luego tenemos los Scorpion, cuyas colas lanzan rayos y son enormes.

La Federación ya era un sistema con fallas pero en esta película demuestran lo mal que están las cosas cuando a cualquier memez llaman insubordinación, lo cual se paga con la horca.

Aunque sigue siendo inferior a la primera película al menos esta es una secuela un poco más digna, aparte que reaparece uno de los personajes vemos una continuación.

Sin embargo le veo muchos problemas. Para empezar la no-ejecución de Rico, quien pasa a formar parte de una operación clasificada y al final aparece en televisión como si nada. O cuando hablan del “lugar más secreto de la humanidad” y también lo sacan por televisión.

En cualquier caso esto no fue el final de la saga, pasemos a la primera película de animación.

Starship Troopers 2: Hero of the Federation (2004)

La primera secuela.

Un grupo de soldados se ve acorralado por los bichos y termina en una pequeña base abandonada. Allí encuentran a un superviviente, un tal Dax que fue encerrado por asesinar a un oficial.

Antes de esta película hicieron una serie de televisión de animación titulada “Roughnecks: The Starship Troopers Chronicles” que tuvo una temporada de 44 episodios emitida entre 1999 y 2000.

En el reparto tenemos a Ed Lauter (General Jack Gordon), conocido por “Cujo” (1983) y “King Kong” (1976).

Repite una actriz de la anterior película pero interpretando otro papel. Se trata de Brenda Strong (Sargento Rake) quien hizo de la capitán Deladier.

Aunque sí se oye la voz de Carmen Ibanez cuando el general habla por la radio.

En la primera película vimos ciertos aspectos interesantes del ejército como por ejemplo que los que tienen capacidades psíquicas tienen un rango mayor que los soldados. Pero también que dichos psíquicos no participan en las incursiones de manera activa, aparecen sólo cuando es necesario.

Aquí uno de ellos está con el grupo de soldados como si tal cosa. Su función es tratar de guiarles, pero es bastante inútil en general.

Una cosa que nunca comprendí es por qué no desarrollan armas específicas que maten de una manera más eficiente a los bichos. Las ametralladoras quedan bonitas y tal pero aparte de lo grandes que son no les hacen excesivo daño a no ser que den en puntos muy concretos y corren el riesgo de quedarse sin balas.

Aparte que hacen uso de la infantería principalmente cuando unos cuantos aviones podrían proveer de una buena ventaja en prácticamente todos los combates. En la primera película creo que les vimos sólo una vez en acción.

Esta tiene un presupuesto ridículo y se nota desde el minuto uno. La acción transcurre de noche, el problema es que al no verse el paisaje da la impresión de que están permanentemente en un plató.

Las pobres actuaciones no ayudan lo más mínimo tampoco. Por poner un ejemplo la escena de la tipa con poderes psíquicos que de repente tiene una visión es para mearse.

No la recomiendo. Venga, pasemos a la tercera película.