Don't Go in the House (1979)

Aquí la titulamos "La casa del terror".

Donny Kohler se encuentra a su madre muerta al volver a casa del trabajo. Aparte oye voces en su cabeza y está obsesionado con el fuego, por ello empieza a secuestrar mujeres para quemarlas vivas.

Fue la película debut de Robert Carnegie (Bobby Tuttle). No os sonará su nombre pero al año siguiente salió en "Cruising" (1980) de Pacino y apareció en un episodio de "El coche fantástico" y en otro de "El halcón callejero", lo cual me parece maravilloso.

La escena de la madre quemándole los brazos al niño está muy lograda. De hecho creo que es real, usaron algún tipo de protección en la parte que no se ve de los brazos obviamente, pero está muy bien porque lo disimulan como si fuesen cicatrices.

Me recuerda vagamente a "Deranged" (1974), la película sobre Ed Gein. Es más, estoy bastante seguro que cogieron algunos detalles de la historia real de Ed Gein y de otros asesinos en serie clásicos.

Para los cadáveres de las mujeres calcinadas usaron a otras actrices que se parecían a las originales pero eran más delgadas porque los cuerpos encogen al quemarse. Esa atención al detalle me ha sorprendido gratamente.

Un cura no puede decir "no creo en el diablo". Al menos no un cura real.

No sabía muy bien qué esperarme con un título así y ha resultado ser la historia de un pirómano, no hay demasiadas películas sobre el tema y esta está bastante bien.

La cage aux folles (1978)

Aquí la titulamos "Vicios pequeños".

El hijo del dueño de un club de travestís se casa. El problema son los padres de ella, gente muy seria, quienes deciden adelantar la boda para cubrir un escándalo. Pero eso será un problema porque los dos padres gays de él tendrán que hacerse pasar por una pareja hetero.

El título proviene del nightclub donde se desarrollan algunas de las mejores escenas. Se traduce como "la jaula de locos".

En el reparto destaca el nombre de Michel Galabru (Simon Charrier), salió en la serie de películas de "Le gendarme se marie" (1968) y en "Astérix & Obélix contre César" (1999).

Es la película de la que años más tarde Robin Williams protagonizaría su remake, concretamente en "The Birdcage" (1996). Tuvo dos secuelas tituladas "La cage aux folles II" (1980) y "La cage aux folles III: 'Elles' se marient" (1985) aparte de otro remake francés titulado "La cage aux folles" (2011). También hay una "La cage aux zombies" (1995) que tiene una pinta horrible, me la apunto.

Los dos actores que protagonizaron la versión estadounidense le dieron su toque particular, sin embargo tanto la manera de vestir como de moverse provienen de aquí. Está claro que estudiaron la versión francesa.

Me gusta más el personaje del criado gay en esta versión, es igual de excesivo pero es más excesivo (diría incluso que divertido también) que el de la americana.

Carece de violencia explícita, incluso la evitan para hacer el chiste. Pero sí que suceden accidentes y peleas fuera de cámara de los que vemos sus consecuencias.

La verdad es que comprendo por qué quisieron hacer secuelas, aunque no sé si las veré. Al menos no próximamente.

Está muy bien, es divertida y el remake le hace justicia (de hecho me ha costado muchísimo no pensar en los actores americanos mientras la veía).

Kingdom of the Spiders (1977)

Aquí la titulamos "Tarántula".

Tras el hallazgo de una vaca muerta en extrañas circunstancias un veterinario da con nido de tarántulas. Una doctora le aconseja quemarlo lo más pronto posible porque una vez se cansen del ganado irán a por los humanos.

He de decir que el título en español resulta engañoso. No es un remake ni tiene nada que ver con "Tarantula" (1955).

Protagonizada por William Shatner (Rack Hansen). La razón de su aparición es que el director, John "Bud" Cardos, fue a su casa y le convenció.

Los productores ofrecieron 10 dólares por cada tarántula viva que les pudieran traer. Les llegaron 5.000 especímenes.

Aparte para dar la impresión de que eran muchísimas pintaron arañas sobre las paredes exteriores de las casas. Al terminar la producción se dieron mucha prisa en repintarlas con lo que no lo hicieron demasiado bien y durante años aún se podían ver claramente bajo una fina capa de pintura.

Las arañas vivas fueron un enorme problema. Primero tenían que tenerlas separadas porque sino se comían unas a otras. Luego son una especie de naturaleza "tímida" y por ello tenían que usar aire para hacer que se moviesen y en algunas escenas se nota que en realidad están simplemente caminando, no atacando a nadie.

Su veneno en realidad no es demasiado peligroso para el ser humano. Es comparable a una picadura de abeja. Claro que si eres alérgico te puede matar.

De aquí proviene la imagen que usaron para crear las máscaras de William Shatner que serían usadas en "Halloween" (1978).

La película empieza con una serie de planos de Bertha, una vaca lechera que no es una vaca cualquiera. No sabría decir si da leche merengada. Poco más tarde la encuentran echando espumarajos por la boca.

Una bióloga y un veterinario creen que quemando la superficie de un nido (muy grande) de arañas acabarán con ellas. Es como un hormiguero, para que os hagáis una idea.

A ver, algunas escenas absurdas:
- Abren una puerta, miran, la cierran y en el suelo han aparecido como 40 arañas de repente.
- La gente que matan queda envuelta en telas de araña. Me refiero a los que acaban de matar también.
- Se cuelan en, literalmente, todas partes.
- Un montón de gente ve un coche de policía y se echan encima de él (en vez de coger el suyo propio y salir cagando leches).
- La bióloga aconseja al sheriff que no las fumiguen (porque son inmunes y sólo empeoraría las cosas) pero no le hacen ni caso.

Me ha parecido interesante lo de que sean arañas vivas y que realmente las aplasten pisándolas o aplastándolas con las ruedas de un coche, por ejemplo.

La película termina siendo una escena de "un personaje va con cuidado, abre algo y salen un montón de arañas", tras otra igual y otra y otra... consiguen hacerlo aburrido.

Pero bueno, por suerte no dura demasiado y tiene alguna que otro muerto que está bastante bien.

All the President's Men (1976)

Aquí la titulamos "Todos los hombres del presidente".

Estamos en 1972. Un guardia de seguridad llamado Frank Wills descubre un posible robo en las oficinas de Watergate, la policía detiene a 5 personas y durante el juicio todos parecen estar conectados con la CIA. Un periodista llamado Bob Woodward se dedica a investigar el caso.

Hace tiempo que voy recorriendo la filmografía de Dustin Hoffman (Carl Bernstein) y esta es una de las más famosas. Desde "Midnight Cowboy" (1969) a "Straw Dogs" (1971) pasando por la infame "Ishtar" (1987), todo tiene cabida aquí. Aunque curiosamente ese mismo año hizo "Marathon Man" (1976), que resultó ser una de sus mejores películas.

Junto a él teneos esta vez a Robert Redford (Bob Woodward) en uno de los títulos más sobresalientes en los que ha salido. Quisiera destacar también "Butch Cassidy and the Sundance Kid" (1969) y "The Sting" (1973) como películas de esa misma época.

Para poder interrumpirse entre ellos se aprendieron los diálogos de ambos. Eso incomodó un poco al resto de actores dotando a las escenas de mayor autenticidad. Además se prepararon los papeles estudiando a periodistas reales del Washington Post.

Dirigida por Alan J. Pakula. No es un director especialmente prolífico pero ha hecho títulos como "Presumed Innocent" (1990) y "The Pelican Brief" (1993) aparte de haber producido "To Kill a Mockingbird" (1962).

La primera anécdota curiosa es que Frank Wills hace de sí mismo. De hecho fue despedido tras todo lo que sucedió en la realidad y este fue su siguiente empleo. Le duró un día.

Lo cierto es que sé más bien poco sobre los detalles del caso Watergate. Por lo visto el edificio era del partido demócrata y los tipos que atraparon estaban poniendo micrófonos.

Me hace gracia lo de "¿alguien habla el idioma de Fidel Castro?".

En el año 2005 el verdadero "Deep Throat" reveló su identidad. Se trataba de un hombre llamado Mark Felt quien tenía 91 años en aquel momento.

El método que usan para comunicarse es prácticamente el mismo que usaría el "Deep Throat" de "Expediente X", y con el mismo secretismo.

La frase más famosa de la película es "follow de money". Curiosamente en la novela original no aparecía.

Me ha costado MUCHO entender la razón del aparentemente horrible doblaje al castellano. Me explico, se oyen unas voces con un volumen exageradamente alto y otras muy bajas. Al principio pensé que simplemente era que lo habían hecho mal en su día (cosa que me parecía bastante rara) pero a medida que avanza la historia me he fijado de que, por ejemplo, los protagonistas tienen dos voces diferentes. La conclusión es que (por el motivo que sea) el que montó la película usó el audio de España y el de Sudamérica (bueno, eso creo) dando como resultado este monstruo de Frankenstein.

Por cierto a "Deep Throat" lo han traducido como "El ronco". Buf.

Normalmente no hablaría del doblaje porque suelo ver las películas en VO pero me daba pereza cambiar el audio.

Me ha recordado un poco a "JFK" (1991) aunque sin la parte del juicio. Aquí los que acabaron pagando el pato aparecen como titulares en la parte final de la película y poco más.

Ahora comprendo mejor por qué es una película que se usa en las escuelas de periodismo como ejemplo de lo que deben hacer los futuros periodistas. De hecho es esa manera de detallada de tratar de verificar absolutamente todo lo que hace que un periódico se gane una reputación.

La maldición de la bestia (1975)

Otra española, está bien esto de ir variando.

Waldemar Daninske va al Himalaya en busca de pruebas de la existencia del Yeti. Allí su expedición se extravía y termina en una cueva con dos mujeres caníbales demoníacas quienes le convierten en hombre lobo.

La séptima vez que Paul Naschy (Waldemar Daninsky) hacía de hombre lobo. Aparece un personaje llamado Larry Talbot en homenaje al que interpretó Lon Chaney Jr. en "The Wolf Man" (1941).

Por lo que tengo entendido ignora por completo dos de sus anteriores películas a la hora de explicar el origen de la licantropía del protagonista.

Luego las dos mujeres que le capturan son a la vez vampiras y caníbales, lo cual les da un punto extra. Su principal característica es que tienen todos los dientes afilados, al menos los que llegamos a ver.

La transformación viene a ser una de las más típicas de Naschy. Se queda quieto mirando a un punto fijo y poco a poco le va apareciendo pelo en la cara y termina cuando abre la boca y le vemos los dientes.

El maquillaje que lleva tras dicha transformación es correcto. Además el actor era un especialista en interpretar hombres lobo a esas alturas, sabe cómo moverse y atacar.

No sabría definirla. Sí, es una película con un hombre lobo pero en realidad es el hombre de las nieves. Aparte a mitad la historia acaba derivando en un grupo de bandidos que se dedica a secuestrar y torturar mujeres. Porque sí.

No la definiría como una gran película pero tampoco como algo que no se puede ni ver. Está bien, tiene algunas escenas interesantes, donde más flojea es en la historia.

Vampira (1974)

También conocida como "Old Dracula".

La revista Playboy manda a algunas de sus chicas a Transilvania para que conozcan a Dracula. Tras una cena llena de sorpresas Dracula les saca sangre para verificar su calidad.

No confundir con "Dracula" (1974) de Jack Palance. Además ese mismo año también salió "Blood for Dracula" (1974). Y aparte tenemos la última parte de la saga de la Hammer, titulada "The Legend of the 7 Golden Vampires" (1974). Igual hubo un exceso de películas de vampiros en los 70.

En realidad el título que le pusieron posteriormente, "Old Dracula", trataba de sacar provecho al éxito de "Young Frankenstein" (1974). Ya os adelanto que aunque es una comedia no tienen nada que ver.

De hecho el peso cómico recae principalmente en el ayudante de Dracula aunque el actor se esfuerza demasiado en ser gracioso, creo yo.

La esposa de Dracula va a un cine a ver la película "Black Gunn" (1972). Porque es negra. No, si yo tampoco pillo el chiste, pero es eso.

Es sólo un ejemplo de los muchos que podría poner, es un humor TAN relativo. No me ha gustado prácticamente nada, vaya.

Ilsa: She Wolf of the SS (1975)

Aquí la titulamos "La loba de las SS".

En el campo 9 tenemos a Ilsa, una comandante de las SS muy cruel. Allí se dedican a hacer experimentos con mujeres mientras que ella se acuesta con hombres a los que castra posteriormente si no la satisfacen.

La película empieza avisándonos que lo que vamos a ver está basado en hechos reales. Concretamente dice que "las atrocidades mostradas fueron llevadas a cabo como experimentos médicos en campos de concentración especiales a lo largo del tercer reich de Hitler".

La película empieza fuerte. Lo primero que vemos es la castración de un prisionero por haberse acostado con Ilsa. En realidad no queda claro de qué "raza" es, sólo dice que es inferior. Intuyo que es un judío ya que al fin y al cabo están allí para experimentar con ellos.

Es sutil pero tras la castración vemos a dos prisioneros llevando un ataúd. Bueno, es una caja de madera con forma de ataúd, pero se intuye que se llevan el cadáver del desgraciado.

Con la tontería es la tercera película de prisiones que veo en tres días. Y todas tienen en común que los prisioneros son tratados con extrema crudeza.

Siguiendo el formato típico de estas películas tenemos a un grupo de prisioneras nuevas que nada más llegar son desnudadas y evaluadas. La novedad esta vez es que a las "elegidas" les afeitan la entrepierna, aunque no entiendo la razón .

Me hace gracia el uniforme de doctora putilla nazi. Esencialmente es una bata desabrochada hasta la cintura con un brazalete que lleva una esvástica y un símbolo del águila en el pecho. Sin sujetador, obviamente.

Otra diferencia importante es que esta vez hay tantos hombres como mujeres entre los prisioneros.

Lo primero que pensé al verla es que en realidad si se organizan pueden tratar de huir. Al fin y al cabo la única salida es la muerte.

Y hablando de los experimentos, le veo lógica a lo de infectarlas con enfermedades chungas para probar curas pero por ejemplo lo de meterles un consolador eléctrico no acabo de ver para qué.

Se trata de la primera de una trilogía. Las otras dos son "Ilsa, Harem Keeper of the Oil Sheiks" (1976) e "Ilsa the Tigress of Siberia" (1977). Algún día tengo que verlas.

Es muy interesante, de hecho no sé si es la primera de cárceles nazis de tortura y demás pero desde luego es la mejor de cuantas he visto.

White Lightning (1973)

Aquí la titulamos "Los traficantes".

Bobby "Gator" McKlusky se entera de que su hermano ha sido asesinado por un sheriff y quiere vengarse pero se encuentra en la cárcel. Así que hace un trato con los federales para traerles evidencias en su contra.

El título es una manera de llamar al whiskey destilado de manera ilegal, aunque en la película usan el término "moonshine" (o derivados).

Tenemos a Burt Reynolds (Bobby "Gator" McKlusky), conocido por "Deliverance" (1972) y "Smokey and the Bandit" (1977). Ned Beatty (Sheriff J.C. Connors), conocido por "Superman" (1978). Bo Hopkins (Roy Boone), conocido por "The Wild Bunch" (1969). Matt Clark (Dude Watson), salió en "The Adventures of Buckaroo Banzai Across the 8th Dimension" (1984). R.G. Armstrong (Big Bear), salió en "Predator" (1990).

Atentos al cameo de Laura Dern con tan sólo 6 añitos, fue su debut en el cine aunque no recibió crédito. Interpreta a la hija de Diane Ladd (Maggie) quien es us madre en la vida real.

Iba a ser el debut en la gran pantalla de Steven Spielberg e incluso se pasó más de dos meses en pre-producción pero al final optó por hacer "The Sugarland Express" (1974).

Casi se la podría considerar una precuela de las películas de Bandit. De hecho por lo que he tengo entendido fue la primera de este estilo que hizo Reynolds.

De hecho es una clara influencia de títulos como la serie "The Dukes of Hazzard" y las películas "A Small Town in Texas" (1976) y "Moonrunners" (1975). Pensándolo bien también veo bastantes similitudes con "Greased Lightning" (1977).

Tuvo una secuela titulada "Gator" (1976), el apodo del protagonista, también protagonizada por Burt Reynolds. Lo cual me sorprende pues esta tiene un final bastante conclusivo, me imagino que simplemente es otra historia diferente.

The Big Bird Cage (1972)

También conocida como "Women's penitentiary II".

Tras un robo una mujer es llevada a una prisión en medio de la jungla. Se trata de un lugar horrible donde trabajan sin descanso y no tienen ningún derecho. Por ello intentará huir a la mínima ocasión.

Dirigida por Jack Hill. El mismo que hizo la penosa "Sorceress" (1982), aunque su primera película fue "The Terror" (1963) junto con Roger Corman y Francis Ford Coppola.

Destaca el nombre de Pam Grier (Blossom), conocida por "Jackie Brown" (1997) y "Ghosts of Mars" (2001). Con Sid Haig (Django), quien falleció hace unos meses, conocido por "House of 1000 Corpses" (2003).

Las prisiones de mujeres fue un tema sobreexplotado en los 70 y por ello el director decidió enfocarla como una parodia. En realidad eso explica las barbaridades que muestran.

El pato muerto con el que Sid Haig golpea a Pam Grier era real.

Cuando alguna se vuelve loca la meten en una jaula donde, esencialmente, hay otras locas que lo único que hacen es gritar. Y si les da por matarse entre ellas tiran su cadáver en cualquier lado y listo.

Se ven algunas chicas semidesnudas, muy de pasada y sin enfocarlas demasiado. Aparte los guardias son homosexuales, cosa que usan frecuentemente como el "chiste".

Resulta interesante la cantidad de paralelismos que tiene con "The Hill" (1965), que la vi ayer.

En realidad el personaje que interpreta Pam Grier no tiene prácticamente ningún peso en la historia. Salvo un par de escenas que las podría haber interpretado perfectamente la que sí es la protagonista apenas la vemos.

The Hill (1965)

Aquí la titulamos "La Colina".

La Colina es un campo de prisioneros para soldados que han incumplido alguna norma. Acaban de llegar 5 nuevos y pronto empiezan a experimentar las crueldades a las que son sometidos. Su castigo preferido es hacerles subir y bajar una colina construida por ellos mismos.

Dirigida por Sidney Lumet. Suyas son "12 Angry Men" (1957), "Murder on the Orient Express" (1974) y "The Wiz" (1978). Hizo uso de lentes de ángulo amplio adrede para que las caras se distorsionasen.

Protagonizada por Sean Connery (Joe Roberts), en aquel momento ya había hecho unas cuantas películas como James Bond y el año antes hizo "Marnie" (1964) de Hitchcock, se dice pronto. No fue un éxito pero el actor la consideró un triunfo personal que más adelante le propició aceptar papeles más desafiantes en el futuro.

Fue grabada en parte en las provincias de Almería y Málaga. Al grabar las escenas en Cabo de Gata casi todo el reparto terminó sufriendo disentería debido a las altas temperaturas (46ºC).

La verdad es que me lo creo, están a pleno sol corriendo de un lado para otro sin parar.

Son una panda de hijos de puta los que llevan el lugar. Y el comandante es el peor de todos, un tipo que se dedica a rascarse la barriga e ignorar por completo lo que está sucediendo.

De la manera en la que se desarrollan las cosas intuía que tendría un final inconcluso. Ni siquiera se molestan en poner un mensaje al final en plan "a este le pasó esto y aquello", nos dejan en la duda.

Pero bueno, es una película que influyó notablemente en títulos como "Heartbreak Ridge" (1986) y "Full Metal Jacket" (1987). Y creo que ese es su mejor atributo.