domingo, 5 de noviembre de 2017

Frankenweenie (1984)

Hora de repasar algunos de los títulos de Tim Burton quien hizo una serie de cortometrajes antes de su primera incursión en la gran pantalla, que fue con "Pee-wee's Big Adventure" (1985). No dispongo de todos ellos así que voy a comentar los dos más famosos.

Victor es un niño que graba cortos familiares por diversión usando sus juguetes y a su perro Sparky. Un día jugando con él un coche lo atropella, matándolo. Pero tiene una idea genial gracias a una clase de ciencias e intentará devolverle la vida.

Disney le despidió por "malgastar" sus recursos en títulos como éste que eran demasiado terroríficos para el público infantil. Claro que eso no les impidió sacarlos en DVD cuando el director se hizo famoso (aunque censurados).

Contó con la colaboración de Shelley Duval (Susan Frankenstein), conocida por "The Shining" (1980) y "Time Bandits" (1981). Barret Oliver (Victor Frankenstein), conocido por "Die Unendliche Geschichte" (1984) y "Cocoon" (1985). Daniel Stern (Ben Frankenstein), conocido por "Home Alone" (1990). Sofia Coppola (Anne Chambers), directora de "Lost in Traslation" (2003). Y Jason Hervey (Frank Dale), salió en "The Monster Squad" (1987) y "Back To The Future" (1985).

Tiene un total de 29 minutos de duración y recientemente ha tenido un remake que será una de las próximas entradas y por ello las compararé más adelante.

Empieza con una escena supertétrica en un cementerio de animales en la que acaban de enterrar a Sparky. Y seguidamente hay una muy cómica cuando Victor mira por la ventana y parece que esté lloviendo cuando en realidad es el agua de una manguera.

Sparky es un Bull Terrier.

En clase aparece escrito "Happy Halloween", indicando que o bien está a punto de ser 31 de Octubre o acaba de serlo.

No existe el libro "Life after death" de Antoinette Deveraux. Me recuerda en cierta manera al "Handbook for the Recently Deceased" de "Beetlejuice" (1988). Sí existe, en cambio,  el de "On Death And Dying", es de Elisabeth Kübler-Ross.

Recrea la escena de la vuelta a la vida del monstruo de "Frankenstein" (1931) usando medios caseros. Está muy currada, es casi una recreación plano a plano.

La taza para desayunar de Frank es de "The Wolf Man" (1941).

La escena de los vecinos yendo a por Sparky y pegándole fuego al lugar en el que se oculta con Victor es también una recreación de "Frankenstein" (1931).

He de decir que la escena de los coches me ha parecido genial, sobre todo la manera en la que el director juega con sus luces. Y la perra caniche del final lleva un peinado similar a "Bride of Frankenstein" (1935).

Es mucho mejor de lo que me esperaba, me ha encantado.

Equilibrium (2002)

Esta me tiene muy intrigado.

Estamos en el año 2072, tras la Tercera Guerra Mundial se ha creado una fuerza policial denominada "Los Clérigos de Tetragrammaton". Los Librianos son una sociedad basada en la nulidad de las emociones mediante una droga llamada Prozium.

Aunque es una película posterior a "The Matrix" (1999) no usaron cables para simular ninguno de los efectos visuales que desafían la gravedad.

Del reparto destacan Christian Bale (John Preston), conocido por "American Psycho" (2000) y "The Dark Knight Returns" (2008). Dominic Purcell (Seamus), conocido por "Prison Break". Sean Bean (Partridge), el actor cuyos personajes siempre mueren. William Fichtner (Jurgen), conocido por "Contact" (1997) y "Armageddon" (1998). Sean Pertwee (el Padre), conocido por ser Alfred en "Gotham" y salir en "Dog Soldiers" (2003). Emily Watson (Mary O'Brien), conocida por "Red Dragon" (2002) y "Everest" (2015).

El nombre "Equilibrium" es el de los edificios donde les dan la droga.

La base de la historia copia ideas de "A Brave New World" de Huxley, "1984" de Orwell y la película "Logan's Run" (1976). También tiene mucho de los cómics "Fanhunter". En esencia, si habéis leído dichos libros (o sus adaptaciones cinematográficas) no necesitáis ver esta película.

Pero bueno, si aún así la vais a ver fijaos en el detalle de que las escenas de acción van incrementado su crudeza a medida que avanza la historia. Es para reflejar como el protagonista está cada vez más sensibilizado.

Es exasperante, se ve tan claro como van a ir las cosas desde el segundo 0 que me aburre sólo pensarlo.

Vale, me acabo de percatar que fue una enorme influencia de "V for Vendetta" (2005). Aunque hay que tener en cuenta que el cómic empezó a publicarse en los años 80 así que más bien sería al revés.

En fin, Serafín... un refrito con menos sustancia que una pasa pocha. Ignorable por completo.

sábado, 4 de noviembre de 2017

The Twelve Chairs (1970)

Aquí la titulamos "El misterio de las 12 sillas".

Una mujer a punto de morir le dice a su yerno que antes de cambiar de casa escondió sus joyas en el asiento de unas sillas. Pero él era un aristócrata y la policía secreta va tras él así que cuando por casualidad le descubre un bribón llamado Ostap decide contárselo para que no le denuncie.

Mel Brooks, el responsable de títulos como "Blazing Saddles" (1974), "Young Frankenstein" (1974) o "Spaceballs" (1987), es uno de mis directores de comedia favoritos. Además nunca me deja de sorprender, un gran ejemplo de ello es el título que nos ocupa del cual apenas había oído mención anteriormente.

Del reparto destacan los nombre de Ron Moody (Vorobyaninov), salió en "Oliver!" (1968) y en "Legend of the Werewolf" (1975). Para Frank Langella (Ostap Bender) fue su debut en el cine, ha salido también en "Superman Returns" (2006) y "The Ninth Gate" (1999). Y Dom DeLuise (Padre Fyodor), conocido por "Robin Hood: Men in Tights" (1993) y "The Cannonball Run" (1981).

Mel Brooks se reserva el personaje de Tikon, el ex-criado de Vorobyaninov. Es una práctica habitual en sus películas, en esta ocasión es un borrachín bastante gracioso.

Basada en una novela rusa titulada "Двенадцать стyльев", fue escrita por Ilia Ilf y Yevgueni Petrov en 1927. Su final es diferente al de la película, en él Ostap era asesinado por Vorobyaninov cortándole el cuello. La novela tuvo una continuación titulada "Золотой телёнок" que ha sido adaptada varias veces en formato cinematográfico.

Al principio de la película Ostap Bender va andando por Stargorod y en un momento dado se ve el nombre de una calle. El nombre viejo era "Avenida Zar Nicolas II", el nuevo "Calle Marx, Engels, Lenin y Trotski". Pero el nombre de Trotski está tachado porque en el año 1927 (cuando transcurre la película) el gobierno soviético estaba en contra suyo.

En un par de escenas hacen uso del recurso cómico clásico de la cámara rápida. No me desagrada, viene a ser una comedia de enredo con pocas pretensiones y tampoco queda del todo mal.

Dicho lo cual me ha parecido toda una curiosidad muy interesante. Mel Brooks raras veces decepciona.

viernes, 3 de noviembre de 2017

El Topo (1970)

Empezó siendo una película de baja distribución pero gracias a John Lennon pasó a ser muy popular y terminó llegando a todas partes.

El Topo es un pistolero que se cree dios, se dedica a cabalgar por el desierto y a impartir justicia. Tras conocer a una mujer ella le insta a enfrentarse a los 4 maestros pistoleros y aún siendo tan rápido y eficaz le resultará una tarea complicada.

Dirigida por Alejandro Jodorowsky de quien ya comenté "The Holy Mountain" (1973).

Desde principios de los 90 el director ha intentado hacer una secuela titulada "Los Hijos Del Topo". A mediados de década cambió el título a "Abelcaín" y el personaje de El Topo pasó a ser El Toro, incluso se dijo que Marilyn Manson iba a ser Caín. Hubo un póster en el año 1996 y debido a que no consiguió financiación en el 2007 dejó el proyecto aparcado indefinidamente.

Sí hubo una continuación en una novela gráfica del año 2016 titulada "Los hijos del Topo" de José Ladrönn basada en el guión de dicha película. Por lo que sé no ha salido aún el segundo tomo.

Alejandro Jodorowsky (El Topo) es también quien la protagoniza y su hijo Brontis es el niño. El director sintió vergüenza por haberle hecho partícipe de esta película y por ello le hizo cavar en un lugar de su casa donde había enterrado un oso de peluche y una foto de su madre, tras ello le dijo "Ahora ya tienes 8 años y tienes derecho a ser un niño" (es una referencia a la primera escena de la película).

Sale también Alfonso Arau como uno de los bandidos. Es un actor que ha salido en títulos como "Romancing The Stone" (1984), "¡Three Amigos!" (1986) o "The Wild Bunch" (1969).

La película empieza fuerte con un pueblo lleno de gente recién asesinada, algunos ahorcados, caballos destripados y charcos de sangre por doquier. Las barbaridades se suceden cuando un grupo de maleantes va a otro pueblo y empiezan a torturarlos y a ejecutarlos aleatoriamente.

Por suerte el Topo aparece para ejercer justicia. Claro que la manera de tratar a su hijo es de lo más cruel y salvaje abandonándolo con unos monjes en cuanto se cruza un chochete en su camino.

Y es que al igual que la otra película que ví lo que busca el director es causar un impacto visual jugando con los cuerpos desnudos, la crueldad humana y la religión.

Quedan un poco ridículas las de las actuaciones de algunos al morir. Pero hay que pensar que no se trata de una superproducción ni nada por el estilo. De hecho me resulta difícil pensar en algún aspecto que no me haya gustado.

Una película diferente donde las haya, ciertos aspectos de ella son críticas a la religión o las barbaridades que se cometen en nombre de dios todo ello bajo la temática western.

Super Mario Odyssey (2017)

En la portada mexicana cambiaron la imagen de la esquina inferior izquierda.

Tras su llegada a la Nintendo Switch ha llegado la hora de probarlo a fondo y he de decir que es una experiencia de lo más gratificante.

¿Es el mejor juego de Mario hasta el momento? el problema de Nintendo es que consigue que cada jugador se enganche a un juego y pasados unos años cueste valorar cada novedad sin caer en la añoranza al pasado. Aunque su última aportación podría calificarse de todo un homenaje a sus glorias pasadas.

Y es que en realidad no es TAN diferente al Super Mario World con su mapa lleno de pantallas que tenías que ir explorando hasta llegar al cielo estrellado. Y al igual que la evolución de los últimos títulos en 3d (Super Mario 64, Super Mario Sunshine, Super Mario Galaxy, Super Mario 3D Land y Super Mario 3D World) ha ido agregando diferentes aspectos en el juego éste ofrece al jugador un montón de posibilidades extra y suficientes horas de juego si te dedicas a explorarlo al 100%.

En la parte más negativa tiene que la dificultad no se ha incrementado. De hecho no es ni más fácil ni más difícil que el Mario 64, en mi opinión. Y eso está bien para los jugadores nuevos o para los que tampoco quieren dedicarle muchas horas, pero deberían haber agregado algún tipo de dificultad extra una vez pasado un límite. Y también la falta de Luigi, aunque tengo la impresión de que será un DLC como pasó en la Wii U.

Otra cosa que no me ha gustado es la inclusión de objetos 3d realistas como por ejemplo el T-Rex nada más empezar el juego o la ciudad llena de personas y vehículos normales. Rompen con la estética clásica y parecen totalmente fuera de lugar.

En lo más positivo están las partes en las que juegas en 2D, los minijuegos, el poder convertirte en un montón de personajes a los que les agregan un bigote (el del T-Rex es de lo más cómico, aunque curiosamente en el tráiler original era un detalle que no salía) y la parte final.

Y las 883 energilunas (o power moon en inglés) que se encuentran diseminadas por todo el mapa. Aunque técnicamente puedes conseguir tantas como te venga en gana a base de comprarlas en las tiendas llegando al límite de 999 porque las monedas son infinitas. Pero vamos es algo "decorativo" no tiene ningún tipo de utilidad llegar a tal cantidad. Sin embargo conseguir encontrar todas las que hay en el juego te recompensa con una vela de color dorado en la nave, un traje de invisibilidad, una foto al final de los créditos, un pequeño extra en el castillo de Peach y una estrellita en tu partida guardada (similar a lo que sucedía en Super Mario World).

Yo hubiera preferido un mundo persistente en el que todas las zonas estuvieran conectadas, usando si quieres la mecánica del globo para poder desplazarte a larga distancia pero como están los pequeños check points a los que puedes acceder directamente realmente no habría falta mucho más.

Personalmente me ha sorprendido mucho la canción estilo anime del final. Su título oficial es "Honeylune Ridge: Escape" y su autora es Pauline, la misma que también canta la de "Jump Up, Superstar!" que aparece en otro momento dado en el juego y formó parte de la promoción. Y sus versiones japonesas son mejores, aunque eso depende del gusto personal de cada uno (supongo).

Espero que decidan agregar algunas de las características de este juego al Super Mario Maker (por ejemplo la gravedad lunar) aunque me da a mí que eso será en una versión futura (si la hubiera).

Evidentemente es un juego pensado para la gente que le gusta el plataformeo y los juegos clásicos de Mario. Si no es tu rollo simplemente no lo juegues. En cualquier caso yo creo que han logrado un juego redondo al que le puedes dedicar suficientes horas si te apetece.

miércoles, 1 de noviembre de 2017

Easy Rider: The Ride Back (2012)

Qué mala pinta tiene el póster.

Morgan Williams, el hermano de Wyatt, recibe una visita de su hermana Shane años después del accidente que acabó con la vida de Wyatt. Su intención es que reconcilie con su padre antes de morir y él decide hacerlo llevando la ropa de Wyatt, yendo en su moto y acompañado de Wes Coast, un amigo de la familia.

Alguien tuvo la brillante idea de hacer una continuación de "Easy Rider" (1969) nada menos que 43 años más tarde en forma de precuela. El nombre de dicho individuo es Phil Pitzer, un obseso de la película original que quiso expandir la historia en dos novelas tituladas "Easy Rider: The Ride Back" y "Easy Rider: The Search Continues".

Si queréis conocer más a fondo a los responsables la página oficial de la película se llama http://www.easyridertherideback.com.

La película en sí ha sido comparada con "The Room" (2003) si en vez de ser un tributo a "A Streetcar Named Desire" (1951) fuese una secuela.

Del reparto destaca Jeff Fahey (Wesley Costero aka "Wes Coast") conocido por "Lost", salió también en "Machete" (2010) y "Atomic Shark" (2016).

Para situarnos la familia Williams está compuesta por los hermanos Morgan, Wyatt, Virgil y Shane, "Wild Bill" es el padre y Wes Coast es un amigo de la familia que tiempo atrás salía con Shane.

La historia es narrada en forma de flashbacks para conocer mejor a los personajes y como se relacionan. De ahí lo de "precuela". He de decir que me ha costado bastante verla del tirón porque esos momentos no hacen más que dar parones en una historia que viene a ser de lo más simple en realidad.

Eso unido a las escenas de los dos yendo en moto por carreteras eternas mientras suena música de fondo hace que me pregunte hasta qué punto puede hacerse aburrida una película.

Yo la evitaría a toda costa. Si aún así os pica la curiosidad, la veis y por algún milagro conseguís llegar hasta el final sin morir del hastío recordad que ya os avisé con antelación.

Jigsaw (2017)

También conocida como "Saw VIII". Uno de sus primeros títulos fue "Saw: Legacy".

Un hombre con una especie de detonador exije que aparezca un detective, al llegar le explica que queda poco tiempo y que ha de iniciar "el juego", apretando el gatillo y siendo derribado a balazos. Seguidamente empiezan a aparecer cadáveres por la ciudad.

Han pasado 7 años desde "Saw 3D" (2010) y podemos dar gracias que se ha dejado de poner lo de "3D" en los títulos para (supuestamente) atraer más público a las salas en dicho formato (que a mí nunca me gustó). En su día fue anunciada como la final pero un par de años más tarde la productora planteó la posibilidad de sacar más e incluso de hacer un reboot.

En "Insidious" (2010) hicieron una sutil referencia a esta película en forma de un dibujo en tiza de un payaso de juguete con el número 8.

Tobin Bell (John Kramer/Jigsaw) regresa en el papel que encumbró su carrera. Del resto del reparto destaca Laura Vandervoort (Anna), conocida por "Bitten" y ser Supergirl en "Smallville". Me llama la atención también Mandela Van Peebles (Mitch), el hijo de Mario Van Peebles.

Iba a aparecer Gustavo Goulart como protagonista pero por problemas de su visado no pudo ser (me imagino que habrá que "agradecérselo" a Trump). Por ello decidió colgar en YouTube su audición como un corto titulado "Walking After You" (2016).

En cualquier caso no retoma ningún actor su personaje de las previas. Poco antes del estreno nos mostraron un minuto de la escena de la primera trampa (la del grupo que lleva cubos en las cabezas), aunque eso sólo hizo que alimentar las ganas por verla.

El asesino hace una referencia poco sutil a "10 Negritos" de Ágatha Christie.

Juegan con algo que funcionó bien en el pasado, las trampas con múltiples víctimas que han de sacrificar algo para poder salvarse. Dicho lo cual me recuerda demasiado a "Saw II" (2005). Desde un principio da la impresión de que la aparición de los cadáveres y sus muertes suceden en momentos muy diferentes.

Aparte que lo del policía posiblemente implicado es algo recurrente en toda la serie. La sorpresa brilla por su ausencia.

No estoy seguro si la página que comentan es http://jigsawsaves.com porque la he visto en versión doblada pero vamos, es la oficial de la película.

En fin, en mi opinión la historia es demasiado obvia, las trampas poco novedosas y los personajes dejan mucho que desear. El simple hecho de seguir explotando la franquicia me parece lamentable pero que lo hagan así es aún peor. Para más inri tengo la impresión de que aún se atreverán a hacer otra más, espero equivocarme.

lunes, 30 de octubre de 2017

Thor: Ragnarok (2017)

Sí, ya llegó.

Tras ser informado por Surtur que Loki ha suplantado a Odín, Thor vuelve para desenmascararle y encontrar el paradero de su padre. Gracias al Dr.Strange consigue encontrarle pero le dice que el Ragnarök ya se ha iniciado y que Hela, la Diosa de la Muerte, está a punto de llegar.

Una de las películas más anticipadas del año tras un tráiler muy divertido en el que aparecía Hulk enfrentándose al protagonista y Mjolnir siendo destruido. El segundo y definitivo tráiler nos trajo también alguna que otra sorpresa aunque he de decir que a veces mostrando demasiado arruinan un poco la experiencia de ver una película.

La película fue confirmada en Enero del 2014 aunque el título lo dijeron en Octubre. La primera curiosidad es que ha sido estrenada en España una semana antes que en EEUU.

Las novedades en el reparto son:
- Mark Ruffalo (Bruce Banner/Hulk), el que más ganas tengo de ver en acción. Es la primera vez que aparece más tiempo como Hulk que como Banner.
- Cate Blanchett (Hela), es la gobernante de Hel y Niflheim. Es la primera villana mujer del universo cinemático Marvel. Su imagen con los cuernos es una recreación de los cómics.
- Tessa Thompson (Valkyrie), una guerrera asgardiana. Llegó a tener su propio cómic. Es uno de los personaje nuevos que más me ha gustado.

- Karl Urban (Skurge), el nuevo guardián del Bifrost, sustituto de Heimdall. Tiene momentos muy cómicos como cuando muestra las dos armas que adquirió en Texas. En los cómics es el villano The Executioner y su arma es un hacha encantada llamada Bloodaxe.
- Jeff Goldblum (Grandmaster), un ser cósmico al que le gustan los juegos y el azar, es quien dirige el planeta Sakaar. En los cómics tiene la piel azul y el pelo completamente blanco. Le vimos brevemente en "Guardians of the Galaxy Vol.2" (2017).
- Benedict Cumberbatch (Dr.Strange), su segunda aparición en una película Marvel tras "Doctor Strange" (2016). Aprovecharon los sets de su película para rodar sus escenas.
- Clancy Brown (la voz de Surtur), actor conocido por "Starship Troopers" (1997) y "The Shawshank Redemption" (1994).

Sobre los cameos tenemos a Luke Hemsworth, el hermano mayor de Chris, haciendo de "el actor que hace de Thor". Sam Neill es "el actor que hace de Odin", es la primera vez que coincide con Jeff Goldblum en una película desde "Jurassic Park" (1993). Matt Damon es "el actor que hace de Loki" (atentos a este vídeo). Y el director Taika Waititi hace de Korg (el tío de piedra).

Previo a esta película surgieron un par de vídeos cortos titulados "Team Thor" (2016) y "Team Thor: Pt.2, Where Are They Now?" (2017) en los que aparece Thor teniendo problemitas con su compañero de piso. En el primero sale también Bruce Banner. Y más recientemente salió este otro vídeo donde Chris, Mark y Cate explican qué es el Ragnarok.

La historia toma elementos del cómic "Planet Hulk", uno de mis favoritos, el cual ya había sido adaptado en formato animado en "Planet Hulk" (2010). He de decir que desde entonces me leí el arco argumental completo (sucede paralelamente con "Civil War").

Los elementos cómicos están omnipresentes. Ya desde el arranque de la película vemos a Thor en situaciones ridículas cometiendo errores y soltando frases graciosas. En mi opinión es su manera de enmendar algunos de los errores que cometieron en "Thor: The Dark World" (2013). Lo mismo podría decirse de los combates en los que Thor simplemente se lo pasa bien sin importar demasiado como terminan.

El uso de la canción de Led Zeppelin "Immigrant Song" en una película es bastante curioso. Los Zeppelin raras veces conceden derechos para usar sus canciones. La canción que suena cuando Thor llega a Sakaar y conoce al Grandmaster es "Pure Imagination" de la película "Willy Wonka & the Chocolate Factory" (1971) en versión instrumental.

Cuando Thor adquiere forma humana lleva un paraguas que en realidad es Mjolnir camuflado. En los cómics es un bastón para caminar.

La escena de Hela destruyendo el Mjolnir en el primer tráiler se ve claramente que sucede en una ciudad. Esa era la idea original pero luego el director decidió cambiarla por la del campo abierto.

En el mismo tráiler la red que echan a Thor para atraparle al llegar a Sakaar es muy diferente a la de la película.

Me acabo de percatar lo mucho que se parece la parte de Sakaar al episodio 15 de la 6ª temporada de "Star Trek: Voyager", el de Tsunkatse. De hecho la zona en la esperan los contendientes es prácticamente idéntica.

El insecto con espadas en las manos también sale en la historia de "Planet Hulk", aunque en los cómics explican un poco más sobre su pasado y tiene bastante peso cuando Hulk regresa a la Tierra.

El lobo gigante que monta Hela es Fenris. En los cómics ambos son hijos de Loki. Hizo aparición en formato animado en "Thor: Tales of Asgard" (2011).

En las cámaras de Asgard se ven el guantelete del infinito, el cofre de los antiguos inviernos (de "Thor: The Dark World" (2013)) y el teseracto.

En el palacio del Grandmaster se ven una especie de estatuas de las cabezas de sus campeones, el último es Hulk. El penúltimo es Beta Ray Bill, el otro personaje que pudo sostener a Mjolnir en los cómics obteniendo el poder de Thor. También se ven las de Man-Thing, Ares, Bi-Beast y el dragón Fin Fan Foom.

En los cómics Hulk ha de permanecer en forma de monstruo porque el planeta donde está tiene algo en el aire peligroso para los humanos. Sé que la historia no es exactamente la misma pero podrían haber jugado un poco con ello.

Los caballos alados que montan las Valkirias cuando se enfrentan a Hela hicieron aparición también en los cómics. El de Brunnhilde (Valkyrie) se llama Aragorn.

La escena de Thor y Loki en el ascensor me ha recordado a la de Obi Wan y Anakin en "Star Wars: Episode II - Attack of the Clones" (2002).

En el primer tráiler aparece Thor convirtiéndose en el dios del trueno cuando lucha contra Hela, el cambio con la película es que sus dos ojos brillan. También veíamos a Thor, Loki, Valkyrie y Hulk en el puente de Asgard a punto de enfrentarse a Hela. En la película Hulk no está con ellos.

Lo de los refugiados asgardianos yéndose a la Tierra también sale en los cómics. Concretamente en el evento titulado "Siege".

En los créditos finales hay dos escenas extra. En la primera la nave de los asgardianos es sorprendida por una nave mucho más grande, sin más. Se especula con que es Thanos o su Black Order y que van a por ellos porque Loki tiene el teseracto. Habrá que ver como continúa la historia en la siguiente película. La segunda es sobre el destino del Grandmaster.


Es una película muy amena, con momentos muy divertidos y un gran combate final. Aunque no deja de ser la antesala de la que más ganas tengo que ver ahora mismo, osea "Avengers: Infinity War" (2018), cuyo tráiler anticipa muchos personajes y grandes momentos. Habrá que esperar.

sábado, 28 de octubre de 2017

South Park: The Fractured But Whole (2017)

El título es un juego de palabras. Traducido literalmente sería "Lo fracturado pero entero", aunque se puede leer también como "The Fractured Butt-hole" que sería "el ojete roto". En España lo han titulado "Retaguardia en Peligro".

Continúa la historia del primer juego y por ello todo sigue ambientado como el juego de rol. Todo salvo Cartman que va de "The Coon", un superhéroe, y como ha desaparecido su gato decide montar otro "juego" en el que todos van de superhéroes.

Mi primera impresión es que es un refrito del anterior juego con algún que otro aspecto "pulido". Por ejemplo, siguen habiendo dos bandos aunque esta vez se hacen llamar franquicias ("Coon and Friends" y "Freedom Pals") para hacer un paralelismo con la DC y la Marvel (de hecho sale todo un planing en la guarida de The Coon sobre las fases de las películas que quieren hacer, muy detallado, y otro más complejo en la de los "Freedom Pals").

La parte novedosa son los combates, no sólo has de manejar una serie de habilidades que eliges sino que has de mover tus personajes por turnos. Muy al estilo "Final Fantasy Tactics". He de decir que no soy muy fan de ese estilo de combate, pero es pasable.

Al final de cada día que pasa Cartman nos deja añadir una nueva clase al héroe (son un total de diez: Brutalist, Blaster, Speedster, Elementalist, Gadgeteer, Plantmancer, Cyborg, Psychic, Assassin y Martial Artist). Aunque al final Timmy nos deja adquirirlas todas de golpe para poder acabar precisamente con Cartman.

Es interesante hacer notar que el aspecto más relevante cuando salió este juego fue cuando los que lo cogieron por primera vez descubrieron que la dificultad se mide según el color de la piel de tu personaje, siendo la más oscura la más difícil. A la hora de la verdad es algo no afecta a los combates, sólo hace que ganes menos dinero. También cambia como te tratan en el juego según elijas ser chica, chico o "no se sabe".

Obviamente está plagado de referencias a superhéroes, destaca la de la serie "Wonder Woman" cada vez que el protagonista se pone la ropa normal dando vueltas sobre sí mismo.

Entre los personajes del primer juego repite Morgan Freeman aunque esta vez es una especie de gurú que tiene un restaurante de tacos. Diría que la aparición con la que más me he reído es la de Mitch Conner (no entro en detalles por si queréis jugarlo).

También sale un tal "Jared de Subway". Es un tío que se hizo famoso anunciando dicha franquicia en EEUU pero luego fue acusado de pedófilo y condenado a pasar unos años en la cárcel. Lo más curioso que he encontrado sobre él es que salió en "Sharknado 2: The Second One" (2014), también iba a salir en la 3ª parte pero cortaron su escena (por la polémica) y que durante su estancia en la cárcel recibió una paliza.

Brutal la parte en la que juegas a una versión del "Flappy Bird" con un unicornio que se tira pedos de arcoiris para conseguir que la madre de un pez gay consiga llegar al Valhalla. Se trata de una parodia del juego para IOS de Kanye West.

En un momento dado vamos al laboratorio de ingeniería genética de Mephesto (el científico de la primera temporada), quien sigue creando criaturas con más culos. Lo interesante es que todo el laboratorio es una referencia al "Half Life" y una de sus plantas a la película "Alien: Resurrection" (1997).

La parte final incluye combates en el pasado contra los del juego de rol del primer juego, contra los bichos satánicos del bosque y contra Mitch versión Kyle y versión Cartman. Y todo por los saltos en el tiempo que complican (quizás demasiado) la trama.

Es muy largo, diría que más que el primero, y aunque te mueves en la misma ciudad las cosas son muy diferentes. Hay un montón de combates aleatorios y bastantes quests secundarias. Tiene una escena post-créditos finales que debería rematar la historia pero yo creo que ya da poco de sí y se queda corta.

En general tiene momentos divertidos, mola ver de nuevo a personajes que creía olvidados en acción y consiguen darle ese toque tan particular que tiene la serie a la hora de criticar la realidad. No está a la altura del primero pero si lo que buscas es más de lo mismo esencialmente es lo que ofrece.

miércoles, 25 de octubre de 2017

Lobos de Arga (2011)

Otra española, que no se diga. En el extranjero la titularon "Game of Werewolves".

Tomás es un escritor que regresa al pueblo de su niñez porque le van a hacer un homenaje. Allí se reencuentra con su amigo de la infancia y empieza a recordar historias y leyendas del lugar.

Protagonizada por Gorka Otxoa (Tomás Mariño), acaba de hacer "Fe de Etarras" (2017). Carlos Areces (Calixto) con un marcado acento gallego, es uno de los chanantes. Secun de la Rosa (Mario), conocido por "Aída". Y Manuel Manquiña (Evaristo), conocido por "Airbag" (1997).

Se la podría considerar un homenaje a las películas de hombres lobo de Jacinto Molina, al meno los efectos especiales están a su altura.

En cierta manera me recuerda a "Las brujas de Zugarramurdi" (2013). Aunque la considero algo inferior porque no ofrece ningún contenido nuevo. Es, esencialmente, más de lo mismo si has visto alguna que otra película del género.

Dicho lo cual, la parte cómica va llegando a cuentagotas aunque con algunos puntos muy buenos como la escena de los meñiques (aunque no resulte novedosa). El garrulismo forma buena parte de ello también, me ha resultado divertida la escena del dueño del bar y su mujer cuando decide ir a investigar un ruido en medio de la noche.

La media hora final es el festival de los hombres lobo. Y el aumento de la cantidad va en un detrimento importante de la calidad. Un monstruo resulta muy "poderoso" cuando va en solitario pero cuando son un montón parecen de papel, la escena de la iglesia es el mejor ejemplo de ello.

Y la última escena es una copia de otras películas cómicas similares con poca, o más bien ninguna, sorpresa. No es de esas películas que vería una segunda vez, me ha dejado un mal sabor de boca.

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