Love Happy (1949)

Aquí la titulamos "Amor en conserva".

Los diamentes de la realeza Romanov han desaparecido y el detective Sam Grunion es quien lo investiga.

Tenemos a Groucho Marx (Detective Sam Grunion / Narrador), Harpo Marx (Harpo) y Chico Marx (Faustino the Great). También sale Raymond Burr (Alphonse Zoto).

Obviamente destaca Marilyn Monroe (Cliente de Grunion), a quien le atribuyen en los créditos su debut, cuando en realidad había hecho ya varias películas previas, casi siempre pequeños papeles pero también está "Ladies of the Chorus" (1948), cuyo personaje era de los principales.

Le ofrecieron 50,000 dólares a Harpo para que dijera la palabra "Murder!" en la película. Él los rechazó pues tras 25 años interpretando a un personaje mudo no creía posible que la gente creyese que era él realmente el que hablaba. Incorrectamente esto se atribuye a la película anterior, pero es obvio que sucedió en esta.

Técnicamente esta es la última película "de" los hermanos Marx, hicieron una más donde salen los tres, que será mi siguiente y última entrada sobre el tema para rematarlo.

Groucho la odió tanto que ni siquiera la consideró parte de su filmografía.

Groucho no se pintó el mostacho esta vez, el que vemos es real. Es la primera vez que lo hizo en una de las películas con sus hermanos. Y la razón es que originalmente iba a ser una película con Harpo únicamente, pero tuvieron que meter a los otros dos para obtener la financiación.

Otro detalle es que nunca vemos a los tres hermanos en pantalla.

Un "grunion" es un pez llamado pejerrey. Se encuentran en baja California, México.

En la primera aparición de Harpo vemos como baja con un montacargas con otros dos tipos, al llegar al sótano uno de ellos se parte el culo al mirar a Harpo.

Creo que es muy conveniente que justo la primera caja que elige el tipo, de forma aleatoria (no parece buscar ninguna marca ni nada, aunque luego dice que sí está marcada) contenga la lata marcada que tiene que encontrar.

Estoy bastante seguro de que es la primera vez que alguien dice el nombre Harpo en una película de los Marx.

Imagino que la escena en la que van sacando todo lo que tiene en los bolsillos interiores de la gabardina Harpo fue la inspiración de Doraemon. Entre los objetos hay un hielo y un buzón con un nombre que son referencias a otras películas. Pero lo realmente interesante es el trineo que sacan, en referencia a "Citizen Kane" (1941).

Sigamos con las peculiaridades de esa escena, Harpo se inclina hacia delante, mucho, como Michael Jackson en el videoclip de "Smooth Criminal".

Tenemos un numerito de baile.

Por segunda vez en una película, vemos a Harpo con el pelo mojado.

Ostras, Harpo se limpia los oídos con un pañuelo que atraviesa su cabeza, como lo que vimos en "Hot Shots" (1991), esa no me la esperaba.

Chico toca un dueto con un violinista, al final toca el piano él solo. Y Harpo le toca el harpa a una chica que está triste el día de su cumpleaños.

Si queréis ver esta película por Marilyn Monroe que sepáis que sale en el minuto 68, cerca del final. Y son sólo unos segundos, si parpadeas te la pierdes.

El papel de Harpo es el de narrador, con lo cual le vemos dos ratos en toda la película. Chico sí tiene algo más de presencia, pero sigue saliendo poco, en la parte final comparte una escena más o menos larga con Harpo. Y es que casi todo gira en torno a Harpo, quien tiene muchos momentos, haciendo sus locuras habituales.

Es discutible considerar la parte final como "product placement" cuando Harpo va saltando de un cartel publicitario a otro.

Definitivamente es una película de las flojitas de los Marx, pero tiene muchos de los elementos que las definen. El principal problema es la manera en la que apartan a Groucho, me parece muy mal.

En fin, esto iba a ser el final del recorrido pero decidía agregar el último título en el que salieron los tres. Pasemos a ello.

A Night in Casablanca (1946)

Aquí la titulamos "Una noche en Casablanca".

Estamos en la ciudad de Casablanca, en Marruecos. Un hombre muere en extrañas circunstancias, es uno de muchos y por ello la policía busca ayuda en un teniente militar que parece saber algo al respecto. Un cargamento que transportaba al hacer un aterrizaje de emergencia allí ha desaparecido y tanto los nazis como los franceses podrían estar involucrados.

Tenemos a Groucho Marx (Kornblow), Harpo Marx (Rusty) y Chico Marx (Corbaccio).

Si bien habían dejado de hacer películas juntos cinco años antes, los hermanos Marx regresaron para hacer dos títulos más forzados por la situación económica precaria de Chico debido a su adicción a las apuestas.

Fue autofinanciada por ellos bajo el sello Loma Vista Films.

Trataron de hacer una parodia de "Casablanca" (1942), pero tuvieron que ir haciendo cambios para evitar una demanda y al final quedó una historia original.

Por primera vez vemos el pelo real de Harpo y no una peluca, por eso se ve tan raro. Lo rizaron y lo tiñeron de otro color.

Es el primero de los hermanos en aparecer y, de nuevo, el malo demuestra serlo maltratándole. Además es un nazi. Es peculiar porque cortan la escena dos veces, justo cuando parece que le va a pegar más, en anteriores películas no lo hacían.

El nazi se hace llamar Max pero en realidad es Heinrich Stubel. Llama a Harpo todo tipo de cosas como "Schweinehund" o "inferior ape".

Tiene una cicatriz en la mejilla. Es debido al Schmiss o Mensur, un duelo ritual con espadas (Mensurfechten) practicado por fraternidades estudiantiles alemanas y austriacas durante el Imperio Alemán y la República de Weimar. El objetivo principal no era herir al oponente, sino demostrar valentía y resistencia al dolor, dejando una cicatriz visible en la cara.

Chico y Groucho tardan unos 11 minutos en aparecer.

Chico toca el piano con una orquesta. Harpo encuentra el tesoro donde, entre muchas otras cosas, hay una harpa, con lo cual la toca.

Tiene grandes momentos, como la parte en la que Harpo hace mímica con Chico o la del avión.

Desde luego tiene sus cosas, no diré que sea una de sus mejores películas pero me hizo reír un par de veces, que ya es.

The Big Store (1941)

Aquí la titulamos "Tienda de Locos".

El cantante Tommy Rogers va a construir un conservatorio nuevo en una vieja escuela de música. Pero primero debe vender sus acciones de los grandes almacenes Phelps. Pero los dueños tratan de intimidarle, así que su tía contrata a un detective.

La última película que hicieron para la MGM. Tras ello anunciaron su retirada, pero regresaron para hacer dos películas más pocos años más tarde.

Tenemos a Groucho Marx (Wolf J. Flywheel), Chico Marx (Ravelli) y Harpo Marx (Wacky). Y en lo que sería su séptima y última vez con los Marx, está Margaret Dumont (Martha Phelps).

La película empieza con Chico tocando el piano. Lo verdaderamente gracioso de esa parte es que sus cuatro alumnos, unos niños, tocan el piano como él.

Por primera vez Groucho y Harpo empiezan juntos. Pero los personajes interpretados por Chico y Harpo vuelven a ser hermanos.

Groucho es quien canta una canción acompañado por los trabajadores de los grandes almacenes. Es una parte bastante larga, que incluye varias sub-canciones. Supongo que querían irse a lo grande, en detrimento de la comedia (tiene algunas partes graciosas, pero no es lo mismo).

La parte de las camas tiene su cosa, pero lo realmente interesante es que mostró al público que las camas de pared pueden ocultarse de mil maneras diferentes.

Chico y Harpo tocan una canción juntos. Más tarde Harpo se viste con un traje de época victoriana y toca el harpa frente a dos espejos. Esa parte tiene su gracia porque los reflejos son dobles suyos y no siempre hacen lo mismo que él. Más tarde él y Chico hacen un dueto durante una canción. Es la única película en la que Harpo toca dos veces el harpa.

Y es que tiene muchos momentos musicales, creo que es la película de los Marx con más, además tampoco es que la historia sea demasiado complicada.

En la parte final es cuando echaron toda la carne en el asador, es una secuencia realmente larga en la que usan patinetes, bicicletas, monociclos... de todo. Algunas partes son muy locas y se nota mucho cuando son sus dobles, en esencia si no se les ve la cara puedes asumir que lo son.

Pasemos a los dos últimos títulos, venga. Tengo ganas de terminar.

Go West (1940)

Aquí la titulamos "Los hermanos Marx van al oeste".

Estamos en el año 1870. S. Quentin Quale se dirige hacia el Oeste, al igual que los hermanos Panello. Pero al llegar a allí una compañía ferroviaria les roba la escritura de una propiedad.

Tenemos a Groucho Marx (S. Quentin Quale), Chico Marx (Joe Panello) y Harpo Marx ('Rusty' Panello). Pero no a Margaret Dumont.

El nombre del personaje que interpreta Groucho es S. Quentin Quale, es claramente una referencia a "San Quentin quail", que quiere decir "jail bait", lo cual significaba una chica demasiado joven que tentaba a los hombres adultos y si les pillaban ellos podían terminar en prisión.

Probablemente sea el título más raro de los Marx, pues está situado en otra época y se aleja un poco de lo que nos habían ofrecido hasta ahora. Osea espacios cerrados, casi claustrofóbicos, incluso la pelicula del circo tiene muchas escenas interiores.

Grabaron la canción "Go west young men", cantada por Groucho, pero la cortaron. Fue usada posteriormente en la película "Copacabana" (1947).

Según dice el texto con el que arranca la película, el título proviene de la frase "go west, young man, go west", dicha por Horace Greeley en 1851.

Una de las raras veces en las que Chico y Harpo interpretan a dos hermanos, al menos de manera clara.

En los primeros 20 minutos veo que ha vuelto la esencia de la comedia de los hermanos, el humor absurdo y las situaciones ridículas. No entiendo muy bien por qué dicen que esta película pertenece a sus bajas horas, de momento no me lo parece.

Tiene momentos musicales, cómo no. Además Chico toca el piano, la novedad es que en un momento dado usa una manzana para tocar varias notas a la vez. Durante una canción que empieza a cantar uno de los actores Groucho toca la guitarra y canta, también canta Chico. Más adelante Harpo "crea" un harpa y toca la que es posiblemente la canción más raras de todas sus películas.

Groucho dice que es 1870 y que Don Ameche no ha inventado aún el teléfono. Es una referencia a "The Story of Alexander Graham Bell" (1939) protagonizada por el actor Don Ameche.

En el poblado indio hay un tótem con la cara de Groucho. En esa parte Groucho rompe la cuarta pared.

La parte del tren me ha recordado bastante a "The General" (1926). Cuando le echan keroseno por la chimenea y acelera de golpe parece que fue la inspiración de "Back to the Future Part III" (1990).

El final es un poco abrupto, teniendo en consideración la cantidad de situaciones por las que pasan hasta llegar a él.

Pero bueno, la considero una película decente de los Marx en líneas generales.

At the Circus (1939)

Aquí la titulamos "Una tarde en el circo".

Estamos en el circo Wilson Wonders. Jeff Wilson, el nuevo dueño, está pasando por dificultades económicas así que Tony, uno de sus empleados, decide ponerse en contacto con un abogado llamado J.Cheever Loophole.

Volvieron a la MGM con esta película, tras haberles abandonado tres años antes.

Cómo no, repiten Groucho Marx (Abogado J.Cheever Loophole), Chico Marx (Antonio) y Harpo Marx (Punch). También regresa Margaret Dumont (Sra. Suzanna Dukesbury).

Forzaron a Buster Keaton a trabajar con los hermanos, y no funcionó demasiado bien su relación. Sus gags no encajaban con el estilo de humor de los Marx.

El actor dentro del disfraz de gorila no tuvo una idea mejor que hacerle agujeros de ventilación un picahielos. Los productores tuvieron que conseguir otro traje. Esa es la razón por la que se ve diferente en según que tomas, más grande o más pequeño.

Contrataron a 130 artistas del circo Hagenbeck-Wallace, el cual había cerrado un año antes.

Vuelven los numeritos musicales, cómo no.

De los hermanos el primero en aparecer es Harpo, pasados unos 4 minutos. Se me hace incluso raro que tarde tanto. Y Groucho aparece en el minuto 12.

Efectivamente, tal y como dicen ne la película, un "hot toddy" es una bebida compuesta por whiskey y miel. Pero en aquellos momentos también era el apodo de Thelma Todd, una actriz que salió en "Horse Feathers" (1932), de ahí la reacción de Chico.

Me pregunto si el gag de Groucho cayendo en el charco de agua fue lo que inspiró la famosa escena de "Groundhog day" (1993).

Chico vuelve a tocar el piano en una escena, cuando van en tren. Groucho canta una canción con Chico al piano (apenas se escucha, pero se le ve de fondo). Posteriormente Harpo toca un pequeño trombón a unos leones para calmarlos, luego le cantan una canción y termina tocando el harpa.

La superstición de la cerilla y los puros es que si usas una para encender 3 cigarros una de las personas que los fumen morirá próximamente.

Uno de los problemas que le veo es la repetición excesiva de los gags, como el del charco en el tren o el del cigarro cuando intentan interrogar al enano.

Oh, era cierto, es una de las raras veces en la que oímos la voz de Harpo al estornudar.

Una cosa que eché en falta, sin darme cuenta, es Groucho rompiendo la cuarta pared, cosa que hace cuando interroga a la chica que camina por el techo. Y luego un poco más tarde, explicando al espectador un poco lo que está pasando.

Hablando de actores que tardan mucho en salir, a Margaret Dumont la vemos más o menos al principio en una foto pero no sale hasta pasada casi una hora. Lo cual me sorprende mucho.

Definitivamente es la película con la que hacen más locuras con Margaret Dumont, de lejos, la parte final es una detrás de otra.

Algunos la critican diciendo que fue la película que marcó el principio del fin para los Marx. Yo creo que, salvando las distancias, está en un buen nivel respecto a su etapa anterior con la MGM, de hecho creo que consiguieron revitalizarse tras su nefasta película con la RKO.

Room Service (1938)

Aquí la titulamos "El hotel de los líos".

Estamos en el White Way Hotel. El Gordon Miller está en la planta 19 con su compañía teatral compuesta por 22 miembros. Debe 1200 dólares, y aunque su cuñado es quien dirige el Hotel se ve forzado a echarle. Las cosas cambian cuando un inversor aparece interesado en la obra.

Tenemos otro cambio de productora, a la RKO esta vez. Fue la primera y la única que hicieron con ellos.

También es la primera película que usaron un material escrito previamente, no específicamente para ellos.

Tuvo un remake titulado "Step Lively" (1944).

Salen Groucho Marx (Gordon Miller), Harpo Marx (Faker) y Chico Marx (Harry Binelli). Con Lucille Ball (Christine), quien para entonces había salido en un montón de películas (casi siempre sin recibir crédito).

Zeppo no aparece, pero en estos momentos era el agente de los hermanos. Amenazó con unirse de nuevo a ellos si el estudio no cumplía con sus demandas, como dije era considerado el "hermano sin gracia", así que es una amenaza válida.

Tampoco regresa Margaret Dumont, supongo que por el cambio de productora.

Ann Miller (Hilda Manney) convenció a los productores que tenía 18 años para que la contratasen, en realidad tenía unos 15. Lo pasó bastante mal con Harpo, a quien le tenía un miedo mortal, por lo loco que estaba, aunque se llevó muy bien con Groucho.

Me he fijado un poco en ella y da la impresión de ser una adulta, quizás porque es un poco alta.

En todo caso, fue un fracaso de taquilla en su día. Aunque posteriormente ha sido valorada bastante bien.

Harpo sigue creando caos, pero es más contenido de lo normal.

Davis, el autor de la obra, es irritante a ratos. Definitivamente esta vez no es un personaje que recuerde a Zeppo. Primero hace como que coge el sarampión y luego una tenia.

No puedo evitar preguntarme si la parte del "Hail and farewell" es una referencia a los saludos nazis.

Le falta momentos caóticos, salvo la parte del pavo volando en una habitación no hay nada destacable.

Tampoco tiene momentos musicales, nadie toca ningún instrumento. Son factores secundarios, pero dicen mucho sobre cómo bajó el nivel respecto a sus anteriores películas. No dejan de ser graciosos, pero eché en falta más lío, más caos, más cosas absurdas.

Especial 7300:

Otro alto en el camino, en medio de un especial, para variar. Tengo novedades respecto a mis libros, he conseguido publicarlos casi todos en tapa dura, lo cual ha sido todo un logro. No he publicado ninguno nuevo desde la última vez porque estoy teniendo problemas con el ordenador de sobremesa y hasta que los solucione es complicado que pueda escribir. De hecho estoy usando el portátil desde hace dos meses para las entradas del blog.

Pero bueno, no importa, ya lo arreglaré. Quería comentar un poco sobre el especial de tiburones que acabo de terminar hace unos días. Es uno de los más completos, en mi opinión, no han habido excesivos títulos pero sí mucha variedad que es lo que más me gusta.

Pero lo mejor está por venir, para el año que viene he dado con dos títulos que me resultaba imposible encontrar desde hace muchos años... uno de ellos es de cuando empecé con esto, no os digo más. Estoy realmente emocionado por poder verlas, aunque sea en una calidad pésima.

Pero bueno, aquí nos ocupa otra cosa, y es que la película elegida fue una que me sorprendió mucho en su momento. Hace décadas desde que la vi y quizás el recuerdo que guardo de ella sea erróneo, pero poco importa. No deja de ser un título importante de un gran director.

Sin más pasemos a...

Body Double (1984)

Aquí la titulamos "Doble cuerpo". No es una gran traducción, debería ser "doble de cuerpo".

Al regresar a casa el actor Jake Scully se encuentra a su pareja Carol follando con un tipo. Decide irse a un bar y volver a beber, durmiendo más tarde en el sofá de un amigo. Tras eso vuelve a las audiciones y a las clases de actuación. En esas clases conoce a Sam y se hacen amigos.

Dirigida, producida y co-escrita por Brian De Palma.

Destaca el nombre de Melanie Griffith (Holly Body) en el reparto. Había salido en títulos como "Roar" (1981) y "She's in the Army Now" (1981), pero este fue el que la lanzó a la fama de verdad. Además fue su vuelta a la actuación tras tomarse un descanso. Como curiosidad extra, no usó una doble de cuerpo, es ella quien aparece desnuda.

También tenemos a Barbara Crampton (Carol). Fue la primera vez que se desnudaba en una película. Hasta entonces había trabajado en producciones televisivas. Es conocida por "Re-Animator" (1985), "From Beyond" (1986) y "Puppet Master" (1989).

Al protagonista, Craig Wasson (Jake Scully), le vimos en "A Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors" (1987). Por eso quizás s suene su cara. Y el director de la película, en la película, es Dennis Franz (Rubin) conocido por la serie "NYPD Blue" y por "Die Hard 2" (1990).

La idea original del director era hacer que las escenas de sexo fueran reales, sin ser explícitas. A los directivos de Hollywood, por lo que sea, no les gustó la idea.

La actriz porno Annette Haven iba a ser Holly originalmente. A los ejecutivos no les pareció bien. Ella se alegró pues no le acababa de gustar participar en una historia tan violenta. Aunque ayudó a Melanie a prepararse el papel.

Otra actriz porno, Holly Body, tomó su nombre de esta película.

En la tele el protagonista está mirando el videoclip de la canción "The House Is Burning (But There's No One Home)" de Vivabeat.

Tiene claras influencias de las películas de Hitchcock "Rear Window" (1954) y "Vertigo" (1958).

Es una película que escapa de ciertos tópicos. Por ejemplo ella no muere tan fácilmente, consigue evitar que el malo la estrangule y la atraviese con un taladro por sí misma, con algo de suerte, eso sí.

El malo lleva un maquillaje bastante exagerado, supongo que es para que no reconozcamos al actor. En todo caso tiene un aire a Robert Z'Dar.

El uso del taladro ara asesinar es algo que habíamos visto tanto en "The Toolbox Murders" (1978) como en "The Driller Killer" (1979).

En realidad Melanie Girffith tarda más de una hora en aparecer. Es interesante pues, como dije, es la película que le dio mucha fama. Y sí, sale completamente desnuda, sin dobles ni nada.

Aparece Frankie Goes To Hollywood cantando su canción "Relax". Me fascina esa escena, podría ser perfectamente el videoclip. Es como ver una película de Bollywood.

Según dice Holly, no hace actos con animales, ni sado-maso en ninguna de sus variaciones, no hace lluvia dorada, no se afeita el coño, nada de meterle el puño ni correrse en su cara. Lo cual, hasta un cierto punto, lo veo normal. Me llama especialmente la atención lo de no afeitarse, en aquella época era común que las actrices porno lucieran una buena pelambrera. Supongo que esa es la razón.

La enésima película donde la policía es completamente inútil.

El pedazo de agujero que hace Sam usando una simple pala es digno de admiración. Especialmente en tan poco tiempo.

Y el giro final que no es un giro final. No me acordaba para nada de esa parte.

Durante los créditos finales sigue la película, de hecho vemos una escena con una doble de cuerpo.

Supongo que al tratar el tema de las películas porno de una manera an cruda no acabó de gustar en Hollywood, pero yo creo que es genial. De hecho me hubiera encantado ver actrices porno reales en las partes donde salen pequeños retazos de una de las películas.

En todo caso, me encanta haber recordado este título. Es retorcido y un poco raro, a su manera.

A Day at the Races (1937)

Aquí la titulamos "Un día en las carreras".

El sanitario Standish está pasando por una mala racha. No hay apenas pacientes y pierden dinero. Intentan convencer a la Sra. Upjohn para que les ayude, pero está decidida a irse porque el doctor le dice que se encuentra bien. Así que consiguen que le traigan a un doctor para cuidarla, pero el que viene es un veterinario.

Repitieron director, vuelve a ser Sam Wood. Lo cual me sorprende un poco, la verdad.

Tenemos a Groucho Marx (Dr. Hugo Z. Hackenbush), Chico Marx (Tony) y Harpo Marx (Stuffy). Regresa una vez más Margaret Dumont (Sra. Emily Upjohn)

La película en la que debutó Richard Farnsworth (Jinete), conocido por "Misery" (1990) y "The Natural" (1984). No recibió crédito.

La película más larga de los Marx con 110 minutos de duración.

El personaje de Groucho se iba a llamar Dr. Quackenbush, porque eso no podía ofender a nadie. Resulta que habían 12 doctores en EEUU con ese apellido y por eso lo cambiaron.

Hicieron un tour de representaciones teatrales con las escenas cómicas, con un total de 140 representaciones, para poder elegir cuáles eran las más graciosas e incluirlas en la película. De 600 que prepararon sólo 75 fueron las elegidas.

Otro de los grandes títulos, de los más recordados sin duda.

Chico tenía un grave problema con las apuestas en la vida real. No creo que esta película fuera una gran idea en ese sentido.

Una vez más tenemos un personaje que podría haber sido Zeppo de no haberse separado de sus hermanos. Se trata de Gelding.

Otro "villano" que presentan dando una paliza al personaje interpretado por Harpo, también injustificada.

Visualmente hablando la parte del grupo de chicas bailando es espectacular, me ha gustado especialmente como juegan con su reflejo en el agua.

Chico toca el piano con toda una orquesta acompañándole. Lo peculiar esta vez es que el raras veces ensayaba y cuando una flauta toca unas notas no se lo esperaba, por eso sonríe al escucharla por primera vez. Tras eso Harpo nos deleita con su arte al piano, lo termina destruyendo así que usa sus cuerdas a modo de harpa, cómo no.

Según he leído, la parte en la que Harpo se comunica con mímica a Chico indica que él no es que no pueda hablar sino que no quiere hacerlo. Lo cual es ridículo.

Durante la cena con la rubia deben decir "thank you" unas 100 veces.

Definitivamente esta es la película que más burradas le hacen a Margaret Dumont. La parte del examen médico es una locura continua.

Hay otro momento musical, empieza con una canción cantada, luego Harpo toca la flauta, unos niños se unen a ella y acaba convirtiéndose en un numerito musical enorme. Al final, para pasar desapercibidos, los tres hermanos se pintan la cara de negro. Imagino que eso ahora debe ser algo escandaloso y blablabla... qué pereza.

En la parte final suenan los compases de "Cosi, cosa".

El final es un tanto absurdo, pero bueno, a la altura del resto de películas de los Marx. Me refiero a que por el hecho de ganar una carrera ya está todo solucionado mágicamente.

A Night at the Opera (1935)

Aquí la titulamos "Una noche en la ópera".

Durante una cena con Otis B. Driftwood, la Sra. Claypool es tentada por él a invertir 200.000 dólares en una ópera. Él conoce a Fiorello y a Tommasso, y tras ayudarles decide contratar a Ricardo, pensándose que era un cantante famoso, para la ópera de Nueva York.

Fue la primera película que hicieron para la MGM.

Sam Wood fue el nuevo director. Pese a lo rígidas de sus normas los Marx consiguieron volverle loco y eventualmente abandonó todo intento de controlarles.

Esta vez tenemos sólo a Groucho Marx (Otis B. Driftwood), Chico Marx (Fiorello) y Harpo Marx (Tomasso). Vuelve a salir Margaret Dumont (Sra. Claypool).

Sig Ruman (Herman Gottlieb) salió en tres películas de los Marx, esta fue la primera. Las otras dos son "A Day at the Races" (1937) y "A Night In Casablanca" (1946).

No existe ninguna copia completa de la película. En los años 40 cortaron la secuencia con la que arrancaba porque hacía referencias a Italia.

Si la anterior era una de sus películas más famosas, esta es más probable que sea situada en el número uno.

Ya sólo la BSO en el arranque es memorable.

El maltrato al personaje de Harpo es muy bestia e injustificado. Querían dejar bien claro quién es el villano.

La primera escena icónica es la de la firma del contrato.

El personaje de Ricardo recuerda demasiado a Zeppo. Con la diferencia que aquí tiene más presencia.

Reusan lo de los protagonistas siendo polizontes de un barco de "Monkey Business" (1931).

La famosa escena del camarote no funcionó demasiado bien en los primeros pases, así que la improvisaron. En total había 15 personas que caen al pasillo cuando la Sra.Calypool abre la puerta.

El pedido completo de comida es: 4 tipos de zumo (tomate, naranja, uva y piña), 4 tipos de rosbif (poco hecho, al punto, muy hecho y demasiado hecho), 8 piezas de pastelería francesa y un total de 28 huevos, incluidos dos fritos, dos escalfados, dos revueltos, dos a punto, 19 duros y un huevo de pato.

Curiosamente, aún no se ha podido identificar a la actriz que hace la manicura. Aparece en otra escena también e incluso dice un par de frases.

En esa escena una chica que pregunta por su tía Minnie, es una referencia a la madre de los Marx.

Harpo toca el harpa y Chico toca el piano justo antes de empezar la canción "Cosi, cosa". Después Chico nos deleita con una canción al piano. Luego Harpo hace un rato el tonto con el piano y finalmente toca la harpa.

Cuando les pillan en el barco y tratan de escapar tenemos una de las raras veces donde vemos a Chico y Harpo con el pelo mojado.

Groucho dice la frase "of course, you know this means war!". Me meo.

En la parte de la ópera Harpo hizo la mayoría de las escenas de riesgo él mismo. Confesó que fue muy estúpido pues tenía 47 años en aquel momento y no era un profesional.

En resumen, una película con mucha música, varias escenas inolvidables y mucha comedia. Y aún así no siento como si nada estuviera fuera de lugar.

Duck Soup (1933)

Aquí la titulamos "Sopa de ganso".

Estamos en el reino de Freedonia, Gloria Teasdale se niega a dar más dinero para ayudar al gobierno a no ser que cambie el líder a Rufus T. Firefly, y aceptan. El reino de Sylvania quiere hacerse con su territorio y para ello usan a dos espías llamados Chicolini y Pinky.

El término "duck soup" quiere decir algo fácil de hacer. El título fue usado anteriormente en el cortometraje "Duck Soup" (1927) de Laurel y Hardy.

No se la considera un éxito de taquilla por los números tan bajos que obtuvo, sin embargo fue debido a la crisis que atravesaba el país en aquel momento.

Pero vamos, está situada entre las mejores, si no la mejor, de los hermanos Marx. En parte por el mensaje antibélico.

Tenemos a Groucho Marx (Rufus T. Firefly), Harpo Marx (Pinky), Chico Marx (Chicolini) y Zeppo Marx (Bob Roland), juntos por última vez. Tras esta película Zeppo dejó la actuación y fue apodado "el hermano Marx sin gracia".

Y por fin regresa Margaret Dumont (Gloria Teasdale), la echaba de menos.

Como dije, Harpo repite el personaje de "Horse feathers" (1932). Originalmente era Snoopy, en una promoción lo llamaban Skippy.

Benito Mussolini la prohibió en Italia porque creía que era un ataque directo a su persona. Cuando se enteraron los Marx les encantó.

El director Leo McCarey no quería trabajar para los Marx, consiguió evitarles en primera instancia pero la Paramount le obligó a hacerlo como parte de la reconciliación con los hermanos tras despedirse de la productora. Al final acabó pasándolo muy mal porque están muy locos.

Esta es buena, arranca con un cartel que dice "Somos miembros orgullosos de la NRA".

Lo primero que vemos son unos patos vivos, revoloteando en un caldero que está en el fuego. Al menos sí que nos da una "sopa de ganso".

La ciudad de Fredonia, en Nueva York, se quejó porque usaban su nombre con una e extra. Los hermanos respondieron que deberían cambiar el nombre de la ciudad, pues está haciendo daño a la película.

El país ficticio Sylvania se llamaba Amnesia originalmente.

Otra película que empieza con un numerito musical, con bailarinas. Además, de nuevo está dedicado al personaje que interpreta Groucho.

Tras el numerito Groucho rompe la cuarta pared.

Pinky se llama igual pero es claramente otro personaje. Aunque también está muy interesado en las chicas jóvenes. Su gag recurrente es que usa unas tijeras para cortar cosas.

La escena del intercambio de sombreros proviene de la obra teatral "Waiting For Godot" de Samuel Beckett. Harold Lloyd hizo algo similar en "The Marathon" (1919)

A pesar de que pasa junto a uno, Chico no toca su piano por primera vez en una película. Harpo no toca su harpa pero sí usa las cuerdas de un piano a como si fuera una brevemente.

Fue idea del director la secuencia del espejo, basada en una antigua rutina teatral. Tardaron unas dos horas en rodarla. Es fascinante ver a Chico y a Harpo disfrazarse de Groucho y comprobar lo mucho que se parecen.

Fue la película que popularizó la frase  "Of course you know this means war", aunque era usada desde antes.

Incluye una de las pocas veces en las que los cuatro hermanos hicieron un numerito musical juntos. Me he fijado que Zeppo apenas aparece en la película, de hecho creo que participación más larga es precisamente en esa parte.

No puedo evitar pensar en los soviéticos durante la Segunda Guerra Mundial cuando Rufus dispara a sus propios hombres.

Gran final, me lo he pasado en grande volviéndola a ver.