Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1978)

Y otra más de The Beatles.

Estamos en 1918, en plena Guerra Mundial. Allí se encuentra el sargento Pepper y su club de corazones solitarios. Un grupo de música que alegró a la gente durante décadas hasta la muerte del sargento en 1958. Entonces fue su nieto Billy quien se puso al mando y junto a sus tres amigos montaron otra vez el club. Pero no saben que hay un enemigo llamado el Sr.Mustard que quiere destruirles.

De las cinco películas que hicieron ya sólo me quedará por ver "Let it be" (1970) y eso sucederá más adelante.

En el reparto tenemos a Donald Pleasence (B.D. Brockhurst), Peter Frampton, The Bee Gees (Barry Gibb, Robin Gibb y Maurice Gibb), Frankie Howerd (Mean Mr. Mustard), Steve Martin (Dr. Maxwell Edison), Aerosmith (Future Villain Band), Alice Cooper (Father Sun), Earth Wind & Fire (ellos mismos), Sandy Farina (Strawberry Fields), George Burns (Mr. Kite) y Stargard (The Diamonds).

En la parte final aparecen un montón de artistas invitados aparte de los que he mencionado.

La idea principal gira en torno a que los grupos que aparecen tocan versiones de las canciones de los Beatles. A ello agregaron una trama con villano incluido y salió esto.

Originalmente querían a KISS para interpretar la banda malvada del futuro pero decidieron hacer "Kiss Meets the Phantom of the Park" (1978).

Para que pudiera grabar su aparición le dieron un permiso de 3 días a Alice Cooper en la clínica de desintoxicación por alcoholismo.

Paul McCartney y Ringo Starr fueron al estreno y tras verla rechazan la película. John Lennon y George Harrison ni siquiera quisieron verla.

The Bee Gees trataron de escaquearse cuando llevaban dos semanas de filmación, posteriormente se mostraron muy poco satisfechos con el resultado. Ellos y Peter Frampton tenían líneas de diálogo pero su acento de Inglaterra no encajaba bien al estar situada la acción en medio de EEUU.

El personaje que interpreta Steve Martin (Dr. Maxwell Edison) canta "Maxwell's Silver Hammer", es lo que más le influyó en el papel de dentista de "Little Shop of Horrors" (1986).

Dos de las canciones que salen en la película (bueno, insisto en que son versiones, no las originales), son de mis favoritas de The Beatles: "I Want You (She’s So Heavy)" y "Here comes the sun".

Por lo que he podido entender a la gente no le gustó esta película porque los grupos no dotaron a las versiones de su toque particular. Por ejemplo The Bee Gees no parecen ellos, y que no son The Beatles. Dejando eso aparte hay un narrador pero en numerosas ocasiones prefieren usar carteles en medio de la pantalla. Aparte la cantidad de canciones es exagerada, básicamente te la puedes poner de fondo.

También te digo que dura dos horas y que su argumento no da demasiado de sí.

En realidad está claro que la mayor decepción es que The Beatles no aparecen por ninguna parte, pese a ser una película de uno de sus discos. Qué menos que verles aunque sea haciendo un triste cameo.

En fin, pasemos a otra cosa que esta se me ha hecho dura de ver.

ABBA: The Movie (1977)

De esta sé bien poco a priori.

Robert Hughes es un disc jockey de música country en Australia a quien encargan una entrevista con ABBA. Pero llega tarde cuando aterrizan y luego no llega a la rueda de prensa y no puede entrar en el primer concierto porque no tiene un pase de prensa.

Una película dirigida por Lasse Hallström, quien hasta ese momento había hecho los videoclips del grupo y algunas películas para televisión. Posteriormente ha hecho "What's Eating Gilbert Grape" (1993), "The Cider House Rules" (1999), "Chocolat" (2000)...

Protagonizada por ABBA. Sus componentes son Anni-Frid Lyngstad, Benny Andersson, Björn Ulvaeus y Agnetha Fältskog. Los más avispados se habrán percatado de que el nombre del grupo son las siglas de los componentes.

Como primera curiosidad, tras casi 40 años de separación en el 2021 regresaron y sacaron un par de temas, además de una gira virtual durante este año.

Y sí, conozco la existencia de las películas "Mamma Mia!" (2008) y "Mamma Mia! Here We Go Again" (2018) pero no tengo intención de verlas por el momento.

Ahora es cuando viene una anécdota personal. Estando en Finlandia en el año 2000 fui a un pub con unos amigos, por mera curiosidad, y dejando a un lado que en seguida se percataron de que éramos españoles lo que más me llamó la atención es que ponían una canción de ABBA para indicar que el local iba a cerrar.

En el momento en que grabaron esta película el grupo contaba con mucha popularidad en Australia, de hecho es donde siguen vendiendo más discos y nadie sabe la razón.

Agnetha Fältskog estaba embarazada por ese motivo la enfocan principalmente de cuello para arriba usando primeros planos. Es también notable su ausencia durante la canción "Why Did it Have to be Me".

Al principio de la gira el grupo no sabía que la trama del periodista interpretado por Robert Hughes (Ashley Wallace, el disc jockey) tratando de entrevistarles formaba parte de la película, para así tener más autenticidad.

La gira australiana se produjo en Marzo de 1977 en Australia, con un total de 11 conciertos en diez días. Aunque la gran mayoría de lo rodado fue durante los 5 que hicieron en Perth porque tenía mejor acústica y al ser cerrado el clima no era un problema.

Vemos como se preparan para salir en el primer concierto, en Sydney, y el pequeño espectáculo que monta cada uno a medida que aparecen en el escenario. La primera canción es "Tiger", seguidamente cantan "S.O.S." y "Money, Money, Money".

Tras posar para la prensa con un canguro de peluche cantan "He Is Your Brother".

Mientras el periodista compra algo de merchandising vemos a ABBA tocando "Intermezzo No. 1".

Luego investiga sobre sus orígenes y cuando llega a que ganaron Eurovisión con "waterloo" la cantan.

Tras editar unas entrevistas cantan "Mamma Mia". Me hace mucha gracia que en las entrevistas casi todos digan que les gusta el grupo porque son muy limpios.

Otro fracaso de entrevista (porque, de nuevo no lleva el pase de prensa, empieza a ser bastante repetitiva) y tocan "Rock Me" y "I've Been Waiting for You".

Luego vemos al grupo leyendo periódicos donde hablan de ellos y se preguntan cosas como "¿Qué es "kinky"?".

Luego le toca el turno a "The Name of the Game". Como os podéis imaginar a estas alturas la mitad de la película (puede que más) son canciones y el resto una trama que no tiene chicha. En todo caso esta es la primera que es estilo videoclip, hasta ahora eran canciones en directo, y es porque trata sobre el sueño del periodista de entrevistarles.

Tras Perth la siguiente parada es Adelaide. De nuevo no consigue entrevistarles en el aeropuerto. Y tras revisar unas entrevistas con unas niñas éstas se ponen a cantar "Ring Ring".

Pasamos al siguiente concierto con "Why Did It Have to Be Me?". Unas pocas entrevistas más con niñas y pasamos a "When I Kissed the Teacher". Luego tocan "Get on the Carousel".

Por cierto, en momentos puntuales vemos el uso de pantalla partida.

Pasamos a Melbourne. Llegados a este punto creo que es importante hacer notar que el jefe del periodista no le manda el pase de prensa, el cual le habría podido facilitar mucho las cosas en cualquiera de los sitios anteriores. Y aún así se desespera porque queda poco para que emitan el programa especial de ABBA de dos horas de duración.

Llegamos a la canción que más me gusta de ABBA, "I'm a Marionette", especialmente por la versión que hizo Ghost. De hecho creo que el videoclip de la canción está sacado de esta película.

El concierto de Melbourne se llena de gente de todas las edades. Entonces cantan la de "Fernando" y "Dancing Queen". Esta vez el periodista consigue una entrada y se pone en primera fila.

Tras otro fracaso del periodista, quien había hablado con el mánager para ver al grupo a la mañana siguiente, pero se ha dormido, cantan la de "So Long".

Finalmente regresa al hotel y justo cuando entra en un ascensor se encuentra con ABBA. Pasamos a otro videoclip, el de "Eagle".

Al final en una carrear contrarreloj el periodista edita la cinta de camino a la radio.

Y por último suena "Thank You for the Music", también a modo de videoclip.

El exceso de canciones hace que la trama sea muy dispersa, aunque en realidad da tan poco de sí que aún gracias que han puesto algo. Me recuerda un pelín a lo que hicieron con la "película" de Metallica en la que la trama brillaba por su ausencia, era un concierto con algunas escenas extra.

En fin, es algo hecho para fans del grupo, claramente. Lo cierto es que tras verla he tenido un empacho de su música, no creo que vea nada suyo en bastante tiempo.

Gimme Shelter (1970)

Esto será interesante, intuyo.

Dirigido por Albert Maysles, David Maysles y Charlotte Zwerin.

Según Albert Maysles uno de los cámaras era el propio George Lucas aunque por un accidente todo lo que grabó se perdió. Sin embargo Joel Selvin hizo una investigación a fondo y descubrió que uno de los planos generales fue grabado por Lucas.

Se trata de un concierto de The Rolling Stones, en esencia. El grupo formado por Mick Jagger, Keith Richards, Mick Taylor, Charlie Watts y Bill Wyman.

La primera escena es la de cuando hicieron la foto que se convertiría en la portada del disco directo "Get Yer Ya-Ya's Out". Es peculiar porque usaron a un burrito.

Seguidamente arrancan el concierto en el Madison Square Garden de Nueva York con "Jumpin' Jack Flash". Mick Jagger va vestido de negro con un pañuelo a modo de capa, un sombrero con los colores de la bandera de EEUU y un símbolo de omega en el pecho.

Tras ello aparecen los créditos de inicio donde han escrito mal el apellido de Keith Richards, pone "Richard".

Seguidamente pasamos al estudio de montaje. Ahí están escuchando una grabación donde se habla del apuñalamiento mortal en el concierto de Altamont.

Es la razón por la que este documental se hizo famoso. En esencia Meredith Hunter fue asesinado y gracias a las imágenes que grabaron las cámaras del documental pudieron identificar al autor. Fue Alan Passaro, un motorista perteneciente a la banda de los Hell's Angels, la policía le detuvo y lo acusaron de asesinato. Sin embargo en las imágenes también se ve a Hunter sacar una pistola justo antes de que lo matasen y Passaro se libró por actuar en defensa propia.

En realidad murieron 3 personas más durante el festival, dos de ellas por un atropello y la tercera asfixiada.

La famosa canción "American Pie" de Don McLean está inspirada en el asesinato de Hunter.

Fue idea de la banda lo de usar a los Hell's Angels como seguridad. Sin embargo en el Reino unido la gente no era tan violenta. El problema que hubo es que los que fueron a este festival eran novatos, prácticamente ninguno de ellos era un líder.

Según el testimonio de uno de los motoristas a ellos les dijeron que sólo tenían que evitar que la gente subiera al escenario y a cambio podrían beber toda la cerveza que quisieran.

Tras ello pasamos a "(I Can't Get No) Satisfaction".

Tras ella vemos una rueda de prensa donde dicen que harán un concierto gratuito en San Francisco en Diciembre. Seguidamente vemos como el alcalde de la ciudad les pone todo tipo de pegas.

Vemos como entran en un estudio de grabación e interpretan "You Gotta Move", luego suena "Wild Horses".

Luego van a un hotel y escuchan la de "Brown Sugar".

Cogen un helicóptero por la noche y pasamos a otro concierto donde tocan "Love in Vain".

Tras la cancelación de San Francisco les ofrecen actuar en Altamont, que es un pueblo cercano y consiguen gestionarlo para que funcione.

Luego vemos a Ike y Tina Turner en el Madison Square Garden interpretando "I've Been Loving You Too Long".

Seguidamente los Rolling tocan en directo "Honky Tonk Women". Y vemos a varias personas saltar al escenario, pero son controladas rápidamente por los de seguridad.

Siguen los preparativos para el concierto de Altamont con ciertos problemas de logística. Lo cual tiene sentido porque esperan que lleguen más de 80.000 vehículos.

Volvemos al concierto de los Rolling con "Street Fighting Man".

Al día siguiente llegan a Altamont y al poco de bajar del helicóptero le meten una leche a Jagger. Seguidamente vemos a la marabunta situándose y es una autentica locura llena de gente drogada e incluso una mujer dando a luz. Vemos a los Hell's Angels imponiendo orden.

El concierto de Altamont comienza con Flying Burrito Brothers interpretando "Six Days on the Road".

Tras esa canción oímos a una mujer diciendo "Marianne Faithfull is there". Es la que colaboró con Metallica en la canción "The Memory Remains".

Esta vez aparecen Jefferson Airplane y tocan "The Other Side of This Life". Les interrumpe una bronca en el escenario a mitad en la que uno de los Hell's Angels deja medio inconsciente al cantante.

Probablemente la mejor parte sea la de los motoristas pasando por en medio de la gente para formar un pasillo para que puedan llegar al escenario los Rolling.

Una vez en directo tocan la de "Sympathy for the Devil". He de decir que entre un grupo y el otro han pasado horas y no muestran prácticamente nada, pero bueno de nuevo se monta una bronca cuando están tocando pero esta vez es frente al escenario, aún así detienen el concierto y cuando se calman vuelven a empezar la canción. A mitad una mujer desnuda intenta subir al escenario, pero no se lo permiten.

Ahora que me fijo es una lástima que todas las cámaras estén en la parte del escenario, hubiera molado ver más imágenes de la gente, aunque siendo de noche sería algo problemático.

Tras la canción Mick Jagger se dirige al público y les pregunta por qué se pelean. Ese en esa parte cuando sucedió el apuñalamiento, justo cuando empieza la siguiente canción que es "Under My Thumb", cuando Jagger dice "we need an ambulance".

Volvemos al cuarto de edición y vemos las imágenes del apuñalamiento.

Termina el concierto y vemos a la gente marcharse en la oscuridad.

Durante los créditos finales suena "Gimme Shelter".

Un detalle, en el concierto de Altamont también tocaron Crosby Stills Nash & Young y Santana, de los cuales no hay imágenes.

Y hubiera sido interesante porque durante el concierto de Crosby Stills Nash & Young a Stephen Stills le estuvieron clavando un cuchillo en la pierna uno de los Hell's Angels.

Pertenece a una época donde salieron varios documentales similares como "Monterey Pop" (1968) y "Woodstock" (1970). Igual me animo a verlos más adelante.

Juan y Junior... en un mundo diferente (1970)

Otra española.

Tras haber conquistado por completo un planeta y debido a un exceso de población unos alienígenas deciden viajar a la Tierra. cuyas condiciones de vida son óptimas. La invasión empieza con la suplantación de un grupo musical porque son jóvenes e influyentes. En Santiago de Compostela están Juan y Junior. Juan se reencuentra con Alicia, una chica que conoció dos años atrás y Junior conoce a Elvira.

Dirigida por Pedro Olea. De quien he visto "La casa sin fronteras" (1972), también hizo "Morirás en Chafarinas" (1995).

Protagonizada por Juan Pardo y Antonio Morales, conocido como Junior. He de decir que me ha costado un poco reconocer a Juan sin barba.

Lo primero que me ha llamado la atención es que buena parte de las canciones son en inglés.

También que los "videoclips" están bastante bien encajados con la trama pues son sus sesiones de ensayo.

Los alienígenas, bueno el que reemplaza a Junior, no hace nada especialmente diferente a lo que haría su versión humana e incluso tiene sus recuerdos (salvo los recientes). Por cierto, para evitar que los vean juntos lo ha disuelto en la bañera.

Otra cosa que me ha parecido curiosa son las guitarras que usan. Junior lleva una de 12 cuerdas que no había visto y Juan usa una Gibson y una acústica. Pero bueno, lo peculiar es que en algunas canciones se oye a una orquesta de fondo y sólo vemos a la banda. Esto último es realmente llamativo en la canción "Anduriña" pues se oye de todo menos guitarras y vemos a una trompeta, un saxo, tres guitarras y un bajo, el cual es bastante remarcable, pero no hay ninguna sección de cuerda, por ejemplo.

Intentan darle un poco más de dramatismo con el hecho de que los alienígenas sienten remordimientos y por ello confiesan quienes son, aunque nadie les cree. Pero al final da un poco igual porque sus compatriotas aceptan su decisión. En realidad la trama no termina, no sabemos si posteriormente continuaron con sus planes de conquista del planeta.

En todo caso me ha gustado bastante.

Magical Mystery Tour (1967)

No podía faltar una de The Beatles.

Un autobús se lleva a sus pasajeros en un viaje misterioso y mágico por la campiña inglesa.

Ringo Starr es Richard B. Starkey. El resto de la banda no usa nombres inventados.

McCartney sacó las ideas de la mayor parte de la película de sus sueños.

La idea original era que un autobús iba a ir a lugares desconocidos en Inglaterra que tuvieran sitios para pasar el fin de semana pero de bajo presupuesto. La mayor parte fue rodada en un autobús alquilado lleno de amigos, parejas, gente de la oficina de la banda, un equipo de grabación y unos pocos actores experimentados. A todos se les pidió que se inventasen su propio personaje y que se dejasen llevar por lo que sucediese para que el resultado fuese "mágico". Sin embargo la mayoría de los pasajeros actuaban como otros de los que iban allí. John Lennon y George Harrison se pasaron la mayor parte del tiempo durmiendo para evitar las cámaras. Escribieron cartas para atraer a los curiosos quienes les seguían en sus coches. El caos fue tal que Lennon al final rompió dichas cartas y acabó diciendo que fue la película casera más cara jamás rodada.

Su primera intención tras "Help!" (1965) era adaptar el libro de "El señor de los anillos" e incluso se lo pidieron a Kubrick, quien rechazó la idea porque era un proyecto demasiado complejo. El autor, J.R.R. Tolkien, quien además poseía los derechos para la película, canceló la adaptación porque no le gustaba que The Beatles hicieran una película de su obra.

En realidad las escenas de dentro del autobús sí fueron improvisadas pero las de fuera seguían (más o menos) un guión.

Cuando la estrenaron en la BBC la pusieron en blanco y negro y tuvo muy malas audiencias. Entonces Ringo llamó quejándose y la volvieron a poner por televisión, esta vez en color. Volvió a ser un desastre.

En un momento dado suena una versión instrumental de "All my loving".

La primera canción estilo videoclip sucede a mitad película. Es la de "I am the Walrus".

La escena del restaurante me recuerda a "The Meaning of Life" (1983).

John Lennon le dijo a Paul McCartney que tuvo un sueño en el que daba de comer espaguetis a una mujer usando una pala.

De todas las escenas la única que han llegado a cortar para algunos pases de TV es la del striptease. Y no es para tanto, la verdad. De hecho en la versión que he visto aparece un cartel que pone "Censored" en el único plano en el que se le ven las tetas.

Es una película diferente, rozando lo experimental. De hecho se podría definir como una serie de gags que no son especialmente cómicos conectados por el hecho de que las personas que los protagonizan van en el mismo autobús.

En su día causó un impacto negativo entre los fans del grupo. Sinceramente a estas alturas que un grupo de música haga una mala película es casi lo que me espero.

Los chicos con las chicas (1967)

Me encanta el cartel.

Los Bravos le dan esquinazo a su mánager cuando les tenía previsto un descanso en un balneario. Ellos prefieren irse al campo donde conocen a unas chicas que no les reconocen. Aparte es porque Toni no quiere encararse con su pareja. Allí Mike, el cantante, conoce a Elisa, una chica que va a un colegio, y decide hacerse pasar por profesor de música. Pronto el resto se meten disfrazados como chicas.

Esta vez se trata de un grupo, los Bravos, quienes aparecen en la película. Salieron también en "¡Dame un poco de amooor...!" (1968). El grupo está formado por Mike Kennedy, Pablo Sanllehi, Tony Martínez, Miguel Vicens y Manolo Fernández.

En el reparto tenemos a María Luisa Ponte (Srta. Sarmiento), salió en "El verdugo" (1963) y "La colmena" (1982). Y Rafaela Aparicio (Petra), quien hizo más de 150 películas en toda su carrera.

Salen también Luis Sánchez Polack (Laly Soldevila) y José Luis Coll (Pierre).

La película arranca con una sesión fotográfica de la banda y seguidamente pasamos al tema "Black is Black".

Me hace mucha gracia la frase "El Sr.Mike no es un hombre, es un profesor de música".

Es curioso que en la película que vi antes y esta parte de la trama tenga que ver con colegios sólo para chicas. Aunque este no parece tan caro.

Durante la película meten un par de videoclips (en los que salen algunas partes de animación). Me recuerda en cierta manera al estilo Bollywood. Quiero decir que son cosas que no encajan con la acción, aparte hay más canciones en las que simplemente están en un lugar y se ponen a cantar (tras aparecerles mágicamente instrumentos, los cuales no siempre se corresponden con lo que suena).

Entre las 12 canciones que cantan destacan "Te quiero así", "El loco soy yo" y la que da título a la película. Todas son en inglés salvo esas tres y aunque son en castellano tiene un acento inglés bastante exagerado. Es notable porque cuando habla no tiene acento alguno.

En realidad suena un poco raro que un tipo vaya detrás de una chica de un colegio pero ellas tienen pinta de tener una edad cercana a los 18. No sé muy bien qué clase de colegio es, igual es el equivalente a un instituto moderno pero internado.

La trama en sí es bastante simple, Mike se enamora de Elisa y tratan de terminar juntos. Todo ello aderezado con un montón de canciones. Así que la considero una película ideal para fans del grupo o de la música pop española de los 60.

Tómbola (1962)

De luz y de color.

Marisol es una joven muy alegre enamorada de la música. El problema es que tiene demasiada imaginación y la gente no se la suele tomar en serio. Un día mientras estaba en un museo vio como unos monjes cambian un cuadro por una copia y tras mucho insistir eventualmente un policía le cree. Entonces aparece por televisión para pedir a los ladrones que lo devuelvan.

Cambiamos radicalmente a una temática diferente. A partir de esta entrada tocan películas que tienen que ver con la música. La idea es que aparezcan grupos musicales o cantantes. También hay previstos algunos documentales y títulos realmente raros, como siempre.

Y la primera es de Marisol (Marisol), la canción que da título probablemente sea su más famosa, al menos es la más recordada. Se trata de su tercera película tras "Un rayo de luz" (1960) y "Ha llegado un ángel" (1961).

Dirigida por Luis Lucia. Suyas son "La novicia rebelde" (1972) y "Zampo y yo" (1966).

En el reparto destacan los nombres de Rafael Alonso (Pepe "Joe Carter") y Rafaela Aparicio (Testigo).

Se supone que el personaje que interpreta Marisol tenía unos 10 o 12 años, ella tenía 14 así que tuvieron que vendarle el pecho para que no le resaltase.

Marisol vive en una casa de lujo con todo tipo de gente a su servicio. Y por el uniforme que lleva intuyo que el colegio al que va es de pago y sólo de chicas. De hecho es así, tienen todo tipo de aparatos de gimnasia y practican hípica. Desde luego esto está muy alejado de ser un reflejo social como las otras películas costumbristas de los años 60.

Dicho lo cual, la niña negra tiene miedo de "las tribus" de su país, el cual no nombran pero es africano. Intuyo que es Sudán porque su guerra civil empezó en 1955 y duró hasta 1972.

Por cierto, canciones no faltan. En los primeros 10 minutos igual cantan 4.

No acabo de entender muy bien qué hacen un cazador, un tanque militar, un helicóptero, un grupo de soldados y unas niñas a caballo en medio del mismo campo. Y, vamos, que si una niña se pierde no tiene ningún sentido hacerle pagar los gastos de gasolina del helicóptero y demás movidas al tío de la niña que denunció la desaparición.

Durante la canción "Tómbola" se nota que hicieron varias tomas porque hay errores de continuidad. Por ejemplo, el guitarra empieza tocando con púa pero luego lo hace con la mano.

Marisol cuando canta no tiene acento sin embargo al hablar a ratos se le escapa el andaluz, bastante marcado además.

Es una película con un mensaje positivista basado en la religión. Y ese es quizás mi mayor pero, puedo aguantar las numerosas canciones hasta un cierto punto pero aquello de rezar cada dos por tres para que las cosas se solucionen no es precisamente la mejor solución.

レイプゾンビ LUST OF THE DEAD 新たなる絶望 (2014)

El subtítulo se traduce como "nueva desesperación".

Nozomi regresa de su viaje y descubre que las dos chicas que habían sobrevivido ahora son otras, dos militares. De repente vuelve a saltar en el tiempo y las usa en su nuevo plan de rescate.

Antes que nada, con esta quinta película he tenido serios problemas para encontrar los subtítulos. Sin ellos esta saga es infumable porque hablan mucho y lo único mínimamente interesante son algunas de las conversaciones.

El hecho de que saliese el mismo año que la cuarta y que empieza con el mismo resumen, al cual agregan las escenas de la anterior parte (llegando así a los 19 minutos...), me hace pensar que la 4 y la 5 fueron grabadas a la vez, como pasó con la 2 y la 3.

Veamos, el tema de los viajes en el tiempo es cuestionable como mínimo. Pero no me refiero a que se puedan hacer sino al comentario de que Nozomi lleva ya 100. En la anterior película parecía tomarse como si tal cosa que repitiesen la misma conversación por 47ª vez, de repente en esta tiene un ataque porque no puede soportarlo más. Aparte que han habido cambios y no me creo que en 100 viajes no hubiera ni uno solo aunque fuese mínimamente significativo, no puede ser tan inútil.

El título de la cuarta tiene más sentido en esta, vemos a las clones usando una táctica diferente para atacar a la robot.

No contentos con el extenso resumen repiten buena parte de las escenas de la tercera película con la excusa de que han viajado en el tiempo. De hecho calculo que las nuevas escenas serán media hora a lo sumo. Es realmente triste.

En la película anterior procuraron no mostrar la polla de Akira, en esta lo vieron necesario. Resulta que tiene una especie de tentáculos en la punta y brilla. Es como ver una película Hentai.

El mensaje de la saga es: los deportistas y los aficionados son violadores, los otakus son unos perdedores que con suerte terminarán por suicidarse y las mujeres se sienten atraídas por los primeros y por ello les provocan, por eso las violan. Y se quedan tan anchos.

El final es el principio. Pero no esperéis ninguna conexión espectacular, simplemente todos desaparecen y salen unos otakus hablando de una historia basada en zombies violadores.

Un detalle importante es que pese a que las películas contienen abundantes escenas de sexo y desnudos no las considero eróticas. Aunque el subgénero en Japón es "pinku".

Aparte de que la calidad de los efectos especiales es realmente baja el principal problema que le veo a estas películas es que las mujeres no desarrollan ningún tipo de defensa contra los violadores. Les vemos usar armas de fuego, que son efectivas si aciertan los disparos en los genitales (cosa difícil), armas blancas como cuchillos o katanas (de nuevo muy efectivas, pero poco útiles a distancia) y van vestidas con ropa de lo más normal, bueno para ser japonesas, que no ofrece ningún tipo de protección.

Lo lógico hubiera sido crear algún tipo de armadura y usar armas como tásers o lanzallamas (que es lo que lleva la robot) o incluso lanzas. En cualquier caso no vemos absolutamente ninguna novedad tras 5 años de lucha, lo cual es risible cuanto menos.

La película termina con un montón de escenas del making of de las cinco partes.

En fin, es una saga que no recomiendo lo más mínimo. Son cinco películas duras de ver en todos los sentidos. Por cierto, era la última trilogía que tenía previsto ver, por fin.

レイプゾンビ LUST OF THE DEAD クローン巫女大戦 (2014)

La cuarta película. El subtítulo se traduce como "la guerra de doncellas en el santuario de los clones", que viene a ser una referencia a la tercera parte.

Las clones de Kanae no son rivales para la robot estadounidense pero la distraen lo suficiente como para que Nozomi y Hanako se lleven a Momoko y a su bebé. Al final la robot consigue alcanzar a Momoko con su rayo láser. Descubrimos que era todo un viaje en el tiempo fallido.

Esta vez el resumen de las tres primeras películas es realmente extenso. Son un total de 12 minutos y más que un resumen parece un "mejores momentos", que no lo son en realidad.

Durante el combate con la robot ella y una de las clones acaban con las tetas al aire. Porque sí.

Akira es una mujer con pene, aunque tiene 4 años de edad pero tiene la apariencia de una jovencita de unos 20.

Esta vez el rollo que nos cuentan es sobre la extinción del humano masculino y de la reproducción asexual. Pero es que encima de ser bastante largo y aburrido lo hacen con voces robóticas, llega a ser insufrible.

La única actividad zombie diferente es que dos tipas le hacen una paja a uno. Y creo que es la primera vez que vemos el semen de zombie, es de color verde fosforito. Se ve que no hace nada si salpica a alguien. De hecho no, en la primera película vimos semen y no era verde, igual es porque después de 4 años se ha degenerado.

Por cierto, la máquina del tiempo implica una bañera y un dildo con tres cabezas (una en la vagina, otra en el culo y la tercera estimula el clítoris) insertado en Nozomi, la mujer que viaja. La razón de las tres cabezas es que cada una representa un momento temporal: pasado, presente y futuro. A pesar de que Nozomi ha hecho un montón de viajes (unos 100) nos explican con todo detalle cómo funciona la máquina.

No tiene ningún sentido que se pongan a discutir sobre qué ha de hacer Nozomi en el salto temporal mientras está saltando. Lo lógico sería hacerlo ANTES y planificar bien qué va a hacer. Por cierto, el momento del salto es cuando se está masturbando al mirar una foto de Momoko.

Repiten por tercera vez el discursito del calvo. Le estoy cogiendo tirria.

Termina cuando Nozomi regresa y le entra un ataque de pánico. Entonces vemos un adelanto de la quinta y última película. Venga, que queda poco.

レイプゾンビ劇場版 京都上映会 3 (2013)

La tercera.

Al final resulta que el último hombre "normal" en realidad no lo es, en cuenta una joven le excita sexualmente se vuelve zombi violador como el resto. La robot es eliminada antes de que asesine al bebé de Momoko. Los otakus lanzan un ataque masivo sobre las amazonas.

Fue grabada simultáneamente junto con la segunda parte, con lo cual repite todo su reparto 

Las cosas terminaron así en la película anterior: los otaku creen que las amazonas mataron a uno de sus grupitos, pero fue la robot. Ella por su parte aún no se decide a atacarles. Las amazonas mientras tanto tienen a un hombre casado que no es un otaku ni un zombie y por ello le estudian, también hay otro hombre infiltrado en su base de quien creen que es un fantasma. Y poco más.

Esto es el final de la trilogía (la llaman tal cual en diversos sitios) sin embargo hicieron dos más y ya puestos las veré, no sé muy bien qué son.

De nuevo nos hacen un resumen de la primera película durante los créditos de inicio. Tras ellos vemos unas cuantas escenas de la segunda parte. Vienen a ser unos 10 minutos en total.

Total que el otaku de la primera película es el "fantasma" y deambula por ahí disfrazado de mujer con una peluca rosa. Su nombre es Hanako. A ver, que esto para cogérselo a cachondeo. En la primera película sí murió pero lo han clonado por accidente y ahora no tiene polla.

Lo del clon es por Kanae, de la cual han 5 copias. Y eso explica por qué sale en los créditos la actriz.

La escena de desnudo gratuito de turno es la de las chicas amazonas duchándose en grupo.

Tenía mis sospechas en al segunda película de que el matrimonio en realidad eran hermanos, o algo por el estilo, por eso él no sentía atracción sexual por ella.

Nos repiten el discursito del calvo de la segunda película.

Sobre las pollas zombies... la gigantesca ahora se abre en cuatro partes, parece la cabeza del Demogorgon de "Stranger Things" y así poder follarse a cuatro a la vez, la del zombie que tenían atado en la cama ahora le sale de la boca.

Por último, el zombie raro que no follaba con mujetes resulta que era gay, en cuanto tiene a un hombre al alcance le da por el culo y lo mata.

Vale, definitivamente no es una trilogía. La película también termina abruptamente cuando Momoko y su bebé están a punto de ser asesinadas por la robot y las clones de Kanae y Nozomi aparecen para salvarla.

Buf, pasemos a la cuarta.