jueves, 18 de febrero de 2021

Das Millionenspiel (1970)

El título se traduce como "el juego de los millones".

“Das Millionenspiel” es el nombre de un programa de televisión en el que un candidato a de tratar de sobrevivir para llevarse el premio de un millón de marcos alemanes. Pero los tres cazadores tratarán de detenerle e incluso dañándole pueden cobrar dinero, pero les interesa matarlo.

Basada en una historia corta de Robert Sheckley titulada “The Prize of Peril” publicada en 1958. Tuvo otra adaptación posteriormente titulada “Le Prix du Danger” (1983).

Cuando fue estrenada por primera vez en la televisión alemana cientos de jóvenes creyeron que se trataba de un concurso real y enviaron cartas para apuntarse tanto como candidatos o cazadores.

Recuerda un poco a “The Running Man” (1987), aunque es más similar “Guns Akimbo” (2019). De hecho el arranque del juego es prácticamente igual.

La ciudad donde transcurre la acción es Osnabrück, y es real. Se encuentra en la Baja Sajonia, en la zona noroeste de Alemania.

La idea es que el tipo ha de correr por la ciudad huyendo de los que quieren matarle, los cuales van con armas (felizmente por la calle).

Tiene el formato de un programa de televisión con anuncios que aparecen esporádicamente. El primero es sobre un medicamento para aumentar la libido y en él vemos a una chica desnuda a la que le ponen una inyección en el culo.

También lo interrumpen las partes en las que el presentador, en un plató lleno de público va hablando o entrevistando a gente.

Me encantan las opiniones de la gente de la calle, van desde el que no le importa que maten gente a los que ni siquiera encienden la tele para no apoyar el concurso.

Ahora que me fijo tiene mucho de “The Truman Show” (1998), aunque con el protagonista siendo plenamente consciente que es un programa de televisión. Es por la manera en que le graban en todas partes, el seguimiento continuo del público (y las cifras de audiencias que eso genera), las personas responsables tratando de estar siempre encima de él y tratando de que no le de por suicidarse, por ejemplo, incluso las entrevistas con la gente que entra en contacto con el sujeto.

El proceso para elegir a los candidatos consiste en hacerles participar primero en otros programas en los que se enfrentan a la muerte de formas muy diferentes.

Definitivamente veo las influencias en los títulos que mencioné previamente, donde lo llevan todo a un extremo (because USA). Sin embargo la sencillez con la que trabajan aquí hace que resulte mucho más realista, de hecho me creo que en su día hubiera gente que creyera que se trataba de un programa de televisión real.

miércoles, 17 de febrero de 2021

Белорусский вокзал (1970)

El título se traduce como "Estación de Bielorrusia".

Viktor Jarlamof, Nikolay Dubinsky, Ivan Prijodka y Aleksey Kiriushin son cuatro viejos amigos que se reencuentran durante el funeral de Valentin, otro de ellos. Lucharon juntos durante la 2ª Guerra Mundial, cosa que les unió mucho, pero llevaban muchos años sin verse y deciden aprovechar la ocasión para pasar el día juntos.

Una de las muchas peculiaridades del idioma ruso son los diminutivos de los nombres propios. Los protagonistas de esta película mencionan algunos como “Лёша” (leído Liosha) para Aleksey, “Витя” (leído Vitya) para Viktor, “Коля” (leído Kolya) para Nikolai y “Валя” (leído Valia) para Valentin. Algunos son fáciles de extrapolar pero otros me vuelven un poco loco, la verdad.

Trata temas como el cambio que tuvieron que afrontar tras volver a la vida civil al terminar la guerra, cosa que a algunos afectó más a unos que a otros.

El hecho de que aunque uno sea el jefe de una fábrica no deja de sufrir continuas presiones y que ha de esforzarse siempre al máximo.

El choque generacional. Quizás su forma de ver las cosas no sea siempre la adecuada pero ya entonces se veía cómo los jóvenes eran unos descerebrados que sólo pensaban en sí mismos. No es muy diferente a lo que pasa hoy en día.

La escena del restaurante donde no tienen bebidas alcohólicas y cuando uno duda si puede fumar allí parece mentira que sea de una película de 1970.

Y cuando van a visitar a una vieja amiga, se emborrachan y canta una canción es posiblemente lo mejor de la película.

Me ha encantado, no sabía qué podría esconder un título así y pese a que tiene mucho drama ha resultado ser bastante entretenida.

Personalmente me ha servido para practicar un poco el ruso e incluso aprender alguna que otra palabra. Lo que más me ha sorprendido en ese sentido es que hablan un ruso muy claro, al menos yo he podido entenderles muy bien (bueno, lo poco que sé).

martes, 16 de febrero de 2021

The Wonderful Land of Oz (1969)

También conocida como "The Land of Oz".

Tip es un niño que trabaja para la bruja Mombi pero tras amenazarle con convertirle en estatua decide huir hacia la Ciudad Esmeralda junto con Jack, su compañero recién creado. Pero de camino es capturado por la general Jinjur, él logra escapar y avisar al espantapájaros, el gobernante de la ciudad.

Hace 11 años hice un recorrido por películas sobre Oz y descubrí que eran un montón. Sin embargo hubo algunos títulos que se me escaparon bien porque no di con ellos o porque directamente desconocía su existencia, aún así posteriormente he ido agregando algunos de ellos.

Lo cierto es que en su momento no tuve constancia de la existencia de éste en concreto, cosa que me molesta un poco porque recuerdo que me volví loco buscando todos los que pude y aunque no los obtuviera al menos los mencionaba en las entradas que hice en su momento. Dicho lo cual, es posible que las listas que consulté en aquel momento no estuvieran completas del todo. Pero bueno, no me quejo, al menos he dado con ella.

El presupuesto con el que contaron era ínfimo. Un ejemplo de ello es que contrataron a dos de los actores para trabajar un sólo día y les pagaron en metálico, el problema es que ni siquiera se apuntaron sus nombres. Y por lo que puedo comprobar muchos de los actores sólo salieron en esta película, al menos en dicho rol.

Leí el comentario de uno que se sorprendía porque la calidad de esta película es inferior a la de “The Wizard of Oz” (1939) a pesar de los 30 años de diferencia. Bueno, para ser justos esta película es casi como una obra teatral, de ahí que los maquillajes, escenarios y demás no sean demasiado esplendorosos.

Dicho lo cual, las malas actuaciones no le hacen ningún favor precisamente. Aunque eso tiene también una explicación y es que tuvo que echar mano de actores noveles, de hecho Tip es el hijo del director (y encima parece que esté desganado).

En el apartado positivo tenemos que se trata de una adaptación bastante fiel a la novela “The Marvelous Land of Oz”, publicada en 1904. Es la segunda de la serie de novelas sobre Oz, compuesta por 14 títulos.

Contiene algunas canciones y si las actuaciones son malas definitivamente las partes en las que cantan son todavía peores.

En fin, yo la evitaría. Es una película infame que ha pasado a la posteridad como la peor sobre el mundo de Oz, merecidamente.

lunes, 15 de febrero de 2021

Stereo (Tile 3B of a CAEE Educational Mosaic) (1969)

Esto es diferente.

Siete jóvenes se ofrecen voluntarios para un experimento en el que les quitan el habla para comunicarse de manera telepática.

Dirigida por David Cronenberg, fue su primer largometraje con una duración de apenas una hora. Anteriormente había hecho los cortos “Transfer” (1966) y “From the Drain” (1967).

La produjo él mismo tras crear su propia productora, Emergent Films Ltd.

La película en sí no tiene sonido, sólo una serie de voces en off que van narrando los diferentes experimentos a los que someten a los sujetos. Eso provoca que en algunos momentos no se oiga absolutamente nada pues la narración no es continua.

Lo de que no tenga sonido imagino que tiene que ver con el hecho de que han enmudecido mediante cirugía a los sujetos.

Otro detalle es que en varias escenas cuando empieza a hablar el narrador la escena va a cámara lenta, cuando termina de hablar vuelve a la normalidad.

Es una película bastante peculiar, desde luego no está pensada para el público en general. De hecho roza el concepto de experimental, aunque no hay ningún problema para entender lo que está sucediendo y en realidad no muestra nada más que a gente haciendo cosas en silencio.

domingo, 14 de febrero de 2021

Mr. Freedom (1968)

De esta no tengo ni idea a priori.

Mr.Freedom es un señor que lucha contra el crimen de una manera contundente castigando a los malhechores letalmente. Trabaja para la empresa Freedom Inc. Su siguiente misión es en Francia donde tendrá que evitar una invasión comunistas.

Del reparto destaca especialmente el nombre de Donald Pleasence (Dr.Freedom), conocido por “Halloween” (1978).

En realidad el arranque de la película implica que hay más de un Mr.Freedom pues su superior le llama número 4. Aunque se intuye que tienen diferentes nombres, por ejemplo el que estaba en Francia era Capitaine Formidable. También hablan de Bruce Wayne/Batman y de Super Frenchman.

Allí conoce a Marie-Madeleine y mencionan a los agentes Vic Terrific, Freddie Freak, Jacques Detergent, Saddie Madden, Whip-and-Leather Man, Teddy Drip-dry, Betty Bopper, Soldado Dick Discount, Johnny Cadillac, Roger Dropout, Sheila In, Grand Duc Eddie, los hermanos Fraternity y el Sr.Drugstore.

Por otra parte los malos son Moujik Man y Red China Man.

La filosofía que sigue el protagonista es “Rojo es malo y Azul/Rojo/Blanco es bueno”. No puedo decir que me sorprenda, la verdad.

En la radio piden diferentes agentes para hacer de prostitutas. Uno de los mensajes dice que necesitan una rubia de máximo 15 años de edad.

En un momento dado sacan un mapa del mundo libre. En Europa la única parte pintada de blanco es la península ibérica y Alemania del Oeste. Claro que del resto del mapa sólo está Australia, Sudáfrica, Namibia y Botsuana.

Creo que dicen la palabra Freedom unas 20 veces por minuto.

Está llena de cosas en segundo plano que te dan pistas sobre quién es malo, por ejemplo un cuadro de Hitler en la sala de estar.

Es mala con avaricia. Aunque en su favor puedo decir que el humor me recuerda bastante al estilo de “Attack of the Killer Tomatoes” (1978). Pero vamos, me ha costado bastante terminar de verla porque es ultralenta.

Die unendliche Geschichte (1984)

Especial 4900

Llegamos al penúltimo especial antes de un número redondo bastante interesante, de hecho es posible que lo alcance con las películas que estoy viendo ahora porque me pasé un poco seleccionando, la verdad.

Pero bueno, centrémonos en el ahora. Trato de mantener al día lo de “próximos títulos que quiero ver” pero he de decir que me lo ponen bastante difícil con tantos cambios de fechas, cancelaciones y demás, por eso a veces lo dejo sin actualizar unas semanas. De todos modos estoy al tanto de las novedades a medida que salen.

Llevo un par de meses en los que he bajado un poco el ritmo de entradas, sé que apenas se nota pero yo sé que voy más lento de lo normal. Simplemente es que ando algo distraído con el Minecraft, las nuevas actualizaciones me están gustando bastante y encima se avecina un cambio importante. Pero bueno, es algo temporal.

He tenido que improvisar un poco el título elegido porque de casualidad me di cuenta ayer de que estaba a punto de alcanzar otra cifra redonda. En todo caso es una película que llevo deseando volver a verla desde hace mucho.

Die unendliche Geschichte (1984)

Aquí la titulamos “La historia interminable”.

Bastian es un niño que vive sólo con su padre. Le encanta leer libros y un día cuando huye de unos matones del colegio termina entrando en una librería donde conocerá a Karl Konrad Koreander. Allí se encontrará con un libro muy especial que le hará vivir una aventura única.

Basada en la novela homónima de Michael Ende publicada en 1979.

El por qué del título en alemán es debido a que fue una coproducción alemana y estadounidense. De hecho media película fue grabada en un estudio de Alemania y la otra mitad en Canadá y EEUU. Aunque lo realmente peculiar es que algunas partes fueron grabadas en Almería y Huelva (por ejemplo cuando Atreyu despierta en la playa, las dunas del desierto y cuando Atreyu galopa en su caballo).

Si me hubieran preguntado hace un par de décadas cuál es la película que más veces he visto sería ésta. Y no es broma, de pequeño llegué verla varias veces en el cine y la alquilé durante semanas en VHS. Aparte me leí el libro varias veces. Eso hace que le tenga un especial apego, aunque no tanto a sus secuelas de las que hablaré en otro momento.

De hecho, ahora que lo pienso, lo que más me atrajo de esta película es que trataba de un niño que se dedicaba a leer libros y a procurar aislarse de la gente que le rodea. Esto es debido principalmente a que de camino al colegio unos matones le hacen la vida imposible y la relación con su padre es algo distante desde que murió su madre. En muchos sentidos yo me sentía identificado pues ya de bien pequeño tuve que cambiar de colegio y eso hizo que perdiese el contacto con los que eran mis primeros amigos, lo cual hizo que me dedicase a quedarme en casa donde leía libros (muchos) y veía películas de alquiler o por televisión.

Recomiendo mucho ver el making of de esta película, fue incluido en la edición especial en DVD, supongo que en las posteriores también. Es donde descubrí hasta qué punto estuvieron involucrados los alemanes y los problemas por los que pasaron. El título del documental es “60 Millionen für Phantásien - Wie die 'unendliche Geschichte' ins Kino kam” (1984).

La BSO fue compuesta por Giorgio Moroder. El tema principal lo cantó Limahl, el cantante de un grupo llamado Kajagoogoo. Como dije antes, la he visto un montón de veces pero creo que es la primera vez que he apreciado plenamente la música. Me resulta fascinante que sea toda electrónica.

Fue la primera película en inglés (aunque fuese parcialmente) del director Wolfgang Petersen quien acababa de hacer “Das Boot” (1981) y seguidamente haría “Enemy Mine” (1985).

Desmenucemos un poco el reparto:

- Barret Oliver (Bastian Balthazar Bux): tras esta película le vimos en “D.A.R.Y.L.” (1985) y “Cocoon” (1986), antes había salido en el cortometraje “Frankenweenie” (1984). En la novela su personaje tenía sobrepeso y llevaba gafas.

- Noah Hathaway (Atreyu): previamente había salido en la película y en la serie de “Battlestar Galactica” (1978), luego hizo de Harry Potter, Jr. en la infame “Troll” (1986). Casi pierde un ojo en la escena en la que lucha contra Gmork, por eso hicieron sólo una toma. Además el caballo le tiró en otra escena y le pisó y cuando se hunde en el pantano su pierna quedó atrapada en el ascensor y quedó inconsciente.

- Tami Stronach (la Emperatriz Infantil): fue su debut en el cine y tras ello dejó la actuación hasta el 2008, aunque luego volvió a dejarlo hasta más recientemente cuando ha hecho un par de películas. Al poco de empezar el rodaje se le cayeron los dientes de delante y tuvieron que ponerle unos falsos con los que tuvo que volver a aprender a hablar porque ceceaba.

- Gerald McRaney (padre de Bastian): salió también en “The A-Team” (2010) y en la serie “House of Cards”.

- Thomas Hill (Karl Konrad Koreander): ha salido también en “Firefox” (1982) y en la miniserie “V: The Final Battle”.

- Deep Roy (Teeny Weeny): es quizás el más prolífico del reparto, le hemos visto en títulos como “Charlie and the Chocolate Factory” (2005), “Star Trek” (2009), “Return to Oz” (1985), “Flash Gordon” (1980), “Big Fish” (2003)… y más.

Por el título del documental que he puesto antes se infiere que fue una película muy costosa en su momento. De hecho fue la producción más cara hecha en Alemania del Oeste. Claro que fue un éxito abrumador en su día de estreno.

Esto fue debido a cosas como que construyeron un Fújur de 13 metros de largo, totalmente funcional. Por cierto, está expuesto en Múnich y puedes montar en él.

Cambios respecto al libro:

- Para empezar sólo cubre la mitad del mismo, la segunda película está basada en la segunda mitad.

- La raza de Atreyu tenía la piel verde oliva, intentaron pintar al actor pero quedaba demasiado mal.

- En la traducción original al inglés la tierra a la que viajan se llama Fantastica, no Fantasía.

- El Oráculo del Sur es una voz a la que hay que hablar en rimas.

- En un momento dado la princesa sale en busca del Hombre Viejo para encontrar una posible solución a La Nada.

Nada más arrancar vemos en una pared de la habitación de Bastian un dibujo de un nativo americano. De la manera en la que han confeccionado el personaje de Atreyu en la película se asemeja mucho a uno de ellos.

Nunca llegamos a saber el nombre del padre de Bastian.

El padre le dice “debes dejar de vivir en las nubes y poner los pies sobre la tierra”. Es gracioso cuando piensas en cómo termina.

Una de las cosas que siempre me gustó de esta historia es como pone en su sitio Bastian a Koreander cuando le dice que él sabe bien que es un libro y que de hecho tiene 126.

En alemán el comepiedras se llama Pjörnrachzarck, el que monta el murciélago es Wúschsuzul y el que monta el caracol es Ückück.

La Nada no son esas nubes raras que aparecen en algunas escenas, ellas son sólo un indicativo de su presencia pues es algo invisible, como su nombre indica. De hecho así es como la describen en la película.

En la novela Cairon es descrito como un centauro de avanzada edad de color negro con su mitad inferior a rayas como una cebra.

Durante el primer encuentro en la Torre de Marfil vemos un montón de personajes. Se supone que entre ellos aparecen Yoda, Mickey Mouse, Chewbacca, C3PO, los Ewoks, E.T. y Gumby. Fijándome mucho he podido distinguir a alguno de ellos, pero no a todos porque se les ve en los planos generales y son muy pequeños y poco definidos.

El nombre en inglés de la emperatriz infantil es “childlike empress”, osea “la emperatriz que parece una niña”. Es algo que tiene mucho sentido pues se trata de un ser inmortal que existe desde que se creó Fantasía. Aunque en alemán es “Kindliche Kaiserin”, que sí significa infantil.

Hay un rumor según el cual el caballo Ártax murió realmente en la escena del pantano. Es falso, de hecho tras la filmación se lo regalaron a Noah Hathaway pero no pudo llevárselo a EEUU y tuvo que dejarlo en Alemania.

En la escena de la Vetusta Morla me he percatado de que si bien la he visto alguna vez en VO no había notado la diferencia enorme que supone la versión doblada al castellano. Sé que soy muy parcial en este punto pero no es sólo la voz (que le pega mucho más) es la entonación y cómo se expresa. Además es algo que sucede con otros personajes, como por ejemplo Fújur.

Los gnomos Engywook y Urgl me recuerdan a los brujos de “The Princess Bride” (1987). Aunque supongo que debería ser al revés.

Dos escenas no pudieron ser rodadas debido a su complejidad. En la primera Atreyu se enfrentaba a Ygramul el múltiple, un enjambre de avispas que se convierte en araña y le picaban (por eso más tarde los gnomos le dan medicina). La segunda era cuando Atreyu y Fújur se encontraban en medio de una pelea de unos gigantes del viento, unas criaturas hechas de nubes, posteriormente caía en el mar (esa parte sí la hicieron aunque es La Nada quien los lanza).

En la versión inglesa de la película en el Áuryn pone “Do what you dream!”, lo cual es una mala traducción que molestó bastante a Michael Ende. En alemán dice “Tu, was du willst!” lo cual en realidad procede de la frase en inglés arcaico “Do what thou wilt” y se puede interpretar como “encuentra tu verdadera voluntad (o deseo)” y no “haz lo que quieras (o sueñes)”. De hecho es esa búsqueda de la verdadera voluntad lo que hace que Bastian regrese al mundo normal eventualmente porque no puede encontrarla en Fantasía (esto sucede en la segunda mitad del libro, o en la segunda película).

Tuvo dos secuelas tituladas “The NeverEnding Story II: The Next Chapter” (1990) y “The NeverEnding Story III: Escape from Fantasia” (1994). También una serie de animación titulada “The Neverending Story” de 26 episodios, emitida en 1995, y la serie de acción real “Tales from the Neverending Story” de 13 episodios, emitida en el año 2001.

Sigue siendo una de mis películas favoritas, la disfruto muchísimo cuando la veo. Y es que para mí hay películas que no importa cuántos años pasen siguen teniendo algo especial.

sábado, 13 de febrero de 2021

Marooned (1969)

Aquí la titulamos "Atrapados en el espacio".

Durante una misión de órbita alrededor de la Tierra tres astronautas quedan atrapados en su nave. Les quedan menos de 3 días de oxígeno y desde la NASA tratan de encontrar una solución.

En el reparto tenemos a Gregory Peck (Charles Keith), conocido por “To Kill a Mockingbird” (1962). Richard Crenna (Jim Pruett), conocido por “First Blood” (1982). Gene Hackman (Buzz Lloyd), poco después hizo “The French Connection” (1971). Lee Grant (Celia Pruett), salió en “Damien: Omen II” (1978). Nancy Kovack (Teresa Stone), salió en “Jason and the Argonauts” (1963). George Gaynes (Director de misión), conocido por “Police Academy” (1984).

Fue la película que inspiró el tema “Major Tom (Coming Home)” de Peter Schilling, que no tiene nada que ver con el tema de David Bowie. Como curiosidad Schilling tuvo que aprender inglés adrede para poder cantarla, originalmente era en alemán y se titulaba “Völlig losgelöst”.

El globo terráqueo que gira durante los créditos iniciales está muy mal hecho. Se nota especialmente cuando vemos el Mar Mediterráneo.

Encuentro bastantes similitudes con “Apollo 13” (1995). Teniendo en cuenta que los hechos reales sucedieron un año después del estreno de la película me parece fascinante. Como curiosidad, la primera película basada en ese incidente fue “Houston, We’ve Got a Problem” (1974).

Creo que la frase que más me ha llamado la atención es “Los sentimientos hace que consumáis más oxígeno”. Y por eso los hacen dormir.

Qué locura, el lanzamiento de rescate ha de ser anulado por la proximidad de un huracán pero de repente se les ocurre lanzar el vehículo a través del ojo del huracán, donde no hay vientos. No creo haber visto algo así en otra película.

La nave rusa se llama “всегда вперед”, se traduce como "siempre hacia delante". Aunque en realidad en aquella época los soviéticos no ponían nombres a sus naves, eso era algo típico de los estadounidenses.

Creo que es una película interesante por el momento en que fue hecha ya que refleja el enorme interés que despertaban las misiones espaciales y como el público en general esperaba triunfos.

Personalmente lo que más me ha gustado es ver a este grupo de actores trabajando juntos.

Svezia inferno e paradiso (1968)

También conocida como "Sweden: Heaven and Hell".

Es la película en la que apareció por primera vez la canción “Mah Nà Mah Nà” de Piero Umiliani que posteriormente fue popularizada en “Barrio Sésamo”.

La educación sexual en Suecia proviene por parte del estado. A los 14~15 años reciben dos clases donde se les explica las cosas esenciales.

Los jóvenes se desinhiben durante las fiestas que montan y es normal hacer intercambio de parejas.

Además las chicas pueden pedir consejos en sus escuelas a las doctoras, las cuales las pueden examinar en caso necesario. También aprenden sobre qué medidas pueden tomar para no quedarse embarazadas.

Hay unos grupos de hombres jóvenes en moto que se dedican a coger chicas y violarlas, lo cual es frecuente que termine en embarazo. El estado les da la opción de abortar en dichos casos. Precioso.

Seguidamente vemos una despedida de soltera y a una pareja de hermanos incestuosos que llegaron a tener un hijo, pero lo dieron en adopción.

Lo cual nos lleva a que en Suecia puedes adoptar antes de que nazca el niño y la madre no puede ni siquiera verlo. Aunque los trámites no son nada fáciles.

Unas chicas hablan la televisión pública de sus primera experiencias sexuales, una a los 5 o 6 años y otra a los 13 o 14. La segunda dice también que de haberse quedado embarazada entonces lo habría dado en adopción o habría abortado.

Lo siguiente es una zona llamada “cementerio de elefantes” que es donde pasan sus últimos días la gente que está ya demasiado mayor. Algunos mueren en total soledad ya que sus hijos se olvidan de ellos.

El hijo del rey ha renunciado al trono y trabaja de diseñador. Es un dato ultraimportante.

Habla también del ligoteo en bares y night clubs. De cines porno y sex shops con contenido orientado tanto a hombres como a mujeres.

A ritmo de “Mah nà mah nà” aparecen un grupo de chicas en una sauna que de repente salen al exterior llevando una pequeña toalla y se sumergen desnudas en unos pequeños lagos rodeados de nieve.

En realidad cuentan un millón de cosas más, pero me canso de escribir. Por ejemplo vemos a algunas mujeres policías posando desnudas fuera de sus horas de trabajo o gente que bebe alcohol en la calle en unas cabinas.

También vemos gente sin casa, drogadictos, un club de lesbianas, suicidas, bunker preparados para un ataque nuclear, un grupo de nudistas

Por cierto, la película muestra numerosos desnudos pero siempre de una manera púdica, casi siempre están enfocados desde un lado o desde detrás.

Es considerado un pseudo-documental, imagino que porque es bastante morboso y porque trata de mostrar aspectos esencialmente negativos de una sociedad avanzada para su época. Lo cual me llama la atención pues aunque parece dirigido a un público anglosajón, quizás estadounidense, pero fue hecho por italianos.

viernes, 12 de febrero de 2021

The incredible shrinking woman (1981)

Aquí la titulamos "La increíble mujer menguante".

Pat Kramer es una ama de casa que empieza a encoger de repente. El centro médico donde la tratan quiere usar su sangre para confeccionar un arma y por ello quieren secuestrarla.

Fue el debut como director de Joel Schumacher. Posteriormente ha hecho "The Lost Boys" (1987), "Batman Forever" (1995) y "8MM" (1999).

En el reparto tenemos a Lily Tomlin (Patricia Kramer / Judith Beasley / Ernestine, la operadora de teléfono/ Edith Ann), últimamente sale en "Grace and Frankie". Charles Grodin (Vance Kramer), conocido por "Beethoven" (1992). Ned Beatty (Dan Beame), salió en "Superman" (1978) y "Network" (1976). Henry Gibson (Dr. Eugene Nortz), salió en "Innerspace" (1987). John Glover (Tom Keller), salió en "Gremlins 2: The New Batch" (1990), conocido por "Smallville".

Atentos también a Rick Baker (Sidney, el gorila). Es el artista del maquillaje responsable de "An American Werewolf in London" (1981), entre otras.

En la habitación de los niños hay un póster de "Battlestar Galactica" y otro de "CHiPs". Uno de los niños se disfraza del monstruo de "Creature from the Black Lagoon" (1954). Más tarde el niño lleva una camiseta de "Dracula" (1932).

Por supuesto es una parodia de "The Incredible Shrinking Man" (1957).

El personaje de la vecina, llamada Judith Beasley, proviene de los monólogos que hacía Lily Tomlin. Y los de Ernestine y Edith Ann provienen de la serie "Laugh-In" de 1967.

Grabaron unas escenas de prueba en 3D pero luego la hicieron íntegramente en 2D.

La película en sí es una comedia ligera, aunque tiene algunas persecuciones y escenas de acción.

They Came From Beyond Space (1967)

Algo de ciencia ficción no viene mal.

Nueve objetos impactan con la Tierra y pronto envían un equipo de científicos a estudiarlos porque iban en formación de V, como si fuesen aviones. Al llegar allí unos seres poseen a los científicos y empiezan la construcción de algo en secreto.

Basada en el libro “The Gods Hate Kansas” de Joseph Millard publicado en 1941.

Reusaron muchos platós y objetos de la película “Daleks' Invasion Earth 2150 A.D.” (1966) y de “The Projected Man” (1966) para reducir costes.

Osea, llegan unos alienígenas superavanzados a la Tierra, poseen a unos cuantos humanos y lo primero que hacen es robar 1 millón de libras esterlinas de un banco.

Y si el tema monetario no hay por donde cogerlo menos aún lo de que maten a algunos sin problemas (de hecho desatan una plaga) y no al protagonista en las múltiples ocasiones que tienen. Aparte que parece ser inmune a la susodicha plaga. Porque sí.

La música no acaba de pegar con lo que sucede. Es demasiado dinámica, alegre incluso. Parece que esté viendo una serie de televisión.

Personalmente creo que no es una mala historia pero con algo de presupuesto y un cambio de enfoque hubiera sido mucho mejor. Dicho lo cual, no la volvería a ver.

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