domingo, 28 de octubre de 2018

The Omen (2006)

El remake.

Estando en Roma el hijo de Robert Thorn nació muerto sin saberlo su mujer decide cambiarlo por otro. Poco después se convierte en el nuevo embajador de EEUU en Londres y traslada a toda su familia.

Normalmente estoy en contra de los remakes, raras veces merecen la pena y aunque tengas unas expectativas realmente bajas consiguen defraudar.

En el reparto tenemos a Liev Schreiber (Robert Thorn), conocido por títulos como "The Manchurian Candidate" (2004) y "X-Men Origins: Wolverine" (2009). Julia Stiles (Katherine Thorn), conocida por la saga "The Bourne Identity" (2002). Y Seamus Davey-Fitzpatrick (Damien), fue su debut en el cine. Mia Farrow (Sra.Baylock), conocida por "Rosemary's Baby" (1968) y "Supergirl" (1984). David Thewlis (Keith Jennings), ha salido en "Wonder Woman" (2017) y en la saga "Harry Potter and the Prisoner of Azkaban" (2004).

Destaca el cameo de Harvey Stephens quien hizo de Damien en la película original. Aquí es un reportero que pregunta a Robert Thorn si la niñera tomaba drogas.

Nunca le dijeron a Seamus Davey-Fitzpatrick que su personaje era el hijo del demonio. Aunque era muy obediente y ponía su "cara de Damien" cuando se lo pedían.

La elección del año no fue casual, de hecho el estreno fue el día 6 de Junio para que así fuese el 6/6/6.

Las primeras escenas juegan con los hechos que preceden al apocalipsis y desastres que han ocurrido en los últimos 30 años, incluido el ataque a las torres gemelas.

El color rojo antecede a cada una de las muertes:
- en la del embajador: el camión de gasolina.
- en la de la primera niñera: globos, carteles, velas, la camiseta de Damien y las rosas rojas.
- en la del cura: un cartel, pasa alguien con una capucha roja corriendo, luego se cruza con alguien con un paraguas rojo y la típica cabina de teléfonos inglesa.
- cuando la de la madre pierde el bebé: Damien comiendo fresas sentado en un puff rojo, el patinete con manillar y ruedas rojas, la madre con el pulverizador rojo y las flores rojas.
- la madre: las rosas, la camiseta de Damien, el gotero con la sangre.
- la niñera: las luces traseras del coche y la ropa que lleva.
- el padre: los láseres de las pistolas.

El perro que aparece al principio es un Pastor Belga de color negro. Más tarde sí sale un Rottweiler. No tiene ningún sentido.

El vino derramándose cuando se ahorca la niñera es una referencia a la primera película. En la escena de la decapitación también se ve vino tinto siendo derramado, era para hacer un simbolismo con la sangre ya que no podían mostrar demasiada para que no subir el rating.

Cuando el fotógrafo está revelando las fotos del cura y descubre la mancha rara justo detrás se ve perfectamente una foto casi idéntica sin ella.

La verdad es que no queda demasiado bien la escena en la que Julia Stiles le da una orden a Mia Farrow. La diferencia de edad hace que resulte un tanto ridícula la situación.

No me gustan demasiadas cosas, por ejemplo cuando Damien se acerca a la iglesia por primera vez y empiezan a mostrar un montón de imágenes de cruces y demás. O la madre y sus "visiones" o "pesadillas" o qué sé yo.

Buf, es que no dan una. El cura que sobrevivió al incendio en Italia puede hablar sin embargo decide escribir de manera absurda en un papel el nombre del cementerio. ¿Por qué?.

Cuando el fotógrafo dice haber encontrado información de Megiddo menciona que su nombre deriva de la palabra Armagedón. Es justo al revés, de hecho es una mala interpretación que transcendió a la Biblia.

Lo único decente de toda la película es Mia Farrow. Claro que ella sabe como interpretar a una sierva del demonio después de haber dado a luz a uno.

En fin, Serafín. Se acabaron las profecías. Ya era hora.

Omen IV: The Awakening (1991)

Aquí la titulamos "La profecía IV: El renacer".

Karen York y su marido Gene han decidido adoptar a una bebé abandonada en un orfanato y la llaman Delia. A medida que crece su madre va adquiriendo más miedo hacia ella y su padre siempre se pone de su parte creyendo cada palabra que dice.

Fue directamente un producto para televisión, aunque en Australia y el Reino Unido llegó a ser estrenada en cines.

Al igual que sucedió en la segunda parte hubo un cambio de director en mitad del rodaje, empezó siendo Dominique Othenin-Girard y la terminó Jorge Montesi.

No hay una conexión directa con las tres películas anteriores pero dado que no se conoce la identidad de la madre de Delia (Asia Vieira) se puede especular que es Kate Reynolds quien quedó embarazada de Damien en la tercera película.

Del reparto destaca Faye Grant (Karen York), conocida por la serie "V". Fue una actriz que posteriormente se hizo famosa por exponer públicamente a su exmarido Stephen Collins como un depredador sexual.

También aparecen Michael Lerner (Earl), ha salido en títulos como "Godzilla" (1998) o "X-Men: Days of the future past" (2014). Y Don S. Davis (Jake Madison), conocido por la serie "Stargate SG-1".

Por tercera vez sale un Rottweiler protegiendo al demonio. En realidad no se puede decir que sea el mismo que el de las dos anteriores, para empezar la acción transcurre en EEUU y si seguimos la lógica de la saga debería ser un cuervo negro. Luego aparece de forma totalmente casual cuando un tipo lo pasea, no parece que esté ligado a la niña. Además le pone nombre, es Ryder, es la única vez que pasa en toda la saga.

Es inevitable comparar a Delia con Damien. Ella parece ser consciente desde bien pronto de su poder maléfico y lo usa a su antojo, quitándole parte del misterio a la historia. De igual manera parece conocer sus debilidades.

Tiene algunas muertes pero la originalidad empieza a disiparse. Por ejemplo, decapitan a uno enfocándolo de una manera similar al de la primera película. O el perro empuja a la niñera por la ventana, pero físicamente, en las anteriores era más en plan sugestión.

A pesar de su final abierto fue la película que mató la saga. Tras ella sólo se atrevieron a hacer un remake pasados unos cuantos años. No tengo excesivas ganas de verlo pero bueno, haré el esfuerzo por aquello de ultimarla.

The Final Conflict (1981)

Aquí la titulamos "El final de Damien".

Han pasado 20 años tras la muerte de los tíos de Damien. Es nombrado el nuevo embajador estadounidense en Londres. Allí un grupo de monjes que conocen su verdadera identidad intentarán asesinarle.

Si el título anterior era diferente este es confuso, directamente. Posteriormente lo cambiaron a "Omen III: The Final Conflict".

Dirigida por Graham Baker. Suyas son "Alien Nation" (1988) y "Beowulf" (1999). Sí, la de Christopher Lambert.

Esta vez la protagoniza un joven Sam Neill (Damien Thorn), conocido por "Jurassic Park" (1993) o "The Piano" (1993). También tenemos a Don Gordon (Harvey Dean), salió en títulos como "Bullitt" (1968) o "The Towering Inferno" (1974).

No encaja que Damien sea un adulto de unos treinta años de edad 3 años después de la segunda parte donde apenas era un adolescente. Lo que hicieron fue decir que la trama de la primera y de la segunda parte transcurre varios años atrás. Es una manera como cualquier otra de solucionarlo ya que en realidad no queda establecida ninguna fecha.

Lo que dije al final de la anterior entrada viene a coalición del principio de esta película donde las dichosas dagas (que son la única cosa que puede matar a Damien) son halladas y llevadas a un monasterio.

La buena noticia es que regresa el perrito simpático de la primera película.

El suicidio del embajador recuerda al de R.Budd Dwyer un político que en 1987 hizo un pase de prensa y se disparó en la boca usando un revólver mientras le grababan.

Lo mejor de esta saga es la creatividad que demuestran los creadores con las muertes, aparte de su abundancia. Particularmente en esta película debió ser la mar de entretenido buscar diferentes maneras para asesinar bebés, además todos han de parecer haber muerto accidentalmente.

En realidad Damien no debería estar muerto, se supone que hay que clavarle las 7 dagas. De hecho en la primera película decían que había que clavarle una en concreto y luego las otras 6.

Originalmente fue planteada como una trilogía y por eso tiene un final cerrado. Sin embargo decidieron hacer otra más pasados unos años, pasemos a ella.

Damien: Omen II (1978)

Aquí la titulamos "La maldición de Damien".

Han pasado siete años desde que la muerte de los padres de Damien. Ahora vive con sus tíos y su primo Mark en EEUU. Otra tía suya llamado Marion afirma que es una mala influencia para su primo e insta a sus nuevos padres para que les manden a diferentes escuelas, pero ellos se niegan en redondo.

Empieza el lío de títulos, no sé por qué lo cambiaron. Personalmente opino que tanto en la VO como el que le pusimos aquí le hace un flaco favor a la secuela y la cosa va a peor con las siguientes partes.

Originalmente el director era Mike Hodges pero por discrepancias creativas lo despidieron y contrataron a Don Taylor.

En el reparto tenemos a William Holden (Richard Thorn), salió en "Network" (1976) y en "The Wild Bunch" (1969). A Lee Grant (Ann Thorn), salió en "Airport '77" (1977) y en "Valley of the Dolls" (1968). Y a Lance Henriksen (Sargento Neff), a quien no le gustó el resultado final.

Para Jonathan Scott-Taylor (Damien Thorn) es su título más relevante. Iba a protagonizar la tercera película cuando la tenían previsto producir en 1979 pero fue cancelada debido a las bajas audiencias de ésta. Tras unos pocos títulos más se retiró de la actuación para hacerse abogado.

El único actor que reaparece (brevemente) de la anterior película es Leo McKern (Carl Bugenhagen). De hecho es el único que sale en más de un título de esta saga.

El fracaso de esta secuela se puede deber a muchas circunstancias aunque en parte es porque algunos de los actores no se llevaban demasiado bien entre ellos, el cambio de director y que William Holden estaba en plena etapa etílica cuando la rodó.

Cambiaron al simpático perrito de la primera película por un cuervo negro. Siendo el "hijo de un chacal" tiene más lógica que sea un cánido.

Lo de la tía que sabe que Damien es malvado tiene un cierto sentido porque habrá llegado a esa conclusión tras 7 años, pero poco a poco más y más gente descubre que es el demonio y eso es un tanto molesto. Además matan a algunos sólo porque se interponen en sus planes, lo cual atrae mucho la atención. No digo que no sean muertes interesantes, algunas son brutales (como la del pájaro sacándole los ojos a la periodista y su posterior atropello o la del doctor en el ascensor), pero quizás excesivas.

En realidad la muerte de su madre al final carece de sentido, una vez muerto el padre podrían haber cogido las dichosas dagas y esconderlas o destruirlas y arreglado. Pero no, tenían que dejar un final casi igual que el de la primera película.

En fin, pasemos a la tercera.

The Omen (1976)

Aquí la titulamos "La Profecía". Tuvo dos títulos alternativos: "The Anti-Christ" y luego "The Birthmark".

Roma, día 6 de Junio a las 6 de la mañana. El hijo de Robert Thorn ha muerto al poco de nacer. Decide adoptar otro bebé recién nacido cuya madre murió al dar a luz para que su mujer no sufra más y así evitarle el trauma. A los pocos meses es nombrado embajador en Inglaterra y los tres se trasladan a vivir a una casa en Londres.

Pasemos a otra saga, esta vez corta. Son cuatro películas y un remake en total. Las he visto todas varias veces a lo largo de los años, bueno el remake sólo una y tuve más que suficiente. Hubo también un documental titulado "The Omen Legacy" (2001) que no tengo intención de ver ahora mismo, aunque trata de las cuatro primeras películas, y otro titulado "The Omen: Prophecy Fulfilled" (2006) que gira en torno al remake, de nuevo no voy a verlo.

Aparte hicieron un capítulo piloto de una hora de duración titulado "The Omen" (1995) que se quedó en nada. Y también la serie "Damien" en el año 2016 con una sola temporada de 10 episodios.

Del reparto destaca Gregory Peck (Robert Thorn). Tras siete años de hiato aceptó salir en esta película. La razón fue porque se sentía muy mal por no haber estado más cerca de su hijo cuando se suicidó en 1975.

Fue el debut de Harvey Stephens (Damien) quien también hizo una breve aparición en el remake del 2006. Originalmente su pelo era rubio y fue elegido por la manera en la que atacó al director Richard Donner durante la audición.

Es una película que se hizo famosa por los hechos fortuitos que sucedieron durante su rodaje. Son numerosos y algunos muy curiosos, por nombrar alguno Gregory Peck decidió no coger un avión en el último momento y justo se estrelló y otro que sí cogió fue alcanzado por un rayo y destrozó uno de los motores.

La Señora Baylock en realidad estaba escrita como afectuosa e incluso efusiva pero tras la audición de Billie Whitelaw decidieron cambiarla a fría e incluso algo siniestra.

Tuvieron problemas con su perrito. Pero no porque fuese demasiado agresivo, justo lo contrario, era tan cariñoso que no suponía ningún tipo de amenaza para el reparto. Gracias a esta película aumentó la popularidad de los Rottweiler.

Para el ataque de los monos babuinos en el zoo primero intentaron usar a uno de sus bebés como reclamo, pero no funcionó. Luego usaron a su "jefe" y se volvieron locos. La cara de terror de Lee Remick (Katherine Thorn) es real.

El cura es gilipollas, así de simple. En vez de hablar de una manera coherente y explicar las cosas para que el protagonista vea que está realmente en peligro se pone a soltarle chorradas. Que probablemente tampoco le hubiera hecho caso, pero así sólo logra quedar como un demente.

En realidad no mataron a los pececitos, usaron sardinas ya muertas y las pintaron de naranja para la escena en la que la pecera se precipita sobre el suelo.

La escena en la que la madre se golpea contra el suelo tras caer desde el primer piso está grabada horizontalmente. La verdad es que sabiéndolo el movimiento que hace en el "aire" resulta hasta cómico.

Atentos al detalle, el taxista que lleva al Señor Thorn y a Jennings en Italia lleva un dedo vendado. Es porque en una de las tomas Gregory Peck se lo pilló con la puerta del coche.

La escena más conocida es la de la decapitación. El actor que la protagoniza, David Warner (Jennings), no quiso ver como la rodaban. Se quedó su "cabeza" de recuerdo tras el rodaje.

Originalmente toda la familia Thorn moría al final pero vieron que el demonio no podía morir así que lo cambiaron y por eso dieron pie a la secuela, que será mi próxima entrada.

Se la compara con títulos como "Rosemary's Baby" (1968) o "The Exorcist" (1973). En mi opinión aunque comparte la temática demoníaca tiene una identidad propia lo bastante alejada de ambos títulos.

Me encanta la brutalidad de las muertes de esta película. Además tiene una imagen final genial con Damien mirando a la cámara y sonriendo. Pasemos a la secuela.

jueves, 25 de octubre de 2018

Vendetta dal futuro (1986)

También conocida como "Hands of Steel" y "Atomic Cyborg".

El Reverendo Mosley está bajo custodia policial aún así un tal Paco Queruak consigue colarse en su habitación para matarle aunque sólo lo deja malherido.

Empecemos por la sorprendente aparición de John Saxon (Francis Turner), conocido por "Enter the Dragon" (1973) y "A Nightmare on Elm Street" (1984).

Al pertenecer a la SAG (Screen Actors Guild) no quiso grabar en suelo estadounidense. Gracias a ello no estaba en el helicóptero que tuvo un accidente fatal en el que murió el actor Claudio Cassinelli (Peter Howell).

Está basada en buena parte en "The Terminator" (1984) aunque también recuerda bastante a "Universal Soldier" (1992), saga que tengo previsto ver próximamente. La parte de los pulsos me ha recordado a "Over the Top" (1987).

Me encanta que el protagonista lleve un reloj calculadora. Es tan de los 80. Y que se llame Paco me parece desternillante. No es que se llame Francisco y yo le llame Paco, es el nombre que usan, me meo cada vez que lo dicen.

En realidad no me queda muy claro qué ruido hace Paco para que el tipo de recepción sospeche porque el reverendo está sentado en una silla de ruedas y sólo le pega una ostia. Más silencioso imposible.

Según he comprendido los malos creen que Paco ha fracasado en su misión de asesinar al reverendo y quieren averiguar por qué. Pero como son TAN malos van matándose entre sí para averiguarlo. En serio.

El argumento hace aguas por todas partes. Pero los efectos especiales no son tan y tan malos como me esperaba.

En fin, es un subproducto y como tal no hay que esperar demasiado de él. Sale alguna que otra escena interesante como la del brazo robótico o la mujer biónica, pero es bastante cutre en general.

Terminator Salvation (2009)

La cuarta parte.

Año 2018, continua la guerra contra Skynet. John Connor, es el único superviviente durante un ataque a una de sus bases pero consigue descubrir que están desarrollando un Terminator muy avanzado llamado T-800.

La cuarta película no se hizo esperar tanto. Fue estrenada tras la cancelación de la serie de televisión, aunque no tienen nada que ver.

El reparto es totalmente nuevo. Tenemos a Christian Bale (John Connor), fue justo después de protagonizar "The Dark Knight" (2008). Sam Worthington (Marcus Wright), salió en "Avatar" (2009). Helena Bonham Carter (Dra. Serena Kogan), se me hace raro verla en una película que no es de Tim Burton. Anton Yelchin (Kyle Reese), conocido por "Star Trek" (2009). Bryce Dallas Howard (Kate Connor), salió en "Jurassic World" (2015). Y Michael Ironside (General Ashdown), le hemos visto en innumerables títulos.

El artista en efectos especiales Stan Wiston murió durante su rodaje. Ha participado en títulos como "Aliens" (1986), "Jurassic Park" (1993), "Iron Man" (2008), "Predator 2" (1990)... Hace un cameo como el prisionero de pelo canoso a bordo del recolector.

Linda Hamilton puso su voz a las escenas donde aparecen grabaciones antiguas de Sarah Connor. Es la única que regresa de películas anteriores y no recibió crédito.

Fue planteada como una trilogía pero su baja recaudación en taquilla hizo que cancelasen los dos siguientes films.

En la primera escena de John Connor cuando regresa a la superficie se encuentra con el cadáver de Terry Crews, iba a tener más tiempo en pantalla pero cortaron las escenas de su personaje.

Por lo que he podido entender (y creedme que ganas tengo muy pocas a estas alturas) hay una novelización en la que los personajes están ampliados y cuentan mucho más sobre la situación en el futuro donde viven. Si tenéis interés ya sabéis.

Tiene cosas de "Mad Max" (1979), "War of The Worlds" (2005) y "Nineteen Eighty-Four" (1984), también recuerda un poco al juego "Inside".

Me hubiera gustado que la segunda película hubiese sido así, le veo más sentido a una historia ambientada post-guerra nuclear que a que manden otros 2 robots al pasado.

Dada la facilidad con la que John se hace con una moto-terminator no entiendo cómo no se dedican a ir capturando motos y formar una patrulla de ataque.

No es Arnold el que aparece en la parte final. De hecho ni siquiera pudieron usar al actor para poder recrear su cara con una máscara, echaron mano de imágenes de las películas anteriores para hacerlo (por eso tiene un aspecto más joven).

El hombre-robot parece tomar consciencia de sus capacidades robóticas de forma repentina una vez tiene una charla con Skynet. El problema es que no sabe aún cuáles son sus límites y eso hace que pierda contra un T-800.

No está mal. De hecho de todas las secuelas es la única a la que le veo un cierto sentido. Aún queda un título más para concluir el recorrido por esta saga, pasemos a ello.

Terminator 3: Rise of the Machines (2003)

Aquí la titularon "Terminator 3: La rebelión de las máquinas".

John Connor se aburre porque al final resulta que el futuro apocalíptico del que tanto ha oído hablar no ha sucedido. Dos terminators llegan del futuro. El más avanzado es un T-X y está matando gente específica, entre ello a él.

El final de la segunda parte parecía definitivo pero 12 años más tarde decidieron continuar la historia.

Arnold Schwarzenegger estuvo entrenando durante 6 meses, 3 horas al día, para retomar un estado físico similar al que tenía cuando rodaron la segunda película. En realidad no quería retomar el personaje y siempre puso como excusa que si no la dirigía James Cameron no volvería, el director le dijo que la hiciese pero que pidiese a cambio una cantidad enorme de dinero (fueron 29,25 millones de dólares, un récord en aquel momento). Fue la última película que hizo antes de tomar el cargo de gobernador de California en el año 2003.

Edward Furlong iba a retomar su personaje pero no pudo ser por un problema de drogas. Lo cambiaron por Nick Stahl (John Connor).

También le preguntaron a Linda Hamilton pero dijo que no estaba interesada. Decidieron "matar" a su personaje de una leucemia en el año 1997.

De hecho el único actor que repite de las dos anteriores aparte de Arnold es Earl Boen (Dr.Peter Silberman).

De los nuevos destaca Claire Danes (Kate Brewster), salió en "U Turn" (1997), actualmente aparece en "Homeland". Y Kristanna Loken (T-X), salió en "BloodRayne" (2005).

En la historia original John era un programador de ordenadores de éxito quien terminaba por ser el que activaba Skynet. También aparecía Sarah Connor y el Terminator malo cambiaba de forma sólo que esta vez también podía ser gaseoso.

Kristanna Loken pasó una noche desnuda para rodar la parte en la que su personaje llega del futuro. Se clavó un cristal en la planta del pie por ir descalza por la calle.

La chica del cartel que pone "What is Sexy?" es Adriana Lima.

Arnold repite el gag de la segunda película en el que entra desnudo a un establecimiento y le pide la ropa a un tipo. Pero con un toque más cómico esta vez.

Kate Brewster es pelirroja y dice que ella y John fueron al mismo colegio juntos. También que el día antes de la llegada de los dos Terminators ella y John estaba en el sótano de Mike Kripke enrollándose. Bien, en la segunda película el T-1000 interroga a una niña pelirroja sobre el paradero de John y le dice que está en la "Galleria", según algunos ella es Kate Brewster y sabe ese dato precisamente porque la noche antes estuvieron juntos.

Normalmente me da igual que hagan explotar un vehículo tras estrellarse o porque le disparan pero es que esta vez el que explota es el que está al lado del que choca. Concretamente sucede cuando el Terminator atropella a la T-X.

De todos los vehículos disponibles la T-X decide coger una grúa enorme. Algo discretito, fácil de manejar y que no da problemas a la hora de ir por en medio de la ciudad. Es la mayor estupidez que se les podría ocurrir. Aparte si está controlando varios vehículos a distancia no tiene ningún sentido que se lleve uno por delante.

Qué fácil es entrar en una base secreta militar. Por cierto atentos a la escena en la que un misil entra por una ventana y... no hace nada.

Para que os hagáis una idea de qué es esto, fue la película más cara producida de forma independiente y en las siguientes secuelas la ignoran por completo. Innecesaria es poco decir.

Personalmente la encuentro llena de errores y en realidad no queda demasiado claro cómo consiguen crear Skynet tras la segunda parte, es en plan "la CRS ha creado Skynet", ale cómetelo con patatas. En fin, pasemos a la única que no he visto.

Terminator 2: Judgment Day (1991)

Hora de la secuela más cara (en su momento).

Dos Terminator han sido enviados del futuro, uno para matar a John Connor y otro para protegerlo. El primero consigue salvar a John por poco y él se empeña en que vayan a rescatar a su madre del centro psiquiátrico donde está encerrada a pesar de lo peligroso que es.

Hora de rematar la saga de los terminadores estos. Me faltan por agregar al blog sólo tres partes y por ello he decidido incluir también un remake la mar de curioso proveniente de Italia que promete ser lo peor de lo peor. De nada.

Aparte también hicieron una serie de televisión titulada "Terminator: The Sarah Connor Chronicles", fue estrenada en el año 2008 y duró tan solo 2 temporadas. No tengo intención de verla.

Empezamos por la que para muchos es una de las películas más sobrevaloradas de la historia. En mi opinión su principal problema es la obscena cantidad de dinero que dilapidó James Cameron para hacerla sólo porque quería lograr efectos como el de una planta de un edificio explotando. Que igual no hacía falta.

Para que os hagáis una idea, cuando empezó el proyecto el presupuesto era de 12 millones de dólares, al final costó 102.

Pero bueno, pasemos al reparto. De la primera parte repiten Arnold Schwarzenegger (The Terminator), Linda Hamilton (Sarah Connor) y Earl Boen (Dr. Silberman). Lo único notable es que Arnold en realidad interpreta a otro robot. Igual que el de la primera. Pero ahora es bueno. Buf.

A ellos se agregan Edward Furlong (John Connor), fue la película en la que debutó y gracias a ella salió en títulos como "American History X" (1998) o "Detroit Rock City" (1999). Robert Patrick (T-1000), hizo varios cameos retomando el personaje, por ejemplo en "Wayne's World" (1992) o en "Last Action Hero" (1993). Joe Morton (Miles Dyson), salió también en "Speed" (1994) y en "Paycheck" (2003).

Existen tres versiones. La que se estrenó en los cines dura 2 horas y cuarto, la edición especial 2 horas y media y la "ultimate" agrega 3 minutos más. Yo voy a ver la especial esta vez. He de decir que se hace incluso pesada, esos 15 minutos extra sobran.

Como ya dije en la entrada de la primera película, la base argumental proviene de una escena cortada de la primera película.

El presupuesto desorbitado se debe a "detallitos" como que los robots de la secuencia inicial eran animatrónicos completamente funcionales.

Una anécdota curiosa es que la escena de los moteros fue grabada la noche en que los policías de Los Ángeles le dieron una paliza a Rodney King, justo enfrente de donde estaban rodando.

En realidad Arnold llevaba unos gallumbos morados a cuadros en la escena en la que entra desnudo en el bar de moteros.

Los primeros trailers procuraron evitar la relación entre el Terminator y John para que no se supiera que esta vez era bueno. Creo que deberían haberlo mantenido porque hasta bien avanzada la historia (media hora de película) no queda establecido.

Fue la primera película en la que Robert Patrick salía desnudo. Para hacer movimientos "robóticos" imitó los de la cabeza de un águila, en las partes donde se desplaza entre la gente imitó los de un tiburón tras su presa.

La foto que lleva John de Sarah es la misma del final de la primera película. También reaparece Michael Biehn (Connor) brevemente, de hecho el actor iba a ser el terminator bueno pero creyeron que sería demasiado confuso para los espectadores.

La pesadilla de Sarah con la explosión nuclear en Los Ángeles en realidad iba a ser lo que ve Miles Dyson mientras está sentado malherido a punto de morir y por ello decidía sacrificarse para evitar la matanza masiva. Lo cierto es que sin ella queda aún más épico su sacrificio.

El brazo del Terminator de la primera película hizo aparición en el World of Warcraft, es una de las cientos de referencias ocultas a la cultura popular que puedes encontrar en el juego.

El actor que dobla a Edward Furlong en las secuencias de acción con su moto era bastante más alto que él, para compensar monta un moto igual pero mucho más grande. En realidad se nota al revés, la moto de John parece muy pequeña.

El Terminator lleva su arma oculta en un paquete de rosas. Es una referencia a Guns'n Roses, quienes consiguieron gran popularidad gracias a esta película al poner la canción "You could be mine".

El departamento de gráficos por ordenador de la ILM pasó de tener 6 artistas a 36, con un coste de 5,5 millones de dólares, para dar vida al T-1000. Un trabajo que duró 8 meses para poder animar 3 minutos y medio de película.

Robert Patrick se entrenó exhaustivamente para poder correr a gran velocidad sin fatigarse. De hecho era capaz de alcanzar a la moto corriendo, no es ningún montaje.

La escena en el río fue bastante complicada para Arnold porque tenía que recargar el arma, conducir y mirar hacia un punto concreto manteniendo la compostura para no arruinar la toma. El verdadero problema es que lo de recargar el arma le produjo varios cortes en los dedos y le dolían. También tuvieron problemas con la parte en la que rompe una valla porque no conseguía hacerlo manteniéndose serio.

No tenían previsto que el camión perdiese la parte superior de la cabina. Al llegar al lugar del rodaje había un punto por donde no pasaba y James Cameron decidió cortársela.

La parte en la que la moto salta al río fue grabada usando unos cables para frenar la fuerza de impacto. El especialista lleva una máscara que se asemeja a Arnold (cuando explota el camión poco después vuelve a ser el especialista, se nota bastante).

La escena de Sarah haciéndose la ida y el guardia a punto de aprovecharse de ella me ha recordado a "Kill Bill: Vol. 1" (2003).

Para el efecto del actor que hace de guardia de seguridad que se encuentra consigo mismo, tras ser copiado por el T-1000, usaron a dos gemelos llamados Don y Dan Stanton, son conocidos por "Good Morning, Vietnam" (1987) y "Gremlins 2: The New Batch" (1990).

Linda Hamilton perdió la audición de un oído de forma permanente en la escena del tiroteo en el ascensor. El fallo fue que se quitó los tapones previo a la toma y se olvidó de ponerse otros. Aparte aprendió a abrir cerraduras para hacer la escena en el hospital donde abre una con un clip.

En VO dice "Hasta la vista, baby", en la versión doblada al español es "Sayonara, baby".

Edward Furlong pegó un estirón durante el rodaje. Se nota en las escenas del desierto donde se ve claramente más joven (al ser rodadas al principio). Aparte le cambió la voz, pero eso lo solucionaron en post producción.

En VO en la parte en la que van a México Sarah dice algunas frases en español.

En la escena en la que el T-1000 pilota el helicóptero tiene cuatro brazos, dos para conducir y dos para disparar.

La secuencia en la que se resetea el Terminator no estaba prevista originalmente. Hicieron ir a Arnold adrede a grabarla el día de navidad.

También usaron a Leslie Hamilton Gearren, la hermana gemela de Linda Hamilton, cuando salen las dos Sarah Connor juntas.

En fin, una película que demostró a James Cameron que invirtiendo una suma enorme de dinero se puede lograr triunfar en taquilla, desde entonces ha sido su modus operandi. Personalmente sigo prefiriendo la primera parte. Va, pasemos a la siguiente.

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