疯狂希莉娅 (2016)

El título original traducido seria "Shelia la loca".

En un futuro donde la mayoría de la población ha desaparecido la búsqueda de mujeres vírgenes se ha convertido en una obsesión para poder perpetuar la especie. Xi Liya se disfrazará de hombre para pasar desapercibida pero un vagabundo la verá desnuda y dará la voz de alerta a las diferentes bandas que rondan la zona.

Cuando creía que había visto todo sobre Mad Max va China y nos sorprende con este título, con una mujer como protagonista y encima ya han anunciado dos futuras secuelas tituladas "疯狂希莉娅——处女之路" (Mad Shelia: Virgin Road) y "疯狂希莉娅——复仇之路" (Mad Shelia: Vengeance Road), previsiblemente para el 2017.

Además hacen un juego de palabras en el título ya que "Sheila" es un apelativo de mujer en Australia, aunque le cambien la l de sitio es una clara referencia a ese dato.

Si bien sigue una estética muy cercana a la de "Mad Max: Fury Road" (2015), inspiración y base de este rip off, en realidad veo fuertes influencias del steampunk en la protagonista, por ejemplo.

Es algo típico de la cultura China el papel de la mujer que se hace pasar por hombre simplemente poniéndose ropa masculina. En esta ocasión creo que resulta demasiado evidente que la protagonista lo es. Pero bueno, por el bien de la historia daremos por supuesto que los demás la ven así.

Es bastante cutre, para empezar las armas tienen "balas infinitas", a pesar de que usan pistolas del siglo XIX o cosas raras que no sabría definir. No tienen demasiado reparo a la hora de malgastar balas y la vida no parece estar demasiado valorada, en especial si eres un esbirro.

Tiene alguna reminiscencia de la película "Mad Max: Fury Road" (2015) pero es más fácil encontrar diferencias que semejanzas.

La versión que han colgado en las páginas de streaming online de pago dura apenas 60 minutos, sin embargo da la impresión de que faltan escenas. No sé si más adelante veremos una más completa, de momento es lo que hay. Además no es conclusiva, de hecho muestra escenas de lo que será la continuación. Supongo que habrá que esperar unos meses para ver como sigue.

Stir Crazy (1980)

Aquí la titulamos "Locos de remate".

Harry Monroe y Skip Donahue son un actor y un escritor que deciden atravesar el país para ver si tienen más suerte con sus carreras. Pero durante el viaje su estropeada furgoneta les deja tirados y se ven obligados a buscar un trabajo temporal. El problema es que dos ladrones se hacen pasar por ellos y terminan encerrándoles en la cárcel.

El título original es una frase hecha que se usaba a finales del siglo XIX en las prisiones para definir al prisionero que se volvía mentalmente inestable por la larga duración de su encarcelación.

Una de las mejores colaboraciones entre Gene Wilder y Richard Pryor, gran parte de sus escenas fueron improvisadas. En total han coincidido cuatro veces en la gran pantalla y aparte en "Blazing Saddles" (1974) Wilder aparecía actuando y Pryor como co-guionista.

A Pryor le pilló en una de sus peores épocas, cada vez que terminaba el rodaje se dedicaba a esnifar cocaína lo cual hacía que llegase casi siempre tarde al día siguiente. Además fue cuando empezaron sus ataques de paranoia.

Y tuvo dos momentos en los que casi abandona el rodaje. El primero fue cuando le cayó una sandía a los pies cuando dos estaban jugando a pasársela, tuvieron que despedir al que se la tiró. El segundo, según él mismo narró, algunos de los miembros del equipo se dedicaban a conducir cerca de la casa donde se quedaba a dormir, a pegar tiros y a lanzarle sandías. Básicamente es porque consideró que ambos hechos fueron muy racistas.

Fue la sexta película dirigida por Sidney Poitier aunque la primera en la que no hacía también de protagonista. Iba a hacer una más con ambos actores titulada "Hanky Panky" (1982) pero Pryor al final la rechazó y cambiaron su personaje por el de una mujer.

Usaron 350 presos de la Prisión Estatal de Arizona como extras. Además los guardias usaron el dinero del alquiler de las instalaciones para construir una arena de rodeos, en esta ocasión la realidad imitó al arte. Eso hizo que los presos se mostrasen más cooperativos y que tuvieran la moral muy alta.

A Charles Weldon le confundieron con uno de los presos al terminar un día de rodaje y terminó encerrado en una celda. Él se lo tomó a buenas, de hecho dijo que le pareció un cumplido como actor. Uno de los coordinadores de producción se dio cuenta de que faltaba y fue a buscarle inmediatamente.

JoBeth Williams y Craig T.Nelson coincidirían dos veces más en la primera y segunda parte de "Poltergeist" (1982).

He visto la película bastantes veces sin embargo ha sido siempre por televisión y no recordaba los primeros 15 minutos, osea la parte en la que pierden sus empleos y deciden irse a Los Angeles.

Atentos al detalle de que no es Richard Pryor el que va disfrazado de pájaro carpintero. En la parte en la que se les ve quitándose los trajes él sale de plano convenientemente antes de quitarse la cabeza del disfraz.

Hay una cosa que no me queda demasiado clara. Durante la huida Harry abre un agujero creando un camino de huida que le lleva directo a la caravana, mientras tanto el gay se va por otro camino, Harry y la mujer del mexicano entran en el recinto llevando ropa y demás para que el gay y el mexicano se puedan cambiar y así salir todos juntos. La pregunta es, ¿por qué no usaron todos el mismo camino que Harry?. De hecho hubiera sido una huida mucho más rápida y segura, tal y como se ve cuando la usa Skip.

Y bueno, lo de que al final les dicen que son libres. Es cierto, han pillado a los verdaderos perpetradores del robo pero ellos han cometido otro delito al huir de la cárcel, así que libres, lo que se dice libres, no están.

Pero bueno, eso son minucias. Es una película cómica pero refleja muy bien los tópicos carcelarios y la parte del rodeo no está nada mal, aunque se ve a una legua que no es Wilder el que monta. En cualquier caso una gran película, muy entretenida.

Mirror Mirror (2012)

Aquí la titulamos "Blancanieves". No confundir con la española "Blancanieves" (2012) ni con "Snow White and the Huntsman" (2012) ni tampoco con "Grimm's Snow White" (2012). Qué año tan curioso el 2012.

La madrastra de Blancanieves ha de hacerse cargo de ella tras perder a su marido, pero ella no tiene ningún interés en cuidar de una mocosa que no hace más que desobedecerla. Así que en cuanto tiene una oportunidad decide que la asesinen enviándola a un bosque donde habita una bestia. Pero las cosas no salen como espera y un grupo de enanos la acogen y la cuidan.

En realidad no quería verla pero le he enseñado Netflix a mi sobrina y ha elegido este título. Lo curioso es que me ha dicho que ya la había visto y cuando quedaba poco para terminar le he preguntado si es de su agrado, su respuesta ha sido un "meh", básicamente es lo mismo que he pensado yo.

Y es que pese a tener un reparto encabezado por una tal Julia Roberts (la reina mala malosa), nombre que quizás os suene, a medida que avanza la historia queda totalmente eclipsada por un grupo de señores bajitos de cuyos nombres no logro acordarme. Del resto de actores el único que me ha llamado la atención es Nathan Lane (Brighton) pero porque hace un papel muy a su medida. La tal Lily Collins (Blancanieves) ha quedado en mi memoria igual que antes de ver en la película, osea una total desconocida.

Mis principales problemas giran en torno a 2 puntos principalmente, por un lado el hecho de que cambien tantas cosas. El cuento original quizás no sea apto para menores y me parece bien que se haga una adaptación más adulta, en cambio a la versión Disney, la de dibujos, no le veo ningún problema y quizás deberían haber tendido más hacía ella en vez de meter enanos con nombres como "Lobo" o "Napoleon" (que, por cierto, el real no era tan bajito).

Por otro la necesidad de remarcar cosas como "es que en los cuentos de hadas es el príncipe el que salva a la princesa", frase dicha tal cual por uno de los personajes. Les ha faltado soltar algún discurso empleando términos como heteropatriarcado y opresión machista, bah. No veo la necesidad de remarcar las cosas como si fuese un adoctrinamiento, es más, ya se han hecho bastantes películas donde "la princesa es la heroína", sin explicar nada hubiera quedado mucho mejor.

De hecho me ha molestado aún más el baile de disfraces en el que llevan trozos de animales. Eso sí es una representación negativa para los más jóvenes. Y la batalla de las dos mujeres por un hombre no es apenas negativa, qué va.

Dicho lo cual, la película en sí no es gran cosa en líneas generales. El espejito no tiene grandes frases precisamente, repiten algunas de las cosas varias veces como si no supieran usar otras metáforas, por ejemplo la de la reina diciendo que Blancanieves es como la nieve en Primavera. Los tratamientos de belleza de la reina basados en cosas reales me han parecido totalmente fuera de lugar.

Y la BSO, en especial la canción del final, buf... no sé ni como describirla, sobrante sería lo más correcto.

En fin, evitadla tanto para vosotros como para vuestros allegados de corta edad. Si queréis que vean una de Blancanieves optad por la clásica de Disney, así al menos se aprenderán alguna canción.

Stay Hungry (1976)

Aquí la titulamos "El gran guardaespaldas" (de forma poco acertada, en mi opinión).

Craig Blake tiene asignado la adquisición de una propiedad para revenderla a una compañía que quiere construir un edificio de oficinas. Se trata de un gimnasio, así que lo primero que hace es apuntarse y así tratar de tú a tú con el dueño para convencerle.

Protagonizada por Jeff Bridges como Craig Blake, ese mismo año salió también en "King Kong" (1976). Sally Field es Mary Tate Farnsworth, este fue su primer papel importante lejos de la televisión. Arnold Schwarzenegger es Joe Santo, su segunda película, como secundario esta vez. R.G. Armstrong es Thor Erickson, conocido por "Predator" (1987) y "Children of The Corn" (1984). Y Robert Englund es Franklin, años antes de convertirse en Freddy.

Arnold ganó el Globo de Oro en la categoría de "Mejor debut en una película", aunque como dije esta era su segunda ya que años antes protagonizó "Hercules in New York" (1970).

Me hace gracia que el personaje de Arnold trabaje en un sitio llamado "Olympic Spa", parece una referencia a su anterior papel. Además se apoda "Mr.Austria", país origen del actor, y está apunto de presentarse a un concurso de Mr.Universo, el cual ganó varias veces antes de hacerse actor.

La historia no me parece demasiado sólida. Para empezar los personajes entran demasiado rápido, la tal Mary Tate se lanza a los brazos de un recién conocido como si nada, por ejemplo. Todos parecen querer tener algo que ver con el protagonista lo antes posible, quizás se lo podrían tomar con algo de calma.

Tiene algunos momentos bastante absurdos como cuando Blake y Joe se van a un lugar perdido donde hay unos típicos sureños tocando banjos, violines y demás y encima Joe es uno más de ellos. Aunque creo que el más ridículo sucede cuando los participantes de la competición de Mr.Universo salen corriendo por las calles de la ciudad y de repente empiezan a hacer poses de culturistas.

Es un poco la típica historia de la diferencia de clases en la que un niño rico acaba enamorándose de una chica normal pero contada de una manera poco ordinaria. Por otra parte Joe es un personaje excesivo, básicamente termina siendo el número uno en todo lo que se propone, resulta poco creíble. En definitiva se puede ver, en especial por la curiosidad de Arnold haciendo de secundario.

Leák (1981)

También conocida como "Mystics in Bali".

Catherine acude a su amigo Mahendra en busca de la magia más poderosa y él le habla del Leak. Tras ello le cita con una maestra del Leak quien le hace pasar una prueba para convertirla en su discípula. Aunque las intenciones de la maestra son usarla para poder volver a ser joven y así tener más poder.

Basada en la novela "Leák Ngakak" de (1978) escrita por Putra Mada.

Protagonizada por Agatha Bastian como Kathy Keen. Lo más curioso es que no se trata de una actriz indonesa, ni americana, de hecho era una turista alemana que se encontraba por el país en aquel momento.

El título hace referencia a Penanggalan (traducido sería aproximadamente "sacado" o "removido"), un fantasma de la mitología del Sudeste asiático. Es una variante del mito del vampiro de la península Malaya. Esencialmente es una cabeza arrancada de una mujer capaz de volar por sí misma, con las entrañas y el estómago colgando, cuando se mueve por la noche sus entrañas brillan como luciérnagas y durante el día puede adoptar forma humana.

En Honk Kong hicieron una adaptación del mismo mito en la película "Fei tou mo nu" (1982). En Tailandia, por su parte, hicieron "Krasue Sao" (1973), "Itthirit Nam Man Phrai" (1984), "Krasue krahai lveat" (1985), "Krasue Krahailueat" (1995), "Krasue" (2002), "Krasue Valentine" (2006), la comedia "Krasue fad pob" (2009) y las películas eróticas "Wan Krasue Sao" (2013) y "Krasue Rak Krasue Sawat" (2014). Y finalmente en Cambodia aparece en títulos como "Neang Arp" (2004), "Tiyen Arp" (2007), "Arb Kalum" (2009) y en el corto "Freedom Deal: The Story of Lucky" (2013). Un detalle, estos títulos son los que he podido confirmar pero parece ser que hay muchos más.

Al principio resultan cómicas las risotadas que pega la maestra del Leak pero llega a ser un tanto cansina. Por otra parte no tiene demasiado sentido que el tal Mahendra ayude a Kate a ponerse en contacto con la tía loca y cuando la acoge como su alumna va él y busca ayuda para liberarla.

O cuando la tía empieza a vomitar ratas vivas y él le dice "igual es que te sentó algo mal en la cena".

Los efectos especiales me recuerdan a "Hausu" (1977), especialmente el uso de cromas al estilo clásico. Aunque me da la impresión de que son de peor calidad o de que están peor iluminados. También usan animaciones tipo "rayitos" o "magias", esencialmente están dibujadas sobre los fotogramas, algo muy típico de los 80.

Las metamorfosis me han gustado, usan el típico efecto de transición en el que van aplicando capas de maquillaje de forma progresiva y añadiendo prostéticos hasta que se convierten en cerdos o serpientes, por ejemplo. Evidentemente al final usan animales reales.

El final está bien, de hecho toda la película lo está. Contiene bastante acción y los diálogos no se hacen largos. Es una curiosidad que me ha gustado y un tema del que no conocía apenas nada.

少林足球 (2001)

Conocida también como "Shaolin Soccer".

"Pierna de oro" es el apodo de un jugador con gran potencial pero tras fallar un tiro el público le rompió las piernas así que no pudo volver a jugar. Pero tras ver a un tío entrenado por un Shaolin decide juntar a sus hermanos para hacer un equipo y apuntarse a un campeonato que usando el Kung Fu como base.

Miramax iba a sacar la película bajo el título "Kung Fu Soccer" pero Stephen Chow se negó. Eso hizo que la película tardase demasiado tiempo en distribuirse lo cual provocó que la gente empezase a piratearla y el boca a boca la hizo muy popular en poco tiempo. Más de uno terminaría dándose cabezazos contra una pared XD.

Stephen Chow es quien la protagoniza y dirige, se inspiró en el anime "Kyaputen Tsubasa" para hacerla. Es considerada su película más asequible para el público occidental, también la mejor valorada.

Contiene mucho product placement. Por ejemplo el entrenador al principio bebe una San Miguel, el gordo trabaja en un Carrefour, las botas, los balones y la ropa que usan son de marca Puma, en los estadios se ven carteles de Acer y Kodak, el tercer portero llama con un Nokia y al final se ve un cartel de Sony Wega.

El baile que hacen en grupo frente a la chica que hace pastitas está basado en la famosa coreografía del videoclip Thriller de Michael Jackson.

También referencian "Jurassic Park" (1993), cuando el agua se mueve en el vaso por los temblores que provoca Hung al entrenar. El portero se viste y se mueve como Bruce Lee, incluso tiene un cierto parecido, además cuando se lo llevan en camilla se pone unas gafas de sol similares a las que llevaba el actor.

No sé si la versión que he visto está bien traducida, hay ratos que las frases eran un tanto sinsentido pero vamos, claro que siendo una comedia china me creo casi cualquier cosa.

La película termina con Hung habiendo logrado que el Kung Fu pase a ser algo habitual en el día a día y con una serie de tomas falsas. Muy estilo Jackie Chan.

En definitiva una comedia que sorprendió por su uso de los efectos especiales estilo "The Matrix" (1999) (aunque como he dicho alguna vez es la película que los hizo famosos, no la precursora), con mucho humor, algunas escenas que te rompen (las burradas que llegan a hacer) y algo de fútbol al más puro estilo anime.

Arrival (2016)

Aquí la titulamos "La Llegada".

12 naves alienígenas han aparecido en diversos lugares de la Tierra y cada gobierno decide hacer acercamientos para intentar comunicarse. En Estados Unidos recurren a la Dra.Louise Banks, experta en traducción, y a un ciéntifico. Ambos tratarán de hallar la manera de entender el lenguaje de los seres a los que deciden denominar Heptópodos.

Basada en el relato "Story of Your Life" de Ted Chiang escrito en 1998. Originalmente se iba a titular así la película pero durante los pases previos no gustó así que lo cambiaron.

Protagonizada por Amy Adams como la Dra.Louise Banks y Jeremy Renner como Ian Donnelly, habían trabajado juntos ya en "American Hustle" (2013). Junto a ellos está Forest Whitaker como el Coronel Weber. Destaca también Tzi Ma como el General Shang, conocido por "Rush Hour" (1998) y "The Ladykillers" (2004).

El director Denis Villeneuve y el guionista Eric Heisserer crearon un lenguaje alienígena completamente funcional. De los más de cien logogramas que crearon 71 aparecen en la película.

Tres de los lugares donde aparecen las naves coinciden con los de los trípodes de la novela "When the Tripods Came" de John Christopher. Concretamente Montana, Reino Unido y Rusia.

La frase que le dice la protagonista al general chino originalmente estaba subtitulada, decía: "En la guerra no hay ganadores, sólo viudas".

El siguiente proyecto de Denis Villeneuve es "Blade Runner 2049" (2017), al terminar esta película empezó a trabajar en ello.

Personalmente me ha gustado, es un enfoque diferente a la temática ciencia ficción/invasión alienígena. Tiene mucha tensión y mucho drama y te vuelve un poco loco con tanto flashback-flashforward pero en mi opinión es lo más interesante de la historia, tratar de ordenar mentalmente que ha sucedido/está sucediendo/va a suceder.

~ SPOILER ~ SPOILER ~ SPOILER ~ SPOILER ~

En realidad se trata de la versión de acción real de un capítulo de "Los Simpsons". En serio, la sinopsis sería:

Kang y Kodos llegan a la Tierra y mandan a Lisa Simpson junto con el profesor sustituto (o un personaje nuevo similar del que termina enamorándose) para que se comuniquen con ellos y todo va bastante bien hasta que por error les dicen la palabra "arma" a los soldados y el coronel Rainier Wolfcastle decide que eso es que quieren atacar así que dejan de hablar con los delegados de todo el mundo y se preparan para evacuar. Pero de repente unos soldados incitados por un discurso del Señor Burns meten un petardo que deja a Kang malherido y Lisa por fin descubre el lenguaje de los alienígenas salvando a la humanidad. Fin.

Sahara (1943)

Hora de revisitar la Segunda Guerra Mundial.

En Junio de 1942 un destacamiento de tanques americanos se unieron al ejército inglés en el Norte de África para poder adquirir alguna experiencia de combate real en un desierto. Un tanque americano recibe órdenes de abandonar el lugar porque están rodeados, los demás no lo ven claro pero deciden seguirle finalmente.

¿Y qué mejor manera de retratar una guerra que hacerlo cuando aún está en curso?. Para empezar algunos de los extras eran soldados reales que se encontraban en un campamento cercano a donde filmaron la película.

Que, por supuesto, no fue en un desierto de África sino en Brawley, California, las dunas de arena de Arizona y cerca de la frontera con México. Aún así tuvieron que añadir un par de miles de toneladas de arena para que la arena tuviera la apariencia correcta.

Al menos tienen la decencia de poner en los créditos de inicio que está basada en la película soviética "Тринадцать" (1936). Posteriormente hubieron dos versiones más tituladas "Last of the Comanches" (1953) y "Sahara" (1995) con Jim Belushi. No tiene nada que ver la comedia "Sahara" (2005).

Protagonizada por Humphrey Bogart como el Sargento Joe Gunn, aunque originalmente el papel fue ofrecido a Gary Cooper quien lo rechazó. Sus fiestas nocturnas hacían que llegase con resaca al rodaje de forma frecuente lo cual hizo que tuviera algún choque con el director, Zoltan Korda.

El avión alemán que les ataca era en realidad una primera versión de un P-51B.

Me resulta curioso como denominan a los nazis. Por ejemplo les llaman "Jerries" (imagino que será un diminutivo de "germans") y también "Heinie" (viene de Heinrich, además en los años 30 era una manera de llamar al culo).

Me ha recordado mucho a los libros de Sven Hassel, claro que tratándose de un tanque solitario luchando contra las inclemencias de la guerra es el mejor referente.

Guarda bastantes semejanzas con "Shichinin no samurai" (1954). De hecho de no ser tan marcadamente propagandística estaría a su altura probablemente.

Según he podido entender alguns de los hechos que narran sucedieron realmente, por ejemplo la caída de Tobruk y la batalla de El Alamein concuerdan (más o menos) en el tiempo. Y también hubo tropas americanas en África entrenando a los ingleses a usar el nuevo equipamiento (el tanque Mark III por ejemplo). Lo demás es pura invención.

Un drama bélico de tomo y lomo. Aunque en su día fue una herramienta más de la propaganda estadounidense para que el público en general tuviese más razones de porqué debían luchar contra los nazis.

Rabid (1977)

Aquí la titulamos "Rabia".

Una mujer queda en coma tras un accidente de moto, un doctor le cura las quemaduras de su cuerpo con un tratamiento novedoso. Un mes más tarde se despierta de repente y mata a un hombre, volviendo al estado vegetativo tras ello, con lo cual nadie sospecha de ella.

Protagonizada por Marilyn Chambers, una actriz porno famosa por protagonizar una escena con Johnny Keyes de 45 minutos en la que ella terminó desmayándose, lo cual resultó demasiado para aquella época donde el sexo interracial aún era tabú. También participó en algunas escenas con John Holmes y fue de las primeras en rasurarse la entrepierna por completo (curiosamente hoy en día se reivindica el pelo otra vez, arreglao eso sí).

David Cronenberg fue quien le dió el salto a las películas comerciales con este título, aunque debido a su pasado los estudios le impidieron que hiciese más. Personalmente opino que no hace un mal papel, el único pero son las tetas gratuitas que en cualquier otra película me parecerían un plus.

La podría encasillar en la subcategoría película de "infectados" a la que también pertenece por ejemplo la infame "28 Days Later" (2002). Aunque la principal diferencia es que aquí vemos la gestación y origen del virus.

Es importante también hacer notar que el ambiente de terror es mucho mejor que el de películas más modernas y que incluso llega un punto en que se aconseja al público en general que disparen a matar cuando vean a alguno de los infectados porque no hay cura. De hecho llega un punto en que hay brigadas de "limpieza" y todo para quitar la sangre de los recién asesinados.

Claro que es una producción canadiense, la principal diferencia con sus vecinos del sur es que saben usar más de dos neuronas a la vez y que comprenden el significado de la palabra civilización. Y aunque tras las últimas elecciones es demasiado fácil meterse con los estadounidenses, yo siempre les he llamado estúpidos, será por razones.

Pero bueno, que me desvío, gran película. Podría tener una secuela en plan mundo postapocalíptico pero resulta que a veces no es necesario hacer más de una película cuando la primera es buena, por muy de moda que esté hoy en día.

鬼婆 (1964)

El título se lee "Onibaba", se traduce como "La Bruja Demonio".

La madre y la esposa de un hombre forzado a alistarse en la guerra del siglo XIV en Japón malviven en una ciénaga a base de robar a los que pasan cerca de allí, asesinándolos primero y despojándoles de todas sus pertenencias. Un buen día su vecino regresa tras huir de ella y empieza a tener encuentros con la más joven, cosa que enfurece a la otra.

La máscara demoníaca usada fue la que inspiró a William Friedkin cuando diseño el maquillaje del demonio con la cara pintada de blanco en "The Exorcist" (1973).

Me resulta fascinante la facilidad y la naturalidad con que las mujeres muestran los pechos en esta película. Claro que aunque parecen de lo más desinhibidos los japoneses y sus tabús dan para un blog, porque vaya tela.

Por otro lado me parece una forma muy realista de retratar la situación en la que se encuentran las protagonistas. Si no tienen ni para comprar comida menos aún para ropa. Visten lo justo y necesario para poder ser prácticas y estar cómodas. Bueno y que es verano.

El uso del blanco y negro hace que se pierdan detalles en la oscuridad (que tampoco son necesarios) y que se acentúen, por ejemplo, los mechones canosos de la señora mayor o el color negro de su pintura de ojos.

El escenario es sencillo, un par de cabañas, un agujero, un río y un campo enorme de hierba alta. Pero a la vez tiene gran importancia ya que cada elemento juega un papel importante llegado su momento.

Me ha gustado, en especial la parte final aunque he de decir que el hecho de que las protagonistas sean unas asesinas por necesidad le da un toque oscuro muy interesante a los personajes y más cuando las vemos en acción.