The Profane Exhibit (2013)

Esta también me la han recomendado.

Aunque es un título estrenado en el 2013 en realidad lo terminaron en el 2014 y hasta el 2020 no tuvo un lanzamiento oficial.

Su producción empezó en el 2011 e iba a ser sólo un cortometraje, pero poco a poco se unieron más directores y decidieron hacer una antología.

Estuvieron conectados con el proyecto directores como Richard Stanley con "Coltan", Andrey Iskanov con "Tochka" y José Mojica Marins con "Viral", pero ninguno de dichos segmentos terminó en la película.

No hay una historia base, aparece el título del segmento, el nombre del director y empieza cada parte. Por lo que veo hay versiones que tienen los segmentos en otro orden.

"Manna"

Dirigido por Michael Todd Schneider.

Tras conocer a una mujer en un club con show sadomaso un hombre es torturado de manera extrema por una especie de culto.

Al tipo le arrancan un trozo de carne de la pierna, le cortan la lengua, le sacan un ojo, le cortan más carne y le degüellan y desangran para finalmente arrancarle el corazón. Todas las partes que le quitan son luego devoradas. Todo ello de manera realista (aunque se notan un poco los efectos especiales).

Es todo muy intenso, van combinando las escenas de la tortura con las del club.

Lo que decía antes del orden de los segmentos, en algunas versiones este es el último (lo cual tiene mucho sentido).

"Amuse Bouche"

Dirigido por Jeremy Kasten.

Un hombre abre un paquete con carne.

No tiene más. Dura unos pocos segundos y sólo vemos eso.

Así a primera vista parecen costillas.

"The Hell-Chef"

Dirigido por Yoshihiro Nishimura.

Una chica con una máscara deja inconsciente a un hombre de un golpe en la cabeza con una figurita. Mientras tanto otra chica la observa y decide ayudarla descuartizándolo para cocinarlo. Luego se lo comen. Pero no se dan cuenta de que el portero las ha estado viendo durante todo el proceso.

Es en japonés.

Destaca Maki Mizui (Colegiala) a quien hemos visto en "Tôkyô zankoku keisatsu" (2008) y "Kodoku: Mîtobôru mashin" (2017).

Es interesante que la cocinera se cabree al descubrir que la colegiala es en realidad una asesina y que no estaba en peligro y se defendió. Cosa que averigua al comerse la carne del tipo, en una especie de visión.

Al terminar vemos el proceso inverso de cómo se hace una salchicha. No sé si forma parte del segmento, pero no tiene pinta. De hecho parece formar parte de "Amuse Bouche".

"Basement"

Dirigido por Uwe Boll.

Bob y su esposa viven una vida normal salvo por el hecho que tienen a su hija encerrada en un búnquer del sótano. Allí el padre la viola frecuentemente.

Basado en el caso de Joseph Fritzl.

Protagonizado por Clint Howard (Bob).

Es básicamente lo mismo que la película "Girl in the Basement" (2021) con la diferencia que la madre es consciente de lo que sucede.

Estoy convencido que los trozos donde salen manipulando algún tipo de carne entre segmentos forman parte de "Amuse Bouche". En esta ocasión vemos como cortan uno en sentido inverso.

"Bridge"

Dirigido por Ruggero Deodato.

Dos niños se dirigen a un puente que lleva a un castillo allí ven una mujer y la tiran.

Es muy corto y da la impresión de que ella quería suicidarse, pero no lo tenía excesivamente claro.

El siguiente paso en los minisegmentos es el proceso de cortar la cara de un tipo y más manipulación cárnica.

"Tophet Quorom"

Dirigido por Sergio Stivaletti.

En una ciudad italiana ha aparecido un cadáver en avanzado estado de descomposición. La policía lo investiga. Se trata de una monja llamada Magda quien llevaba 18 meses desaparecida. Concluyen que fue violada, torturada y que apenas le dieron de comer, además murió dando a luz a un bebé. La hermana de la monja también estaba embarazada y da a luz a gemelos pero uno de ello nace muerto. Pero la madre no está demasiado convencida y por la noche, tras oír el llanto de un bebé, decide investigar.

Es en italiano.

La palabra "Tophet" del título hace referencia al lugar donde se encontraban los cadáveres de los bebés que eran sacrificados por los cartaginenses cremándoles. La edad se estima que era entre 1 mes y 1 mes y medio.

Por las descripciones que he leído el lugar que usan para los sacrificios es similar al que usaban antiguamente. Aunque el dios es diferente, aquí es Moloch.

También aparece una mujer-lobo, lo cual me ha roto un poco.

Al terminar también hay un interludio de manipulación cárnica inversa.

"Goodwife"

Dirigido por Ryan Nicholson.

Un hombre tiene a una mujer atada desnuda y la mata usando unos ganchos de carnicero. Tras ello vuelve a casa y tienen sexo en la cocina. Al día siguiente la esposa encuentra un diario con las fotos de las mujeres que ha asesinado el marido. Mientras tanto él secuestra a una chica y aparece la esposa cuando está a punto de empezar la tortura, uniéndose a él. Ella mata a la chica y el marido procede a asesinarla, ambos con un martillo.

La escena de sexo con la esposa dura unos pocos segundos.

Durante unos pocos frames podemos ver a la segunda chica meando (y es real).

Seguimos con el procesamiento de carne a la inversa. Vemos como el tipo arranca trozos inconcretos.

"Mors in Tabula"

Dirigido por Marian Dora.

Estamos en algún lugar de Alemania. Un niño está muy enfermo en una casa rural, por suerte llegar el doctor y le dice que tiene difteria. No pueden llevarle a un hospital así que le opera allí mismo. Pero en vista de lo enfermo que está el doctor decide que lo mejor es matarlo. Tras la muerte del niño el padre le da las gracias al doctor.

Es en alemán.

No queda explícito pero la acción tiene cabo a principios del siglo XX. De fondo se oye un discurso de Hitler así que probablemente la década de los 30.

El niño muere mientras de fondo se oye "Heil!" una y otra vez.

Me recuerda a un videoclip de Rammstein.

En el interludio el carnicero afila sus instrumentos y vemos un paisaje nevado.

"Sins of the Fathers"

Dirigido por Nacho Vigalondo.

Un hombre mayor duerme en una litera como si fuera un niño. Es un padre que abusó de su hijo cuando era pequeño y esta es su manera de vengarse. Pero el hijo quiere que recuerde lo que hizo antes de que castiguen a su padre.

Es en español. No lo he mencionado pero cada segmento que no está en inglés tiene subtítulos.

En todo momento hay una voz en off que habla con el viejo primero y luego con su hijo. Viene a ser un poco la voz del espectador que trata de comprender qué sucede.

Volvemos a la carnicería y vemos los pies colgando de alguien desagrándose.

"Mother May I"

Dirigido por Anthony DiBlasi.

Sadie es una chica joven que llega a un lugar de acogida dirigido por la hermana Silvia. Tras descubrir que coló a un chico la obliga a flagelarse como castigo.

Todo transcurre de una manera más o menos normal hasta que de repente aparece un ser con la cara deforme.

Llegamos a la parte final del carnicero, de nuevo en modo inverso vemos que el tipo al que descuartizan era uno que lleva una grúa y que se acercó a auxiliar un coche en la nieve, pero recibió un tiro en la cabeza.

Bien, pues se acabó. La temática común de los segmentos son los asesinatos llevados a cabo de maneras horribles y la tortura. Algunos de ellos me han sabido a muy poco pero en general me ha dejado un buen sabor de boca.

The Substance (2024)

Venga, una película reciente más y paro.

Han pasado muchos años desde que Elisabeth Sparkle recibió la estrella de la fama en Hollywood. Acaba de cumplir los 50 y tras tener un accidente de coche un enfermero le da un pendrive con el nombre "The Substance". Decide probar el tratamiento novedoso pero crea a una chica joven llamada Sue que la sustituye. El problema es que mientras Sue cada vez es más bonita ella va envejeciendo y pudriéndose más y más.

Me han hablado tan bien de ella que he decidido darle una oportunidad.

Se la considera el renacimiento de Demi Moore (Elisabeth Sparkle) en la gran pantalla. Aunque me llama la atención ver también a Dennis Quaid (Harvey) en el reparto, en realidad iba a ser Ray Liotta el elegido pero falleció un mes después de haber sido seleccionado.

Así de primeras puedo decir que sigue la moda de las duraciones modernas, por encima de las dos horas. Y que siendo un producto europeo espero que sí merezca la pena.

Margaret Qualley (Sue) llevaba unas tetas falsas sobre las suyas. Fueron creadas por un equipo de efectos especiales realmente bueno. Por cierto, es la hija de Andy MacDowell.

Demi Moore ya pasa de los 60 en la vida real. Por eso esto es ficción. Y sí, ella mostró su cuerpo desnudo realmente.

Otra película donde vemos primeros planos de como alguien come para mostrar lo asqueroso que puede llegar a ser. Es algo que me recuerda a la obra de Jan Švankmajer.

En esencia la "sustancia" crea una especie de copia, pero no es un clon. Me encanta como el paquete que le entregan tiene "instrucciones para tontos".

No acabo de entender las ventajas que obtiene Elisabeth pues ella no está logrando nada para sí misma, toda la fama y reconocimiento se lo lleva Sue, quien ni siquiera está conectada con ella, al menos de cara a los demás. Encima se dedica a putearla. Sin embargo Elisabeth decide seguir con el tratamiento cuando aún no es demasiado tarde y eso hace que vaya a mucho, mucho peor.

Es bonito verlas pelear, el cariño que se muestran la una por la otra es incontestable.

Oh, me encanta la escena de los dientes. Es tan realista.

Me pregunto cuál es la necesidad de que las bailarinas en la gala de fin de año vayan con las tetas al aire.

Se ha comparado la historia a la de Dorian Gray, pero esto es una vuelta de tuerca importante. A mí me recuerda más al cine de Darren Aronofsky, especialmente a "Requiem for a Dream" (2000), también tiene un poco de títulos como "Death Becomes Her" (1992), "Society" (1989), "Basket Case" (1982), "Carrie" (1976) y "Frankenstein" (1931).

Visualmente hablando tiene cosas de "Psycho" (1960), "The Shining" (1980), "Lost Highway" (1997) y "2001: A Space Odyssey" (1968).

En resumen, me ha gustado, recuerda a títulos de la buena época del cine de terror y eso siempre es positivo. Además la parte de la fiesta de fin de año es tan conmovedora, me he emocionado un poco viendo la manera en la que reacciona el público al ver a la protagonista.

Terrifier 3 (2024)

De manera excepcional he decidido verla al poco de ser estrenada.

Art el payaso se ha quedado quieto durante 5 años esperando a que alguien le encuentre para volver a asesinar sin parar. Dos hermanos que le sobrevivieron empiezan a temer su regreso, con razón, pues no tarda en cometer asesinatos en diferentes lugares esta vez disfrazado de Santa claus.

Y es que es de los pocos títulos modernos que me apetece ver, de hecho me estoy planteando volver a ver las dos primeras porque me lo pasé teta con ellas.

Así de primeras puedo decir que no he visto prácticamente nada salvo los pósters y alguna que otra foto, pero que no revela nada en particular. Aunque sí he leído mucho sobre ella, siendo lo más interesante el hecho de que ha recaudado mucho en su primera semana.

El director Damien Leone se mantiene fiel a su estilo de hacer cine de manera independiente por el simple motivo de que no quiere que le corten escenas ni le obliguen a cambiar nada los grandes estudios, de los cuales ha recibido generosas ofertas.

En el reparto hay nombres como Clint Howard (Smokey), Chris Jericho (Burke), Tom Savini (testigo) o Jason Patric (Michael). Aunque aquí el que interesa es David Howard Thornton (Art the Clown) quien prácticamente surgió de la nada, por ejemplo tras la primera película salió en algunas producciones hechas por fans en las que llegó a interpretar al Joker de la DC, pero poco más.

Ahora incluso ha aparecido en el videoclip de la canción "A Work of Art" de Ice Nine Kills, el cual recomiendo muchísimo ver.

La temática navideña está inspirada en uno de los segmentos de "Tales from the Crypt" (1972).

En la primera escena Art hace una referencia a "The Shining" (1980) cuando abre la puerta de un hachazo y se asoma por el agujero. Me encanta como sus primeros hachazos no son mortales para poder recrearse con las víctimas durante un rato.

Me encanta el tipo que va disfrazado de Art y le hace una foto. Creo que insinúan que lo mata porque la bocina que lleva después parece ser la de él.

Art se sienta en una mecedora en un ático en referencia a "Black Christmas" (1974).

Tiene también un cierto toque "erótico". Vamos, que la loca que está con Art se mete un trozo de espejo roto por el coño y se pone a sangrar mientras mira como Art hace de las suyas. Supongo que también entraría en este apartado cuando parte en dos a un tipo con una motosierra primero por el culo y luego por sus genitales.

Hasta pasados unos 20 minutos no empiezan las escenas "normales", osea las que no sale Art. Se dice pronto, es una introducción que no sólo nos muestra mucho gore y muertes violentas sino que le remata el final de la segunda película. A partir de ese punto empieza lo que podríamos considerar la tercera parte.

Algunos la consideran peor que la segunda, yo creo que en esta vemos desarrollar un poco más la creatividad de Art a la hora de matar, usando métodos diferentes y divertidos.

El final da pie para una cuarta película. Lo que más me gusta es que podría ser, literalmente, cualquer historia. Incluso ignorando las 3 anteriores, y funcionaría. Por mi parte he de decir que aún no me he cansado de este payaso asesino.

一個好人 (1997)

También conocida como "Mr Nice Guy".

En Melbourne, Australia, Jackie es un cocinero afanado quien se ve involucrado en medio de un conflicto entre bandas mafiosas al ayudar a una mujer en peligro.

Diregida por Sammo Kam-Bo Hung, su última película en dicho rol con Jackie Chan (Jackie) de protagonista. El director hace un cameo como el ciclista. 

Es mediocre, no paraba de encontrarle errores mientras la veía. 

Por ejemplo la policía que no detiene al mafioso al final ni siquiera cuando les saca una pistola y les apunta. Es demasiado estúpido.

O cuando vuela el piso de Jackie tras lanzar 4 granadas de mano. No hay por donde cogerlo.

O la escena final en la que destruyen una casa por completo con explosiones y demás. Claramente controladas y activadas en momentos muy concretos.

Por cierto la destrucción que causaron, más bien los escombros que dejaron, hizo que el gobierno australiano prohibiese a la productora volver a filmar allí. 

La escena de las puertas es una referencia a "Enter the dragon" (1973).

En fin, no es de las que volvería a ver.

3 Türken & ein Baby (2015)

Y por fin llegamos a la última de esta selección.

Los hermanos Sami, Mesut y Celal Yildiz viven juntos. Celal no supera la separación con su ex-novia Anna, quiere abrir una tienda de móviles pero ha perdido todo el dinero que tenía de la herencia en un casino. Sami busca esposa, pero acaba discutiendo con la primera con la que tiene una cita sus por su problemas con la ira. Mesut quiere hacer carrera con la música, pero es un desastre y encima no puede compaginarlo con el Corán. De repente un día se ven obligados a cuidar al bebé de Anna Kemper, una chica con la que salió Celal, porque ella termina en el hospital.

No tiene ningún sentido que los de la ambulancia no se lleven al bebé de Anna tras sufrir el atropello. Literalmente lo dejan abandonado y cuando Celal se les acerca con él le ignoran. Y luego en el hospital no pueden hacerse cargo de él, es ridículo.

Al igual que en la anterior película la bebé es bastante más mayor, incluso tiene pelo.

La historia es bastante diferente en todos los sentidos. Osea, son 3 hombres que viven juntos e inesperadamente tienen que cuidar una bebé, pero ahí terminan las similitudes. Son 3 hermanos, cada uno con una manera de ser completamente diferente. El bebé acaba con ellos porque uno decide hacerse cargo de él y saben quien es la madre y dónde está (en el hospital y en coma, concretamente), no tienen excesivas dificultades a la hora de cuidar de la bebé, aunque sean primerizos. No repiten las escenas de ir a comprar leche o pañales por ejemplo, simplemente sucede al igual que cuando se los cambian, que tampoco les vemos batallar con ello.

De hecho esto es más bien un dramón donde uno ha perdido todo el dinero y trata de encontrar a alguien que le haga un préstamo antes de que se enteren los otros dos. Tiene un cierto toque cómico y el tono es bastante ligero en líneas generales.

Los hermanos discuten eventualmente y Anna se lleva al bebé sin dejar que el padre lo vea. Eso último no es excesivamente diferente a las otras películas, pero en este caso ella ni siquiera le agradece el que la haya cuidado cuando estuvo en coma.

He de decir que no me esperaba encontrar muchos más títulos sobre el tema y de repente descubrí un montón al buscar información sobre el primero de este recorrido y alguno más posteriormente. Lo cual me ha hecho plantearme hacer otro recorrido similar en el futuro. Pero bueno, hay demasiadas cosas por ver antes así que no creo que suceda este año.

En todo caso, de momento he llegado al final del recorrido y ahora, por fin, pasaremos a otra cosa. Y no será corta precisamente.

Heyy Babyy (2007)

Esto será diferente, intuyo.

Estamos en Sydney, Australia. Tanmay Joglekar, Ali Haider y Arush Mehra son tres amigos que viven juntos y sólo piensan en acostarse con mujeres. Un día al despertar se encuentran con una bebé en la puerta de su casa. No saben de quién es pero deciden cuidarla.

Acabo de descubrir que hay otro remake de la India titulado "Thooval Sparsam" (1990), en idioma malayo. Tendré que dejarlo para más adelante.

Filmaron 4 segundas mitades y 4 finales diferentes. El director tenía intención de usarlos todos pero al final optó por uno de cada.

La historia en sí tarda unos 8 minutos en comenzar porque durante los créditos de inicio suena una canción en modo "videoclip".

La versión estadounidense carecía del factor mujeriegos, sólo uno de ellos lo era. En esta ya en el arranque lo dejan bien claro, los tres lo son.

También cambia que la bebé es un poco más mayor, incluso tiene pelo. Además están los tres en el apartamento cuando se la encuentran. Y en la carta no dice quien es el padre, lo cual le da una vuelta de tuerca muy interesante a la situación.

Le agregan más comedia, incluso conversaciones más lógicas sobre qué necesitan comprar para cuidar de la bebé.

Otra película que logra mostrar a la bebé meando cuando la sostienen desnuda en brazos. Sigo preguntándome cuánto les costaría lograr grabar eso.

Lo cierto es que esta bebé tiene mucho más carisma que las de las versiones anteriores. El hecho de ser un poco más mayor y que la muestren haciendo caritas ayuda mucho.

Definitivamente lo de investigar qué chica es la que uno de ellos ha dejado embarazada es lo mejor. Claro que eso plantea otro problema, y es que no hay razón para cuidar a un bebé que no es de ninguno de los tres, aparentemente, lo cual hace que decidan abandonarla frente a una iglesia (y casi la matan).

Porque aunque la comedia tiene mucho peso también hay algo de drama.

Más o menos a mitad película aparece el abogado de la madre y exige que le entreguen la bebé. Es un giro extraño de los acontecimientos, es cuando descubrimos que la madre se llama Isha. Y el padre es Arush.

Aparte que todo el tema de las drogas ha sido descartado.

Jajaja, en un momento dado sale uno disfrazado del capitán Jack Sparrow, incluso se mueve y habla como él.

La segunda mitad de la película desarrolla de una manera muy diferente la parte de la madre y por qué abandonó a su bebé, en este caso no lo hizo. También cómo los tres padres intentan recuperarla, es algo más trabajado.

Definitivamente si te gusta el cine de Bollywood esta película le da un giro muy interesante a la historia, personalmente me sobran algunos de los numeritos musicales porque la alargan innecesariamente, pero al menos esta vez hay una que hace avanzar la trama con cierto sentido.

3 Men and a Little Lady (1990)

Aquí la titulamos "Tres hombres y una pequeña dama".

Peter, Michael, Jack y Sylvia viven juntos cuidando de Mary. Pero a ella le surge una oportunidad de trabajo en Inglaterra y no sabe qué hacer porque no quiere separar a su hija de ellos. Tras hablar con su madre decide que necesita casarse y establecerse con su nuevo marido, y por ello cree que lo mejor es irse a Londres con su hija.

Repiten Tom Selleck (Peter), Steve Guttenberg (Michael), Ted Danson (Jack) y Nancy Travis (Sylvia). La niña es Robin Weisman (Mary). En realidad salen varias versiones de Mary al principio brevemente.

En el 2013 se habló de una tercera parte titulada "Three Men and a Bride" y los tres actores estaban dispuestos a retomar sus personajes. A día de hoy es un proyecto que no está descartado pero tampoco en desarrollo.

Durante los créditos iniciales vemos lo que ha sucedido en los 5 años que pasan desde el final de la primera película.

Es una historia bastante más triste que la de la primera película.

He de decir que me ha encantado cuando Peter le dice a Sylvia "al menos yo no dejé a mi hija abandonada en una puerta cuando tenía 6 meses de edad". Es la primera vez en una de estas películas que le dejan las cosas bien claras a la madre.

No entiendo como la madre de Sylvia no se da cuenta de que Mary está muy triste desde que llegó a Inglaterra.

Definitivamente es inferior a la primera, si tuviera que compararla con la secuela de la película francesa estarían ahí ahí, son dos historias completamente diferentes, de hecho la francesa se parece más a lo que sería una tercera parte de esta.

En todo caso aún no ha terminado esto, quedan dos títulos más. Pasemos a ellos.

3 Men and a Baby (1987)

Aquí la titulamos "Tres hombres y un bebé".

Jack Holden, Michael Kellam y Peter Michell comparten un piso. Un director de cine le pide a Jack que recoja un paquete por él, pero no le dice qué es. Al día siguiente Jack se marcha a Turquía y aparece una bebé en la puerta de su casa, con lo cual tienen que cuidarla Michael y Peter.

Dirigida por Leonard Nimoy. Previamente había ejercido dicho rol en "Star Trek III: The Search for Spock" (1984) y en "Star Trek IV: The Voyage Home" (1986). Hace un cameo (bueno, sólo oímos su voz) como el tipo en la puerta de la fiesta del principio que da la bienvenida a los que van llegando.

Protagonizada por Tom Selleck (Peter Mitchell), Steve Guttenberg (Michael Kellam) y Ted Danson (Jack Holden).

La bebé fue interpretada por unas gemelas llamadas Lisa y Michelle Blair (Mary). En la versión francesa sólo usaron un bebé, bueno dos porque la vemos en dos edades diferentes.

Fue la película que más recaudó ese año en EEUU. Y sigue siendo el remake estadounidense de una película que más ha recaudado de la historia. Lo cual no me sorprende lo más mínimo.

Una de las leyendas negras de la película es que en una escena se ve el fantasma de un niño de pie en una puerta. Ha sido demostrado que en realidad es una figura recortable de Jack llevando un esmoquin, la cual se ve más tarde en la película.

Según contó Tom Selleck en el año 2017 el bebé que sostiene en el póster se meó sobre él. Y si te fijas un poco se ven las manchas mojadas en su camiseta.

Cambian ligeramente los personajes. Uno es pintor (en la francesa era dibujante de cómics), otro es actor (era piloto de avión) y el tercero es un arquitecto (creo que esto sí es igual).

En esencia recrean las situaciones de la película francesa pero con un toque más cómico y desastroso.

Vale, la aparición del tipo de narcóticos es demasiado temprana, literalmente es cuando el primer policía se marchaba.

Me hace gracia que justo después de comprar la jirafa de juguete (según el vendedor es un dinosaurio, intuyo que no ha visto nunca ninguno de lo dos) vemos un cartel pequeño pegado en una farola que pone en español "Piquete contra Coors". Es una huelga que se inició en los 60 y llegó a durar hasta mediados de los 80.

Echo en falta la escena de la cena en la que los invitados se marchan enfadados por la bebé.

Esta vez la madre aparece pasada una hora y 25 minutos. Sigo pensando que es una irresponsable de cuidado, porque en esencia hace lo mismo que en la película francesa, osea dejar abandonada a la bebé en la puerta del supuesto padre sin comprobar si está allí antes.

El final es un poco precipitado, en mi opinión, pero tiene sentido en este contexto. La versión francesa ahonda más en las libertades personales de cada uno de los personajes cuando se va la bebé y aquí pasan directamente a echarla de menos.

No me desagrada, simplemente son dos maneras de enfocar la misma historia. En esta versión está todo más masticadito y en la francesa es más basto todo, en esencia. En

Tuvo una secuela titulada "3 Men and a Little Lady" (1990) que será mi siguiente entrada.

18 ans après (2003)

El título se traduce como "18 años después".

Han pasado 18 años y los 3 padres de Marie siguen cuidando de ella. Mientras tanto Sylvia se ha casado con un estadounidense que ya tenía dos hijos. Marie se va a pasar unos días con ellos a la costa. Pero al final los tres padres se aburren y se unen a ellos.

Repiten André Dussollier (Jacques), Michel Boujenah (Michel), Roland Giraud (Pierre) y Philippine Leroy-Beaulieu (Sylvia). En la anterior película la bebé fue interpretada primero por Gwendoline Mourlet y luego por Jennifer Moret, aquí es Madeleine Besson (Marie).

Es una historia completamente diferente. Cuando los tres protagonistas se quedan solos tratan de reconectar con mujeres, pero no les va tampoco demasiado bien. Una es muy cristiana, la otra es superpesada y la tercera es demasiado moderna.

El personaje del americano es bastante odioso por su manera tan estricta de comportarse, como si fuera superior a los demás.

No acabo de entender el sentido de las piedras en la maleta de la que les ayuda en la casa. Pero bueno, resulta ser la más divertida de todos, llevándose a los jóvenes a un pub y a ver una película sin que los padres se enteren.

Tiene demasiado drama para mi gusto. Podrían haber hecho una comedia de enredo pero prefieren tratar temas serios.

Por otra parte está el "romance" que no tiene ningún tipo de misterio, más allá que Marie no se percata de ello hasta que es demasiado tarde. Y lo alargan tanto que al final no sé si es romance o no.

En fin, la primera película marcó mucho esta secuela es un caos de personajes que sólo consiguen "funcionar" cuando se quitan de encima a los "malos" y deciden dar la cara.

Durante toda la película he tenido la impresión de ser un producto de segundas, para televisión, que trató de aprovecharse la fama de la primera película (cosa que está demasiado de moda).

Los créditos finales van acompañados por Marie y su chico tocando el violín.

En fin, ahora sí, pasemos al remake.

3 hommes et un couffin (1985)

En España la titulamos "3 solteros y un biberón".

Pierre, Michel y Jacques comparten piso. Un amigo de Jacques le pide que recojan un paquete que está a punto de llegarle y él acepta, sin saber que dicho paquete es una bebé. Y justo entonces Jacques, quien es piloto, se marcha a Japón dejando a los otros dos con el marrón, sin saberlo. Su madre Sylvia pide en una carta que cuiden del bebé durante 6 meses.

Esta tuvo una secuela titulada "18 ans après" (2003), que será una de mis futuras entradas.

En realidad la palabra "couffin" no es cuna sino el cesto de mimbre donde se llevan los niños, conocido en español como un moisés. Pero claro, quedaría demasiado raro poner eso en el título.

En la carta que acompaña a la bebé la madre implica que la niña es fruto de una noche de pasión con Jacques, y que se ha marchado a EEUU con lo cual no hay posibilidad de dar con ella. Personalmente creo que es de ser una irresponsable abandonar una bebé en la puerta de alguien del que ni siquiera sabe si está allí. Si el tipo llega a vivir solo la bebé se hubiera quedado tirada en su puerta.

Se ve que es realmente complicado comprar leche para bebés.

Me pregunto cuánto les costaría filmar la parte en la que la bebé se pone a mear mientras le cambian los pañales.

Evidentemente es una confusión, lo que debían recoger era un paquete normal y corriente y lo del bebé ha sido una coincidencia. Claro que el marrón se lo debía comer justo el que se fue 3 semanas de vacaciones a Tailandia.

La situación más que cómica es tensa, aunque hace gracia a su manera cómo la bebé les desbarata los planes y los ritmos circadianos.

En realidad no tengo muy claro por qué no le puede decir a Jacques por teléfono lo de la bebé estando el policía delante.

A la hora, poco más o menos, de película Jacques se pone en contacto con Sylvia, la madre de la bebé. Y aún así la tipa tarda 6 meses en regresar a por ella. Yo la enviaría a cagar.

Encima cuando por fin se la lleva es una irresponsable que la deja en cualquier lado mientras sigue trabajando.

Durante los créditos finales oímos a la bebé balbuceando y al terminar hay una escena extra en la que vemos una fiesta y la última escena de la película. Es un poco raro, parece una toma falsa.

Es una película muy francesa. Hay que entender su manera de ser para interiorizar las cosas que suceden. Digamos que todo tiene sentido si les comprendes un poco. En realidad no la recordaba demasiado, la vi hace un porrón de años, pero vamos que tampoco había demasiado que recordar, algunos detalles sueltos que imagino se verán reflejados en el remake. Sin embargo he decidido saltar a la secuela para poder darle un poco de continuidad a la trama y luego veré las otras versiones.