lunes, 19 de marzo de 2018

Kara Şimşek (1985)

Veamos, el título es complicado. La traducción literal es "El rayo negro", que es el título en turco de "Knight Rider", pero en realidad es un remake de "Rocky" (1976). ¿Todo claro?, pues al lío.

Serhan es el nuevo campeón europeo de boxeo pero sigue preocupado por sus hermanos y su madre. Su padre está obsesionado con el dinero y por ello no pierde la oportunidad de preparar un combate contra el campeón del mundo, para Serhan es ideal porque podrá regresar a su país.

Protagonizada por Serdar Kebapçilar, el mismo que hizo "Intikamci" (1986) (la versión turca de "Mad Max" (1979), no he podido dar con ella de momento) y "Korkusuz" (1986) (la versión turca de "First Blood" (1982)). En realidad sólo hizo una película más titulada "Asi Kabadayi" (1986) que será una de mis futuras entradas.

Me resulta llamativo el nombre del director, Çetin İnanç, ya que es el mismo que hizo "Dünyayı Kurtaran Adam" (1982)"Çöl" (1983), "Aç kartallar" (1984) y todas las películas donde sale Serdar. Aparte de otros muchos títulos que tengo en el punto de mira.

Aunque durante los créditos de inicio suena una música similar al tema de "Rocky" (1976) a medida que avanza la película oímos varias canciones típicas de la saga, incluida la canción original en varias ocasiones y la de "Eye of the Tiger" de Survivor. Por un momento me extrañé de que no robasen ningún tema.

La verdad es que de "Rocky" (1976) tiene más bien poco, sólo que la historia gira en torno al boxeo. De hecho tiene elementos que se asemejan a la tercera o quizás a la cuarta parte, pero sigue siendo hilar muy fino.

Personalmente me recuerda más a "Kickboxer" (1989) por la parte del hermano que muere en un combate y el otro buscando venganza entrenándose a toda leche.

Estoy bastante seguro de que el ring donde boxean siempre es el mismo pero visto desde ángulos diferentes. En "Alemania" la cámara estaba en la gradería y en Turquía está a pie de ring.

La pobreza extrema de Serdar se ve cuando entrena cubierto con bolsas de plástico primero y luego con un chándal de color rosa. Está a la altura de la película.

Durante el combate final se supone que hay una escena muy dramática en la que combinan la paliza que le van pegando a Serdar mientras asesinan a su padre, pero está tan mal hecho que resulta cómico. Aparte está plagado de primeros planos de las caras de los boxeadores haciendo como que reciben golpes (pero no realmente).

No está tan mal, en parte por los momentos cómicos involuntarios pero también porque es una historia bastante dramática y aún así no se hace aburrida. Vemos diversos combates de boxeo, a un jefe que a la mínima saca un machete, malos que confabulan en las sombras, algún momento romántico, un conflicto paterno-filial de aúpa... en serio, no me la esperaba así.

domingo, 18 de marzo de 2018

Homoti (1987)

La cosa más rara del cine turco...

Ali Bey es un reportero que ha viajado por todo el mundo pero no consigue convencer a su redactor con sus nuevas historias. Por ello intenta lograr una fotografía de un platillo volante, aunque sea falsa, y da con uno de verdad alienígena incluido.

A los aficionados al cine turco estoy seguro de que os sonará "Badi" (1983), que viene a ser su versión de "E.T. the Extra-Terrestrial" (1982), al verla tuve la sensación de que era un producto infantil. Bien, pues esta es la versión más seria, aunque sea en forma de comedia (aparentemente).

Pero hay que añadirle un giro más, se trata de la versión gay. He de decir que eso la convierte automáticamente en la película más rara proveniente de Turquía que jamás haya visto y/o conocido y eso es mucho decir, pero mucho.

Los créditos de inicio van apareciendo mientras la cámara se mueve por el interior de una casa, grabando al más puro estilo amateur. De hecho viéndola tengo la impresión de que es un producto para televisión.

El disfraz de Homoti es inenarrable. Para empezar está cortado, no sé si dentro va un niño o un señor muy bajito pero da igual, cuando camina por debajo le asoman los pies con algún tipo de botas de color carne. La cabeza es desmesurada grande y tiene culo.

La voz del alienígena tiene un ligero eco. No es molesto, sólo curioso.

No acabo de comprender muy bien las escenas en las que sale Hatce, la madre de Ali, comprando pero que no paga. No sé si es que tiene muy mala ostia y por no oírla le regalan la comida o qué.

De la forma más inesperada aparecen unos gráficos 3d de unas cartas de póker que vuelan. Según dice el bicho es lo que es capaz de hacer con su séptimo sentido. Más tarde hace que el protagonista vuele en una alfombra voladora, es un croma de lo peor que he visto.

La parte gay de la historia empieza cuando sale Haydar, el vecino, y Homoti le dice que le gusta. Él inmediatamente asume que es "uno de los suyos", tal cual. En mi opinión es solo un bicho algo amanerado.

El jefe le asigna una chica recién salida de la facultad para que aprenda el oficio. No tiene nada de particular salvo por el hecho de que parece que estén ligando desde el primer momento. Y eso es lo que quería resaltar, en las películas turcas una de las constantes es que los hombres ligan mucho, pero mucho mucho, de hecho hay ratos en los que sueltan piropos sin venir a cuento. Por ejemplo en "Baytekin - fezada çarpisanlar" (1967) el protagonista le dice a una que es muy guapa, sin ningún tipo de continuidad ni lógica.

En un momento dado hablan del "rakı". Se trata de una bebida alcohólica turca hecha a partir de la uva y con un sabor anisado. En la película vemos como la madre le echa un poco de agua antes de beberlo, es la forma tradicional de tomarlo.

Es una película muy tonta, la mayor parte de la acción transcurre en el sofá de casa del protagonista y básicamente trata del bicho aprendiendo sobre los humanos. Además le sobra la última media hora, la parte donde dice que conoce a E.T. y demás.

Si habéis visto "Badi" (1983) y queréis ver ésta tenéis un serio problema mental. Si no la habéis visto y queréis arriesgaros a ver ésta definitivamente os puede servir para incrementar la lista de razones para suicidaros, que según para quien sería algo positivo. Para todo lo demás, Mastercard.

Demir Pençe (Korsan Adam) (1969)

El título se traduce como "Garra de Hierro, el pirata".

Demir Pençe tiene como misión rescatar a un profesor que ha sido secuestrado. Más tarde se infiltra con Yulmaz en un lugar donde los esbirros de Fantômas planean su próximo plan, pero Yulmaz termina malherido.

Antes que nada existen diversas versiones. Hay una que se ve muy muy bien pero no tiene subtítulos y tiene una escena cortada. Me ha llamado la atención porque precisamente es de una chica bailando ligerita de ropa.

Los créditos de inicio muestran a una banda tocando mientras una chica baila en ropa interior. La cosa es que la música que suena no tiene nada que ver con lo que están tocando.

El malo es Fantômas, aunque hay películas suyas de principios de la década de 1910 y de los años 30 y 40 se basaron en la versión de la trilogía que se inició con "Fantômas" (1964). He de decir que las tengo en mi lista de pendientes por volver a ver, cosa que sucederá eventualmente.

Esta película es en blanco y negro así que usa una capucha de un color oscuro (parece negra de hecho) que le cubre toda la cara salvo los ojos, la boca y las orejas.

El bueno se llama Demir Pençe. Un tipo que va vestido de cuero, con capa, antifaz y una moto para poder perseguir a los malvados. Sus armas son una pistola y un látigo. No acabo de entender lo de "pirata" del título. Conduce haciendo eses con la moto, no acabo de entender la razón. Además no trabaja solo, al poco se le une una tipa llamada Mine que viste igual y es aficionada a pegar tiros como él, además también se tapa la cara aunque con un pañuelo, que por algún motivo que desconozco se quita en mitad de los combates.

Me hace gracia lo de que Fantômas diga que puede proteger a los que le apoyen pero no de la policía turca, porque son demasiado buenos XD.

Me fascina la cantidad de esbirros (que por cierto llevan una F en el pecho) que mueren. En prácticamente todos los enfrentamientos caen unos cuantos acribillados a balazos, y son numerosos. Y Fantômas se carga por su parte a unos cuantos de sus allegados de maneras bastante bestias.

Me he percatado de que le dan mucha importancia al posicionamiento de cada uno en algunas escenas, es tipo el teatro. Procuran quedarse de manera que se va claramente a cada actor mirando hacia delante. El problema es que a veces uno habla a otro sin mirarle y queda como un sketch del SNL donde ponen los textos en los laterales del plató y los actores se quedan mirando en una dirección rara mientras hablan.

Esta vez la música que roban pertenece a James Bond. No es un tema de ninguna película en concreto sino una de las típicas sintonías de fondo.

A pesar de su duración normal (1 hora y 25 minutos) se hace larga porque es un argumento espeso. Aunque esencialmente es todo el rato lo mismo, los malos haciendo maldades y los buenos detrás de ellos a un paso de atraparles.

En la parte positiva está la acción, hay muchísima. En la mala que es todo demasiado simple en realidad. De hecho hay ratos en los que da la impresión de que el bueno podría acabar con el malo sin más pero siempre se va antes de tiempo.

En general no es lo peor que he visto, pero se hace pesada. Llega un momento en que ver como matan gente a tiros aburre, quizás con una buena variedad de enfrentamientos hubiera estado bien y todo.

viernes, 16 de marzo de 2018

Cango - korkusuz adam (1967)

También conocida como "Kilink vs Django". El título se podría traducir como "Cango, el hombre sin miedo".

Mark McLee ha dado con una mina de oro nueva y quiere que su sobrino Tom se encargue de ella. Como teme por su vida envía a su ayudante Cisco con la información necesaria para Tom. Sus temores se cumplen al aparecer Kilink y sus hombres y le asesinan.

Ya he comentado algunas películas de Kilink, el antihéroe, y he de decir que es prácticamente imposible encontrar más títulos, aparte de este obviamente. Y es una lástima porque tiene 10 más entre los que se incluye una versión femenina del personaje, los enfrentamientos con Frankenstein y Mandrake e incluso un viaje a Argentina. Si por un milagro doy con alguno más eventualmente saldrá en el blog, eso tenedlo por seguro.

Resulta que internet tiene cosas buenas y todo ya que se popularizaron tanto algunas de las películas turcas que se han iniciado procesos de restauración, de momento tengo constancia de "Dünyayi kurtaran adam" (1982) que restaurada se ve igual de mal pero en formato panorámico, ole sus santos cojones XD. Nah, es broma, tiene fallos de ruido en la imagen pero se ve mejor.

Por otra parte tenemos a Django de quien ya comenté "Django" (1966). Oficialmente están esa y una titulada "Django 2 - Il grande ritorno" (1987), luego estaría "Django Unchained" (2012), de Tarantino,  y un cameo en "A Million Ways to Die in the West" (2014).

Pero lo curioso del personaje son sus películas no oficiales que suman más de 40 títulos de diferentes nacionalidades, aunque curiosamente en las listas que he consultado no aparece la que nos ocupa hoy. Es una no-oficial no oficial XD.

Cómo no, roban canciones de películas clásicas del oeste. Por ejemplo, suenan repetidas veces la de "Per qualche dollaro in più" (1965) y la de "Le goût de la violence" (1961).

Tanto Kilink como Django (que es Tom) van alternando sus apariciones, aunque diría que el primero sale mucho menos y salvo al principio y al final siempre sale sentado junto a su perro.

Kilink y sus hombres son bastante bestias, hay una escena en la que le corta la mano a uno de los suyos como castigo. Django es más tipo justiciero pero se carga a un montón. Además sale un personaje cómico muy torpe que termina siendo Sheriff.

Pero en general es entretenida a su manera porque contiene muchas escenas de acción. El argumento en sí queda reducido a un enfrentamiento continuo de los buenos contra los malos. Pero el aspecto general de todo es muy pobre.

jueves, 15 de marzo de 2018

Baytekin Fezada Çarpışanlar (1967)

También conocida como "Flash Gordon's Battle in Space".

Tekin es un hombre que ha perdido su identidad y se enfada al descubrir que no hay ningún registro sobre ello, con lo que terminan deteniéndole. Pero de repente aparece un señor llamado Taranta que dice saber quién es, le saca de la cárcel y le lleva a una nave espacial.

Me imagino que se basaron en las películas de los años 30 y 40 del personaje. Podría ser también que lo sacasen de los cómics, pero dado que las Yeşilçam son copias de otras películas o series famosas me parece inverosímil.

Las películas turcas tienen algunas características que siempre me fascinaron, por ejemplo el eco que le ponen a las voces en off. Un ejemplo de ello son los primeros minutos de "Dünyayi kurtaran adam" (1982) con un monólogo introductorio bastante largo.

La nave me recuerda la que salía en "I marziani hanno 12 mani" (1964). Los efectos especiales y las vestimentas de los alienígenas hacen que "Plan 9 from outer Space" (1959) sea una obra de arte.

Llegan a un planeta desconocido, el "emperador" se empeña en bajar a explorar a pesar de que le advierten de los peligros, él argumenta que ha sido boxeador. Wow.

Empiezo a pensar que fue una influencia de George Lucas cuando creó a los moradores de las arenas. Imposible no es. Me imagino al director diciendo: "ponéos estos sacos y agitad los brazos y piernas como imbéciles", literalmente es lo que sucede.

Las actuaciones son para verlas, pero el momento en que el protagonista se queda solo en la nave y empieza a hablar consigo mismo es lo peor del mundo.

Pese a su corta duración (no llega a la hora y cuarto) se hace bastante larga porque es muy densa. No faltan las escenas de acción, el drama e incluso el romance aunque tenga un final trágico. Personalmente me ha gustado, pese a su cutrez. De hecho la recomiendo ver si encontráis los subtítulos, sino es un infierno.

martes, 13 de marzo de 2018

Altın Çocuk Beyrut'ta (1967)

El título se traduce como "El chico de oro en Beirut".

Una red criminal internacional se dedica al tráfico de drogas entre Estambul y Beirut. A su líder se le conoce como Ejder y Altın Çocuk será el encargado de ir tras él.

Repite el protagonista de la primera parte y reaparece brevemente la canción "Golden Boy".

Esta es más estilo película de espías tradicional. Desde la primera escena, donde vemos una redada en la que consiguen encontrar droga, hasta la incursión del protagonista en una casa eliminando las amenazas progresivamente hasta capturar su objetivo.

Aparte que hay bastante más violencia física. De hecho el protagonista en su primera aparición está entrenando alguna arte marcial.

Y, en general, la calidad es superior. Por ejemplo la BSO va más acorde con lo que sucede. Claro que para ello roban alguna que otra canción de las películas de Bond.

También visualmente ha mejorado, esto parece más una película de verdad. Incluye una secuencia en un puerto y otra en un tren, la verdad es que me ha sorprendido.

Sigue habiendo presencia femenina, cómo no, pero o bien están con el malo de turno o bien son las típicas dobles agentes. Ya no hay escenas de besuqueos y magreos varios gratuitos.

Aunque sí hay una escena entre el protagonista y una mujer pero está bastante justificada. Lo más curioso es la canción que se oye de fondo, se trata de "Un Homme Et Une Femme" de Francis Lai, versión orquestral.

Ok, esta película me ha ganado desde el momento en el que aparece Ejder (traducido "El dragón") llevando una máscara muy parecida a la de Batman pero con flecos. Lleva también un traje y una capa con un logo de dragón.

Esta se puede ver, en pocas palabras. Es mejor que la anterior en prácticamente todos los sentidos.

lunes, 12 de marzo de 2018

Altın Çocuk (1966)

Creo que ha pasado el tiempo suficiente como para embarcarme en otro especial de películas turcas. Es una tarea que sólo unos pocos podemos realizar porque requiere un gran esfuerzo mental sobrevivir a una retaíla de títulos creados para copiar el estilo hollywoodiense pero sin presupuesto y sin cortarse a la hora de robar lo que les venga en gana.

Serán una veintena títulos a cual más raro. No me gusta adelantar qué voy a ver en concreto pero por una vez voy a hacer una excepción y es que tras mucho tiempo posponiéndolo por fin voy a ver la película con la peor escena de muerte de la historia.

Pero eso será más adelante, para empezar la elegida es la versión turca de James Bond...

Altın Çocuk (1966)

También conocida como "Golden Boy", que viene a ser la traducción del título.

Golden Boy es un espía que ha de investigar la desaparición de un compañero suyo. Eso le llevará a descubrir que un tal Dimitrus es quien está detrás de ello y tratará de detenerle.

La historia empieza con una mujer que se va quitando ropa mientras van apareciendo los créditos sobreimpresos. Suena hasta bien dicho así, lo cierto es que es bastante simple. Al final descubrimos que está haciendo un striptease frente el protagonista.

Para demostrar que el protagonista es muy bueno conquistando mujeres repiten la escena de él besándose con una chica hasta la saciedad.

Tengo la impresión de que tienen poco que narrar ya que, por ejemplo, hay un par de secuencias bastante largas en las que vemos al protagonista conduciendo su coche por una ciudad mientras de fondo suena música jazz.

Aunque la BSO tiene una canción titulada "Golden Boy" de la que echan mano frecuentemente.

Una de las escenas más ridículas es la que disparan a un tipo varias veces, él consigue escapar, entrar en una casa, escribir una nota, morir y una chica que se encontraba allí coge dicha nota, sale de casa y la cosen a balazos. Mi conclusión tras verla es que a los turcos les cuesta más morir pero sólo si son hombres, porque ella lo hace casi inmediatamente.

Combina elementos de cuatro películas de Bond: "Dr. No" (1962), "From Russia with love" (1963), "Goldfinger" (1964) y "Thunderball" (1965).

Contiene bastante acción y el protagonista se desenvuelve bastante bien, destaca una pelea a cuchillo subacuática. Aunque me recuerda más a un policía americano que a un espía.

El malo es calvo, tiene un gato blanco y fuma. Además mete al protagonista en una "trampa mortal" y le gusta aplicar la tortura si lo ve necesario.

En pocas palabras muestra la crudeza de los malos de forma más directa aunque se ve claramente la influencia de las películas de Sean Connery. No es mala per se, pero parece una película de televisión por la baja calidad. Tuvo una secuela al año siguiente que será mi próxima entrada.

domingo, 11 de marzo de 2018

Star Wars: Episode VIII - The Last Jedi (2017)

Aquí la titulamos "Star Wars: Episodio VIII - Los últimos Jedi".

La rebelión está en sus horas más bajas, han perdido buena parte de sus naves y quedan muy pocos vivos. Encima Luke no quiere saber nada de Rey por mucho que le insista. Por otra parte Snoke tiene un plan para poder rastrear las últimas naves de los rebeldes.

Ha llegado un día que temía, el de la salida de esta película en Blu-ray. No quise verla el día en que fue estrenada porque estoy saturado de tanto Star Wars. De hecho queda poco para el estreno de la siguiente y las ganas que tengo de verla son nulas. Pero bueno, he decidido echarle un ojo a esta aunque sea por poder hablar con propiedad de ella. A estas alturas las aguas se han calmado bastante y cada uno se ha formado una opinión clara sobre la película.

Antes que nada, aviso de spoiler. No voy a cortarme a la hora de dar detalles.

Me llamó la atención que las críticas de los pases previos fueran mayoritariamente positivas con valoraciones exageradamente altas. Es debido a que Disney obligó a los críticos a firmar un contrato según el cual no podían hablar mal de la película. Si eso no es lo más penoso que habéis leído ya me diréis. Cuando ha llegado la hora de la verdad, osea cuando el público en general la ha visto, en seguida han empezado a aparecer comentarios que la ponen entre mediocre y muy mala. Dicho lo cual, ahí va mi opinión.

Empezaré por el director y guionista, Rian Johnson. Dirigió también "Looper" (2012) y "Brick" (2008), la primera pasó un tanto desapercibida y la segunda me pareció una gran historia en su día. Aunque lo más interesante es que también hizo tres episodios de "Breaking Bad", incluído mi favorito (el de la mosca). Se le ha criticado principalmente por coger el planteamiento que dejó JJ Abrahms en la VII y modificarlo por completo, al igual que sus personajes y las relaciones que se habían establecido entre ellos. Buena muestra de ello es la falta de una escena del funeral de Han a lo cual ha aludido que no la quiso rodar porque rompería el ambiente distendido.

Sobre los momentos cómicos:
- Durante la primera escena se ve parte de ese humor que critican algunos. Personalmente no me ha parecido TAN mal, está más o menos en consonancia con el tono de algunas partes de la trilogía original, con un estilo más moderno pero esencialmente igual.
- La parte en la que se despierta Finn, en cambio, me ha parecido estúpida y esta vez sí me parece mal el toque humorístico.
- Sobre Rose y Finn, su primera escena me parece bien, sin embargo la parte en la que le cuentan el plan a Poe y lo muestran en un holograma parece de dibujos animados, con ruiditos estúpidos y todo. No sé si pretende ser gracioso pero a mí no me lo parece.
- Y además veo innecesaria la parte chistosa entre Luke y Rey cuando le enseña qué es la fuerza.

Ejemplos de lo que decía sobre romper con las anteriores películas:
- La primera aparición de Rey y Luke, cuando él tira la espada láser sin más. Osea, Luke renunciando a su pasado.
- Cuando Kylo rompe su casco.
- Cuando Yoda causa la destrucción del árbol y la insistencia de Luke de que la era de los Jedi ha terminado (que vale, luego cambia de opinión pero estoy solo buscando ejemplos).
- Finn pregunta por Rey pero luego se va con Rose, la relación que germinó en el VII cambia completamente.
- La frase "It's time to let old things die" de Kylo. Y luego se pone a enumerar cosas que deben morir como los Jedi, los Sith, la rebelión...

La película muestra muchos momentos donde se fomenta el veganismo. Voy a listar los que más relevancia tienen:
- A Rey le da un cierto asco la parte en la que Luke bebe leche. No es una escena agradable, ciertamente.
- La escena de Chewie a punto de comerse un Porg.
- Los animales rescatados en Canto-Bright.

Al igual que pasó en el episodio VII hay algunas escenas que están basadas de las clásicas. Del episodio V tenemos la puerta de la base rebelde, las escenas de combate en el planeta de sal recuerdan a Hoth y más concretamente los At-At. Del episodio VI tenemos a los Porgs que están con Chewie en el Halcon como hacían los Ewoks en Endor, Phasma cayendo es similar al Emperador, el conflicto de Rey sobre si elegir el lado oscuro o no y optar por la fuerza es básicamente igual al de Luke y la escena del At-St conducido por BB-8 es similar a una de Endor.

Las secuencias de combate de la primera media hora de película son muy buenas, contienen algunos momentos de gran intensidad. Como por ejemplo la de los bombarderos siendo destruidos, que además es muy bonita. La de la destrucción del Dreadnought también, por cierto el tipo que lo dirige tiene acento alemán en VO, supongo que es intencionado para hacernos creer que es una especie de "nazi" y así quedar como todavía más malo y no crear ninguna empatía cuando muere. Qué guay todo.

Snoke es un malo de relleno (como lo fueron Darth Maul y Grievous en las precuelas de los que según lo que sale en las películas no sabemos NADA) cuyo único objetivo fue poder recrear la escena del holograma del emperador de "Star Wars" (1977) en el episodio VII. Y al final no sólo no sabemos nada de sus orígenes sino que no explican por qué es tan poderoso o qué conexión tiene con lo sucedido anteriormente. Hay quien dice que es lo mismo que pasó con el Emperador en la trilogía original, pero eso es una muy mala razón ya que después de 40 años uno podría pensar que han aprendido a evitar ese tipo de errores, no hace falta ser ultradetallista pero sí al menos coherente y darle un sentido al personaje más allá de "es la ostia de poderoso y muy malo". Hay quien sostiene que sabremos más de él en el episodio IX, hasta entonces la teoría más graciosa es la que dice que es el niño que habla con Anakin de la escena del episodio III en la que se carga a los jóvenes padawan.

Por otra parte están sus guardias pretorianos (cuyos uniformes han sido comparados con langostas de LEGO, y jugadores de hockey, entre otras cosas) llevando un arma diferente cada uno (basadas en los amfibastones de Yuuzhan Vong). La coreografía de su pelea con Rey y Kylo es, de largo, la peor que he visto en mucho tiempo. Los guardias se mueven como pollos sin cabeza y está llena de momentos muy risibles (recomiendo verla varias veces fijándose en cada uno de ellos, es la monda), un ejemplo es cuando uno de ellos detiene la espada láser con sus manos, sin más. Además esa escena transcurre en un escenario con tan pocos detalles que parece una película amateur grabada en el garaje del director. De hecho lo único que la salva es lo brutal de sus muertes.

Luego tenemos a la Capitana Phasma, uno de los personajes más anticipados en el trailer del episodio VII pero que sólo tuvo un par de momentos dignos de mención. En esta critican que se la cargan de una manera bastante miserable (aunque se especula con su posible regreso en el episodio IX con la cara desfigurada). En mi opinión la inclusión de Phasma hace que la historia de Finn tenga una finalidad.

Me da la impresión de que la relación entre Kylo y Rey está basada en "Romeo y Julieta", dos almas solitarias con demasiado en común. Por cierto, los "otros Jedi" que se van con Kylo son los denominados "Knights of Ren" que presumiblemente saldrán en el episodio IX.

A Rey la han bautizado como la "Mary Sue". Es un término con el que los críticos denominan a un personaje a priori de poca importancia que adquiere habilidades superiores al resto porque sí y es capaz de resolver cualquier situación sin problemas. Esencialmente un personaje que no pinta nada y de repente es superpoderoso. Es bastante acertado.

Se ha hablado también de los padres de Rey porque tienen más bien nada que ver con la fuerza. Previo al estreno se había especulado sobre varias posibilidades (algunas muy interesantes) pero optaron por una historia que le da menos sentido aún a su dominio exagerado de las artes Jedi. De hecho la única explicación que he visto y medio me convence es por el equilibrio, si existe un nuevo sith poderoso (Kylo) ha de haber un Jedi de igual poder (Rey).

Otro de los momentos más criticados ha sido la aparición de Yoda. Por una parte parece más que nunca un dibujo animado, es una mezcla del muñeco de las clásicas y el CGI de las precuelas. Por otra sus poderes mágicos de fantasma lanzando un rayo sobre el árbol de los libros (aunque en realidad no están allí porque se los ha llevado Rey, se ven en el Halcón al final). El problema que destacan algunos es que si los Jedi cuando son fantasmas cuentan con ese tipo de poderes deberíamos haber visto más intervenciones suyas en los momentos críticos de las anteriores películas. Aparte si los fantasmas poseen poderes lo lógico es que para equilibrar las cosas los Sith tengan también fantasmas con poderes, ¿no?.

No me olvido de Luke, el aficionado a la leche verde de un ser amorfo alienígena con tetas (cuyo nombre oficial es sirena thala). Esa escena ha sido interpretada como una metáfora de la promoción que fue bautizada como "The force is female" por parte de Kathleen Kennedy. Un detalle difícil de ver es que el reverso de su mano robótica tiene la marca del disparo que recibió en el episodio VI.

Su muerte era algo que se podía anticipar cuando en una entrevista previa dijeron que la VII era la película de Han, esta la de Luke y la IX la de Leia. Lo que más me ha llamado la atención es que Hamill no sabía que su personaje iba a morir. En la escena en la que se convierte en uno con la fuerza se ve claramente que han editado bastante pobremente la imagen de él sentado meditando. Lo refuerzan las declaraciones del actor tras el estreno.

Un detalle que hubiera mejorado mucho la película es si por ejemplo hubiera sacado el X-Wing del agua (como homenaje a la escena con Yoda) y luego lo hubiera reparado y usado para ir a enfrentarse en persona con Kylo hasta morir o convertirse en uno con la fuerza. Así te evitas lo de las proyecciones y la muerte por agotamiento y le das al personaje el peso que se merece sin variar la historia.

Por cierto, la técnica de la proyección Jedi no es algo novedoso de esta película, ya salió en las series "Star Wars: The Clone Wars" y "Star Wars Rebels" aunque era Yoda quien la usaba.

El flashback de Luke empuñando su sable de luz frente a Kylo cuando está durmiendo me recuerda a la de Homer con la motosierra y la máscara de Hockey asustando a Bart.

A Poe se le ha tachado como el causante de la debacle de los rebeldes. En esencia, si se hubiera estado quietecito las cosas les hubieran ido mucho mejor.

Pasemos a Leia y su escena "volando" en el espacio (por la que la han apodado "Superleia"). No sólo consigue sobrevivir en el vacío durante un buen rato sino que es capaz de usar la fuerza como nadie lo había hecho hasta el momento y sin ningún tipo de explicación sobre cómo ha adquirido ese nivel de poder. Hasta el momento lo máximo que había hecho en las precuelas es presentir a su hermano. La explicación en realidad sí existe pero es del mismo Universo Expandido que la Disney ha desaprobado. La única explicación que le veo a todo ello es que han querido dar un momento especial y memorable a la actriz tras su fallecimiento.

Por otra parte el hecho de que un Jedi sea capaz de "volar" en el espacio ha abierto mucha controversia porque, de nuevo, es algo que no se había visto hasta el momento. Pongamos por ejemplo la muerte del Emperador, no tendría ningún sentido si hubiera poseído un poder semejante y siendo alguien tan poderoso podemos asumir que así es.

La escena de la nave que salta al hiperespacio y atraviesa a una nave mayor cuyos restos destruyen a toda una flota es otra de las más comentadas. He de decir que visualmente hablando es muy atractiva. El problema es que, en esencia, hasta este momento el viaje por el hiperespacio era como si fuesen por otra dimensión, aunque podría ser afectado por objetos con una fuerza de gravedad muy grande (como una estrella) o fuentes de mucha radiación. La cosa se complica un poco porque según autores sí pueden chocar con objetos pequeños (que el ordenador de navegación tiene en cuenta a la hora de hacer los cálculos del salto) y también contra otras naves (aunque la escena de "Rogue One" (2016) no es exactamente así, las naves que chocan contra el Destructor de Vader no habían saltado aún). La cosa es que esta película establece que se pueden usar los saltos al hiperespacio como un arma (ya que ignoran los escudos) y eso rompe con todo lo establecido porque si es así carece de sentido por ejemplo el ataque a la Estrella de la Muerte, con mandar una nave que entre en el hiperespacio conducida por un droide hubieran tenido suficiente... Pero vamos, al no haber uniformidad de opiniones ni siquiera entre los que plantean el lore oficial al final todo da igual (pero me sigue pareciendo una gran cagada).

Por cierto, el personaje que la pilota se llama Amilyn Holdo (Lauren Dern) aunque sabemos más bien poco sobre ella viendo la película. Un libro narra que conoció a Leia en Alderaan y allí descubrió que estaba implicada con la resistencia cosa que eventualmente la convertirá a ella misma en su líder (resumiendo muchísimo).

Y es que podría haber sido una gran escena si en vez de usar a una desconocida el protagonista hubiera sido Ackbar (aparte de la ironía que supondría un suicida con ese nombre) porque le hubiera otorgado un gran final a este personaje tan mítico y querido por los fans.

He leído también a algunos que les parece mal del conflicto entre ella y Poe, viendo la película he de decir que me parece totalmente justificado lo que hace, por injusto que sea.

Sigamos con Finn y Rose en Canto Bight. Para muchos es una subtrama superflua que sólo hace que añadir más tiempo a la de por sí demasiado larga película. No me acaba de molestar esta subtrama porque pone un par de puntos importantes en relieve, el primero que la venta de armas es tanto para los de un bando como los del otro y que al final lo mejor es estar al margen del conflicto.

Cuando Finn y Rose son echados del casino les dicen que han roto la ley "27B barra 6", es una referencia a "Brazil" (1985). DJ les dice la frase "Oonta goota?", es la misma que le dijo Greedo a Han Solo en la cantina.

A algunos no les ha gustado la escena de la plancha, aunque es simplemente una referencia a "Hardware Wars" (1978) (la primera parodia de la saga).

Lo de la capacidad de rastrear una nave por el hiperespacio ya fue mencionado en la escena del archivo de "Rogue One" (2016).

¿Por qué Leia espera hasta el último momento para cerrar la puerta de la base rebelde? porque quiere dar una oportunidad a los posibles supervivientes rezagados.

Al igual que la escena del principio, las escenas de combate en el planeta de sal molan mucho, además parece que dejen rastros de sangre.

Por cierto, a partir de este punto sólo queda Anthony Daniels (C3PO) de los actores de las clásicas. Carrie Fisher (Leia) y Kenny Baker (R2D2) murieron en la vida real, a Peter Mayhew (Chewbacca) le sustituyeron y Mark Hamill (Luke) y Harrison Ford (Han) murieron en pantalla. En el episodio IX imagino que regresará Leia de algún modo (sólo han confirmado que no será CGI) y posiblemente Luke en forma de fantasma (aunque tengo muy pocas esperanzas).

Lo que sí parece claro es que aparecerán más Jedi en vista de la escena en la parte final del niño que mueve una escoba con la Fuerza (de nombre Temiri Blagg). También que Kylo y Rey se volverán a enfrentar y que Rey morirá de algún modo (según lo que dijo Daisy Ridley en una entrevista antes del estreno de ésta). En cualquier caso habrá que esperar hasta el 20 de diciembre de 2019 para averiguarlo. O igual no porque ya me tiene frito esta saga.

En mi opinión no es el peliculón que decían algunos ni tampoco la peor de todas, porque el episodio II hizo un gran esfuerzo para ganarse ese puesto. Yo la pondría a la altura del episodio III, tiene algunas escenas que me han gustado pero también muchas que no, en pocas palabras es mediocre pero no horrible.

sábado, 10 de marzo de 2018

Yes, God, Yes (2017)

Una curiosidad más.

Durante los años 90 una chica llamada Alice, educada en una familia católica, mantiene una conversación en un chat de internet que se vuelve un tanto picante y descubre que es la masturbación.

La duración es de poco más de 11 minutos. y está protagonizado por Natalia Dyer (Alice), conocida por su personaje en "Stranger Things" aunque su primera película fue "Hannah Montana: The Movie" (2009).

En este corto hace también de adolescente aunque en realidad rondaba los 20 años cuando lo rodó. Hubiera sido algo bastante más complicado de hacer de haber sido una menor y más en EEUU.

Me gusta que lo ambienten en los años 90 pues eran los inicios de internet tal y como lo conocemos y aún no se había desarrollad la paranoia de los peligros en las redes y demás.

Es interesante que cuando descubre la sexualidad se empieza a fijar tanto en los chicos como en algunas chicas.

Me ha recordado un poco a "Mais ne nous délivrez pas du mal" (1971). En ella dos jovencitas que estudian en un convento deciden volverse satánicas y empiezan a cometer todo tipo de delitos. No es lo que sucede en este corto pero esa manera de desinibirse tras tanta represión es similar.

Está disponible en vimeo y ha ganado una serie de premios lo cual ha hecho que se planteen hacer una versión más larga. Tiene una web oficial http://yesgodyesfilm.com en la que lo mencionan.

Numero de visitas totales: