La ardilla roja (1993)

Otra española.

Una chica tiene un accidente de moto en la playa de San Sebastián, Jota la ve y se acerca a ayudarla. Allí descubre que ella esta amnésica hasta el punto que no recuerda ni su nombre y decide hacerse pasar por su novio. Tras unos días en el hospital se la lleva de viaje a un camping cerca de un lago a ver si consigue hacerla recordar algo.

La segunda película de Julio Medem dista mucho tanto en temática como en el planteamiento de los personajes de lo que fue su debut en la gran pantalla.

Personalmente es una película en la que me gusta jugar a adivinar qué sabe la protagonista en cada momento, porque a medida que avanza la historia es evidente que ella va recordando cosas aunque se las calla.

Esta vez la historia gira en torno al personaje interpretado por Emma Suárez a la que en principio llaman Elisa (o Lisa, o Eli, según convenga) y es una intriga continua por saber quien es realmente. Tiene algunas escenas de desnudo parcial e integral y una muy curiosa en la que se pone a cantar una opera en alemán, esa me ha hecho mucha gracia.

Nancho Novo hace lo propio como coprotagonista, me gusta como intenta disimular su pasado más reciente camuflándolo entre mentiras que pudieron ser y no son. Es cachondo el "videoclip" que protagoniza a lo Héroes del Silencio.

Entre el resto de actores tenemos de nuevo a Karra Elejalde como el taxista, me encanta la frase "pues llegare en menos de 50 minutos, ¿sabes cual es la velocidad media? ¡170 kilómetros por hora!", y a María Barranco como su esposa, sufridora y preocupada por sus hijos sobre todo. Son un par de personajes de lo más normales, casi demasiado diría yo.

También sale Carmelo Gomez, como no, pero esta vez es un papel muy sutil del que prefiero no hablar porque en la película prefieren ocultárnoslo hasta bien avanzada la historia.

Una historia de pura intriga que ni siquiera cuando empieza a darnos pistas de la verdad nos acerca a ella. Y es que la ardilla roja que la protagoniza es muy suya con sus cosas.

Vacas (1992)

Hora de unas películas más cercanas.

Son cuatro momentos de una misma historia ligados entre sí:
- En la primera en 1875 un aizkolari apellidado Irigibel huye del frente de batalla embadurnándose con la sangre de un vecino suyo apellidado Mendiluce, dando luz a una enemistad entre ambas familias.
- En la segunda, 30 años después, se enfrentan dos aizkolaris vecinos descendientes de los de la primera historia, Irigibel vence y deja preñada a la hermana de Mendiluce.
- En la tercera, 10 años después, la Mendiluce ha criado a su hijo ella sola, cosa que a su hermano no le hace ninguna gracia pero no quiere interponerse para no perderla. Irigibel sigue cosechando éxitos como aizkolari y ganando mucho dinero.
- La cuarta y última transcurre en 1936, durante la Guerra Civil. El hijo ha crecido y ahora tiene familia propia, pero en Estados Unidos, y ha vuelto para hacer fotografías de la guerra civil.

La primera película de Julio Medem, aunque había realizado una serie de cortos previamente (desde el año 1974 a 1988). Ésta marco el principio de una carrera llena de títulos que han dejado huella en el cine español, y eso, creedme, es algo difícil. Es una película con un aroma a País Vasco que se te mete hasta las entrañas, consiguió la unión de la crítica y el público en su momento.

Personalmente he viajado mucho, menos de lo quisiera en realidad, pero he procurado llevarme algún recuerdo que me marcase de cada sitio en el que he estado. La primera vez que pisé el País Vasco (allá por 1995) coincidió con un amanecer y atravesando las montañas vi a las vacas como pastaban por los campos verdes en un paisaje casi idílico y cargado de historia. Al ver esta película por primera vez me recordó muchísimo la sensación que tuve en aquel momento.

No sabría decir cuantas veces he visto las tres primeras películas de Medem, reconozco que hacia ya algún tiempo desde el último visionado, pero sé que cada vez representa un redescubrimiento de este autor.

De esta película lo que más me gusta es como una historia que parece ser algo sin importancia poco a poco va creciendo hasta convertirse en un odio tal que ya no se distingue entre que esta bien y que esta mal. Claro que aderezada por una Guerra Civil que hizo muchísimo daño a familias, vecinos y gente que se conocía de toda la vida.

También la facilidad con la que algunos actores representan dos y hasta tres papeles, es el caso de Carmelo Gómez. Es una de sus mejores películas sobre todo por la facilidad con la que se adapta a cada personaje dándole una serie de matices distintivos. Luego Karra Elejalde hace de padre e hijo a la vez en varias secuencias, resulta un poco chocante pero aún así se nota que son algo diferentes. Y Kándido Uranga, para mí es una de sus mejores películas también, es quizás el que tiene mejor porte y más aspecto de vasco.

A parte tenemos en un pequeño papel, pero significativo, a Pilar Bardem, que es la madre Mendiluce, le pega muchísimo además. Ana Torrent es de esas actrices que ha tenido suerte en su carrera, incluso de muy joven, en esta película hace de la hija mayor Mendiluce, está muy bien aunque su personaje parece que esté siempre enfadado.

Y por último he dejado a Emma Suárez quien, aunque interpreta a un solo personaje lo hace en dos edades muy distintas, la primera alrededor de los 20 años y la segunda rondando los 40. Seguramente sea mi actriz española favorita, no sabría decir cuantas películas he visto de ella porque tiene una larga filmografía (cuando hizo esta ya tenia más de 20 títulos a sus espaldas y no ha parado desde entonces). Aquí me resulta muy divertido verla hacer de jovencita feliz sin preocupaciones y como cambia a una adulta que ha tenido que hacerlo todo por ella misma, más o menos como le tocó hacer a la madre de su personaje.

La historia es muy inteligente y la ambientación es sencilla pero perfecta, un poco como los personajes. Y es que en cierta manera es una historia de vacas.

ParaNorman (2012)

Una de animacion diferente.

En la ciudad de Blithe Hollow, Norman Babcock es un chico que puede hablar con los fantasmas y nadie, salvo su recien amigo Neil, cree en sus habilidades. Un dia el tio de Norman, otro excentrico al que nadie quiere acercarse, le dice que tiene que realizar una tarea muy importante antes de que sea demasiado tarde. Pero muere e incluso como fantasma apenas le da detalles de lo que debe hacer. Por ello ese mismo dia se despierta la bruja malvada y su plaga de zombies aterrorizando la ciudad y solo Norman puede detenerles.


Al mas puro estilo Burton tenemos esta pelicula de animacion que me ha sorprendido. Primero porque me esperaba otra pelicula de animacion en CGI como las ultimas que he comentado de Sony y segundo porque el argumento da un enfoque diferente a la tematica zombies y brujas.

Aunque no es justo compararla con las peliculas de Burton. Primero esta el hiper-realismo en todas y cada una de las cosas que vemos, de hecho son objetos reales solo que adaptados para los personajes. Es como dibujos animados hechos realidad, el ejemplo mas claro de ello es el coche de la familia de Norman, tiene las proporciones exactas para que quepan en el sin embargo es claramente el tipico coche familiar americano.

Los personajes son topicos hasta un cierto punto. El padre es exceptico mientras que la madre cree en el, la hermana es la tonta de turno egocentrica pero tambien le vemos sacar el caracter cuando toca. El que mas me ha llamado la atencion es el "cachitas" asilvestrado, no quisiera chafar el final pero digamos que es un personaje muy curioso. Luego esta la muchedumbre que no se corta a la hora de matar zombies, en vez de huir XD.

Tiene pequeños detalles de algunas peliculas clasicas como la mascara de Jason, el tono de llamada del movil que es la OST de "Halloween" (1978), algunos de los posters de la habitacion de Norman o incluso la ciudad que es combinacion de dos historias clasicas de terror ("Sleepy Hollow" y "Blithe Spirit").

Lo que mas me ha gustado son los paisajes, aunque salen muy pocos y de forma algo fugaz. Es increible lo lleno de detalles que esta la pelicula en general, en algunos momentos da la sensacion de ser real. Lo que menos es que imagino que les habra costado mucho tiempo la produccion y que tardaremos en ver otra pelicula parecida.

Divertida, con un argumento que te engancha y unos zombies a los que poco a poco les vas cogiendo cariño. Ah, al terminar los creditos, tras la pelicula, nos muestran en un pequeño corto como se realizaron los muñecos y la forma en que los animaban.

Taken 2 (2012)

La secuela, aquí la titularon "Venganza: Conexión Estambul".

Tras haber huido del infierno que supuso el secuestro de su hija, Bryan Mills y su ex-esposa Kim se llevan mucho mejor. Aunque algunos están planeando la venganza por aquellos que asesino para rescatarla secuestrándoles a los tres en un viaje a Estambul.

La primera parte me pareció una buena película de acción, sobre todo por el argumento. Esta no tiene  in crescendo y la historia es bastante mas simple  De hecho a los pocos minutos de comenzar ya sabemos los planes de los malos con bastante detalle, personalmente hubiera preferido no saber nada tan pronto.

Luego está la escena del secuestro que es la que había visto en el tráiler (malditos spoilers), no es ni más ni menos de lo que ya sabia. El padre cauto llama en el último momento a la hija y le dice que su madre y él van a ser secuestrados y que tiene que hacer para evitar que la cojan a ella también.

Claro que llegar a la situación en la que están secuestrados y la hija sigue libre les lleva más de media película, no quiero decir que las persecuciones a toda leche por calles infestadas de gente no sean divertidas pero parece todo demasiado simplificado, si lo comparamos con la primera parte.

No deja de ser curiosa la figura del malo que quiere vengar a los malos de la primera película (en este caso porque eran sus hijos, nietos y demás), sobre todo cuando se encara al protagonista y le dice "mira, este es el que freíste en una silla, era mi hijo Marko", "él secuestro a mi hija", "me da igual lo que hiciera, ahora tu eres culpable por su muerte". Todo muy coherente, vaya, es el ojo por ojo de la lógica.

Repiten Liam Neeson, Famke Janssen y Maggie Grace, como la familia protagonista aunque esta vez las chicas tienen bastante mas protagonismo. La novedad esta vez es Rade Serbedzija como el jefe de los malos que buscan vengarse, es un actor bastante manido en lo que a interpretar malos extranjeros con connotaciones arábigas concierne.

Por el final intuyo que han pensado hacer una tercera parte, aunque también pueden dejarlo tal y como está y no pasaría nada, de hecho por mi que no hagan más, el argumento ya está bastante cogido por los pelos. Pero bueno, no es una mala película, Liam Neeson da el tipo y tiene algún momento interesante como cuando lo secuestran y va fijándose en todo lo posible para poder recrear la ruta que siguen.

Le deportate della sezione speciale SS (1976)

Cambiemos a algo de contenido mas duro.

Un grupo de mujeres son transportadas en tren a una carcel donde se las pondra a prueba para ver si pueden pertenecer al 3er Reich. Alejadas de todo contacto con el exterior seran maltratadas por sus carceleros a quienes les da igual la situacion de la guerra.

Esta pertenece a ese genero que es una mezcla de subgeneros, por una parte es una pelicula de "carceles de mujeres" y por otra una "nazisplotation", en si mismo es un subgenero ya que podemos encontrar una variedad interesante de titulos. El titulo lo elegi porque forma parte de dicho genero, no porque tuviera ninguna peculiaridad respecto a las otras peliculas.

O quizas si, por ejemplo el tema desnudos. Normalmente no me quejo porque hayan muchos desnudos en una pelicula pero en esta parece haber una recreacion excesiva innecesaria al principio, por ejemplo una escena en la que las desnudan, les ponen aceite, las duchan y (a algunas) les afeitan tanto el pubis como la cabeza resulta demasiado larga e incluso aburrida.

La pelicula poco a poco se va dividiendo entre los quehaceres diarios y las actividades nocturnas. Es en estas ultimas donde mas actividad hay, las carceleras eligen a alguna presa para acostarse con ella, lo cual provoca a veces disputas entre las propias carceleras. Es curioso, sin embargo, que pillan a un soldado acostandose con una de las chicas y lo juzgan por actos criminales pero a ellas no les dicen nada.

Las escenas de sexo son de un erotismo mas bien cutre, por una parte no sucede "nada" y por otra la fotografia es tan oscura que tampoco ayuda a apreciar los detalles. Y las escenas son muy cortas y directas al grano, carecen de sentimiento alguno.

Se parece a muchas peliculas del genero, pero en realidad todas tienen una nota distintiva. En esta seria el depravado que lleva el campo, que ni siquiera duda a la hora de dar por culo al 2º al mando del campo y esta obsesionado con una de las chicas aunque ella no le hace caso.

Es bastante malilla, carece de escenas de tortura decentes y al final todo se centra en la figura del depravado. Eso sumado al hecho que la historia no es gran cosa, no la recomiendo ni como curiosidad, hay mejores dentro de este genero.

宇宙人東京に現わる (1956)

Conocida tambien como "Asalto a la tierra" o "Warning from space".

Unos ovnis han sido avistados cayendo sobre Japon, de ellos surgen una especie de estrellas de mar con un ojo gigante que se dedican a causar el panico entre la poblacion, asi que deciden volver a sus naves y abandonan la tierra. Toman la decision de volver pero esta vez disfrazados como seres humanos y asi poder transmitir su mensaje.

A pesar de lo cutre que puedan parecer los disfraces de estrella de mar alienigenas en realidad se trata de aliens con forma extrañas que deciden usar unos trajes protectores para poder bajar a la tierra. Esto lo hacen no solo para protegerse a si mismos sino tambien a la poblacion que veria que su forma original es demasiado horrible. Y es que los japoneses si cuidan este tipo de detalles, incluso en 1956.

Aunque si nos fijamos en el poster los aliens parecen tener el tamaño de una torre, sin embargo en la pelicula son como maximo como una persona normal de alto. La razon fue para poder atraer a mas publico a las salas de cine.

Esta fue la primera pelicula de ciencia ficcion en color producida en Japon, curiosamente no es de Ishiro Honda quien haria lo propio un año despues con "Chikyû Bôeigun" (1957). Una autentica delicia para los amantes de las peliculas de ciencia ficcion japonesas.

La historia que narra la alienigena esta bastante bien, por una parte justifica que no puede verse su planeta desde la tierra porque el Sol siempre esta en la trayectoria de vision. Luego les da razones a los cientificos para creer que viene en son de paz cuando les explica que su mision es evitar que la Tierra sea destruida y como deben proceder.

La pelicula acaba derivando en un apocalipsis de destruccion donde va aumentando la temperatura de la Tierra y solo la formula teorica de un cientifico les puede salvar. De hecho los alienigemas practicamente desaparecen hasta el final.

Es muy curiosa aunque tiene algunas escenas que parecen no encajar del todo como la integracion de la alien cuando se transforma en mujer, que tarda muchisimo, o la negativa de todos los paises por hacer algo contra el meteorito hasta que lo pueden ver por los telescopios 15 dias despues del aviso. Por lo demas es entretenida.

The Werewolf of Washington (1973)

Otra de hombres lobo con un titulo bastante raro.

Durante un viaje a Hungria el secretario de prensa de la Casa Blanca es atacado por un lobo al que consigue matar con un baston, pero al morir ve que es un hombre. Sin embargo las autoridades hungaras le dicen que no habia ningun cadaver. Al llegar a EE.UU. el presidente le anima a seguir saliendo con su hija, cosa que el parece rechazar.

No vemos la transformacion en hombre lobo hasta pasados 40 minutos, aunque su aspecto se asemeja mucho al de los años 40. Y el sistema para elegir a las victimas consiste en que ve una marca de pentaculo en las palmas de las manos de algunas mujeres, las cueles mueren inevitablemente pocas horas despues.

Protagonizada por Dean Stockwell, quizas le recordeis por su papel de Al en la serie "Quantum Leap" o como el secretario de defensa en "Air Force One" (1997). Otro nombre destacable es Clifton James, es un secundario bastante reconocible, como en su papel de sheriff en "Superman II" (1980), esta vez tiene un cargo en la Casa Blanca.

Es una pelicula de poco presupuesto y por ello gran parte del metraje se centra en el personaje intentando luchar contra su alter ego peludo y en la critica contra el el gobierno.  Aunque lo primero que hace cuando sale de Hungria es tirar el amuleto que una gitana le dio para impedir que se transforme, la misma que le advierte que la unica forma de matarlo es con balas de plata o una estaca con mango de plata. Una vez se da cuenta de que es el la criatura que esta asesinando intenta acudir a sus amigos pero ninguno le hace caso, a pesar de que muestra la marca de pentaculo de su pecho.

Si quereis ver como un hombre lobo ataca al presidente de los Estados Unidos, esta es vuestra pelicula. Es quizas lo unico interesante que aporta al genero.

Por lo demas es bastante lenta y nadie hace nada cuando por fin se convencen que es el hombre lobo hasta que es demasiado tarde. Yo la hubiera planteado de otra manera, siendo el propio presidente el mordido por un hombre lobo desde el principio, al menos seria mas original.

Old Mother Riley Meets the Vampire (1952)

Hora de algo mas ligero.

La "Madre Riley" recibe un telegrama que le anuncia la muerte de su tio Jeremiah y que ha heredado algo de el. Mientras tanto Londres vive bajo la amenaza de un asesino apodado "el Vampiro", la policia sospecha de un tal Von Housen, un doctor que se dedica a hacer experimentos en su laboratorio. Van Housen acaba de fabricar un robot pero cuando se lo envian a casa, bajo el apodo de Mr.Riley, descubre que la caja no era la suya y ahora tendra que averiguar el paradero de su robot.

Bela Lugosi en una de sus peliculas mas extrañas. Como no podia ser de otra manera duerme en un ataud, vestido como un vampiro, y se despierta cuando cae el sol de la tarde. Todo ello para enfatizar su apodo de "El Vampiro", en realidad su larga vida se debe a sus propios experimentos.

"Old Mother Riley" fue un personaje que protagonizo mas de 15 peliculas en los años 30, 40 y 50. Este en concreto seria el ultimo en el que Arthur Lucan la interpretaria y se puede decir que es la ultima ya que hubo una mas pero de 1985. Me ha chocado un poco que se pusiera a cantar y bailar sin mas en una escena XD.

El robot en si esta bastante conseguido, los brazos son muy anchos por arriba y delgados por abajo con ganchos como manos, la cabeza esta dividida en dos partes, una con unos ojos que parpadean y otra con una mampara de cristal que protege su "cerebro"- Y es un poco mas alto que un humano normal. Claro que aun asi el que lo confundan con una persona resulta bastante estupido.

No he visto ninguna pelicula de "Old Mother Riley" sin embargo he podido intuir que nivel de comicidad ofrecen viendola actuar en esta. No es nada del otro mundo, bastante parecido a Abbot & Costello solo que ella misma arma todo el lio y los demas son  testigos de lo que hace. Imagino que resulta mas gracioso por tratarse de una "vieja" haciendo todo tipo de locuras.

Como ya sucedia con "Bela Lugosi Meets a Brooklyn Gorilla" (1952), esta es una muestra mas del peor momento del actor aferrandose a papeles totalmente absurdos que no le hacian ningun favor, al menos esta vez no puso su nombre en el titulo de la pelicula.

De la pelicula puedo decir que el argumento es bastante simple en realidad, un doctor secuestra a una chica para sonsacarle donde esconde un uranio que ha traido consigo en un viaje. Como comedia es bastante ridicula, todo se centra en el personaje de la vieja reforzandolo con soniditos estupidos. Como pelicula de Lugosi es patetica xD.

Lycanthropus (1961)

Esta pelicula me ha parecido interesante por el otro titulo con el que es conocida: "Werewolf in a Girls' Dormitory".

Un nuevo profesor llega a una escuela exclusiva para chicas descarriadas. Esa misma noche un hombre lobo ataca a una de las residentes del colegio matandola. Mas tarde vuelve a aparecer pero un perro le muerde la mano y huye. Desde entonces toda la zona esta en alerta en busca del hombre con una herida en la mano.

La primera aparicion del hombre lobo es muy temprana, al poco de empezar la pelicula. En ella apenas podemos apreciar detalles sobre el monstruo porque esta rodado de muy lejos cuando persigue a una chica por en medio de un bosque y cuando por fin la atrapa solo vemos sus manos peludas. Aunque por las tomas lejanas se intuye que lleva la cara limpia, sin ningun tipo de maquillaje.

Claro que cuando por fin lo vemos mas o menos bien salvo por el detalle de los dientes y las manos apenas lleva "pelo". De hecho se parece a un hombre lobo mas por la forma en la que actua que por el aspecto.

La pelicula es bastante lenta, me esperaba mas ataques del hombre lobo, sin embargo se dedican a mostrar una especie de conspiracion con chantajes, adulterio y demas que corre por el colegio.

Una de las cosas que menos me ha gustado es que el hombre lobo es capaz de contenerse. De hecho sus ataques no son demasiado brutales precisamente y se dedica mas a gruñir que a hacer daño.

Otra es que sin ninguna logica el profesor nuevo resulta que esta trabajando en una cura para la licantropia basada en las glandulas de los lobos y por ello se dedica a cazarlos. Que casualidad, justo lo que necesitan en un colegio donde hay muchos lobos cerca y de repente ha empezado a atacar un hombre lobo xD..

Son los dos puntos donde mas flaquea la pelicula aunque la verdad es que es una pelicula donde la historia del hombre lobo casi pasa a un segundo plano y que le da demasiadas vueltas a lo del adulterio.

Dracula (1992)

Hora de revisionarla. Curiosamente iba a ser titulada "D" para distinguirla del resto de adaptaciones.

Jonathan Harker es enviado a Transilvania a terminar unas negociaciones con un Conde llamado Dracula sobre unas casas de Londres. Aunque le sorprende tan lejano viaje en seguida es convencido por su jefe. Una vez allí es huésped del castillo de dicho Conde quien le engaña obligándole a quedarse más tiempo de lo que tenía él pensado. Claro que las cosas no son tan sencillas como parecen en un lugar lleno de misticismo e historias sobre monstruos que acechan en la noche.

Durante años renegué de esta pelicula, y aún hoy en día tengo mis quejas sobre la misma, en parte porque la interpretación de Gary Oldman se aleja demasiado del concepto clásico cosechado tanto en obras de teatro como en películas.

Pero más concretamente porque no se parece en nada a lo que se ve en la película "Dracula" (1931). En ella Bela Lugosi hace su mejor papel, pero no sólo eso, la ambientación, los trajes, la caracterización y acento del personaje, todo estuvo muy cuidado y para ser una pelicula de los años 30 me sigue sorprendiendo lo bien terminada que está. Sobre Oldman quisiera añadir que al volver a verla me he percatado de que depende demasiado de su vestuario y maquillaje para hacer creíble al personaje, tiene mejores registros en títulos posteriores.

Luego tenemos a Keanu Reeves que parece no hacer un gran esfuerzo en su interpretación. Años más tarde el actor confesó que tenía mucho trabajo acumulado durante la época del rodaje y que no pudo dar más de si. A mí me parece el actor más fuera de lugar en esta película. Ni siquiera Coppola quedó completamente satisfecho por haberle elegido, la razón que dio en su momento es que buscaba un actor joven que conectase con las espectadoras.

La eleccion de Anthony Hopkins como Van Helsing fue debido al éxito de "The Silence of the Lambs" (1991), originalmente el papel iba a ser para Liam Neeson, lo cual hubiera sido la mar de interesante, me pregunto como le hubieran caracterizado para parecer más mayor. Lo más curioso sobre Hopkins es que hace un doble papel, es también Cesare, el cura que al principio le dice a Dracula que el alma de Elisabeta, su esposa, está maldita. Aparte hace también una narración en off.

Y luego tenemos a Winona Ryder, quien estaba muy enfadada con Coppola tras dejarla fuera de "The Godfather: Part III" (1990) pero aún así fue ella quien le propuso hacer una adaptación nueva de Dracula. Tuvo algunos conflictos con Gary Oldman durante el rodaje y en alguna ocasión el propio Coppola tuvo que alentarla para mejorar su actuación. Como Mina resulta convincente, es uno de sus mejores papeles en su mejor época como actriz.

Según dicen es una versión bastante fiel al libro pero hay cambios notables como lo de que Mina resulta ser la reencarnación de la esposa de Dracula, algo que nunca me gustó.

También que aunque el personaje estaba basado en la figura de Vlad el Empalador en realidad no sale en la novela, Dracula es Dracula, sin más.

Luego, Dracula se convierte sólo en lobo y murciélago, no en ese ser de aspecto horrible que casi parece un hombre lobo. Y bueno, muchos más detalles que no son tan significativos pero que afectan sobretodo al personaje de Mina.

Respecto a los efectos especiales, Coppola no quería usar nada complicado ni retoques por ordenador, lo cual hizo que su equipo le dijera que era imposible, así que los despidió y cogió a su hijo Roman Coppola para que se encargase de ello. Cosa que consiguió basándose en trucos de cine de la vieja escuela.

Por ejemplo cuando se ven los ojos de Dracula en el cielo mientras Harker va en el tren se hizo combinando 3 tomas, una de los ojos de Oldman, otra de las montañas de los Carpatos y la tercera la de Reeves sentado en el tren, es bastante complicado pero efectista. También se usaron muchas miniaturas, pinturas y cámaras dispuestas en sitios impensables.

La pregunta de por qué compra tantas casas en Londres (no está explicado en la película) tiene respuesta en el libro, ello es debido a que Dracula ha enviado 50 ataudes con tierra de su país natal (donde poder descansar) y los ha repartido por esas casas, de esa manera tiene siempre cerca algún lugar en el que esconderse de la luz del sol.

Y para terminar algunas cositas que quizás no sepáis:
- Las gafas de sol con los cristales azules que lleva Dracula al pasear por Londres existían realmente en aquella época.
- La pelicula muda que ven es "L'arrivée d'un train à La Ciotat" (1896), una de las primeras de la historia del cine, aunque se ve de forma demasiado suave, debería ir a 16 fps en realidad.
- La primera escena en la que Dracula aparece en Londres está rodada con una camara antigua de Pathé (es cuando se oye el ruido de la cámara y se ve más granulosa la imagen).

En fin, es una película imprescindible para algunos y que para mí es una interesante muestra de ingenio de efectos especiales y poco más. Como adaptación de la historia se queda corta, en parte por los actores elegidos.