viernes, 24 de diciembre de 2021

RuPaul's Drag Race - Temporada 13 (2021)

Al final resulta que había visto hasta la 12ª temporada y he decidido ponerme con la 13ª. Voy a escribir sobre ella porque he visto cosas que me han gustado en los primeros episodios.

Para empezar al ver la edición española me di cuenta de que decía "que la mejor drag queen gane", cuando RuPaul ha estado usando la palabra mujer... durante 12 temporadas, en la 13ª lo cambiaron a "drag queen", lo cual en realidad no tiene demasiado sentido porque siguen manteniendo la canción que decía esas palabras (y que se repite en cada episodio).

Por cierto, el problema principal al que se enfrentaron durante esta edición es que empezó a grabarse en plena pandemia y de hecho grabaron un vídeo especial sobre el tema titulado "Corona Can't Keep a Good Queen Down" en el que contaban los pormenores a los que tuvieron que enfrentarse. Intentaré dar con ello.

En total son 11 concursantes: Symone, Kandy Muse, Gottmik, Rosé, Olivia Lux, Utica Queen, Tina Burner, Denali, Elliott with 2 Ts, LaLa Ri, Tamisha Iman, Joey Jay y Kahmora Hall.

Y ya tenemos una peculiaridad, concretamente se trata de Gottmik pues es el primer hombre trans drag queen (nacido mujer) en participar en el concurso. Hasta ahora habían habido algunas mujeres trans, más concretamente tenemos a Sonique (2ª temporada y All Stars 6), Bitter Betty (4ª temporada), Aja (9ª temporada y All Stars 3) y Gigi Goode (12ª temporada).

Otra de las cosas que tiene la serie estadounidense es que hay "casas" de drags. En esencia una drag experimentada ayuda a otra que acaba de empezar y se convierte en su "hija" y eso hace que en ocasiones herede su apellido. Este año hay dos en esa situación, que yo sepa.

Primero tenemos a Kahmora Hall, de la casa Hall compuesta por Tajma Hall como la madre, Kahmora Hall, Dida Ritz (Temporada 4), Naysha Lopez (Temporada 8) y Jaida Essence Hall (Temporada 12) como las hijas y luego Eva Young, Briawna Banana y Soju (Temporada 11) como las hijas de Kahmora. Es un lío, lo sé, yo me pierdo muchísimo con estas cosas.

La otra es Kandy Muse, quien solía pertenecer a la casa de Aja (Temporada 9 y All Stars 3) y ahora está en The Dollhaus junto con Janelle No. 5 y Dahlia Sin (Temporada 12), sus hermanas, porque Aja dejó de hacer drag. Lo dicho, estas cosas son un lío enorme.

La temporada arranca fuerte con un primer episodio muy diferente a lo que nos tenía acostumbrados RuPaul. Las participantes son enfrentadas 2 a 2 en playbacks, salvo el último grupo que son 3, y las perdedoras reciben el "porkchop", que viene a ser la primera eliminación de la temporada... pero no se van a casa. De hecho al final tienen que decidir quién se va y eligen a Elliott with 2 Ts... quien tampoco se va...

Eso lo vemos en el segundo episodio, de repente se une a las 6 que habían ganado su playback (las autodenominadas "Winner's circle" compuesto por Gottmik, Symone, Tina Burner, Olivia Lux, LaLa Ri y Kandy Muse) y las 7 participan en el concurso normal con su minireto (2 pases de pasarela consistentes en un traje de día y otro de noche), y su maxi consistente en montar una coreografía grupal y componer un verso de la canción de una canción de RuPaul, aparte del desfile final. Hasta ahí todo normal, pero al final no echan a nadie, las dos mejores compiten entre sí y Symone es la ganadora (de forma justa, en mi opinión).

Por cierto, acabo de darme cuenta de que en Netflix han puesto los "Untucked!", pero sólo de las temporadas 11, 12 y 13. Menos es nada. Si una temporada necesitaba escenas extra era esta, al menos al principio.

En el primer episodio del "Untucked!" vemos un poco más de las interacciones entre las eliminadas, que en realidad dan un poco más de contexto a cómo eligieron a quien votaron. También bastantes conversaciones del otro grupo que explican por qué están tan unidas.

El segundo episodio del "Untucked!" está centrado en el grupo de "ganadoras", obviamente porque las otras ni siquiera compiten. Al ser tan pocas y llevar tan poco tiempo juntas sus relaciones son muy positivas. Además están obsesionadas con que alguna se irá y que tendrán que luchar por ello... cuando eso nunca llega a suceder, lo cual es un poco decepcionante.

En el tercer episodio regular vemos al otro grupo tomando el protagonismo (no se ponen ningún nombre, son Rosé, Utica Queen, Denali, Tamisha Iman, Joey Jay y Kahmora Hall). De nuevo el mini son dos desfiles titulados "Lady and the Vamp"... pero no pueden empezar porque a Kahmora le cuesta la vida maquillarse, me estoy meando de la risa. En el maxi tienen que hacer lo mismo que el otro grupo pero con otra canción de RuPaul.

Es fascinante lo muy diferentes que enfocan el tema de la coreografía ambos grupos. En el primer grupo hay una que sabe dirigir y hacer coreografías pero decide callarse y dejar que las demás se apañen, interviniendo en el final para darle una cierta coherencia a todo (cosa que molesta a alguna, pero bueno). En el segundo, en cambio, hay 4 que hacen coreografías y 3 se dedican a discutir cada pequeño detalle hasta que la cuarta, la más experimentada, decide imponer su criterio, pero aún así es muy complicado.

Al final gana Denali y también me parece justo. Aunque Rosé me gustó más en general.

Al igual que en el segundo episodio durante el "Untucked!" hablan de quienes serán las mejores y las peores. También hablan de cómo echaron a Elliot y por fin vemos que la razón del voto unánimo es que Utica ayudó a Kahmora.

Creo que es muy cruel que no echen a nadie viendo cómo se mentalizan para irse. He notado que con el paso de los años que el concurso se ha vuelto más suave. De hecho cambiaron las finales para que fuesen competiciones de 4 en vez de 3 porque eran incapaces de decidir, a pesar de que sea ese su trabajo. En esta temporada llevamos ya 3 episodios y no han echado a nadie aún, al paso que vamos llegará el punto en que no echen a nadie y les den medallitas por participar a todas.

A ver, lo critico pero a la vez lo entiendo. La idea es hacer que podamos conocer un poco a todas las participantes. Al echar a una en el primer episodio hace que prácticamente caiga en el olvido (salvo que seas un loco fanático del programa) y que salvo que la rescaten para un All stars no volvamos a saber de ella.

En el cuarto episodio denominan al otro grupo "B Squad". Y por fin se juntan todas pero Elliott se esconde para darles la sorpresa. Durante todo el episodio las va confrontando sobre lo sucedido.

El Maxi consiste en un reto de interpretación. Es RuPaul quien decide los equipos. El primero es Denali, Elliott, Kahmora y Olivia, su película trata de San Valentín. El segundo es LaLa Ri, Rosé, Symone y Utica, su película es sobre el día de la bandera. Y el tercero es Gottmik, Joey, Kandy, Tamisha y Tina, su película es sobre el día de los inocentes (bueno, la versión de EEUU).

Me parece que son demasiado generosos con Kandy Muse, se merece irse desde el primer día. La ganadora es Symone, lo cual me parece justo. La que se va es Kahmora Hall, otra que me parece que no está a la altura de las demás.

En el "Untucked!" vemos un pequeño enfrentamiento entre Kandy y Elliott. Se llevan mal desde el segundo episodio en realidad. También queda claro lo tocadísima emocionalmente que está Kahmora y, de hecho, se vio en el playback.

En el quinto hay un pique entre Tamisha y Kandy. El mini consiste en disfrazarse de bebés. En el maxi tienen que hacer 3 looks. El primero es "Mixed Bag" (looks basados en el concepto "bolsa"), el segundo "Miss Moneybags" (ir de ejecutivas) y el tercero es "Gag us with your bag us", osea crear un look desde cero usando sólo bolsos. Me quedo con Rosé en el primero, Denali en el segundo y en el último Elliott. La ganadora es Gottmik, lo cual me parece correcto. Joey es la segunda que se va, aunque debería haber sido LaLa por el desastre que hizo en la pasarela, en mi opinión.

En el "Untucked!". En serio, no puedo con Kandy, es asqueroso oírle hablar desde el segundo cero. De hecho el contraste es brutal con Symone, quien tiene una actitud genial. Oh y cuando llegan las demas y Tamisha pone en su sitio a Kandy me parece perfecto. En fin, otra semana que salvan a Kandy porque sí, es estúpido.

En el sexto empiezan hablando de lo que pasó en el "Untucked!" entre Kandy y Tamisha. El mini consiste en crear looks usando papel de empapelar paredes por parejas (que se mantendrán en el maxi). El maxi es hacer un documental sobre la música disco. Es difícil valorar los bailes porque son muy cortos y todas lo hacen muy bien. En el desfile las mejores son Kattmik y Denali. Olivia Lux es la ganadora. Y lo mejor del tema es que Kandy y Tamisha son las que se enfrentan al final, me meo toa. Se va Tamisha. La palabra favoritismo ha cruzado mi mente en más de una ocasión.

En el "Untucked!" los padres de Kattmik le envían un vídeo. Una cosa que repiten del programa anterior es lo importante que sería que las que se salvan reciban también una crítica o un comentario por parte de los jueces porque se quedan en blanco. Y, de hecho, me parece increíble que tarden 13 temporadas en darse cuenta de ello. No sé si en la 14ª harán algo de forma diferente pero tengo la ligera impresión de que no se atreverán a cambiar algo tan fundamental. Oh, por cierto, Tamisha y Kandy acaban a buenas al final.

Pasemos al séptimo, el mini es el de la librería. El maxi es de improvisación, tienen que salir en un talk show con Ross Matthews. Me quedo con Symone. En el desfile quizás Gottmik o Symone. La ganadora es Olivia, he de decir que estoy muy de acuerdo. LaLa es la que se va a casita.

Esta vez en el "Untucked!" no hay mucho que contar, son las típicas conversaciones. No hay demasiado drama.

En el octavo quedan aún 9. El maxi es un musical sobre las redes sociales, lo cual implica cantar y hacer una coreografía, esta vez con un profesional. Hay un pique entre Rosé y Denali por un papel, que resuelven cantando, como debe ser. Aparece Anne Hathaway en vídeo para darles algunos consejos. Rosé se sale, también Elliott. En el desfile me gustó mucho Elliott. La ganadora es Rosé, estoy de acuerdo, ha estado genial.

Definitivamente es estúpido lo que hacen con Kandy esta temporada. Esta semana pierde el playback pero en el último momento RuPaul decide salvarla. Si alguien se merece ir, desde hace ya varios programas, es ella. Buf. Esta semana no sólo ha hecho mal la coreografía sino que su look es decepcionante como mínimo.

Ya es curioso que en el "Untucked!" digan "¿tenemos que enviar a alguien a casa?" y no lo hagan. En fin, desde el principio están evitando enviar a casa a Kandy y es sólo porque le cae en gracia a RuPaul, es realmente exagerado.

Seguimos con el noveno. El mini es vestirse de punk y hacer una audición. El maxi es el snatch game. Las invitadas son Raven y Victoria Porkchop Parker. Las más desastrosas son Olivia, Elliott y Utica. Por otra parte Symone, Gottmik y Rosé lo hace genial. En el desfile me quedo con Denali y Rosé. La ganadora es Gottmik. Elliott es quien se va. Es correcto en ambos casos.

En el "Untucked!" es peculiar que las tres que estuvieron en el bottom en el episodio anterior ahora son las que se salvan primero. Yo creo que Symone se merecía estar en el top. Ah, y crean drama porque Utica dijo que Olivia lo hizo mal en el snatch game, que así fue, pero como viven en ese mundo de ilusión y son tan frágiles en seguida hay que corregir cada comentario. De todas maneras Utica nunca ha llegado a integrarse con el resto y se nota.

Llegamos al 10º episodio, 8 concursantes quedan. No hay mini esta vez, simplemente invitan a una médium para que les diga gilipolleces. El maxi es el de maquillar a alguien pero esta vez cambian lo de traer a alguien de fuera y se ponen por parejas para maquillarse entre ellas (por el covid, claro).

Las parejas son contrastes. Por ejemplo Tina y Rosé llevan estilos muy diferentes, pero en realidad no tienen problemas intercambiando vestidos porque sus cuerpos son similares. Ese es el problema que tienen Kandy y Gottmik. Pero definitivamente las más interesantes son Symone y Utica, porque son completamente opuestas en todos los sentidos. Por otra parte Olivia y Denali no parecen tener demasiados problemas.

Symone y Utica están muy bien. Es la semana en la que cada una da su opinión sobre quién se ha de ir, y muchas eligen a Olivia. Ganan Symone y Utica. Y se cargan a Denali.

En el "Untucked!" esta vez van todas juntas y hablan sobre Olivia, obviamente. Kandy recibe un vídeo de su madre. Las despedidas son todas idénticas esta temporada, resulta tan aburrido.

Pasemos al 11º. El mini hacen un juego de preguntas y respuestas sobre las pasadas ediciones. En el maxi tienen que diseñar una bebida y crear un anuncio. A mitad aparece Jaida Essence Hall (la ganadora de la 12ª temporada) en vídeo para hablar con las 7. Basado sólo en el look me quedo con Symone. De los anuncios el de Symone también es el que más me gustó. Y es la ganadora junto con Rosé, lo cual es inesperado. La que se va es Tina.

En el "Untucked!" dan en el clave en bastantes cosas, aún así no esperan que Rosé sea la segunda ganadora. Esta vez el vídeo es de la madre de Tina.

En el 12º quedan 6. En el mini tienen que hacer un tutorial de maquillaje para hacer un selfie, lo hacen por parejas, una pone los brazos y la otra la cara. El Maxi es el roast, sus objetivos serán Heidi 'n Closet, Nina West y Valentina. Kandy, por supuesto, está en su salsa, Rosé y Gottmik también hacen un gran trabajo. Por otra parte Symone y Utica la cagan bastante. La ganadora es Kandy. Utica es la que se va.

En el "Untucked!" vemos como Utica vive en su propio mundo. Y curiosamente vemos a Symone enfadada, por primera vez, porque no se le dio nada bien el roast. Reciben la visita de las tres invitadas, aunque es bastante breve.

Seguimos con el 13º. No hay mini, el maxi consiste en interpretar una película. Reciben una videollamada de Scarlett Johansson. Del desfile final destaca Rosé. De la película me quedo también con Rosé. Y, efectivamente, es la ganadora. La que se va es Olivia. Al final RuPaul ha permitido a Kandy llegar a la final, menudos cojonazos. Los peores looks de la temporada, una actitud asquerosa (al principio sobre todo) y si hubiera sido una temporada regular se hubiera ido el primer día... en fin.

La diferencia entre las 3 mejores y la 4ª (Kandy) es abismal, en mi opinión. Sigo pensando que deberían volver al formato de la final de 3.

En el "Untucked!" hablan de que, de nuevo, todas han elegido a Olivia para que se fuera. Al menos esta vez lo han conseguido, y eso que en realidad no es la peor, pero también es verdad que no ha hecho nada destacable en toda la temporada. Reciben un vídeo de la madre y la abuela de Olivia.

El 14º es el último programa regular, los dos siguientes son siempre la reunión y la gala final. Y otra constante es que el último maxi es hacer un videoclip con una canción de RuPaul. En el desfile estoy entre Gottmik y Rosé. El girito esta vez es que hacen 4 playbacks de manera individual, de la misma canción eso sí. Y, para sorpresa de nadie, las cuatro pasan a la final. Qué pereza me da este episodio.

En el último "Untucked!" lo único interesante que dicen es que Rosé es la única que no estaba en el "winning circle" al principio. Muestran un vídeo del hermano pequeño de Rosé y otro de la madre de Symone.

En la reunión hay algunos cambios. Para empezar las eliminadas aparecen en vídeo. Y para llenar un poco el tiempo agregan videoclips grabados por ellas tras la eliminación. Ponen también algunas escenas cortadas de las 4 finalistas.

Y llegamos a la gran final. Debido al Covid el recinto está vacío pero la gente se reúne en un parking con distancia de seguridad y toda la pesca. Las concursantes hacen 3 pases, el primero es usando los colores blanco y negro, el segundo el rojo y el tercero es el de la final. Aparte se ponen otro look para los playbacks, Rosé es eliminada por Kandy (quiero pensar que es porque Rosé tenía una lesión en el tobillo) y Gottmik es eliminada por Symone quien al final derrota a Kandy.

Una final con pocas sorpresas, la verdad, el "cambio" es que todas las canciones son de Britney Spears. Lo cual tiene mucho sentido por lo que estaba pasando en aquel momento.

Ya sólo me queda por ver el especial que hicieron para rematar la temporada. No ha sido nada fácil pero di con él. Ña verdad es que se lo podrían haber currado los de Netflix poniéndolo como un episodio más de la serie regular, pero bueno.

En esencia tienen que pasar tests de Covid, usar paneles de cristal durante las grabaciones (por todas partes, es una locura), los del equipo llevaban una máscara normal y un plástico transparente que les tapaba la cara. Seguidamente vemos algunas de las cintas que enviaron las concursantes por las que fueron elegidas.

Las concursantes hablan de cómo apareció el Covid y la situación en la que se encontraba cada una. Destaca Kahmora porque estaba aún recuperándose del cáncer y, por lo tanto, era de alto riesgo (en caso de pillar la enfermedad era más que probable que muriese). Aparte el confinamiento les afectó especialmente porque su trabajo es estar frente al público. Curiosamente Kandy y Olivia dieron positivo.

En vista de la cuarentena tuvieron que adaptarse y empezar a hacer contenido online. No recordaba que la final de la 12ª temporada fue online, porque ya les pilló en medio de la pandemia.

Las medidas de seguridad para llevarlas hasta el lugar de la competición fueron impresionantes. Para empezar el vehículo que las recogió en el aeropuerto (una a una) tenía separado al conductor de la concursante. Al llegar estuvieron en aislamiento en un hotel.

No lo había pensado y es que en esta temporada (casi) todas han estado muy muy unidas desde el principio y la respuesta al por qué es simple, el virus. Vienen de estar solas, sin apenas contacto humano, durante meses a compartir un mismo espacio. Eso crea una unión que no había sucedido hasta el momento. De hecho en las anteriores temporadas como mucho se formaban grupitos, aquí, aunque al principio las separaron en dos grupos, en realidad cuando estuvieron las 13 juntas se nota que es todo muy diferente.

En fin, creo que es un programa especial muy interesante, con muchas escenas cortadas e información. Por ejemplo yo no sabía que fue uno de los primeros programas que se grabaron en la pandemia.

martes, 21 de diciembre de 2021

The Student Prince in Old Heidelberg (1927)

Aquí la titulamos "El príncipe estudiante".

Estamos en el reino de Karlsburg. La gente está emocionada por ver por primera vez al sobrino del rey Karl VII, heredero de la corona, de nombre Karl Heinrich. Tras recibir una educación casera en el palacio donde habita, del cual no sale, le envían a un colegio en Heidelberg acompañado de su tutor. El príncipe se enamora de Kathi, una chica local, y de repente el tutor recibe una carta del rey diciéndole que el príncipe ha de casarse con la princesa Ilse, pero no se lo dice.

Basada en la novela "Karl Heinrich" escrita por Wilhelm Meyer-Förster en 1898. La adaptó como obra de teatro bajo el título "Old Heidelberg". la cual fue estrenada en 1901.

No es la primera adaptación. Primero fue "Old Heidelberg" (1915), luego la alemana "Alt Heidelberg" (1923) y las japonesas "Omoide" (1927) y "Omoide" (1930). Lo siguiente fueron las versiones sonoras "The Student Prince" (1954) y "Old Heidelberg" (1959). Más recientemente la volvieron adaptar bajo el título "The Prince & Me" (2004).

Dirigida por Ernst Lubitsch, quien me ha sorprendido gratamente en las películas que he visto de su época muda como "Die Puppe" (1919) e "Ich möchte kein Mann sein" (1918).

Otra película de la MGM y eso implica el típico león en el logo de inicio. Esta vez se trata de Jackie. Lo peculiar de este león es que estuvo tanto en películas en blanco y negro como en color (en realidad pintaron los fotogramas) y fue el que hizo la transición de cine mudo a sonoro, con lo cual fue el primero del que pudimos oír su rugido real. Pero lo realmente raro es que en todas partes pone que sus primeras apariciones fueron en películas de 1928, he investigado un poco y lo cierto es que ya salía en algunas de 1925.

El principio me recuerda mucho a "The Toy" (1982), de Richard Pryor. En ella un niño de una familia rica que satisface todos sus caprichos termina por querer a un empleado de una tienda de juguetes para que sea su nuevo "juguete". La parte en la que el príncipe ha de jugar con sus sirvientes pero se aburre es prácticamente igual.

De nuevo vemos una crítica a la nobleza (una temática recurrente en la época muda), bastante directa además. En un momento dado examinan al príncipe sobre cultura general y él no para de titubear hasta que recibe ayuda de su tutor y da el dato correcto. Tras ello le conceden el aprobado con la máxima nota y le empiezan a lamer el culo, esencialmente.

También veo como crítica el hecho de que su tío, el rey, no haya podido verle hasta que fue un preadolescente porque lo envió fuera (viene vestido de marinero, así que intuyo que fue a una especie de academia militar) y que luego tampoco parece que se crucen en demasiadas ocasiones a pesar de habitar en el mismo lugar.

Durante toda la película aparece gente diciendo lo genial que es ser príncipe o rey, sin saber exactamente qué hace. Dichas escenas van seguidas por momentos de soledad o que simplemente no está pasándolo bien. Es un poco el mensaje, la idea de que por ser un príncipe ha de tener una vida maravillosa pero en realidad lo está pasando mal. También te digo, rodeado de riquezas, con un ejército de sirvientes y sin tener que dar un palo al agua.

domingo, 19 de diciembre de 2021

El negro que tenía el alma blanca (1927)

No podía dejar pasar un título así.

El marqués de Arencibia descubre a Pedro Valdés, uno de sus criados negros usando su florete y le reprende. Como castigo lo manda a París para trabajar de botones en un hotel de lujo. Allí descubre que siente una pasión innata por el baile y termina siendo una estrella del Moulin Rouge bajo el nombre de Peter Wald. Tras ello regresa a Madrid donde conoce a Emma.

Basado en la novela homónima de Alberto Insua publicada en 1922.

Se trata de una coproducción española y francesa que tuvo un remake en 1934, aunque se ha perdido buena parte de esa versión.

Protagonizada por Concha Piquer (Emma). Fue una cantante española considerada una de las más importantes coplistas de la historia. Fue su primera aparición en una película de las seis que hizo, siendo las otras cinco "La bodega" (1930), "Yo canto para ti" (1934), "La Dolores" (1940), "Filigrana" (1949) y "Me casé con una estrella" (1951).

El negro está interpretado por un blanco con la piel pintada.

Los títulos originales tienen algunas faltas ortográficas, por ejemplo pone "Arrencibia" la primera vez que sale el Marqués.

Creo que es la primera película de la época muda de las que he visto en la que nombran al Charleston. Además podemos ver como lo bailan, por desgracia no pusieron una música acorde en la versión que poseo.

Dicen la frase "no te pago para que hagas el Polichinela". Se trata de un personaje cómico de origen napolitano, aunque no se sabe a ciencia cierta quién lo originó pero probablemente fue en el siglo XVI.

En realidad no llegamos a ver el Moulin Rouge, sólo sus características luces. De hecho tengo la impresión de que faltan algunas escenas a lo largo de la película.

Creo que la mejor escena es la de los dos "paletos" que llegan a París y son incapaces de subirse en una escalera mecánica.

Supongo que París en aquel momento era el referente de todo lo que implicaba espectáculos y por ello regresan allí cuando el protagonista quiere volver a tener éxito con su nueva compañera de baile.

Dos escenas interesantes. La primera es cuando están bailando Emma y Peter en París y vemos a una chica en el público con unos anteojos pequeños y entonces hacen un primer plano y ponen a los bailarines en ambas lentes. La segunda sucede al bailar Charleston, a mitad más o menos, cuando los ponen a cámara lenta y podemos apreciar mucho mejor sus movimientos.

La película tiene un título que evoca, en cierta manera, la forma de pensar de la gente del momento respecto a las razas. Implica que los negros tienen un alma oscura, directamente.

Durante los primeros compases en realidad no vemos reflejado nada que podría valorarse como racista, él es un criado que trabaja en una casa de ricos y gracias a ello ha recibido una cierta educación y saber estar, no sería demasiado diferente si en vez de un negro fuese una persona que proviene del campo, por ejemplo.

Al ir a París es cuando más integrado está, le tratan bien (bueno, es un botones, tampoco nos flipemos) y vive en sintonía con los demás, al menos así lo muestran.

Sin embargo las cosas cambian en cuanto conoce a Emma y muestran el asco que le tiene por su color de piel (tal cual lo dicen en la película). Posteriormente se hacen amigos, llegan a trabajar juntos y todo va bien hasta que él decide declarar sus sentimientos hacia ella y, de nuevo, vuelven a surgir los problemas con el color de su piel, de hecho es la razón por la que le rechaza.

Al final de la película, cuando él está muy enfermo, ella cambia de parecer y se da cuenta de que en realidad a pesar de ser negro su alma es blanca (como bien dice el título). Pero es que eso sigue siendo una manera errónea de entender la situación. También es verdad que no se le puede pedir mucho más a la gente de hace un siglo.

sábado, 18 de diciembre de 2021

Drag Race España (2021)

Tras haber seguido la versión original durante años (diría que me quedé en la temporada 11), aparte he visto de las 5 ediciones de All Stars, algunos especiales, la primera temporada de la que hicieron en el Reino Unido y un episodio de la edición tailandesa, he decidido darle una oportunidad a la española. Además hay versiones de Holanda, Canadá, Australia, Francia, Italia y Filipinas de las cuales no he visto nada.

También sacaron programas similares con otro nombre en Alemania, Chile, México, Nueva Zelanda, Colombia y Guatemala. Se podría decir que el drag está de moda gracias a RuPaul.

Por cierto, durante años he estado debatiéndome si debería escribir sobre estos programas porque al fin y al cabo no dejan de ser telerrealidad, un formato con el que no comulgo precisamente. En mi caso todo empezó cuando vi la segunda temporada en Netflix (no disponían de la primera y tardé bastante en dar con ella) la cual hizo que me enganchase de mala manera y lo he seguido desde entonces.

Eso hace que sepa bastante sobre el mundillo (en EEUU, eso sí, de aquí no tengo ni idea) aunque eso es como no decir nada porque no paran de reinventarse.

Entre los drag hay lo que podríamos llamar estilos, o categorías, a las que cada una se acerca más o menos. Tenemos las modelos, las góticas, las andróginas, las cómicas, las femeninas.... a lo largo de las temporadas han ido ganando todo tipo de drags y eso hace que no haya una apuesta segura. De hecho a veces parece que va a haber una ganadora clara y de repente sucede algo que lo cambia todo (las sorpresas son lo que prima).

En la edición española vemos bastante variedad de estilos y eso me gusta. Pero vamos, el estilo es sólo una parte de lo que miran los jueces, es igualmente importante ver si son capaces de elaborar sus propios vestidos, si saben actuar y ganarse la simpatía de los jurados, cosa que no siempre es fácil.

Antes que nada, cuidado que voy a hacer muchos spoilers.


Temporada 1 (2021)

Son un total de 10 episodios de una hora de duración. No tengo muy claro donde la emitieron, porque me da pereza buscarlo, pero está disponible en Atresplayer.

Las participantes son Arantxa Castilla-La Mancha, Carmen Farala, Dovima Nurmi, Drag Vulcano, Hugáceo Crujiente, Inti, Killer Queen, Pupi Poisson, Sagittaria y The Macarena. La primera curiosidad es que Inti proviene de Bolivia.

Presentado por Supremme de Luxe. Con los jueces permanentes Ana Locking (premio nacional de moda 2020), Javier Ambrossi y Javier Calvo (conocidos como "los Javis", son los creadores de la serie "La veneno") aparte de un invitado en cada programa. Los invitados son, por orden, Jon Kortajarena, Paca La Piraña, Carlos Areces, Bad Gyal, Alaska, Susi Caramelo y Envy Peru, la que fue ganadora de Drag Race Holanda (me ha sorprendido verla hablar en español).

En el primer programa vemos una de las cosas que hacen muy nuestra esta edición ya que la primera miniprueba es montar un toro mecánico. El tema del desfile es ir "de mercadillo", lo cual tiene mucho potencial. Personalmente me han gustado mucho los looks de Arantxa y Sagittaria, aunque veo como justa ganadora a Hugáceo. La eliminada es The Macarena.

Han conseguido coger el formato americano y lo han hecho muy nuestro, aunque tal y como comenta una de las drag en el primer episodio estaría mejor aún si evitasen usar palabras inglesas (expresiones propias del programa). Aunque he de decir que se esfuerzan bastante en traducirlas.

Por cierto, una cosa que cuesta MUCHO encontrar en la serie original son unos vídeos llamados "Untucked!" donde vemos escenas extras en el backstage en los que, básicamente, sucede de todo y a veces se explican cosas importantes. En la versión española no sé ni si existe algo así, pero tengo la impresión de que no porque parece que incorporan dichas escenas al programa.

La miniprueba del segundo programa es el "dragapalabra", aunque tiene poco que ver con el programa "Pasapalabra" en realidad. La temática de la prueba grande es "divas" y han de hacerlo por equipos. El primer equipo se llama "Las cinco y cuarto", de las cuales destacan Dovima y Vulcano. El segundo equipo es "las metal donnas", Farala y Sagittaria son las más destacables. Y el desfile es sobre la Veneno, mis looks favoritos son los de Sagittaria e Inti, aunque la ganadora es Farala, de nuevo estoy de acuerdo. La eliminada es Vulcano.

Me he reído con cada comentario de Paca, es increíble lo graciosa que es.

En el tercer programa el minireto es deportivo, concretamente futbolero. El maxireto es hacer una campaña de publicidad de una revista, lo cual incluye cantar, actuar y posar. En el posado de nuevo soy muy fan de Sagittaria. En el playback destacan Popi y Farala (aunque no entiendo muy bien para qué lo hacen si luego no lo usan). Y en la actuación Hugáceo se sale. La categoría de la pasarela es "Mis raíces", me quedo con Dovima y Sagittaria. Y sí, esta vez es Sagittaria la que gana (por fin).

Es el programa en el que Inti se va antes de que la expulsen. He tenido que buscarlo, porque han pasado muchos años y muchas cosas, pero en la serie estadounidense hubieron sólo unos pocos casos puntuales de participantes que abandonaron el concurso y cuatro de ellos fueron en los "All Stars", que son casi como una compensación para los que no pudieron ganar en el concurso normal. Allí sólo hubo uno que abandonase por su cuenta y fue en la 6ª temporada.

El cuarto programa tiene el minireto de la "biblioteca", esencialmente cuando se insultan de maneras muy ingeniosas. El reto grande es el de las imitaciones, uno de los más míticos. Samantha Hudson y Kika Lorace son las invitadas y destacan Sagittaria y Pupi.

El desfile final son 3 estilos, "choni de barrio", "ejecutiva agresiva" y "jet set marbellí". Destacan Farala y Sagittaria. Aunque la ganadora es Killer. He de decir que no estoy demasiado de acuerdo esta vez, me gustó más Pupi de media. Y Arantxa es quien se va.

El quinto empieza fuerte con una miniprueba consistente en pisar uvas por parejas. La maxi esta vez consiste en interpretar "básica o cínica". Sagittaria interpreta al mismo personaje que el Javi que salió en la serie original, bueno, a su manera. Creo que las mejores son Sagittaria y Farala. El desfile trata sobre "salir hecha un cuadro". Me quedo con el look de Dovima. La justa ganadora es Pupi, quien ha sido la mejor en general hasta el momento. La eliminada es Hugáceo, cosa que se veía venir.

En el sexto se insinúa que pasa algo entre Farala y Dovima. El minireto son los "draguiñoles". El maxi consiste en escribir un monólogo poniendo a parir al jurado, les ayudará Brays Efe. Farala lo hace bastante bien, Killer también y sorprendentemente Pupi se queda muy corta. El desfile se titula "La noche de las mil Rosalías", personalmente me gustaron Dovima y Sagittaria. La ganadora es Farala. En el lypsinc Dovima se niega a bailar y, obviamente, es la que se marcha.

Llegamos a la semifinal. El minireto es maquillarse en 3 minutos sin espejo. El maxi es el "makeover", osea maquillar a los miembros de los Titanes de Madrid, el primer equipo de rugby inclusivo de España. Carmen es la mejor, sin duda, y es la ganadora. La novedad en este episodio es que el lypsinc final lo hacen las otras tres. Al final es Pupi la eliminada, lo cual tampoco es una sorpresa.

El octavo programa es el reencuentro. Empieza con Alexis Mateo saludándolas en un vídeo. Hacen un resumen de las eliminadas por orden con sus mejores momentos y algunas imágenes inéditas. No hay mucho que decir, básicamente vemos algunos temas polémicos y mucha diversión.

En el noveno programa llegamos a la final pero empieza retomando el final del séptimo. Carmen es la más fuerte, sin duda, aparte que no ha estado en ningún momento en el bottom. Sagittaria es la que más potencial tiene, pero no la veo ganadora. Y Killer más o menos igual. Aparece Valentina en un vídeo al principio.

Hacen un videoclip con una canción de RuPaul y he de decir que me ha gustado mucho a pesar de lo sencillo que es.

Y en el desfile final la categoría es "mi mejor look drag". Con lo cual las tres están muy bien.

Antes de tomar una decisión reaparecen todas las participantes y hacen un último lipsync. Al final gana Carmen Farala.

Queda un décimo programa, lo cual me sorprende bastante. Presentado por Jonathan Ruiz. Reaparecen los Titanes trayendo la corona. El programa es un resumen con Killer, Sagittaria y Carmen esperando a saber quien es la ganadora. La razón de esto es porque los programas se graban mucho antes de ser emitidos e hicieron los tres posibles finales. Esto proviene de la versión original, aunque no forma parte de la temporada, lo suben a YouTube y es un vídeo bastante más corto.

En mi opinión Carmen es una justa ganadora y el top 3 es merecido.

Acabo de enterarme de que la serie ha sido un éxito en EEUU pero que censuraron las partes en las que Sagittaria e Inti salen casi desnudas. Tampoco me sorprende porque hablan de libertad pero siguen siendo unos retrógrados. Les queda mucho por aprender.

El casting de la segunda temporada ha sido cerrado ya con lo cual es inminente que empiecen las grabaciones y que empiecen a difundir quienes son las participantes. En todo caso yo la veré cuando terminen de emitirla, si es que me acuerdo.

jueves, 16 de diciembre de 2021

Belphégor (1927)

Aquí la titulamos "Belphegor, el fantasma del Louvre".

Un vigilante afirma que ha visto un fantasma en el museo del Louvre y nadie le cree en principio, pero tras narrar lo sucedido la noche anterior deciden montar un plan para atraparle. Pero fracasan al intentarlo por su cuenta y por ello se lo comunican a la policía. Por su parte un periodista llamado Jacques Bellegarde decide hacer todo lo necesario para resolver el caso.

He visto la versión restaurada en 1988. Su duración es de 3 horas y media debido a que está dividido en cuatro episodios. Por eso la palabra que usan para definirla es "cinéroman" que se podría traducir como cine-novela.

Me hace gracia la frase "Es imposible entrar en el Louvre, ni esconderse dentro antes del cierre".

La gente ve aparecerse el fantasma en diferentes lugares, probablemente es todo producto de su imaginación.

El nombre Belphegor tarda unos 23 minutos en aparecer por primera vez. Firma una carta dirigida a un periodista advirtiéndole que olvide el asunto del museo. Me recuerda bastante a "Barrabas" (1919).

Aparece un personaje llamado Chantecoq al que describen como "el rey de los detectives". Lo cierto es que a medida que avanzaba la historia me he fijado que los periódicos no paran de publicar todo tipo de detalles sobre el caso lo cual me ha recordado a Edgar Allan Poe y la historia de "Murders in the Rue Morgue" en la que el protagonista resuelve el caso gracias a dichas descripciones.

El investigador es capaz de disfrazarse hasta el punto de ser totalmente irreconocible. Me pregunto si esa fue la influencia de lo que hacía el Inspector Closeau de "The Pink Panther" (1963).

La idea principal es hacer que el espectador trate de averiguar quién es el fantasma. Las pistas son dispersas y muchos personajes aparecen con él así que podría aplicarse el descarte. Las pistas apuntan al periodista, de hecho la principal es que las letras de las cartas coinciden, cosa que creí que lo habían hecho adrede para marear un poco más la perdiz.

En esta ocasión el hecho de ser una película muda beneficia mucho al misterioso fantasma cuya identidad queda aún más camuflada.

Al final de la segunda parte seguimos sin saber su identidad pero sí la de sus secuaces. Destaca especialmente un tipo con joroba.

A pesar de su larga duración me he fijado en que tampoco suceden tantas cosas por los resúmenes que aparecen en el principio de los episodios 2, 3 y 4. De hecho el del cuarto apenas se deja detalles importantes y es muy muy corto.

En la cuarta parte vemos una escena de puro delirio en la que deforman la imagen y salen varios "fantasmas" con la forma del protagonista.

En un momento dado el detective junta a todos los sospechosos en una misma habitación y explica todo lo acontecido, al más puro estilo Agatha Christie. Lo cierto es que aunque por muy poco bien podría ser una influencia pues la primera novela en la que aparece Hercules Poirot data de 1920 y el primer éxito de la novelista se produjo en 1926.

Vale, esto me ha matado. En un momento dado un personaje usa una cota de malla por debajo de su traje para protegerse de un apuñalamiento. De hecho se asemeja más a un chaleco antibalas pues no tiene mangas, pero lo realmente curioso es que ya existían en aquella época, de hecho fueron usados por los EEUU durante la Primera Guerra Mundial. Tiene sentido, pues, que haga uso de algo más medieval.

Aún así me sorprende la escena porque la hemos visto repetida cientos de veces en películas detectivescas posteriores.

Cuando el jorobado opera las máquinas me ha recordado mucho a "Frankenstein" (1931).

En el cuarto episodio es donde sucede la parte más interesante, de largo. De hecho casi podrían evitarse el segundo y el tercero y apenas te perderías nada, especialmente por lo que dije de los resúmenes.

En todo caso me ha gustado mucho. Visualmente hablando tiene planos que me han sorprendido por el uso de las sombras para negar el espacio y centrar la acción en un personaje o un lugar en concreto. No lo hacen de manera continua, es algo puntual, pero destacable. Y en cuanto a la trama no es especialmente compleja y tardan bastante en dar con la pista correcta, pero juegan bastante bien con los personajes, que son relativamente pocos para una producción que hoy en día sería llamada "miniserie".

domingo, 12 de diciembre de 2021

The General (1926)

Aquí la titulamos "El maquinista de la General".

Estamos en primavera de 1861, un tren a vapor llamado el "General" avanza por Georgia. Su conductor se llama Johnnie Gray y sólo tiene dos amores en su vida, su motor y su chica Annabelle. La guerra ha llegado y los jóvenes se alistan, lo cual incluye a Johnnie, pero no se lo permiten porque es más valioso como maquinista. Él cree que es por su físico así que lo intenta de nuevo dando un nombre falso y no funciona. Annabelle le dice que no quiere volver a verle a no ser que lleve uniforme.

Pasamos a un título que me marcó bastante la primera vez que lo vi, y eso que apenas conocía los detalles detrás del rodaje. Por cierto llevo postergando un especial de actores cómicos famosos de la época muda y aún no sé cuando me pondré con ello.

Protagonizada por Buster Keaton (Johnnie Gray) quien además fue codirector y coguionista, algo habitual en sus películas.

Es una de tantas películas que ha terminado siendo de dominio público, con lo cual hay que tener cuidado con las copias de baja calidad.

Se consideró perdida en los años 50 hasta que dieron con una copia en 1952 en una casa de Buster Keaton que había comprado James Mason.

Aunque tenían permiso para usar la locomotora original al final no les dejaron porque se enteraron que iba a ser una comedia. Al final usaron tres, una que hacía de la "General" otra que hacía de la "Texas" y una tercera que usaron en algunos planos de la "Texas".

La película fue grabada en Oregón debido a que las vías eran las mejores para ese tipo de trenes, que aún se usaban en aquel momento.

Está basada en hechos reales. En esencia los de la Unión pretenden robar un tren y destruir los puentes, las vías y las líneas de telegrafía que cruzan el estado para evitar que las tropas de la confederación puedan usar las vías.

El primer toque cómico está basado en la repetición. Dos niños imitan al protagonista en todo lo que hace. El segundo es la manera en la que se mueve cuando hace cola, poniéndose el primero.

No le veo sentido a lo que sucede. El padre y el hermano de Annabelle  le dicen que Johnnie ni siquiera estuvo en la cola del alistamiento cuando monta un pollo bastante notable, con lo cual deberían haberle visto o al menos se podrían haber enterado, incluso pasado un tiempo.

La primera escena icónica sucede poco después cuando estando sentado en una de las barras de metal que une las ruedas el tren se pone en marcha y él empieza a subir y bajar rítmicamente.

Para que os hagáis un poco una idea de las locuras que llegaban a realizar el propio Keaton contó los granos de pólvora uno a uno en la parte en la que el cañón dispara una bola a la máquina para que fuesen los adecuados para el efecto que quería lograr.

Me encantan los gestos de Buster. Me hace reír muchísimo. Aunque lo más fascinante es como maneja una locomotora a vapor como si fuera un coche.

La escena más peligrosa es la que el protagonista está sentado en el morro de la máquina y arroja un madero a otro que está atravesado. Tenía que hacerlo en una sola toma porque de fallar podría haber hecho que el tren descarrilase y matar al actor. De hecho vemos cómo sucede poco antes con uno de los vagones.

La escena en la que los soldados marchan hacia la batalla fue grabada con 500 extras (de la guardia nacional de Oregón) que se pusieron los uniformes grises confederados, marcharon en una dirección, se cambiaron a los uniformes azules de la Unión y marcharon en la dirección contraria.

Otro elemento cómico importante sucede en la escena de la trampa del oso en la que queda atrapado de varias maneras. Usar un pequeño elemento para "jugar" con él de las maneras más imaginativas es algo que siempre me ha gustado.

Por cierto, tras esa escena pasan la noche juntos en un bosque mientras llueve y al día siguiente amanecen completamente secos y con la ropa en perfecto estado. Quiero pensar que forma parte de la comedia.

Marion Mack (Annabelle Lee) ignoraba el hecho de que iba a terminar empapada en la escena en la que rellenan de agua la máquina. Su reacción es genuina.

La escena más cara fue la de la "Texas" cayéndose en el puente ardiente. Usaron 6 cámaras grabando simultáneamente y miles de extras. Su coste fue de unos 50.000 dólares de aquel entonces. De hecho la máquina se quedó en el río hasta la Segunda Guerra Mundial cuando la desmontaron para sacarle el hierro.

Lo más curioso de esa escena es que usaron un muñeco haciendo de conductor y algunos de los que estaban en el rodaje creyeron que se trataba de una persona real.

Durante el combate final se prendió fuego en el bosque y pararon la grabación para mitigarlo rápidamente.

Una película que no deja de sorprenderme. Especialmente porque todo lo que se ve es real.

sábado, 11 de diciembre de 2021

The Blackbird (1926)

Aquí la titulamos "Maldad Encubierta". 

Dan es conocido como Blackbird, tiene un hermano llamado Bishop que va en muletas y tiene una pierna atrofiada. En realidad son el mismo, Dan lo usa para zafarse de la policía. En los barios bajos tienen un teatro donde los artistas intentan ganarse la vida, una de ellos es Fifi Lorraine, quien le cae en gracia a Blackbird y por ello le regala una pistola. Ella, sin embargo, se encapricha con el collar de una mujer rica y él tratará de robarlo.

Dirigida por Tod Browning quien también creó la historia.

Protagonizada por el camaleónico Lon Chaney (Dan "Blackbird" y "Bishop"). Recientemente le vi en "He Who Gets Slapped" (1924). No es la primera vez que interpreta a alguien con problemas de movilidad y conociendo al actor estoy seguro de que lo hizo a pesar de que le causase dolor sólo por darle más realismo.

Otra película de Metro Goldwyn Mayer, el león que aparece se llama Slats.

El apodo "Blackbird" se traduce como "mirlo".

Tengo la teoría de que ponían "canciones" en las películas mudas de mediados de los 20 para crear una necesidad en los espectadores y así cuando por fin empezaron a agregar sonido no resultó nada difícil dar el salto. Osea que se generalizó casi más por una necesidad que por el hecho de que mejoraban la experiencia de ir al cine, creo yo. Aún me quedan unas pocas películas mudas antes de llegar a la que es considerada la primera película sonora, será interesante el cambio.

Parecía un argumento simple pero de repente vemos a un ricachón usando a sus hombres para que les robe a él y a sus amigos y que la culpa se la coman los pobres. El tal Blackbird viene a ser un líder de dichos pobres y se da cuenta del engaño, así que llega a un acuerdo con el rico, repartirse el botín a partes iguales.

La chica decide quedarse con el "rico" pese enterarse de que es un ladrón, porque él le dice que dejará de robar y devolverá todo su botín. Real como la vida misma.

Otro detalle que sucede con las películas mudas es que no se aprecian las voces, cosa que en realidad tampoco es un gran problema una vez te acostumbras. Sin embargo en esta película hubiera sido interesante cómo le da diferentes matices Chaney a los dos hermanos gemelos. Especialmente en las escenas en las que discuten.

Anda, resulta que el término "nark" lleva una k y no una c. Se traduce como soplón y por algún motivo lo había atribuido a algo más moderno. De hecho se usaba en el siglo XIX y no está muy claro su origen aunque se sospecha que viene del término romaní "nok" que quiere decir nariz. Tendría bastante sentido pues en Inglaterra "nose" se usaba para un soplón de la policía desde el siglo XVIII.

Vale, he encontrado el por qué de la confusión. Efectivamente "nark" es un término británico pero en EEUU se usó como abreviatura de narcotic o narco, osea relacionado con las drogas, pero acabó derivando en soplón usando "narc".

Es un final que no me esperaba, la verdad, a pesar de ser algo que he visto anteriormente (bueno, técnicamente en alguna producción posterior). No sé si considerarlo un final feliz o no, pero quizás sea lo más justo.

The Mask (1994)

Aquí la titulamos "La máscara".

Stanley Ipkis es un perdedor nato pero muy bondadoso, incapaz de enfrentarse a nadie. Un día, tras quedarse tirado en un puente por el coche que le han prestado en el taller, encuentra una máscara la cual al ponérsela le convierte en lo que él siempre ha deseado.

Qué difícil se me hace hablar de esta película. He pasado por tres etapas con ella. La primera vez que la vi me resultó muy graciosa, extremadamente diría yo, hasta el punto de llegar a llorar de la risa. Años más tarde la volví a ver y me resultó banal y vacía, no me gustó prácticamente nada, sólo la escena en la que imita al personaje de dibujos animados.

Lo cual me lleva a la tercera, osea la actual. Esta vez he visto cosas de las que nunca me había percatado y me va a costar mucho recordarlas todas, así que intentaré esforzarme.

Dirigida por Chuck Russell. El mismo que hizo "A Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors" (1987) y "The Blob" (1988).

Tenemos a un Jim Carrey (Stanley Ipkiss) desatado quien ese mismo año estrenó "Dumb and Dumber" (1994) y "Ace Ventura: Pet Detective" (1994), lo cual se dice muy pronto. Además fue el debut de Cameron Diaz (Tina Carlyle), lo cual me resulta fascinante porque hace papel muy memorable.

Hay muchas referencias, poco sutiles he de decir, como por ejemplo cuando se muere menciona a la tía Em de "The Wizard of Oz" (1939), a Scarlett de "Gone with the Wind" (1939), a Old Yeller de "Old Yeller" (1957), a Tiny Tim del cuento "A Christmas Carol" e imita a Bugs Bunny tosiendo en "The Old Grey Hare" (1944).

La escena en la que salta al río para rescatar a una "persona" es una referencia a "It's a Wonderful Life" (1946).

Luego la animación del lobo que silba y demás está sacada del cortometraje "Red Hot Riding Hoood" (1943). Cuando se disfraza de francés imita a Pepé le Pew en "Touché and Go" (1957), en esa parte dice "Je t'adore, Je t'a-window" (nunca me había fijado en ese detalle absurdo). Y cuando se mueve como un tornado imita al demonio de Tasmania.

Por cierto, Cameron Diaz no imita a la chica del cortometraje animado cuando canta, se parece mucho más a Marilyn Monroe, incluso se mueve como ella. En realidad no es su voz la que oímos sino la de Susan Boyd.

Las facciones de Milo, el perro, cuando se pone la máscara es de "Hound Hunters" (1947). La risa es la de Risitas de la serie "Wacky Races".

Dice que no fue él sino el hombre de un solo brazo cuando le arrestan, una referencia a la serie "The Fugitive".

La frase "¡es una albóndiga picante!" tras tragarse la bomba proviene de un anuncio de Alka-Seltzer.

Imita a Clint Eastwood en "Dirty Harry" (1971). Esto último es realmente peculiar pues Carrey cuando hacía monólogos a veces imitaba a famosos y uno de los que mejor le salía era Eastwood, el cual imitó también en "Bruce Almighty" (2003), cuyo protagonista guarda muchas similitudes con el de esta, de hecho llevan lo del tipo que le sale todo mal mucho más allá, pero esencialmente es lo mismo.

Cuando le arrestan dice la frase "¿dónde hay una cámara cuando la necesitas?". Es una referencia a lo que sucedió con Rodney King.

Cuando recibe el premio a la mejor actuación imita a los Oscar, obviamente. Pero más concretamente cuando lo recibió Sally Field en 1984 por "Places in the Heart" (1984) y dijo lo "you really like me!".

Cuando cae por la ventana y queda aplastado en el suelo está imitando a Christopher Lloyd en "Who Framed Roger Rabbit" (1988). Aparte que es un recurso típico de los dibujos animados clásicos, claro.

En una escena cortada los matones del barrio le robaban el reloj a Stanley, lo cual explica por qué no sabe qué hora es al llegar tarde tras haber encontrado la máscara.

En otra escena cortada veíamos un arranque diferente en el que los vikingos enterraban el cofre con la máscara en la orilla.

Y en otra más Peggy terminaba siendo asesinada en la imprenta, esta última la quitaron porque resultaba demasiado dura para la audiencia y porque querían que el personaje regresase en una potencial secuela.

La escena en la que hace figuras con globos y de repente saca un condón y dice "huy, bolsillo equivocado" fue improvisada por Carrey. También fue idea suya lo del corazón hecho con humo que era atravesado por una flecha.

Me he fijado bastante y en la escena del baile de "Hey! Pachuco!" se nota bastante cuando hay dobles y efectivamente la mayoría de las partes fueron grabadas con los actores originales. Lo cual me induce a pensar que tuvieron que trabajar mucho la coreografía.

Lo que más me gusta es que Carrey hace la mayoría de los gestos con la máscara, pero no sólo eso, el tipo practicó para poder hablar con los dientes enormes que se suponía que no le iban a dejar hacerlo. Y es que gracias a él se ahorraron un montón de dinero en efectos especiales de animación en 3d, los cuales he de decir que se notan bastante pero forman parte del encanto de la película.

Está basada en un cómic pero eso es mucho decir. Ni Milo, ni Tina ni los gángsters aparecen en ellos, de hecho su antagonista no tiene nada que ver. Es más, los cómics son bastante más bestias y están orientados a un público adulto. La razón de todos estos cambios es que quisieron hacer que el personaje se adaptase más al estilo cómico de Jim Carrey.

Hicieron una serie animada al año siguiente y una secuela titulada "Son of the Mask" (2005) la cual no tengo demasiadas ganas de volver a ver, la verdad. Sin embargo podría haber una tercera película en el futuro, pero está todo muy en el aire, con Carrey retomando su papel.

En resumen, una película entretenida llena de detalles y muy ligera con la que pasar un rato entretenido. Además la podríamos considerar atemporal pues no involucra apenas tecnología y, de hecho, casi podría estar situada en los años 30 por aquello de los gángsters, el club, la policía y demás.

jueves, 9 de diciembre de 2021

Pacific Rim (2021)

Aquí la titulamos "Pacific Rim: Tierra de nadie". También conocida como "Pacific Rim: The Black".

Se trata de una serie para Netflix cuya primera temporada tiene 7 episodios. Fue producida en EEUU pero animada en Japón.


Episodio 01: From the Shadows

Estamos en Brisbane, Australia. En un Jaeger van los padres de dos niños llamados Hayley y Taylor que están atrapados en un autobús el cual se encuentra en el camino de uno de los monstruos. Tras derrotarlo y habiendo recibido la orden de evacuar la zona empiezan a caer un montón de meteoritos, lo que es conocido como "The Black". Huyen al desierto pero otro monstruo aparece y aunque lo derrotan han de dejar a los supervivientes atrás, incluidos sus hijos, para ir a buscar ayuda. 5 años más tarde siguen esperando.

Los diseños son prácticamente idénticos a los de las películas.

No queda especificado en qué momento transcurre la acción respecto a las películas pero es posterior a "Pacific Rim: Uprising" (2018).

Me está volviendo loco no recordar qué película es idéntica a esta serie. En esencia un grupo que queda aislado en medio de un apocalipsis en una zona con vegetación y demás y que envían gente al exterior para tratar de hayar supervivientes.

Me parece un chiste que justo debajo del lugar en el que llevan 5 años malviviendo a base de cultivos y mierdas haya una base de Jaeger totalmente automatizada y que se encuentre uno en perfecto estado llamado Atlas Destroyer.

Creo que lo que más me gustó en las películas es que todo es oscuro, la gente muere sin parar, los Jaeger son también derrotados. Y lo mejor es que lo mantienen en la serie. Este primer episodio es tan brutal.


Episodio 02: Into the Black

El Atlas Destroyer se ha quedado sin energía. Hayley se siente fatal porque se culpa por lo sucedido. Por suerte Taylor mantiene la compostura y se la lleva en busca de una célula de energía. Al llegar a la ciudad más cercana son atacados por una especie de lobos/kaiju hasta que un Kaiju más grande se los come. Al llegar a la base Hayley da con un chico dentro de un contenedor.

No nos muestran con demasiado detalle al Kaiju enorme pero tiene aspecto humanoide, lo cual es la mar de sospechoso.

El chico que rescatan parece tener algún tipo de poder mental y cuando mira a Hayley ella aparece como rodeado por un halo de luz divina.

Por desgracia al llegar al Jaeger descubren que la célula de energía se ha roto y tendrán que ir a buscar otra.


Episodio 03: Bogan

Aparece un vehículo con humanos cerca de donde están los hermanos. Están recogiendo una espeice de huevos depositados por un Kaiju acuático. El problema es que tras establecer contacto el monstruo les ataca. Sufren algunas bajas pero logran matarlo. Bogan es el nombre del lugar donde están establecidos.

Me acabo de percatar de un error. Se supone que tienen que llevar 4 huevos pero son interrumpidos por el ataque del Kaiju. La cosa es que tras matarlo podrían haber seguido recogiéndolos y, sin embargo, deciden marcharse sin más. Que son gilipollas, vaya.

Resulta que Shane, el líder de Bogan, tiene poderes mentales y puede leer la mente de la gente a base de interrogarles. Los usa con Taylor y averigua que tienen un Jaeger.


Episodio 04: Up and Running

Los de Bogan llegan a la localización de Atlas. Tras recargar la energía se dedican a buscar a alguien que pueda pilotarlo junto con el técnico en Jaegers que viaja con ellos, pero ninguno de la talla. El problema es que eventualmente la mente del técnico y saltan las alarmas, lo cual atrae a un Jaeger muy peligroso. Así que es Taylor quien tiene que pilotarlo con Mei, una chica del campamento.

La tal Mei ha sido entrenada desde que era pequeña para ser una asesina despiadada.

El combate con el Jaeger termina con Atlas perdiendo un brazo, pero consiguen huir tras dejarle inconsciente.


Episodio 05: Escaping Bogan

Los hermanos se marchan de Bogan pero envían a un asesino tras ellos. Consiguen reducirlo y Mei les ayuda matándolo. Al volver tratan de reparar el Jaeger para robarlo.

En realidad no entiendo por qué no matan a Shane. Oportunidades no les faltan.

Una de las bases de los Jaeger es que han de ser pilotados por dos personas, en este episodio dicen que es posible que lo haga una sola. Lo cual hace que pierda toda la gracia.


Episodio 06: Boneyard

Tras conseguir huir Mei decide abandonarles sin decirles nada y el chico se encamina hacia una de las fallas de donde surgen los Kaiju. El problema es que otra casi se traga a Atlas. Van tras el chico y llegan aun cementerio de Kaiju de donde surge otro Kaiju y de repente aparece Apex para matarlo pero luego va a por ellos.

Aprendemos un poquito más sobre el chico y su relación con Apex, el cual es una especie de dron que no está a favor ni de los humanos ni de los Kaiju pero que es amigo del chico, lo cual siempre viene bien.

Al final Apex les regala un brazo.


Episodio 07: Showdown

Los hermanos practican con el nuevo brazo. Siguen la pista de una señal de auxilio proveniente de un Jaeger pero al llegar al lugar Mei les advierte de que se vayan. Allí está tratando de averiguar cuales de sus recuerdos son reales y cuales se los metíó en la cabeza Shane.

Obviamente el Jaeger es el de sus padres y dejaron un mensaje antes de salir corriendo.

La serie termina con las hermanas que mencionaron en no sé qué episodio. Resulta que los lobitos/kaiju son sus mascotas y reconocen al chico.

Es una serie que da muy poco de sí, de hecho de la manera en que termina está claro que la plantearon como una historia de varias temporadas porque al final de esta no resuelven gran cosa, más bien lo contrario.

Hay ya confirmada una segunda temporada la cual no tiene aún fecha de estreno.

Mientras veía la serie no podía dejar de pensar que al fin y al cabo tanto los Kaiju como los Jaeger estan hecho con CGI en las películas y por ello trasladar sus diseños al 3d de una serie de animación resulta bastante simple y por ello los resultados son muy parecidos. No digo que sean perfectos, pero dudo que les costase demasiado.

No me ha parecido una mala serie, tiene algunos combates bastante buenos y la inclusión de Apex le da un toque extra, de hecho yo la habría titulado así porque no explican demasiado sobre qué es "The Black".

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