lunes, 25 de mayo de 2020

The Passion of the Christ (2004)

Aquí la titulamos "La pasión de Cristo".

Jesús es apresado por unos guardias y llevado ante unos líderes religiosos que quieren castigarle, pero son los romanos quienes mandan en la región. El problema es que Poncio Pilatos no quiere mojarse y tras ser llevado ante Herodes le devuelven ante el romano quien primero manda que le castiguen y posteriormente le crucifica.

La temática religiosa no me llama especialmente la atención, al menos no per se. Esta es una película que en su día dio mucho que hablar y aún así nunca llegué a verla.

El hecho de estar dirigida por Mel Gibson no tiene absolutamente nada que ver, aunque curiosamente tampoco he visto "Apocalypto" (2005), la cual me llama más bien poco.

Originalmente Gibson pretendía estrenarla sin subtítulos (está en arameo y latín).

El actor Jim Caviezel (Jesus) se dislocó un hombro mientras llevaba la cruz. La toma en la que sucedió está en la versión final. También recibió un par de latigazos reales (que le dejaron una cicatriz en la espalda) e incluso recibió la descarga de un rayo durante el sermón de la montaña, se le prendió el cabello en fuego pero salió ileso. Además acabo pillando una neumonía e hipotermia y debido al maquillaje del ojo acabó sufriendo migrañas.

Es una película diferente. Trata de seguir lo que pone la Biblia al pie de la letra (de hecho literalmente pues por eso está en arameo y latín, que son los idiomas en los que fue escrita), aunque se toma ciertas libertades que, por algún motivo, a más de un entendido en la materia no han acabado de gustar.

Tanto la ambientación como los vestuarios y, por supuesto, los idiomas que usan tratan de recrear los hechos de forma fidedigna. El problema principal que le veo es que los hechos son fantasía y/o una reinterpretación de lo que sucedió realmente. Dicho lo cual, me parece un esfuerzo encomiable.

Me he percatado de que tratan de enfatizar ciertos sonidos como el de las cadenas de Jesús cuando lo están juzgando. No me parece del todo mal pero está en una habitación llena de gente y apenas se les oye en comparación.

Esta película pone de manifiesto la razón por la que la religión cristiana pasó a ser tan popular. El odio exacerbado de los religiosos del lugar y la crueldad de los que le castigan sería algo de lo que se hablaría y mucho en su momento. Si lo hubieran ejecutado sin más los romanos o asesinado los que tanto le odiaban no hubiera tenido apenas repercusión.

Hay una secuela anunciada cuyo título es "The Passion of the Christ: Resurrection" (2021).

No la he disfrutado porque no podía evitar pensar que "Jesus Christ Superstar" (1973) es exactamente la misma historia y es mucho más entretenida, además hay partes que me han recordado demasiado a "Life of Brian" (1979). Y el gore es bonito de ver pero en su día dieron tanto por culo que ya había visto las partes más interesantes.

domingo, 24 de mayo de 2020

Isi/Disi - Amor a lo bestia (2004)

Va, veámosla una vez más.

Estamos en Leganés. Isi y Disi son una pareja de amigos fanáticos de AC/DC. Isi acaba de conocer a una chica y quiere conquistarla. Por su parte Disi va detrás de una poli que no le hace el más mínimo caso.

Desde que salió en "El día de la Bestia" (1995) Santiago Segura (Isi) parecía destinado a protagonizar una película haciendo de heavy. Y cómo no podía ser de otra manera lo hizo junto a Florentino Fernández (Disi), un peso pesado de la comedia española.

Eso que a priori parece una buena idea nos trajo este producto que es una gañanada de cuidado llena de topicazos y de tonterías a más no poder.

De hecho entre esta y "Muertos de risa" (1999) no sabría decir cual me gustó menos, y eso que me esforcé en tratar de encontrarles la gracia. Bueno, estoy exagerando un poco, en el caso que nos atañe entendí el humor, pero no me hizo reír.

Tenemos los cameos de José Luís Coll (Chinchón), Mono Burgos (él mismo), el Sevilla (Jota), Álex Angulo (Conductor), Eduardo Gómez (Agente Pitu), el Gran Wyoming (Médico), Miki Nadal (Lucas), Joaquín Sabina (él mismo), Máximo Valverde (Padre Vane) y Miriam Díaz-Aroca (Novia Padre Vane).

En el primer ensayo de Rata Muerta hacen una referencia a la escena de la guitarra de "Back to the future" (1985).

Escatología, humor sexual, hablar como mongolos y un guión estúpido a más no poder, eso es lo que nos ofrecen. Pues hicieron una secuela titulada "Isi & Disi, alto voltaje" (2006) que también vi en su día, de momento la voy a dejar de lado.

茶の味 (2004)

También conocida como "El sabor del té".

El argumento trata sobre una familia y a qué se dedican sus miembros. No hay mucho que contar sin entrar en detalles.

Echan mano de forma frecuente de la superposición de imágenes. Por ejemplo nada más empezar a un chico le sale un tren de la frente, luego una niña gigante va saliendo de fondo.

La historia de un niño que se va a cagar en el bosque y lo hace encima de un huevo gigante es preciosa.

Es una historia con toques cómicos pero lo que prima es el absurdo. Las escenas se suceden centrándose cada vez en uno de los diferentes miembros de la familia al que le sucede algo peculiar. Algunas veces demasiado peculiar.

Pero dentro de lo que cabe tiene una lógica y un orden, no como en otras películas similares que todo era un poco más caótico y alocado.

Aunque he de decir que es un estilo de humor que no acaba de encajar conmigo, no es penosa pero tampoco me ha hecho reír.

Tiene un poco de animación porque uno de los personajes se dedica a ello. Incluso esa parte es extraña.

En definitiva, es rara pero sin pasarse. Juega con las metáforas y con la manera de ver el mundo de cada uno.

sábado, 23 de mayo de 2020

Planta 4ª (2003)

Una española más.

En la planta de traumatología acaba de llegar un nuevo chaval llamado Jorge. Allí los veteranos son Miguel Angel, Izan, Dani y Francis. Todos ellos tienen en común que les han amputado una pierna.

Está basada en la obra de teatro "Los Pelones" de Albert Espinosa, el cual la escribió a partir de una serie de experiencias personales de juventud. Y más concretamente el personaje llamado Izan sería él mismo.

Dirigida por Antonio Mercero. Es conocido por series como "Farmacia de Guardia" y "Verano Azul" aunque también ha hecho películas como "Buenas noches, señor monstruo" (1982) o "Don Juan, mi querido fantasma" (1990).

Está protagonizada por Juan José Ballesta (Miguel Angel), conocido principalmente por protagonizar "El Bola" (2000) y por la serie "Compañeros".

No creo que haya nada que de más rabia que alguien que habla con diminutivos.

Tiene cosas muy nuestras como la escena en la que se hacen unas pajillas en el baño juntos.

Aunque la mejor escena es la carrera en silla de ruedas, llevándose por delante a todo el que va por el pasillo.

La trama principal es la del chaval nuevo, pero la película en sí trata sobre ese microcosmos en el que se mueven este pequeño grupo y cómo tratan de superar su situación. De hecho más que una historia yo creo que son un conjunto de anécdotas.

Tuvo un remake alemán titulado "Stationspiraten" (2010) y otro holandés de nombre "Kankerlijers" (2014).

Me ha parecido bastante interesante, especialmente porque no trata de ser ñoña ni sentimentaloide, de hecho más bien la definiría como una buena dosis de realidad.

Mystic River (2003)

Esta apenas la recuerdo.

Cuando jugaba con Sean y Jimmy, Dave es secuestrado por un policía y un párroco. Al cabo de unos días aparece pero está muy cambiado. Años más tarde la hija de Jimmy aparece muerta y Dave parece tener algo que ver.

Dirigida por Clint Eastwood. Fue justo antes de hacer "Million Dollar Baby" (2004), "Flags of our fathers" (2006) y "Letters from Iwo Jima" (2006).

Con Sean Penn (Jimmy Markum), Tim Robbins (Dave Boyle), Kevin Bacon (Sean Devine) y Laurence Fishburne (Whitey Powers). Cuatro pesos pesados. Destaca también el cameo de Eli Wallach.

La historia va desvelando los pequeños secretos de cada uno de los personajes y qué relación tenían con la chica muerta, aunque eso no debería ser sorprendente.

Además nos señala desde bien pronto a uno de ellos como el posible culpable y juegan precisamente con ese hecho de manera continua, yo creo que demasiado porque llega un punto en que te planteas el típico ¿y si...?, que en este caso en particular sería ¿y si no es el asesino?.

Y aparte está lo que sucede nada más empezar que parece tener algún tipo de conexión. Es lo que pone un tono sórdido y oscuro a la película.

Me hubiese encantado que la película terminase cuando Sean le pregunta a Jimmy donde estuvo la última noche. Es la escena perfecta como conclusión. Aunque he de decir que el rollo filosófico de "ninguno de los tres salimos del coche" tiene su punto.

La esposa de Jimmy está mal de la cabeza o algo. La manera tan normal con la que se toma lo que ha pasado es para estarlo. Y ya puestos a ponernos esa escena final me esperaba un giro extra en plan Celeste haciendo alguna locura.

No sé, salvo por esos 5 minutos finales es una gran historia. Sean Penn me ha parecido un poco fuera de sí, pero tanto Tim Robbins como Kevin Bacon lo bordan.

viernes, 22 de mayo de 2020

Haunted Honeymoon (1986)

Aquí la titulamos "Terrorífica luna de miel".

Larry y Vickie están a punto de celebrar su boda pero él tiene una serie de traumas que ha de superar así que su familia le prepara una velada cargada de sustos. El problema es que un hombre lobo anda suelto.

Gene Wilder (Larry Abbot), el genio del humor, dirigió y protagonizó este título. El nombre de su personaje es una referencia a Larry Talbot, el hombre lobo de "The Wolf Man" (1941).

Junto a él tenemos a Gilda Radner (Vickie Pearle) en lo que sería su última película, aunque es más conocida por sus apariciones en el "Saturday Night Live". También aparecen Dom DeLuise (Tía Kate), Jonathan Pryce (Charles) y Peter Vaughan (Francis Abbot Sr.).

Fue la cuarta y última película que dirigió Wilder tras "The Woman in Red" (1984), "The World's Greatest Lover" (1977) y "The Adventure of Sherlock Holmes' Smarter Brother" (1975).

Los efectos especiales fueron creados in situ, al más puro estilo años 30. Eso hizo que el presupuesto se redujese notablemente.

Me recuerda muchísimo a "Death by Murder" (1976) y a las películas de mansiones encantadas como "The Old Dark House" (1932) y su remake de 1963, "The Spiral Staircase" (1975), "The Cat and the Canary" (1978), "House of the Long Shadows" (1983) y "Bloodbath at the House of Death" (1984) y "Clue" (1985).

Está plagada de detalles interesantes como los brazos (de personas) que sujetan los candelabros de la pared.

No sabía muy bien qué esperarme aunque tras ver el reparto me hice una ligera idea de por donde irían los tiros y es eso, esencialmente, una comedia ligera llena de momentos peculiares. De hecho me sorprende no haberla visto hasta ahora.

Looney Tunes: Back in Action (2003)


Aquí la titulamos "Looney Tunes: de nuevo en acción".

El pato Lucas es despedido por la Warner y por ello se va con D.J.Drake, el hijo de un conocido actor que también ha sido despedido. Al llegar a casa recibe una llamada de su padre pidiéndole ayuda y juntos se dirigen hacia Las Vegas.

Está dirigida por Joe Dante. No se sintió especialmente feliz con el resultado final. Primero porque fue un homenaje al recién fallecido Chuck Jones y segundo porque el estudio le denegó la libertad creativa.

El reparto está plagado de caras conocidas como Brendan Fraser (DJ Drake / voz de Tasmanian Devil y She-Devil), Jenna Elfman (Kate), Steve Martin (Sr. Chairman), Timothy Dalton (Damien Drake), Heather Locklear (Dusty Tails), Joan Cusack (Mother), Bill Goldberg (Sr. Smith), Don Stanton (Sr. Warner), Dan Stanton (Hermano del Sr. Warner), Dick Miller (Guardia de seguridad), Roger Corman (Director de Hollywood), Kevin McCarthy (Dr. Bennell), Robert Picardo (Acme VP), Ron Perlman (Acme VP)... y Michael Jordan, Jeff Gordon y Matthew Lillard haciendo de sí mismos.

Kevin McCarthy retoma el papel del Dr.Bennell de "Invasion of the Body Snatchers" (1956). En realidad es la tercera vez que lo interpreta pues aparecía también brevemente en "Invasion of the Body Snatchers" (1978).

Tras el éxito de "Who Framed Roger Rabbit" (1988) y "Space Jam" (1996) me sorprendió que apareciesen más títulos que combinasen animación y acción real. Y es que salvo "Cold World" (1992) y "Monkeybone" (2001) me cuesta pensar en títulos similares. Discutiblemente podríamos añadir "Osmosis Jones" (2001) y "The LEGO Movie" (2014) dentro de esta misma categoría, por ejemplo.

Y si nos vamos a clásicos el más famoso es "Pete's Dragon" (1977) aunque también son dignas de mención "Song of the South" (1946), "Mary Poppins" (1964) y "Bedknobs and broomsticks" (1971), pero sus secuencias con personajes animados son muy cortas.

Dicho lo cual, me esperaba algo de esta película, no demasiado pero al menos que tuviera un poco de calidad.

Para que os hagáis una idea fue tal el fracaso que la Warner no quiso sacar los nuevos cortos animados que habían preparado.

Al empezar Bugs dice "How's the wife, Bobby? Great nose job Chuck. Good rug Mel, never would have guessed". Se refiere al animador Bob Clampett, Chuck Jones y Mel Blanc, tres de los principales integrantes del equipo clásico de animación de la Warner.

La aparición de Scooby y Shaggy fue gracias a Joe Dante. No pertenecen al universo Warner y por ello su animación es en 2D y no va tan fluida, para dar a entender que en la Hanna-Barbera hacen productos de inferior calidad.

Porky y Speedy Gonzalez se quejan de que sus personajes no son políticamente correctos. Está basado en hechos reales, hubo gente que protestó por el tartamudeo de Porky y decidieron quitar a Speedy de la televisión por si resultaba ofensivo para los mexicanos. Lo más gracioso del tema es que la respuesta fue que los mexicanos pidieron que volvieran a ponerlo.

Los cinco premios que saca Bugs (con su efigie) son una referencia a los 5 Oscars que había ganado la Warner con sus animaciones hasta ese momento.

A pesar de su amplia experiencia noto que las interacciones entre las personas reales y los dibujos animados no acaban de cuadrar siempre. Por ejemplo a veces miran al lugar erróneo.

La secuencia donde parodian la escena de la ducha de "Psycho" (1960) tiene un detalle muy curioso. Bugs echa chocolate Hershey por el sumidero, en la película original usaron chocolate Bosco.

La reacción de ella cuando se reencuentran en Las Vegas no tiene ni pies ni cabeza. Se supone que debería sentirse mal por haberle despedido (principalmente porque es el hijo de una gran estrella y si se enteran en el estudio seguramente la despedirán), pero ella prefiere estar enfadada.

La BSO me parece bastante mal elegida. Muchas de las canciones son pegotes y algunas ni siquiera tienen sentido, por ejemplo suena la música de "Gremlins" (1984) en un momento dado.

En el Area 52 se ven:
- Cerebros voladores de "Fiend Without a Face" (1958).
- El monstruo Metaluna de "This Island Earth" (1955).
- Un trífido de "The Day of the Triffids" (1963).
- Robby the Robot de "Forbidden Planet" (1956).
- Daleks de "Doctor Who" (1963).
- Dr. Miles J. Bennell con una vaina de "Invasion of the Body Snatchers" (1956).
- Ro-Man de "Robot Monster" (1953).
- Marvin el Marciano.
- Y el protagonista de "The Man from Planet X" (1951).

Steve Martin está horrible en esta película. Brendan Fraser parece querer rememorar al personaje de "George of the Jungle" (1997) pero la diferencia entre ambas es abismal. El resto de actores son pegotes que aparecen de vez en cuando, al igual que los personajes animados, sueltan un par de frases y desaparecen.

Dicho de otra manera, es un producto horrible, infantiloide, que incluso se me ha hecho aburrido a ratos.

Guerreros (2002)

Una española.

Estamos en 1999, tras la guerra de Kosovo un grupo de soldados españoles están en una ciudad llamado Istog para ayudar. Pero caen en una emboscada y se ven obligados a sobrevivir en tierra hostil.

En un momento dado vemos imágenes del "Comandos", un juego español.

Protagonizada por Eloy Azorín (Soldado Vidal), salió en "Juana la Loca" (2001) y "Todo sobre mi madre" (1999). Con Eduardo Noriega (Teniente Alonso), acababa de salir en "El espinazo del diablo" (2001) y poco más tarde protagonizó "El Lobo" (2004).

Los soldados que forman parte del pelotón principal me parecen demasiado enclenques. Y el hecho de ir todos rapados no ayuda lo más mínimo a la hora de identificarlos. Parecen un grupo de adolescentes y no sólo por el aspecto físico, se comportan como gilipollas.

Esta película es muy estúpida, pero mucho. Aparte que les cuesta la vida hacer avanzar la historia. Creo que la peor parte es que el teniente decide joder a un soldado sólo porque quería evitar que matasen a unos civiles.

Resulta difícil no compararla con los productos hollywoodienses pero es que no es necesario porque esto es un producto de segunda, siendo generoso.

Me cuesta muchísimo pensar en algo positivo. Creo que la escena donde tiran unos cadáveres a una fosa común y les echan cal es la única que me ha gustado.

No sólo no la he disfrutado, en pocas palabras no hay por donde cogerla. Si la historia se llega a desarrollar en un instituto no sería excesivamente diferente.

jueves, 21 de mayo de 2020

Eight Legged Freaks (2002)

También conocida como "Arac Attack".

Estamos en Prosperity, un pequeño pueblo de Arizona. Unos residuos radioactivos han sido tirados en el río y han afectado a las arañas de un coleccionista creciendo de una manera exagerada. El problema es que escapan y empiezan a atacar a los habitantes.

Recuerdo más bien poco de cuando la vi, sólo que era bastante cutre. Lo peor del tema es que apostaría que fui al cine a verla.

Tanto "Eight Legged Freaks" como "Arac Attack" son dichos en diferentes momentos de la película.

Protagonizada por David Arquette (Chris McCormick), fue el principal atractivo de la película ya que había salido en la saga "Scream" (1996). Con Scarlett Johansson (Ashley Parker) quien había aparecido en numerosas películas casi siempre en papeles pequeños, por ejemplo "Ghost World" (2001) o "Home Alone 3" (1997), pero fue al año siguiente cuando se hizo famosa con "Lost in Translation" (2003).

Destaca también la breve aparición de Tom Noonan (Joshua Taft), aunque no recibió crédito por ello. Es conocido por "Manhunter" (1986) y "RoboCop 2" (1990).

Había una secuela anunciada en el año 2003 e incluso se confirmó que regresarían algunos de los actores. Por algún motivo nunca más se habló de ella.

Apenas ha empezado y ya hay unas cuantas escenas absurdas. Por ejemplo Chris le mete una ostia a un gilipollas que se estaba metiendo con su padre, llega la mujer policía y le esposa e inmediatamente después saca las llaves y se las quita. O la primera vez que vemos a las arañas en acción se las oye "gritar" y "rugir".

En una tele aparece de pasada "Them!" (1954), una película de hormigas gigantes.

Está lejos de ser seria, de hecho hay ratos en los que rozan lo paródico. Además está llena de personajes graciosetes. Por otra parte no resulta aburrida.

Training Day (2001)

Hora de volver a verla.

Jake Hoyt es un policía novato asignado a trabajar con Alonzo en la sección de narcóticos. Allí pronto aprenderá que las reglas policiales son muy diferentes a la hora de atrapar traficantes.

La segunda película dirigida por Antoine Fuqua. Es el mismo que hizo "The Equalizer" (2014), "Olympus has fallen" (2013) y "Bait" (2000), aparte de videoclips de gente como Usher, Coolio, Prince, Toni Braxton...

Un reparto encabezado por Denzel Washington (Alonzo) y Ethan Hawke (Jake Hoyt) con gente como Scott Glenn (Roger), Tom Berenger (Stan Gursky), Cliff Curtis (Smiley), Dr. Dre (Paul), Snoop Dogg (Blue), Eva Mendes (Sara) y Raymond Cruz (Sniper). No está nada mal.

De hecho la cosa va a mejor, me he percatado de que algunos de los que aparecen de pasada son también conocidos como Terry Crews, Noel Gugliemi, George Meyers o Peter Greene (algunos ni siquiera aparecen en los créditos).

Denzel Wahington copió el aspecto de un policía de Los Angeles llamado Rafael Perez. Se trata de un tipo que se vio involucrado en un caso de corrupción con robo drogas, fue bastante sonado en su día. De hecho hay una referencia a ello, la matrícula del coche de Alonzo es ORP 967, osea Officer Rafael Perez quien nació en 1967.

Entre las escenas cortadas tenemos una en la que Smiley le cuenta a Hoyt que Alonzo le había ordenado quemarlo vivo frente a su esposa e hija. También otra donde veíamos que Alonzo no siempre había sido corrupto.

Lo más interesante creo que es que pese a jugar con elementos repetidos hasta la saciedad consigue engancharte.

Denzel repite en numerosas ocasiones "quieres ir a casa o a la cárcel", como una coletilla. Sin embargo, y a pesar de que está llena de frases memorables, la que siempre recuerdo es la de "¿te han empujado la mierda hacia dentro?" que además sucede en uno de los mejores momentos.

En el final original Alonzo se salía con la suya. Más concretamente incriminaba a Hoyt y luego se suicidaba. Fue idea de Denzel que recibiese su justo castigo.

Es una película que en su día me marcó bastante, no sabría decir muy bien la razón porque de policías corruptos he visto un montón. Igual es por la manera en la que a la mínima Alonzo trata de matar a su compañero obligándole a cometer todo tipo de crímenes y dejándolo vendido en cuanto no consigue convencerle de sus métodos.

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