ゴジラの逆襲 (1955)

También conocida como "Godzilla rides again". La traducción del título sería "Godzilla contraataca".

Un hidroavión se ve obligado a amerizar cerca de la isla de Iwato. Por suerte hay otro cerca y consigue rescatar al piloto. Una vez en la isla descubren que Godzilla está allí peleando con otro monstruo gigante. De regreso a Osaka ser reúnen con un grupo de científicos para tratar de encontrar una manera de detener a Godzilla. De repente descubren que Godzilla se dirige hacia las costas de Osaka.

Recomiendo mucho ver la versión original japonesa y no la que salió en EEUU en 1959. No sólo porque el doblaje es bastante malo sino porque cortaron escenas e incluso cambiaron algunas canciones de la BSO. Aparte que a Godzilla lo llamaron Gigantis.

De la primera película sólo retoma su personaje el actor Takashi Shimura (Dr. Yamane).

Fue el debut en el cine de George Takei (Comandante del avión), aunque sólo escuchamos su voz.

Dentro de los trajes iban Haruo Nakajima (Godzilla) y Katsumi Tezuka (Anguirus).

Estaríamos hablando de la segunda película de Godzilla, la primera en la que vemos un enfrentamiento entre dos monstruos kaiju.

Tuvo una gran taquilla en su momento, incluso mejor que su predecesora, aún así tardaron bastante en hacer una tercera película, que sería "King Kong tai Gojira" (1962).

El combate entre los dos monstruos iba a ser filmado en cámara lenta pero el operario se equivocó y lo grabó en cámara rápida. El director de efectos especiales, Eiji Tsuburaya, vio el resultado y decidió dejarlo tal cual porque le pareció interesante.

No todo el combate está acelerado, sólo algunas escenas. Queda un poco mal, la verdad.

El segundo monstruo es identificado como un Ankylosaurus, aunque deciden bautizarlo como Anguirus porque es el segundo nombre que recibe la especie.

Según establecen en esta película el que aparece es un segundo monstruo de Godzilla pues el primero terminó en las profundidades del mar frente a Tokio tras ser muerto.

Un poco como pasó con la secuela de "King Kong" (1933), la acción esta vez empieza rápidamente ya que no necesitan hacer una explicación sobre quién es Godzilla (aún así nos muestran parte de la primera película).

Lo que mas me gusta de Anguirus es que va a cuatro patas. Es muy diferente a Godzilla y no parece tener poderes especiales. El combate con Godzilla ocupa sólo la primera mitad de película, tras ello la lagartija con esteroides pasa a ser la protagonista aunque nos dan un poco de tiempo de tranquilidad hasta su siguiente aparición.

Creo que lo que más me ha impresionado son los planos aéreos de Godzilla.

En el enfrentamiento final mueren bastantes pilotos. Algunos parecen emplear tácticas kamikazes una vez son alcanzados por el rayo de Godzilla o simplemente son incapaces de evitar la montaña.

Me encantan estas películas, aún me quedan bastantes por ver y no sé cuándo podré ponerme con ellas (porque las tenía pero las perdí).

透明人間現わる (1949)

También conocida como " The Invisible Man Appears".

Dos científicos hablan sobre la posibilidad de crear un objeto invisible, uno quiere lograr crear un color negro absoluto que no refleje la luz y el otro la manera de detectar la invisibilidad. Ambos están enamorados de la misma chica, la hija de su mentor. Él sí ha logrado una fórmula con éxito pero aún no ha experimentado con seres humanos. De repente una noche le secuestran.

Por fin empezamos un recorrido de películas provenientes de Asia. Así a bote pronto puedo adelantar que habrán títulos japoneses, chinos, coreanos, bengalíes, indios y tailandeses... no sé si de algún sitio más (son un montón). Me va a llevar mucho tiempo y tengo pensado rematarlo con una serie de 9 películas japonesas, 5 películas chinas de terror y 5 remakes de películas famosas... no sé aún en qué orden veré todo eso.

Durante la ocupación estadounidense a Eiji Tsuburaya le prohibieron hacer películas por su trabajo en las películas de propaganda durante la Segunda Guerra mundial. Él entonces siguió trabajando en una compañía independiente que suministraba "técnicas especiales" (efectos especiales) a los estudios. Eventualmente su compañía fue contratada por Daiei e hicieron esta película. Posteriormente le dejaron irse a la Toho. El trabajo en este film se considera sus primeros logros en el mundo de cine de terror y ciencia ficción antes de "Gojira" (1954).

El "malo" se dedica a usar espejos para espiar casualmente a sus víctimas. Y no actúa por sí mismo, usa a dos tipos que van con un pañuelo en la cara para no ser reconocidos.

Como en toda película sobre la invisibilidad no pueden faltar las secuencias de objetos que se mueven solos o las huellas que aparecen de repente.

Sin embargo la más impresionante es cuando se quita la ropa por primera vez el hombre invisible y cuando vuelve a vestirse.

Cuando salió está película la Universal ya había hecho varias secuelas de "The Invisible Man" (1933).

En ella el efecto de invisibilidad fue logrado grabando al actor sobre un fondo negro con las partes de su cuerpo que iban a desaparecer cubiertas también de negro. En realidad es un poco lo que exponen los científicos al principio de esta película. Era un proceso muy laborioso pues había que grabar cada elemento por separado y luego retocar los fotogramas para pulir imperfecciones.

Y tengo la impresión de que en esta película hicieron exactamente lo mismo. Por supuesto también tenemos los efectos prácticos, pero esos son más sencillos de lograr con hilos "invisibles" o simplemente con personas puestas de manera que no se las viera en cámara.

En realidad no entiendo por qué se delata continuamente. Podría cometer mil robos sin que nadie se diera cuenta si simplemente se dedicase a coger las cosas cuando la gente está distraída, por ejemplo.

La película en sí me ha gustado bastante, de hecho me preguntaba por qué iba alguien a obsesionarse tanto con un collar y al final lo explican. Además tiene un final que gustaría en EEUU con un sentido absoluto de la justicia, incluso el inventor de la fórmula de la invisibilidad decide cargar con la culpa.

The Barbershop (1894)

Seguimos con otro cortometraje de Edison.

En una barbería a un cliente le afeitan y le arreglan un poco el pelo de la nuca. Mientras tanto otro cliente espera leyendo un periódico fumando.

Su duración es de 1 minuto.

Lo más peculiar de este cortometraje es que el barbero es un inmigrante que provenía de Grecia, aunque se desconoce su identidad. Eso lo hace el primer actor griego en una película de la historia.

Me ha gustado como lo ha explicado uno, se trata de una escena con capas. En primer plano vemos al ayudante y al otro cliente y al fondo al barbero y al cliente que está atendiendo. Y a pesar de su corta duración suceden cosas simultáneamente delante y detrás.

Sandow (1896)

El forzudo.

Eugen Sandow hace una serie de poses exhibiendo sus músculos, primero mirando a cámara, luego de espaldas y de nuevo de frente. Todo ello sobre un fondo negro.

Su duración es de 35 segundos.

El nombre real de Eugen Sandow era Friederich Wilhem Müller. Nació en Königsberg (actual Kaliningrado), Prusia.

Es considerado el padre del culturismo moderno al haber sido el primero en hacer exhibiciones de musculatura. Además fue uno de los primeros en comercializar equipos para hacer ejercicios como pesas o poleas.

En el actual concurso Mr.Olympia, la estatua que se entrega al ganador del bronce le representa.

El vídeo fue grabado en Nueva Jersey en el West Orange. Cuando lo grabó para Edison ya era lo suficiente famoso como para que usasen simplemente su apodo para el título.

Hizo dos cortos más similares a este y salió en "Ringkämpfer" (1895).

Un cortometraje de gran importancia histórica. Otro más, vaya. Es peculiar como muchos de los que elijo tienen gran significado, aunque supongo que por eso han llegado a nuestros días.

The Kiss (1896)

Se trata del primer beso grabado en vídeo.

La viuda Jones y Billie Bikes terminan por darse un beso tras estar hablando con las caras muy pegadas entre sí.

Su duración es de 25 segundos.

Dirigida por William Heise. Es una de las casi 400 producciones en las que estuvo involucrado entre 1890 y 1898.

Los protagonistas son May Irwin (la viuda Jones) y John C. Rice (Billie Bikes).

Fue la primera película que fue denunciada por obscenidad e incluso demandaron que fuera censurada. La razón es que besarse en público en aquel momento podría llevarte a juicio incluso. En algunos lugares donde se proyectaba llegó a intervenir la policía.

Un crítico escribió "El espectáculo del prologando pastoreo en los labios de cada uno de ellos es una animalada suficiente para una obra de teatro pero elevado a proporciones gigantescas al ser repetido hasta tres veces".

Hubieron dos títulos que lo imitaron: "The Kiss in the Tunnel" (1899) y "The Kiss" (1900).

Fue la película más exitosa de Edison en 1896.

En realidad se trata de una reinterpretación de la escena final del musical de Broadway titulado "The Widow Jones". Ahora entiendo mejor al crítico.

Lo que resultaba morboso para los espectadores de aquel momento no era el beso en sí sino el hecho de que estuviera grabado tan de cerca que podían verse claramente sus caras y que ese acto era considerado como algo privado, incluso en un matrimonio.

La sortie de l'usine Lumière à Lyon (1895)

Me encantan estas cosas.

Un hombre abre las puertas de la fábrica de los hermanos Lumière. Entonces vemos como la atraviesan los trabajadores yéndose en ambas direcciones. La mayoría son mujeres que van con sus vestidos largos y sombreros grandes. De repente vemos a un hombre corriendo al que sigue un perro. Finalmente vemos algunos hombres en bicicleta. Finalmente las puertas vuelven a cerrar cuando ya han salido todos.

Su duración es de medio minuto.

Dirigido por Louis Lumière.

Fue la primera película expuesta ante un público que pagó para verla.

Durante mucho tiempo se creyó perdida. Fue encontrada una copia en 1985 en Lyon, Francia.

Hay 3 versiones con bastantes diferencias. Por ejemplo el estilo de ropa que llevan los trabajadores, lo cual indica que fueron grabadas en diferentes estaciones del año. Aparece un carruaje con un caballo en la primera, con dos en la segunda y no aparece el carruaje en la tercera. Aunque el perro sí sale en todas ellas.

En esta ocasión podríamos considerarla la primera película tal y como entendemos el término hoy en día. Fue grabada en celuloide y podía ser proyectada en una sala.

Fue grabada el 19 de marzo de 1895. Las otras dos versiones se calcula que son de 1896.

De nuevo, es algo de gran importancia por lo que significa para la historia del cine. Definitivamente sentó las bases de muchas de las cosas que se desarrollarían posteriormente.

Passage de Venus (1874)

Hora de explorar los orígenes del cine. Otra vez.

Su duración es de 6 segundos.

Como he comentado alguna vez resulta muy difícil definir lo que se considera la primera película. Ya he expuesto algunos ejemplos en el blog como las fotografías secuenciales de Eadweard Muybridge datadas en la década de 1880, pero hay un "vídeo" anterior, el que nos ocupa.

En 1874 el planeta Venus pasó frente al Sol y se consideró un fenómeno muy popular. Muchos científicos trataron de observarlo desde los mejores lugares en la tierra, unas 62 expediciones llegaron a 80 lugares. Pero además se prepararon para captarlo con las mejores técnicas disponibles en aquel momento y de esa manera tener algo permanente del evento.

Fue un inventor francés llamado Pierre Jules César Janssen a quien se le ocurrió una cámara fotográfica a la que llamaron Revólver de Janssen o Revólver fotográfico. Su aparato sentaría las bases de lo que posteriormente serían las cámaras para grabar películas. Tenía un regulador de la frecuencia en la que efectuaba las fotografías y podía tomar docenas del tirón. Es lo que se conoce como cronofotografía.

Por cierto, Janssen fue el descubridor del helio. Fue en 1868 a través de la observación de un eclipse de Sol en el que vio una extraña línea amarilla brillante. Concluyó que se trataba de un nuevo elemento pero nadie le creyó. Años más tarde logró demostrarlo.

El vídeo que nos ocupa fue grabado el 9 de Diciembre de 1874 en Japón. Fue ayudado por Francisco Antônio de Almeida, un ingeniero brasileño.

Desde luego se trata de un hito histórico y como tal hay que saber apreciarlo. Lo más curioso del tema es que en realidad no pretendían hacer una animación sino una serie de fotografías por si alguna salía mal.

Enola Holmes 2 (2022)

Hora de ver la secuela.

Enola Holmes ha iniciado su propia agente de detectives, pero resulta ser un fracaso, nadie la quiere contratar por ser la hermana de Sherlock. Cuando está a punto de rendirse y abandonar la idea aparece una niña y le pide que le ayude a encontrar a su hermana desaparecida. Ella decide investigar un poco y al final acepta el caso, pero sin saberlo está metiéndose en un pozo muy profundo y peligroso.

En el reparto tenemos a Millie Bobby Brown (Enola Holmes), Henry Cavill (Sherlock Holmes), David Thewlis (Grail) y Helena Bonham Carter (Eudoria Holmes).

No reaparece Mycroft porque Sam Claflin, el actor que lo interpretó en la primera parte, tuvo problemas de calendario. Sin embargo el director quiere que regrese en la tercera película, si llega a hacerse.

Sí aparece Mycroft (pero su versión infantil) durante apenas unos segundos. Y sale una foto suya al principio y otra en los créditos finales.

No está basada en ninguna de las novelas de Conan Doyle, aunque sí en una huelga de vendedoras de cerillas que sucedió en 1888.

Efectivamente, como dicen en la película, no es el tifus lo que mata a las chicas que trabajan en la fábrica de cerillas sino el fósforo. En la vida real se dieron cuenta de ello en un momento dado pero aún así tardaron muchos años en dejar de usarlo.

Es interesante como por fin exploran un poco el componente romántico de Enola, aunque siempre a su manera.

Eudoria Holmes, la madre de Enola, aparece más bien poco aunque es en una escena bastante intensa que implica explosiones, una persecución con carretas a caballo y una pelea donde emplean el jiujitsu.

No acabo de entender por qué se dedican a menospreciar la figura de Sherlock en estas películas. Sigue siendo el detective más brillante pero, por ejemplo, cuando va a rescatar a su hermana de prisión fracasa. Eso no hay por donde cogerlo. Aunque la escena en la que está borracho para mí es la peor.

Por otra parte tenemos lo de la cuarta pared que Enola rompe constantemente durante buena parte de la película. Creo que abusan de ello, es gracioso si se usa ocasionalmente pero es que hay ratos donde lo hace sin apenas descanso.

Mencionan a Moriarty por primera vez. Y sí, no es ni parecido a ninguno de los anteriores.

Lo único que no encaja en la historia es cómo llegan los policías al teatro en la parte final.

Sobre la tercera película parece que esté en marcha y que incluso podría salir a finales de este año.

Hay una escena extra durante los créditos finales en la que Sherlock conoce al Doctor John Watson.

En fin, con esto termino el recorrido de películas de Sherlock. Ya me he apuntado unos cuantos títulos muy interesante para el siguiente. Venga, pasemos a otra cosa.

大偵探福爾摩斯：逃獄大追捕 (2019)

El título se traduce como "The Great Detective Sherlock Holmes: The Great Jail-Breaker".

White Storm es un ladrón al que acusan de asesinato. Sherlock le exculpa rápidamente basándose en las pruebas de la escena del crimen e incluso consiguen arrestar al culpable. Sin embargo no cesa de perseguir al ladrón hasta atraparle, pero al hacerlo la hija de White Storm lo ve todo y Holmes se siente culpable.

Es el título más raro de los que voy a ver de Sherlock Holmes. De hecho apenas sé nada de él a priori.

Es un estilo de dibujo diferente. No se parece al anime japonés, ni tampoco al estadounidense. Pero está muy bien trabajado, combina 2d y 3d (aunque hoy en día eso es casi la norma).

El argumento está basado en buena parte en el cambio a la "nueva era", donde la electricidad empieza a estar presente y le gente tiene teléfonos en sus casas. Cosas que no parecen gran cosa hoy en día pero en su momento supuso la pérdida de empleos y la necesidad de adaptarse. En realidad no ha cambiado tanto el panorama.

La historia viene a ser un Robin Hood moderno, salvo que esta vez descuida a su hija.

Es un poco lo que esperas de Sherlock, inteligente, intuitivo y siempre cazando al culpable. Pero en esta ocasión eso le trae consecuencias negativas e incluso le apodan "Sherlock el que no tiene corazón". Que tenga al departamento de policía en su contra no es nada nuevo pero que la resolución de un caso le acarree consecuencias negativas con la población no es tan habitual.

Lo más interesante de esta película es como resulta educativa para los más pequeños sin dejar de ser interesante para los adultos. No es una historia excesivamente complicada y los pocos misterios se resuelven bastante rápido, pero es bastante entretenida.

Tiene una escena extra tras los créditos finales en la que Holmes y compañía comen tartas y entonces se da cuenta de que detrás de todo estaba Moriarty. Imagino que es un planteamiento de cara a una futura secuela.

En todo caso no me importaría ver otra película de esta versión de Sherlock.

Young Sherlock Holmes (1985)

Aquí la titulamos "El secreto de la pirámide".

Estamos en 1870. El joven Watson se ha visto obligado a cambiar de colegio en mitad del curso. Allí conoce a Sherlock Holmes, con quien hace muy buenas migas desde el primer día. Él está enamorado de una chica que vive allí junto con su tío. Pero un alumno llamado Dudley la tiene tomada con Holmes y consigue que lo expulsen. Mientras tanto están sucediendo unas muertes muy extrañas.

Dirigida por Barry Levinson. Suyas son "Rain Man" (1988), "Good Morning, Vietnam" (1987) y "Sphere" (1998).

Producida por Steven Spielberg, el guionista fue Chris Columbus. Jamás entenderé por qué no hicieron una secuela. Si alguna película lo merece sin duda es esta.

Nicholas Rowe retomó el papel de Sherlock Holmes en "Mr. Holmes" (2015).

Esta película tiene el honor de ser la primera en la que vemos un personaje generado por ordenador (o CGI), de la mano de Industrial Light and Magic. Les costó cuatro meses hacerla.

Holmes trata de adivinar el nombre de Watson y dice James, sin embargo es John. Esto es una referencia sutil a las novelas. Conan Doyle le llamó John en todas ellas salvo en una donde su esposa le llama James. Se sabe que su segundo nombre empieza por H pero en ningún momento lo dicen, la especulación dice que es "Hamish", la variante escocesa del nombre James. Así que técnicamente Holmes acierta.

La escena de la cena me recuerda mucho a las películas de Harry Potter. Me pregunto si sirvió de inspiración. Y ahora que me fijo, el aspecto general de la escuela se parece también.

Me resulta altamente improbable que un profesor crea que un alumno no es inteligente sólo porque le ha pillado con un papel con las respuestas de un examen, que ni siquiera era suyo. Menos aún tratándose de alguien que ha demostrado ampliamente su valía.

Cuando Holmes, Watson y Elizabeth se asoman por los ojos de la estatua, dentro de la pirámida, me ha recordado a "El robobo de la jojoya" (1991). Esa misma escena tiene también similitudes con "Indiana Jones and the Temple of Doom" (1984).

Durante los créditos finales vemos el viaje por la nieve de un carruaje. Al final hay una escena extra en la que descubrimos que se trata de Rathe y que firma como Moriarty. Lo cual hubiera dado pie a una continuación que, como dije antes, nunca sucedió.

Es una gran película que no está basada en ninguna obra de Holmes y aún así respeta muy bien todo lo concerniente al personaje dando un posible origen a la manera de vestir y de comportarse del personaje. Personalmente me encanta volver a verla de vez en cuando.