viernes, 12 de mayo de 2017

காலம் வெல்லும் (1970)

El título se lee "Kaalam Vellum" y se traduce como "El tiempo ganará".

Velu Jaishankar es un pobre granjero que decide vengar la muerte de su hermana matando al hermano del asesino. Pero ha de huir y se une a una banda de bandidos de la que eventualmente se convierte en su líder. Posteriormente Velu clama venganza sobre el asesino y, tal y como había prometido, finalmente se entrega a la policía.

Se trata de una película de la India de los años 70. La razón de mi elección es un combate entre el protagonista y un tío todo cachas que es el mejor combate a ostia limpia jamás filmado, con planos pasando a toda leche, una coreografía que parece un baile muy ridículo y ni suena música ni dicen palabra alguna. La escena en sí sucede a la hora y 35 minutos.

Por supuesto tiene varios números musicales, el primero apenas pasados 5 minutos. De ese me encantan las caras y gestos de las chicas mientras bailan, son muy divertidas. El peinado del tío tampoco tiene desperdicio.

Al ser una película Tamil las canciones en vez de hacer uso de vestuarios vistosos y complejos y escenarios caros se basan más en las actuaciones. Claro que lo que se pierde en espectacularidad se gana en entretenimiento.

Me cuesta saber si es una comedia o si la cosa va en serio porque sobreactúan bastante. Por ejemplo durante la escena en la que Velu mata al hermano, cuando muere hace una mueca bastante graciosa. O cuando matan a la hermana de Velu la coge del pelo un tío a caballo y combinan escenas reales de la actriz con el pelo cogido y gritando con otras del tío a caballo arrastrando un muñeco. Quiero pensar que es en serio, pero en plan coña es más entretenida.

Los bandidos y sus pelucas y barbas falsas también tienen tela. Aparte que van vestidos de manera bastante estrafalaria con unos sombreros que parecen para niños.

Qué grande la ensalada de ostias entre el protagonista y el bandido cachas al más puro estilo las películas de Bud Spencer y Terence Hill.

Está muy cerca de las películas del Oeste, con sus peleas a puñetazos, sus paisajes desérticos, los caballos, tiroteos y aunque los sombreros sean un tanto ridículos se asemejan a los que usan los vaqueros. También la BSO es muy estilo Western.

Pero ojo, a pesar de todo ello la acción transcurre en la actualidad (bueno, cuando salió la película), salen también persecuciones con diversos vehículos como coches o motos e incluso lanchas motoras.

Sigo sin tener claro si es una comedia pero es para descojonarse y ni siquiera necesitas subtítulos porque las escenas de acción son las mejores partes. Además tiene un final súper emotivo.

miércoles, 10 de mayo de 2017

War (2007)

Aquí la titulamos "El asesino".

Un asesino japonés que trabaja en las sombras mató al compañero de Crawford, un agente del FBI, tres años atrás y por fin ha dado con una pista que le relaciona con una masacre de unos yakuza.

Originalmente se titulaba "Rogue" pero lo cambiaron para que no la confundieran con "Rogue" (2007).

Protagonizada por Jason Statham (Crawford) y Jet Li (Rogue), ya coincidieron en "The One" (2001) y más recientemente en "The Expendables" (2010) y sus secuelas. Jet Li expresó su descontento con esta película, antes de terminarla ya sabía que resultaría un producto mediocre.

Aparece también Luis Guzmán como Benny, una especie de delincuente mexicano que colabora con el FBI. Devon Aoki como Kira, acababa de salir en "DOA: Dead or Alive" (2006), conocida por "Sin City" (2005). Y Sung Kang como Goi, conocido por la saga "Fast & Furious" (2009).

Por un momento parecía que iba a tener un principio diferente con el compañero del protagonista siendo competente y no muriendo. Pero no, es sólo una ilusión que dura más bien poco. Me ha hecho gracia lo de que la mujer no quiere que fumen delante de su hijo y terminen "ahumados".

Las escenas de acción se resumen en tiroteos no demasiado currados, de hecho salvo por el perro con la granada en el collar no hay mucho que destacar.

No queda demasiado realista que Crawford descargue su ira en todos los malos salvo en el que (cree que) es el asesino. De hecho en la escena del almacén se le ve demasiado sereno para alguien que ha dado con el tío que mató a su compañero, no resulta creíble.

A ver, es muy "Lucky Number Slevin" (2006): dos mafias, la yakuza japonesa y las tríadas chinas, terminan enfrentándose por medio de un tío que hace como que trabaja para ambas pero en realidad se dedica a matarlos. Y a pesar de lo profesional que es no puede matar mujeres ni niños.

También tiene cosas de "Chaos" (2005), la parte final en concreto. Hablando del final, qué malo, parece que no supieran como terminarla y le dieron un finiquito rápido y a tomar por culo.

Evitadla, es bastante deplorable.

Cry Baby Lane (2000)

La película "prohibida" de Nickelodeon por ser demasiado terrorífica, pasaron 11 años entre su primera y segunda emisión.

Un granjero tuvo gemelos pero nacieron unidos, uno era bueno y el otro malo. Murieron de una enfermedad y decidió separar los cuerpos. Al bueno lo enterró en un cementerio y al malo en un campo de trigo y a la carretera que lleva a él la llamaron Cry Baby Lane porque se oye el lloro de un niño por las noches.

Originalmente iba a ser estrenada en cines pero terminó como película para televisión.

A ver, lo de la prohibición viene de un rumor según el cual hubieron muchas quejas por ser inapropiada para una cadena de televisión para niños. Pero es falso, lo que en realidad sucedió es que simplemente se olvidaron de ella.

Y como suele suceder en estos casos, el rumor llegó a internet, empezó a crecer el culto en torno a ella y finalmente Nickelodeon aceptó volver a emitirla una noche de Halloween.

Frank Langella es el Sr.Bennett, el taxidermista. Conocido por "The Ninth Gate" (1999) y "Cutthroat Island" (1995), salió también en "Superman Returns" (2006) y en "Lolita" (1997).

Básicamente Andrew es el puching bag de todos. Su madre no hace más que reprimirle, su hermano se mete con él e incluso le pega, las chicas hablan mal de él a la mínima y el Sr.Bennett no hace más que meterle miedo en el cuerpo.

Y eso antes de volverse "malas" porque en un momento dado lo dejan en calzoncillos y empiezan a tirarle bolas de nieve, seguidamente aparece un toro que avanza a toda leche a por él. Lo dicho, crueldad sin límites con el pobre chaval.

Usan imágenes "perturbadoras" de forma aleatoria acompañadas con sonidos de "ultratumba". Lo único que consiguen es que parezca bastante infantiloide (lo habitual en las películas de Nickelodeon).

La escena del toro es la única que me ha gustado y tampoco es gran cosa. Es una película con mucha fama pero poca chicha. Al menos su escasa duración (poco más de una hora) hace que se pueda ver sin problemas si, como a mí, os pica la curiosidad.

lunes, 8 de mayo de 2017

Commando (1985)

Hora de un poco de acción ochentera.

Los compañeros de comando de John Matrix han sido asesinados uno tras otro y ahora van tras él. Pero con él han decidido secuestrar a su hija y usarle para asesinar al presidente de un país. El problema es que no contaban con su astucia.

Lo primero que destaca es la cantidad de violencia gratuita con la que empieza. En las primeras escenas acribillan a un tío a balazos, vuelan por los aires el barco donde va otro y atropellan a un tercero. Y eso es sólo el precalentamiento.

Protagonizada por Arnold Schwarzenegger como John Matrix, estaba en un momento álgido de su carrera. Su hija Jenny la interpreta una jovencita Alyssa Milano en lo que fue su segunda película gracias a la fama de "Who's the boss?". Dan Hedaya es Arius, salió en "Alien: Resurrection" (1997). Bill Duke es Cooke, repitió con Arnold en "Predator" (1987). Bill Paxton hace una breve aparición como el controlador aéreo militar.

La primera aparición de Arnold fue grabada siguiendo el estilo de las películas de propaganda nazi de Leni Riefenstahl. Primero un primer plano de sus botas, luego el pecho, los bíceps y demás. La idea era que representaba el hombre invencible que emerge del bosque.

Originalmente su personaje no iba a hablar en toda la película (lo cual en vista de algunas de sus frases tiene mucho sentido). Su papel fue escrito con Gene Simmons en mente, cuando rechazó salir lo reescribieron para Nick Nolte. Aún así terminaron dándole el papel a Arnold.

Me llama la atención que Arnold use la frase "I'll be back for you", con un tono similar a Terminator. Y también que Dan Hedaya intente imitar el acento español de forma bastante horrible.

Arnold tuvo que hacer muchas de las escenas peligrosas porque no encontraron un doble. Por eso usaron una cabina telefónica hecha de madera de balsa para que fuese más ligera. En una escena se clavó a sí mismo un cuchillo y tuvo que recibir puntos, también se dislocó un hombro.

En la escena en la que Arnold sujeta a David Patrick Kelly (Sully) en el borde del barranco el director Mark L.Lester le sugirió que lo hiciese sin ayuda. El actor le preguntó si estaba loco y usaron un grúa.

La parte final es MUY ridícula, cuando Charlie Sheen parodia las películas de acción matando a gente a cascoporro éste es el mejor ejemplo. Básicamente el tío se carga a un montón de gente que le dispara pero nunca acierta y él no sólo tiene una puntería excelente sino que en vistas de lo malos que son decide quitarse el chaleco (antibalas presumo).

Aunque la parte con la que más me he reído es cuando empiezan a explotar las casas y la torre del guardia tras poner varias minas junto a ellas. Es para morirse.

En total mueren 109 personas, 102 los mata Arnold.

Iba a tener una secuela en 1986 con John McTiernan como director y estaría basada en el libro de 1979 "Nothing Last Forever" de Roderick Thorp. Pero Arnold no quiso retomar el personaje así que lo cambiaron un poquito y acabó siendo "Die Hard" (1988) con Bruce Willis.

Los diálogos, la acción absurda, los momentos "soy un culturista y por eso levanto cosas", la pelea final... es todo tan risible que al final te lo pasas en grande descojonándote.

The Thing (1982)

Entrada 2500


Y con esta entrada alcanzo otro hito en el camino, un número que impresiona de veras. O eso quiero pensar, la verdad es que empiezo a tener serios problemas de títulos repetidos. Hace un par de días, por ejemplo, tenía media entrada escrita sobre una película cuando me fijé en una escena la cual recordaba vívidamente haber escrito sobre ella y, efectivamente, así era. La entrada original era bastante buena así que la descarté sin más, pero me dio rabia.

El principal cambio en el blog es que he cambiado las imágenes de la parte donde pone "Links" por texto, principalmente por comodidad a la hora de editarlos (que lo hago de uvas a peras, pero mira, así es mejor). Y también que he puesto la lista alfabética de series, documentales y anime que llevo postergando desde ni se sabe. He de decir que tuve que revisar los links y ahora deberían funcionar sin problemas, aunque no sé si están todas porque es un lío, pero bueno es un principio.

Otra cosa que llevo pendiente desde hace mucho es actualizar los Top 10, los que puse eran de las primeras 1000 entradas y estaría bien poner más títulos. Pero eso es un coñazo, así de claro, me pondré a ello si algún día estoy demasiado aburrido.

También quiero revisar las etiquetas de las primeras 100-200 entradas, porque sé que algunas están mal. Y también usarlas mejor, hay algunas que deberían estar en más entradas. De nuevo una tarea tediosa.

Y por último volver ver las películas de Blade, X-Men (la primera trilogía) y Hulk (de los años 70), las tengo preparadas desde ni se sabe. Os puedo adelantar que tiene pinta de que sucederá pronto.

He de decir que, como siempre, he tenido problemas para elegir el título para esta entrada pero esta vez ha sido por una vicisitud entre si poner una serie o una película. Por algún motivo no me acaba de convencer la idea de cambiar lo que ha sido una costumbre desde el principio de usar una película con algún tipo de carácter especial para mí.

Por ese motivo preparé 7 entradas (una por temporada) sobre una serie pero como al final he encontrado una película acorde las publicaré posteriormente.

Hace poco comenté una película de Carpenter que gustó mucho y por eso me he decantado por otro de sus clásicos ochenteros. Espero que lo disfrutéis.

The Thing (1982) 


Aquí la titulamos "La Cosa".

En el invierno de 1982, un equipo de investigación compuesto por doce hombres en un puesto de la Antártida, descubre un alien enterrado en la nieve desde hace más de cien mil años. Pronto comenzará el caos, el alien comenzará a causar estragos, mutándose en diferentes formas, incluso, llegará a convertirse en uno de ellos.

Es la película favorita de John Carpenter de las que ha dirigido.

Basada en la historia corta "Who Goes There?" de John W.Campbell Jr., es considerada una adaptación más fiel que "The Thing from Another World" (1951). Por ejemplo en la original añadieron un personaje femenino con interés romántico por el protagonista. También que la acción transcurre en la Antártida y no en el polo Norte.

La concepción de la película pasó primero por manos de Tobe Hopper quien junto a un guionista hicieron un primer borrador pero cuando le tocó a Carpenter desechó todo el material y empezó desde cero.

Tuvo un juego en el año 2002 en el que se explicaba que al final McReady sobrevivía y le rescataban mientras Childs moría congelado. Era el final alternativo de la película, según Carpenter el juego es canon.

En el 2003 se planteó hacer una miniserie de cuatro horas para el canal SyFy que nunca llegó a suceder. Sin embargo años más tarde si que lo hizo la precuela "The Thing" (2011).

Los efectos especiales corrieron a cargo de Rob Bottin. En su momentos supusieron un avance considerable e incluso siguen siendo considerados un punto de referencia hoy en día. Aunque no todos fueron creados por él, el perro-cosa lo hizo Stan Winston quien no quiso tomar crédito por ello para no restar importancia al trabajo de Bottin. La razón es que Bottin estaba exhausto por el trabajo que había realizado hasta entonces.

Tiene la peculiaridad que por primera vez en su carrera la BSO no la compuso Carpenter. Al principio se pensó en Jerry Goldsmith para ello pero fue Ennio Morricone el elegido porque su estilo estaba más cerca del de Carpenter. Irónicamente en su momento la BSO fue nominada a una de las peores, hoy en día es considerada un clásico más de Morricone.

Fue un fracaso en taquilla porque los espectadores tenían en mente un alienígena más benigno tras "E.T. the Extra-Terrestrial" (1982) que fue estrenada pocas semanas antes. Además su estreno coincidió con el de "Blade Runner" (1982). Sin embargo se ha convertido en un clásico del cine de ciencia ficción.

Cada 21 de Junio es visionada en las estaciones británicas de investigación en la Antártida como parte de una festividad.

El efecto del título de inicio fue copiado de la película clásica. Eso les costó una demanda de 25.000 dólares.

En un primer guión de la precuela explicaba qué hacía la criatura en la nave. Concretamente era una de varias especies que había recogido los que la pilotaban. También explicaban por qué se estrelló, básicamente la criatura infectó a los alienígenas y terminaba aterrizando forzosamente en la Tierra.

Peter Maloney (George Bennings) tiene miedo a los perros lo cual dificultó grabar la escena en la que uno salta hacia él al principio de la película.

El noruego al principio grita: "Se til helvete og kom dere vekk. Det er ikke en bikkje, det er en slags ting! Det imiterer en bikkje, det er ikke virkelig! Kom dere vekk, idioter!". Su traducción viene a ser "Salid de ahí inmediatamente. Eso no es un perro, ¡es algún tipo de cosa! Está imitando al perro, ¡no es real! ¡huid, idiotas!".

Lo cual hace que me pregunte dos cosas, la primera es cómo adaptaron esa parte en Noruega, sé que en España cuando sucede algo así hacen como que no se entienden y suele quedar mal. La segunda es ¿el tío no sabía inglés? hoy en día resultaría bastante raro. En cualquier caso me encanta que se carguen al tío que les está avisando de primeras, si le hubieran herido quizás la historia hubiera tomado otro camino, o igual no porque son estúpidos estadounidenses.

En realidad no queda explicado en qué está trabajando el equipo de científicos. En el libro pone que hacen experimentos sobre la dinámica de los imanes y el magnetismo en temperaturas bajo cero. Para Carpenter la idea era enfrentar a un grupo de personas con estudios a un ser imparable alienígena en contraposición a las típicas películas de adolescentes contra un asesino.

Hay un personaje llamado "Mac" (Kurt Russell) y otro "Windows" (Thomas G.Waites). Es una coincidencia, en aquella época no existía aún el SO de Bill Gates. Aparte el apodo de "Windows" viene de que lleva puestas las gafas de sol incluso en los interiores.

Keith David (Childs) lleva guantes en casi todas las escenas porque se rompió una mano en un accidente de coche y tenían que disimularlo.

La razón por la que tienen lanzallamas es que los usan para derretir la nieve en caso de necesidad.

El único que no se sintió incómodo en la escena de la autopsia fue Willford Brimley (el Dr.Blair). En ella usaron vísceras de animal reales, él siendo un cazador estaba más que acostumbrado a ellas.

Una de las críticas que tuvo es que el editor abusa de los fundidos a negro. En algunas escenas se ve que coge un fotograma y lo congela para luego aplicar el fundido a negro, en vez de hacerlo a una imagen animada (que es lo normal). Es una técnica muy televisiva que en las películas queda rara.

Los vídeos de los noruegos cuando encuentran la nave son escenas recreadas de la película clásica.

Norris y Mac van con una tercera persona al cráter aunque como va tapado no se ve quién es. Se trata de Palmer, les acompaña como piloto de reserva del helicóptero.

Un crítico la definió como el anuncio de J&B más caro del mundo. Es cierto que salen algunas botellas y se ve a Mac bebiéndolo en varias ocasiones, pero también salen algunas tipo petaca de Smirnoff.

Lo que más me gusta es que son un montón de personajes lo cual hace que la paranoia sobre quién es humano y quién no sea todavía peor. Además usaron un actor que no era del reparto para algunas de las escenas en las que "alguien" se mueve en las sombras para que ni siquiera el espectador pudiera reconocerle.

Para la escena en la que cortan los brazos del Dr.Cooper (Richard Dysart) usaron a un doble con una doble amputación usando una máscara similar a la cara del actor. Está muy bien hecho, no se aprecia el cambio.

La interpretación del final es algo de lo que se lleva hablando largo y tendido. Según Carpenter, Kurt Russell y Keith David se están mirando a los ojos pero sólo Kurt echa vaho (osea respira), dando a entender que Keith es el alien. Keith David no sabe si Kurt es humano pero él sí ya que el alien elimina todo lo artificial de los cuerpos (implantes, gafas, objetos decorativos y demás) y él lleva puesto un pendiente.

Listar las películas a las que ha influido o la referencian es un acto fútil y vano, baste decir que es un referente básico en el mundo de la ciencia ficción y el terror.

Lo que sí está claro es que se trata de uno de los mejores títulos de Carpenter, una gran película de terror con un ambiente angustioso y una historia muy buena.

sábado, 6 de mayo de 2017

Contes immoraux (1973)

Aquí la titulamos "Cuentos Inmorales".

Hace unos años decidí hacer un montaje con imágenes de Elisabeth Bathory con la canción que le dedicó la banda Ghost y para ello busqué películas en las que recordaba que salía. Ésta fue una de ellas aunque al final sólo usé escenas de "Countess Dracula" (1971) y "Hostel: Part II" (2007). Si tenéis curiosidad por ver el resultado aquí está.

Originalmente la película tenía 5 segmentos pero el director Walerian Borowczyk decidió eliminar uno para poder alargarlo y hacer la película "La bête" (1975). En el 2010 se recuperó una versión íntegra del film y en el 2014 salió la versión "Uncut" con los 5 segmentos, es la que poseo.

La marée


Siglo XX, Julie tiene 16 años y su primo André 20. Él siente una atracción por ella, pero lo intenta disimular. Juntos terminan en una playa escondida. Allí ella le practica una felación mientras la marea sube.

El desnudo femenino integral no es un problema en este tipo de películas (francesa, erótica, años 70...), de hecho es la base en torno a la cual se forman las historias.

Sin embargo en esta lo más interesante es la manera en la que el chico describe de forma educativa lo que quiere que le hagan paralelamente al movimiento del mar.

Thérèse philosophe


Siglo XIX, Thérèse es una joven devota castigada durante 3 días encerrada en su habitación por llegar tarde a casa. Allí se pone a leer un libro con dibujos sexuales titulado "Thérèse philosophe" y termina masturbándose con unos pepinos.

El director tiene la costumbre de enfocar cosas aleatorias y procura no mostrar nada, salvo partes del cuerpo desnudas, durante las escenas más sexuales. Salvo por los dibujos del libro, que son bastante explícitos (aunque graciosos en cierta manera).

No acabo de entender como consigue trocear un pepino usando sólo su vagina. Supongo que es muy impetuosa.

La bête


Siglo XVIII, una mujer se va tras una ovejita que se ha escapado por el bosque. Cuando da con ella sólo quedan los restos sangrientos y una bestia comiéndoselos. Al verla ella huye pero va perdiendo ropa y la bestia se excita más con cada prenda.

Originalmente se titulaba "La véritable histoire de la bête du Gévaudan", fue el segmento que eliminaron cuando la estrenaron.

Salvo por los gritos de la chica y los rugidos de la bestia lo único que se oye es música de un clavicordio.

Es bastante más explícita, o al menos muestra de forma clara los genitales de la bestia e incluso llega a correrse varias veces (abusan bastante de ese efecto).

Viene a ser el cuenta de "La bella y la bestia" pero en muy guarro.

Erzsébet Báthory


Siglo XVII, Erzsébet Báthory reúne a las chicas jóvenes de una aldea y las examina para finalmente llevarse unas cuantas a su castillo donde las limpia y les da alojamiento.

Salen muchas chicas desnudas. Pero muchas. Y se duchan, se duchan mucho. También se ve a la condesa bañarse en sangre e incluso la relación lésbica con su ayudante.

Pero lo que no se ve es de donde procede la sangre del baño ni por qué de repente desaparecen todas las chicas.

Lucrezia Borgia


Siglo XV, Lucrezia Borgia se divierte mirando dibujos de caballos empalmados y seguidamente se desnuda y practica el sexo con el Papa Alejandro VI y un cardenal. Meses después acudimos al bautizo del hijo fruto de esa relación.

Paralelamente queman en la hoguera a un cura, esa parte no la he acabado de pillar demasiado bien, aunque supongo que es porque critica que los curas no puedan tener hijos.

Cada parte dura aproximadamente 25 minutos, sale siempre algún desnudo femenino, procuran no mostrar los genitales masculinos aunque alguno se escapa. Y tienen en común que cada historia es, como bien dice el título, de carácter inmoral.

Aunque lo más curioso es que son historias muy diferentes, de hecho casi podrían dar para hacer un largometraje cada una de ellas explicando mejor los detalles que quedan fuera.

viernes, 5 de mayo de 2017

Holy Motors (2012)

Otra película europea.

Trata sobre un día en la vida del Sr.Oscar mientras da vueltas por Paris en su limusina y realiza una serie de tareas. En cada una de ellas adopta un papel peculiar.

Protagonizada por Denis Lavant quien interpreta 11 personajes. Retoma el papel de M.Merde del segmento de la película "Tokyo!" (2008) dirigido por Leos Carax.

El personaje que interpreta Kylie Minogue fue creado pensando en la ex-novia del director Leos Carax, Juliette Binoche, pero la cosa no cuajó y lo cambió para que fuese una cantante. Por otra parte la supermodelo que tenía en mente era Kate Moss porque tenía pendiente un proyecto con ella, sin embargo cuando iba a empezar el rodaje ella estaba a punto de casarse, así que optó por Eva Mendes.

La idea es que él es un actor y las tareas que realiza son contratos de gente que quiere experimentar a través de él cosas un tanto especiales. Los contratos son, por orden:
- Ser un banquero.
- Ser una vagabunda y pedir por las calles.
- Hacer captura de movimientos con una mujer.
- Ser M.Merde, ir por las alcantarillas hasta llegar a un cementerio y secuestrar a una modelo. Seguidamente quedarse dormido desnudo junto a ella.
- Ser un padre de familia preocupado por su hija.
- Tocar un acordeón con un grupo de músicos.
- Convierte en un asesino y en su víctima.
- Matar al banquero del principio.
- Ir a un hotel y ser el Sr.Vogan, un rico moribundo. Allí pasa sus últimos momentos junto a su esposa.
- Volver a su casa con su familia de simios.

Cada una de las situaciones carece de introducción y final, empiezan con él disfrazándose de algo y saliendo de la limusina y terminan cuando regresa a ella.

La más chocante en mi opinión es la de M.Merde en la que le arranca los dedos a una mujer de un bocado y termina durmiéndose en pelotas mientras está empalmado. Claro que la del padre incitando a su hija adolescente a ser más "facilona" con los chicos tampoco tiene desperdicio.

Sin embargo la parte en la que sale Kylie es la que más me ha gustado, especialmente su final.

Un planteamiento arriesgado pero lleno de imágenes potentes. Hasta bien avanzada la historia no sabes qué está pasando realmente e incluso su final te descolocará un poco.

jueves, 4 de mayo de 2017

Ich seh ich seh (2014)

También conocida como "Goodnight Mommy". El título se traduce como "Veo, veo".

Lukas y Elias son dos hermanos gemelos que viven con su madre tras separarse de su padre. Ella acaba de pasar por una operación estética y se porta de manera diferente con ellos. Por eso ellos creen que en realidad no es su madre.

El cine austriaco ha hecho pocas apariciones en mi blog, simplemente porque no he dado con demasiados títulos y por ello me alegra que esta película bastante reciente haya destacado lo suficiente como para terminar en mis manos.

Me había parecido mal que desde un principio ni siquiera intentasen simular que Lukas estaba muerto pero es que la historia no trata sobre eso. De hecho lo dan por sentado para contarte un aspecto mucho más perturbador, porque si no hubiera sido otra copia más de "The Sixth Sense" (1999).

Lo que no acabo de entender, sin embargo, es la manera tan cruel con la que se porta la madre. Más bien alocada, por ejemplo la escena en la que se desnuda mientras anda por el bosque. Que igual es un sueño o algo así pero no queda explícito.

Es una película a tener en cuenta, empieza de una manera muy suave con cosas que están un poco fuera de lugar pero no como para preocuparse y poco a poco va escalando hasta el demoledor final.

Y es que el director no busca el susto fácil (para algo esto es cine europeo) ni tampoco las imágenes perturbadoras de forma gratuita, todo tiene un cierto sentido y resulta más desagradable por lo que se implica que por lo que se muestra.

miércoles, 3 de mayo de 2017

Explorers (1985)

Aquí la titulamos "Exploradores".

Ben sueña con un circuito electrónico y nada más despertar lo dibuja para poder mostrárselo a su amigo Wolfgang. En el colegio se hace amigo de Darren y los tres construirán un máquina voladora basada en el circuito.

El reparto está encabezado por Ethan Hawke como Ben Crandall, fue su debut como actor, poco después salió en "Dead Poets Society" (1989). River Phoenix es Wolfgang Müller, también fue su estreno en la gran pantalla, seguidamente salió en "Stand By Me" (1986) y "The Mosquito Coast" (1986). Robert Picardo es Starkiller y Wak, conocido por "Star Trek: Voyager". James Cromwell es el Sr. Müller, conocido por "The Green Mile" (1999) y "L.A. Confidential" (1997), entre muchas otras. Y Dick Miller como Charlie Drake, conocido por "Gremlins" (1985).

Dirigida por Joe Dante quien acababa de hacer "Gremlins" (1985) y seguidamente haría "Innerspace" (1987) y "Amazon Women on the Moon" (1987). Un nombre imprescindible del cine de los 80, sin duda.

Cuando el piloto del helicóptero mira el periódico se ve un titular sobre la ciudad de Kingston Falls, es donde transcurre la acción de "Gremlins" (1985).

En el desguace se ve un trineo de nombre "Rosebud", es el de "Citizen Kane" (1941). En el sótano de Wolfgang se ve el mono de juguete de "Close Encounters of the Third Kind" (1977). Aparecen escenas de "The War of the Worlds" (1953) y  "The Day the Earth Stood Still" (1951).

En mi opinión los de "Stranger Things" deberían aprender de esta película. Para empezar detalles como los chicos bebiendo cerveza, uno de ellos yendo en moto o como se hacen amigos sin más. Y la actitud "aventurera", eso casi lo consiguen en la serie pero podrían mejorarla.

Luego uno de ellos es un aficionado al cine, pero al de ciencia ficción de los años 50. Lo cual cuadra más, lo lógico es admirar el cine clásico, lo que para nosotros son las películas de los 80 (como ésta). Y en todo caso el cine contemporáneo que mirarían unos jovenzuelos serían las películas de Jason o Freddy, por ejemplo.

Está un tanto infravalorada hoy en día en mi opinión, es una aventura pura con muchos elementos de ciencia ficción y, sobre todo, que no tiene la intención de ser tomada en serio. Juega mucho con los sentimientos de los personajes, por ejemplo el adulto que "soñaba lo mismo de niño".

Thir13en Ghosts (2001)

Aquí la titulamos "13 Fantasmas".

El heredero de Cyrus Kriticos es un sobrino con el que apenas mantenía contacto. Su legado incluye una nueva casa algo especial y dada su precariedad decide trasladarse junto con su familia inmediatamente.

Se trata del remake de la película "13 Ghosts" (1960), en su momento me pareció un tanto mala y esta versión mejora algunos detalles pero aún así no sabría con cual quedarme.

Principalmente porque tengo sentimientos encontrados cuando la veo. Por una parte me encantan los 13 fantasmas, de hecho es lo mejor que tiene, cada uno es muy diferente y con un estilo de asesinar particular.

Pero los muestran muy poquito, de hecho en algunos momentos para poder apreciar los detalles es casi mejor hacer pausa e ir frame a frame. Cosa que me parece del todo estúpida, si ya tienes al actor maquillado ¿por qué no lo sacas más?. Además van "parpadeando" para complicar más las cosas.

Cuando fue estrenada en cines la clásica los espectadores necesitaban llevar unas gafas especiales para poder ver a los fantasmas, en esta son los personajes los que las usan.

Del reparto destacan varios nombres. Tony Shalhoub es Arthur Kriticos, conocido por "Monk". Matthew Lillard es Dennis Rafkin, conocido por "Scream" (1996). F.Murray Abraham es Cyrus Kriticos, conocido por "Amadeus" (1984) y "Scarface" (1983). Shannon Elizabeth es Kathy Kriticos, salió en "American Pie" (1999).

El DVD explica mejor la historia de los fantasmas:
- 1. The First Born Son: el fantasma de Billy Michaels, un niño al que le gustaban las películas del oeste. Su vecino le clavó la flecha en la cabeza por accidente.
- 2. The Torso: es un jugador que perdió en una apuesta por un combate de boxeo, la mafia troceó su cuerpo en pedazos y lo tiró al mar. Buscaron a un actor que no tenía piernas, luego usaron una capucha para poder "cortarle" la cabeza.
- 3. The Bound Woman: era una animadora llamada Susan LeGrow que tenía muchos amantes, uno de ellos la asesinó estrangulándola cuando llevaba su vestido de baile de fin de curso.
- 4. The Withered Lover: La esposa de Arthur. Lleva un suero, en inglés se llama IV, osea el número 4 en números romanos. Es el único fantasma que no busca venganza.
- 5. The Torn Prince: basado en un jugador de béisbol llamado Royce Clayton. Murió en un accidente de coche cuando hacía una carrera porque le cortaron los frenos.
- 6. The Angry Princess: se llamaba Dana Newman, debida a su baja autoestima pasó por varias operaciones estéticas innecesarias. Intentó hacerse ella misma una operación pero le salió mal, por ello se suicidó en la bañera con un cuchillo de carnicero. Su maquillaje era el que más tiempo necesitaba, unas cinco horas.
- 7. The Pilgrimess: su nombre era Isabella Smith, una mujer inglesa que viajó a América en la época colonial. La acusaron de brujería y la mataron de hambre.
- 8 y 9. The Great Child y The Dire Mother: se llamaban Margaret y Harold Shelburne. Ella murió asfixiada cuando quedó atrapada bajo el cuerpo de su hijo mientras dormía. Él murió de hambre.
- 10. The Hammer: era un herrero llamado George Markley de finales del siglo XIX. Fue acusado de robar, mataron a su esposa y a su hijo, el luego usó un martillo para matar a los que lo hicieron. Seguidamente le ejecutaron clavándole clavos del ferrocarril y cortándole la mano y colocando el martillo en su lugar.
- 11. The Jackal: Es Ryan Kuhn, el hijo de una prostituta de finales del siglo XIX. Tras asesinar a unas mujeres lo encerraron en un psiquiátrico donde llevaba una camisa de fuerza y una jaula metálica en la cabeza por protección. Murió en un incendio.
- 12. The Juggernaut: se trata de un asesino en serie llamado Horace "Breaker" Mahoney. Su madre le abandonó al nacer y trabajó en el desguace de su padre, tras su muerte se volvió loco y se dedicó a descuartizar mujeres para alimentar a sus perros. Eventualmente fue detenido pero al escapar tuvieron que matarle a base de disparos.

El 13º es revelado en la película, no veo necesario hacer spoiler.

Existe una versión paródica porno titulada "Thirteen Erotic Ghosts" (2002) en la que aparece Aria Giovanni, a quien se la suele confundir con Shawna Loyer en el remake.

En fin, una película que podría haber sido mucho mejor si les hubieran dado más protagonismo a los fantasmas. Curiosa de ver (aunque con demasiados errores).

Numero de visitas totales: