miércoles, 1 de febrero de 2017

The Blues Brothers (1980)

Hora de revisitar a los hermanos azules. Aquí la titulamos "Granujas a todo ritmo".

Elwood y Jake son encomendados por la monja del orfanato donde se criaron para que consigan 5.000 dólares de forma legal. Tras darle muchas vueltas deciden juntar a la su banda para hacer unos conciertos y así cumplir, pero por el camino harán unos cuantos enemigos.

Recientemente ha acaecido el fallecimiento de Carrie Fisher. Para muchos su papel más destacado fue el de la princesa Leia, sin embargo yo la recuerdo más por esta película, aunque su personaje sea bastante más modesto. He de decir que esa no es la razón de volver a verla, la tenía en la "cola" de películas por ver y es la que tocaba, sin más.

El origen de los Blues Brothers fue un sketch del Saturday Night Live. Tuvieron un total de tres apariciones, de las cuales destaca el programa que presentó Carrie Fisher. Tras la película salieron dos veces más, cuando hicieron la secuela y por el 40º aniversario.

También aparecieron en "Things We Did Last Summer" (1978), una especie de documental ficticio hecho por los del SNL y en el concierto "Grateful Dead: The Closing of Winterland" (1978).


El traje oscuro, las gafas y el sombrero provienen de un sketch en el que John Belushi y Dan Aykroyd hacen de agentes secretos protegiendo al presidente Geral Ford (Chevy Chase). Cuando Aretha Franklin los describe como que "parece que pertenecen a la CIA o algo así..." es una referencia a dicho sketch.

El guión original se titulaba "The Return of the Blues Brothers" y estaba pensado para ser una película de dos partes. John Landis se pasó tres semanas reescribiéndolo.

Hablando de Landis, ya comenté la también suya "The Kentucky Fried Movie" (1977). Previo a esta película hizo "Animal House" (1978), una de las mejores de John Belushi.

El reparto está encabezado por John Belushi como "Joliet" Jake Blues y Dan Aykroyd como Elwood Blues. Ambos habían trabajado juntos durante años en el SNL y ya por aquel entonces habían hecho alguna que otra película.

La banda está compuesta por Steve "The Colonel" Cropper, Donald "Duck" Dunn, Murphy "Murph" Dunne, Willie "Too Big" Hall, Tom "Bones" Malone, "Blue Lou" Marini, Matt "Guitar" Murphy y Alan "Mr. Fabulous" Rubin.

Paul Shaffer no pudo retomar su lugar en la banda porque estaba trabajando en el documental "Gilda Live" (1980). Según las memorias de Shaffer, Belushi le despidió por ser desleal con la banda.

Aparte salen unos cuantos cantantes famosos. Tenemos a James Brown como el reverendo Cleophus James, Cab Calloway es Curtis, Ray Charles es Ray, John Lee Hooker como él mismo y Aretha Franklin es la señora Murphy.

Destacan también Henry Gibson como el líder nazi. John Candy es Burton Mercer, el investigador. Y Twiggy, la modelo, es la chica de la gasolinera que deja colgada Elwood.

Y en papeles más pequeños James Avery es uno de los que bailan fuera de la tienda de Ray, conocido por "El Principe de Bel Air". Steven Spielberg hace un cameo como el que les atiende al final cuando van a pagar los 5.000 dólares. Frank Oz hace otro como el oficial de la cárcel que le devuelve las pertenencias a Jake al principio de la película. Y John Landis hace de uno de los policías en la primera persecución.

James Brown cantó su canción en directo (aunque tanto los coros como la música estaban pregrabados). John Lee Hooker también grabó su canción en directo en el mercado de la calle Maxwell en Chicago. Con Aretha Franklin hicieron multitud de tomas y se quedaron con las que se sincronizaban mejor con la grabación.

Pidieron salir a Little Richard pero dijo que en esos momentos sólo cantaba gospel.

Durante la secuencia de inicio los guardias de la prisión (reales) dispararon al helicóptero de rodaje al creerse que estaban espiando.

La prisión donde está encerrado Jake se llama "Joliet Correctional Center" en Illinois, Joliet es también el nombre de Jake. Está encerrado en el bloque 9, es una referencia a la canción "Riot in Cell Block #9".

El Bluesmobile era un Dodge Monaco de 1974. La mayoría de coches eran de las patrullas de carretera de California pintados como los de Illinois y tenían las "ruedas de poli, suspensiones de poli y motor de poli" que menciona Elwood. Se usaron un total de 12 vehículos, incluido el que se hace pedazos al final.

John Belushi fue apodado "The Black Hole" porque no paraba de perder las gafas de sol y tenían que darle unas nuevas. En la escena de la monja, cuando cae rodando por las escaleras, se hizo daño en la espalda por lo que se pasó el resto del rodaje con calmantes.

En la pared, Curtis (Cab Calloway) tiene colgadas las fotos de Malcolm X, Martin Luther King, Robert F.Kennedy y su hermano JFK. Ray (Ray Charles) tiene las mismas fotos en su tienda.

En el primer coche de policía que los para hay uno negro, se trata de Steven Williams quien años más tarde saldría en "Jason Goes to Hell: The Final Friday" (1993).

Durante su primera persecución Elwood dice su frase mítica "We're on a mission from god" (la repite cinco veces en toda la película). Poco después Jake le llama "motorhead", creo que es la única vez donde he oído esa palabra sin referirse al grupo de Lemmy.

Las persecuciones se grababan dos veces, una sin gente y la otra poniendo especialistas en sitios estratégicos para que no sufrieran daños.

El centro comercial que destrozan en realidad estaba abandonado. Los productores lo alquilaron para tal uso. El problema es que los habitantes del lugar creían que iban a demolerlo y a construir uno nuevo, cosa que nadie había firmado. Lo llevaron a los tribunales y el caso se alargó hasta el año 2012 cuando el centro fue derruido (32 años... ¡tela!).

El coche que conduce Carrie Fisher es un Pontiac Grand Prix de 1977. Los daños que muestra son de una escena cortada.

En la habitación de hotel de Elwood tiene colgadas un montón de fotos de cantantes, entre ellos están Aretha Franklin y Elvis Presley. También hay uno de playboy, concretamente el de Colleen Camp, hizo de chica Playboy en "Apocalypse Now" (1979) y de camarera en "Clue" (1985).

La dirección falsa de Elwood es el estadio de los Cubs de Chicago (como se verá cuando los nazis van a buscarle).

"Murph & the Magictones" iba a ser un grupo de inmigrantes mexicanos originalmente. El coche que conducen es un Cadillac Sedan DeVille de 1967.

El camarero que sirve a los hermanos Blue es Paul Reubens en lo que sería su debut en el cine, es conocido por protagonizar "Pee-wee's Big Adventure" (1985).

El discurso del líder nazi está sacado del documental "The California Reich" (1975). Su grupo se hace llamar "American Socialist White People's Party", cuyo acrónimo ASWPP es "Asswipe" (que traducido viene a ser "mamón").

El grupo country "The Good ole boys" está encabezado por Tucker McElroy, interpretado por Charles Napier. Un actor conocido por "Rambo: First Blood Part II" (1985), "The Silence of the Lambs" (1991) y "Maniac Cop II" (1990), entre otras.

Justo al principio de su huida de los cowboys Elwood dice otra de sus frases míticas: "Our Lady of Blessed Acceleration, don't fail me now.".

Durante la filmación de una de las escenas nocturnas John Belushi desapareció sin dejar rastro. Dan Aykroyd lo encontró de pura casualidad al ver una casa con las luces encendidas. Simplemente se había plantado allí y les pidió un vaso de leche, un sandwich y descansar un rato en el sofá. A partir de ese momento Aykroyd le puso el apodo "America"s Guest".

Según Aykroyd parte del presupuesto de la película fue para cocaína para poder mantener al equipo despierto por las noches. John Belushi lo disfrutó enormemente y dijo que le ayudó a mejorar su manera de actuar.

Pidieron a Cab Calloway si podía volver a grabar su canción de éxito "Minnie the Moocher" para tenerla con mejor calidad. Él aceptó sin problemas aunque creía que se referían a una versión disco que había sacado recientemente. Cuando le dijeron que era la original se lo tomó un poco mal pero finalmente aceptó. La parte en la que dice lo de "hody-hody-hody-ho!" no estaba en la original, lo agregó tras un concierto en el que se le olvidó la letra y se puso a improvisar y vio que quedaba muy bien.

Batió el record de coches destrozados durante la grabación con un total de 103. Ahora mismo sustenta "The Matrix Reloaded" (2003) con 300, claro que no se pueden comparar.

Para la escena en la que lanzan un coche (un Ford Pinto naranja) desde gran altura tuvieron que hacer dos lanzamientos de prueba antes porque se los exigió la administración federal de aviación.

En la escena final se usaron 500 extras. Entre ellos habían 200 guardias nacionales, 100 policías estatales y de la ciudad, con 15 montados a caballo, tres tanques Sherman, tres helicópteros, tres barcas de policía y tres camiones de bomberos.

Para terminar un par de anécdotas más:
- Muchos cines de la parte Sur de Estados Unidos se negaron a poner la película porque habían demasiados afro-americanos en ella. Eso les perjudicó bastante en taquilla.
- Gracias a esta película se hicieron populares las gafas de sol Ray-Ban.

Personalmente la considero una gran película, por una parte es una comedia muy divertida y por otra tiene una BSO excepcional. Hay momentos en los que parece un musical pero incluso eso está bien integrado. Y tiene errores, muchos, pero al ser una comedia no los tengo en consideración, aparte que siempre intentan exagerarlo todo de forma desmedida. Imprescindible es poco decir.

Ah, se me olvidaba, tuvo una secuela titulada "Blues Brothers 2000" (1998) que de momento no voy a comentar, aunque para mí lo único que tiene de interesante es la música. Dan Aykroyd ha dicho que tiene intención de hacer una tercera película pero no hay nada claro de momento.

domingo, 29 de enero de 2017

Málmhaus (2013)

También conocida como "Metalhead".

Tras la pérdida de su hermano mayor mientras trabajaba en el campo Hera ha quedado traumatizada y pasa su tiempo tocando la guitarra eléctrica como hacía él, sola y bebiendo alcohol en cantidades peligrosas.

Creo que los momentos en los que la madre revive interiormente el trauma del día del accidente son los más fuertes. De hecho Hera puede que tenga tendencias suicidas y que viva mandando a todos a la mierda pero su actitud me resulta graciosa.

Acabo de descubrir que hay algo más deprimente que beber solo, beber en compañía de vacas. Claro que son ideales para conversar.

Definitivamente esto que parecía un drama en realidad se trata de una comedia. El momento más hilarante es cuando se pinta cual blackera y baja a cenar, las caras de los padres son un cuadro XD.

De los tres metaleros Øystein es una referencia a Euronymous (Øystein Aarseth), Yngve es una referencia a Dead (Yngve Ohlin) al igual que Pal Ole (también le llamaban "Pelle"). Son dos miembros de Mayhem.

La BSO incluye grupos como Diamond Head, Savatage, Lizzie Borden, Megadeth, Riot, Judas Priest y Teaze. Una buena selección, he de decir. Aparte la demo de la protagonista no está mal y la canción que toca en directo me ha parecido genial.

En fin, curiosa de ver, un tanto tópica pero encauzan bastante bien (dentro de lo que cabe) el tema metal.

A Series of Unfortunate Events (2017-2019)

Otra serie Netflix.

Los tres hermanos Baudelaire se acaban de quedar huérfanos tras la muerte de sus padres, además su casa ha sido devastada por un incendio. Su único pariente es un tal Conde Olaf que deberá hacerse cargo de ellos, aunque se trata de una persona muy cruel.

Protagonizada por Neil Patrick Harris (Conde Olaf), conocido por series como "Como conocí a vuestra madre" o "Doggie Howser". Patrick Warburton (Lemony Snicket), conocido por "Ted" (2012) y "Men in Black II" (2002). Malina Weissman (Violet), salió en "Teenage Mutant Ninja Turtles" (2014) y en la serie "Supergirl". La voz de la bebé la pone Tara Strong.

Voy a evitar hacer comparaciones con "A Series of Unfortunate Events" (2004), la película que protagonizó Jim Carrey y que no tuvo una gran acogida en su día. Personalmente no me pareció tan mala, aunque tampoco es de mis favoritas precisamente.

Es una adaptación de los 4 primeros libros de Lemony Snicket (Daniel Handler), de los 13 que son. El autor ha confirmado que ya hay una segunda temporada en marcha. Neil Patrick Harris la ha descrito como una versión mucho más oscura sin embargo entre los fans hay una cierta división de opiniones porque para algunos no es una gran adaptación y no les parece tan oscura pero para otros sí.

Los créditos de inicio tienen una canción cantada por Neil Patrick Harris que cambia ligeramente en cada episodio con algún detalle sobre la trama del mismo. Además en un momento dado se ven unos nombres subrayados en recortes de periódicos, son anagramas de Count Olaf.

Episodios 1 y 2: The Bad Beginning.


Fueron dirigidos por Barry Sonnenfeld, es también el productor de la serie.

Mi principal problema es la cantidad de veces que repiten las cosas. Hubiese preferido quitar la narración previa a los capítulos y descubrir que el Conde es horrible, que les ocurren cosas desafortunadas a los huérfanos, que es un actor de pena, en fin, todo lo que nos van contando previamente y repitiendo hasta el hastío.

Arthur Poe, sus hijos Edgar y Albert y su esposa Eleanora son referencias a Edgar Allan Poe.

Episodios 3 y 4: The Reptile Room.



En un momento dado el Conde dice que las series de televisión son mejores que las películas ya que puedes disfrutar de ellas tranquilamente en tu casa, una clara referencia a la propia serie.

El profesor Montgomery "Monty" es un especialista en serpientes,  es una referencia a los Monty Python.

Violet dice que "The Dawn Patrol" (1938) es su película favorita.

Otra cosa bastante molesta es la manía de explicar el significado de las palabras. Me imagino que es porque es una serie enfocada a un público más bien infantil/juvenil pero aún así llega a cansar.

Episodios 5 y 6: The Wide Widow.



El taxista menciona varias veces a Herman Melville, el autor de Moby Dick.

Alfre Woodard (la tía Josephine) salió también en "Luke Cage" y "Captain America: Civil War" (2016).

La película de Jim Carrey termina al final de esta parte con lo cual las verdaderas novedades empiezan a partir de aquí.

Episodios 7 y 8: The Miserable Mill.


Don Johnson hace de "Señor", el dueño del aserradero. Daniel Handler, el autor de los libros, hace un cameo como el vendedor de cabezas de pescado.

El último capítulo termina con una canción. No es definitivo, obviamente lo dejan abierto por si la serie funciona y se ve que así ha sido.

A ver, es una serie de libros cuya adaptación requiere muchos capítulos, quizás podrían haber sacado 10 o 12 en esta primera temporada pero se nota que tenían prisa por emitirla cuanto antes. En cualquier caso no la veo tan diferente a la película, de hecho el personaje del Conde Olaf es casi idéntico (Jim Carrey lo interpretó más excéntrico en todo caso).

Dicho lo cual, la serie me resulta bastante aburrida. No entiendo el hype ni las valoraciones tan altas que ha recibido.

Temporada 2 (2018)

A pesar de la mala impresión que tuve con la primera temporada he decidido darle una oportunidad a la segunda al poco de ser estrenada.

Se trata de 10 episodios, o 5 dobles, que adaptan los siguientes cinco libros. Los títulos de los capítulos se corresponden con los de los libros.

Episodios 1 y 2: The Austere Academy.


Los niños continúan en el colegio donde les dejaron. Allí son maltratados a más no poder, viven en una casucha hecha con tejas, llena de cangrejos y con hongos colgando del techo mientras son obligados a ir a unas clases inútiles. La nota positiva es que conocen a otros huérfanos, los Quagmire, que están en una situación similar y en seguida se hacen amigos.

Están dirigidos por Barry Sonnenfeld, como los primeros de la primera temporada.

He de decir que me ha sorprendido el arranque de temporada, no sólo hacen una recapitulación muy eficiente de la anterior sino que además los niños rompen la cuarta pared cuando dicen que parece que lleven meses esperando sentados, que es como terminaron.

El lema del colegio es "Memento Mori" y lo traducen como "Remember, you will die.". En la cafetería hay un cartel que pone "Remember, you will diet.".

Los profesores tienen nombre de pescado (Remora, Tench, Bass) porque a un grupo de peces en inglés se le llama "school". Juegos de palabras everywhere.

El lema del V.F.D. es "The world is quiet here".

El término cakesniffer usado por Carmelita como insulto no tiene traducción aunque se podría definir como el que esnifa el azúcar glasé de una tarta como si fuese cocaína, cosa que ella misma hace.

En el segundo episodio hace aparición Nathan Fillion (Jacques Snicket). De hecho su nombre aparece en los créditos del primero y por un momento pensé que se habrían equivocado o que salía disfrazado como lo hizo en "Guardians of the Galaxy" (2014). En realidad sólo se oye su voz a través de un teléfono, a partir de este momento se convierte en un personaje regular.

Es un episodio bastante oscuro y con un final que aunque aporta un pelín más de información en realidad deja a los niños protagonistas en la situación de desamparo que ha pasado a ser habitual a estas alturas.

Episodios 3 y 4: The Ersatz Elevator


Tras abandonar la escuela los hermanos Baudelaire son llevados a vivir a un ático de lujo propiedad de una pareja preocupada en extremo por lo que está de moda y lo que no. Allí hace aparición el Conde Olaf, cómo no, para hacerles la vida imposible, cómo no.

El Conde Olaf dice la palabra бабушка (bastante mal pronunciada) cuando se presenta en referencia a Violet. Aunque podría ser intencionado prefiero pensar que es un error ya que significa "abuela". Luego va soltando "und" cuando le parece y en un momento dado dice un par de palabras en español y más tarde en italiano.

En un momento dado dicen que alguien monta una "Donner party of five". Es bastante peculiar pero su significado es brutal. Es una referencia a la expedición Donner, unos pioneros quienes en una caravana de carretas se dirigieron a California pero el viaje se tornó largo y dificultoso y al llegar el invierno tuvieron que recurrir al canibalismo. De los 87 miembros tan sólo 48 consiguieron llegar a su destino.

Hay varias referencias a VFD como "Virulently Fishy Decor" o "Vigorously Fancy Dining".

Me llama mucho la atención que salga un pañuelo con una bandera de España "muy grande" (en realidad son varias). No sé si es alguna referencia a la que hace ya varios años pusieron en Madrid.

En esta historia avanza un poco más la trama principal, los niños consiguen parte de la información del dichoso libro y saben que V.F.D. es algo importante.

Por otra parte ya en el segundo episodio se vuelve monótona y la estructura de los episodios de la primera temporada vuelve a la carga. El final es horrible, está claro que el autor sólo quiere saltar a la siguiente historia sin atar cabos ni nada, es en plan "ale, ahí os quedáis".

Episodios 5 y 6: The Vile Village


El nuevo hogar de los Baudelaire es un pueblo en un lugar remoto de nombre V.F.D., que es precisamente la razón por la que decidieron irse allí. Pero, para variar, el Conde Olaf y su tropa les siguen y se hacen con el control de la taberna local.

Ambos episodios están dirigidos por Barry Sonnenfeld.

El nombre del pueblo es Village of Fowl Devotees. No parece tener nada que ver con la organización VFD sin embargo parece ser que tanto Jacques Snicket como el Conde Olaf estuvieron allí anteriormente trabajando en el departamento de bomberos.

Olaf engaña al pueblo haciéndoles creer que Jacques Snicket es él para poco después asesinarle. Como tantas otras cosas en esta serie es para cortar la poca narrativa interesante que tenía la historia.

El final de la historia es uno de los pocos que parece no seguir la costumbre. Los Baudelaire se marchan huyendo en un coche de bomberos y los Quagmire en una especie de globo. El de Olaf es el mismo de siempre, en cambio, aunque esta vez no descubren su identidad.

Episodios 7 y 8: The Hostile Hospital


Los hermanos Baudelaire se quedan sin gasolina y encuentran una estación de servicio pero como aparecen en las portadas de los periódicos como asesinos se ven obligados a huir a un hospital. Pero Olaf & co les ven y les siguen allí.

No lo he mencionado aún pero desde el episodio 4 aparece otro personaje recurrente. Se trata de Esmé, una millonaria que ha abandonado a su marido para irse con el Conde Olaf, su antiguo profesor de interpretación. Esencialmente se dedica a "interpretar papeles" siendo una más de su troupe y está obsesionada con recuperar su azucarero (por algún motivo es algo clave en la historia global).

Aparte en este episodio aparece David Alan Grier (Hal). Es un actor conocido por "Jumanji" (1995) y "Amazon Women on the Moon" (1987).

Quizás os preguntéis si los libros son muy diferentes a la serie. Bien, el personaje del Conde Olaf es quizás el más diferente y son menos pesimistas sin embargo hay que tener en cuenta que Daniel Handler, el autor, es guionista de la serie e incluso fue productor ejecutivo de la primera temporada. Sin embargo en este episodio se da el caso de un cambio relevante respecto al libro ya que el tipo de sexo indeterminado sí moría en el fuego del hospital (en la serie tarda mucho pero finalmente sale ileso).

Hay una referencia a las gemelas de "The Shining" (1980) y otra a Cruella de Vil de "101 Dalmatians" (1996).

Episodios 9 y 10: The Carnivorous Carnival


Olaf & co. llegan al Carnaval Caligari para visitar a una vidente para que le responda la pregunta de si alguien sobrevivió al incendio que él mismo provocó en la casa de los Baudeleaire.

Tiene la peculiaridad de empezar con un flashback en el que vemos el cuartel de la VFD y el momento en el que muere la esposa de Lemony Snicket. También reaparecen todos los miembros del VFD que han salido en la serie.

Barry Sonnenfeld hace un cameo como Ike Anwhistle.

Salen algunas posibilidades más sobre el significado de VFD: "Various Fakery Disguises", "Verified Film Distribution" y "Volunteer Feline Detectives". Sin embargo su verdadero significado es Voluntary Fire Department (lo cual encaja con lo sucedido durante toda la temporada).

También vemos una recopilación de vídeos antiguos del VFD en el que destaca uno donde sale Lemony Snicket.

Hay un referencia a "How I met your mother" cuando el Conde Olaf (Neil Patrick Harris) dice que se pasó 9 años en televisión y así es como ha acabado. Otra referencia al actor es que el miembro del público entusiasta está interpretado por David Burtka, su pareja en la vida real.

El armario de Madame Lulu se llama "Caligari Cabinet", una clara referencia a "Das Cabinet des Dr. Caligari" (1925).

En el último episodio hacen aparición diversos personajes de la temporada como por ejemplo gente del hospital, del colegio o del pueblo de los cuervos.

La temporada termina con un cliffhanger mucho mejor que el de la anterior. Y aunque han resuelto algunos de los enigmas aún quedan bastantes en el aire. Pero de la manera en la que funciona esta serie volverán a repetir la misma fórmula y a ir soltando miguitas a medida que avanzan.

La tercera temporada ha sido confirmada y de momento se sabe que será la final ya que adaptará los 4 libros que quedan.

Temporada 3 (2019)

Llegamos por fin a la 3ª y última temporada, esta vez adaptan cuatro libros en siete episodios. Ha sido estrenada el día 1 de Enero.

Episodios 1 y 2: Slippery Slope.


Violet y Klaus consiguen sobrevivir a la caída por el precipicio y se disponen a ir a rescatar a su hermana Sunny aunque llegan a una encrucijada que les podría llevar al cuartel del VFD. Mientras tanto el Conde Olaf se encuentra con sus mentores.

Los dos primeros episodios empiezan con una recapitulación rápida de la segunda temporada hasta llegar al momento final donde retoma la acción.

Reaparece Carmelita Spats (Kitana Turnbull) de los primeros dos episodios de la segunda temporada. Terminará siendo un personaje recurrente en esta temporada.

La novedad es el tercer hermano Quagmire, de nombre Quigley (Dylan Kingwell), quien sobrevivió al incendio de su casa. También regresará en futuros episodios.

Sunny dice "Rosebud" cuando empuja a Olaf con un trineo, un referencia a "Citizen Kane" (1941).

Barry Sonnenfeld hace un cameo como la voz del jefe del Sr.Poe, el Sr. Tamerlane, cuando le habla por teléfono.

Esta vez Olaf y los suyos no se disfrazan de nada, claro que la gracia por su parte son los peculiares mentores, tan crueles como uno podría imaginarse. Y Olaf se queda sin su troupe, salvo por el de los garfios.

Episodios 3 y 4: Grim Grotto.


A pesar de las reticencias de Violet, Klaus decide ayudar a la capitana de un submarino del VFD en su misión de búsqueda del azucarero. El Conde Olaf también lo buscan en un submarino con forma de calamar.

Esta vez marca el regreso de Phil (Chris Gauthier), el trabajador del aserradero de los dos últimos episodios de la primera temporada.

Todo el rollo del azucarero tiene pinta de terminar de una manera decepcionante, aunque eso lo pensé ya cuando le empezaron a dar vueltas en la segunda temporada. Por supuesto no nos enseñan qué contiene a pesar de que uno mira en su interior, su reacción tampoco ayuda demasiado.

La historia tiene cabo en dos submarinos con lo cual siguen tópicos como un motín, un paseíto subacuático, un monstruo marino, el calabozo, la cocina y los pasillos angostos. Claro que también salen unos remando.

Otro cameo del director Barry Sonnenfeld es el retrato del Capitán Widdershins en el submarino.

Explican varias veces que la fotografía en los uniformes de marino es de Herman Melville, el autor de "Moby Dick", a quien también mencionaron en la primera temporada.

Juegan con los conceptos del bien y el mal. No queda definido a qué bando pertenece la hermana de garfio, de hecho ni él mismo se define como malo, aunque ambos tengan tendencias hacia el bien trabajan para Olaf al final.

Episodios 5 y 6: Penultimate Peril.


Los niños Baudelaire se hacen pasar por conserjes en el Hotel Denoument donde se han reunido varios miembros del VFD convocados por alguien que firma como J.S., aunque nadie sabe con certeza quién es ni por qué están allí. Entre ellos se encuentra el Conde Olaf y sus secuaces.


Los únicos episodios de esta temporada dirigidos por Barry Sonnenfeld.

Siendo el penúltimo capítulo de la historia tratan de darle un sentido global a todo haciendo aparecer muchos de los personajes de las anteriores temporadas. Entre ellos está la directora del hospital, el ex-marido de Esmé, el camarero del restaurante y la juez Justice Strauss (Joan Cusack), quien se ofrece para acogerlos una vez detengan a Olaf.

El síntoma más claro de que las cosas están llegando a su fin es que por fin empiezan a responder las preguntas importantes. El segundo es que el banquero por fin cree en la historia de los niños y está convencido de que el Conde Olaf es el villano.

En la segunda parte del episodio hacen un pequeño resumen de todo lo sucedido, incluida la historia del dichoso azucarero y de por qué Lemony Snicket es un perseguido.

También aparecen personajes de prácticamente toda la serie (salvo algunas caras conocidas que están convenientemente ocupados).

Una de las cosas que menos me ha gustado de esta parte es cuando se ponen las vendas en los ojos.

Es un poco rebuscado pero Sunny dice "Scalia", en referencia a un tipo famoso por interpretar las leyes de una manera peculiar.

En los flashbacks aparece por primera vez Beatrice Baudelaire (Morena Baccarin), la madre de los hermanos Baudelaire. También quien era el padre del Conde Olaf y que tenía una novia de nombre Kit Snicket (Allison Williams).

Termina con el Hotel incendiándose por culpa de Olaf y con los niños y él huyendo en una barca.

Episodio 7: The End.


La barca del Conde Olaf y los tres hermanos Baudelaire naufraga tras una tormenta y se despiertan en una isla. En ella son acogidos por sus habitantes, aunque el que los dirige decide encerrar a Olaf en una jaula para que muera.

Como colofón y punto final los hermanos ven a Olaf hacer algo bien por una vez en su vida poco antes de morir. También reaparece Kit Snicket embarazada quien muere poco después de dar a luz. Con esto terminan las muertes en la serie, que no han sido pocas precisamente.

Por otra parte descubrimos qué hay en el azucarero y, aunque encaja bien con la historia de ésta última temporada, como ya supuse anteriormente resulta bastante decepcionante. Podría haber sido algo de mayor peso en la historia general o simplemente un Macguffin.

En la introducción de Lemony Snicket se ve una fotografía detrás de él de un camarero, se trata de Barry Sonnenfeld. Más concretamente la foto está justo encima de la máquina de discos.

La historia termina abierta pues no sabemos el destino final de los hermanos. Aunque al menos da un pequeño recorrido mostrando como terminaron algunos de los personajes que perdimos durante el camino.

Dicho lo cual, mi mayor problema con esta serie es la manera en que tienen de narrar las cosas. Aunque eso queda en nada comparado con algunas partes que si bien a una mente infantil le podrían parecer bien a mí no tanto. Por ejemplo la manera tan estúpida en la que se comportan el 90% de los personajes y como se expresan.

Por decir algo positivo me ha sorprendido enormemente la evolución de Sunny, la bebé, en la tercera temporada tiene algunas escenas geniales. Es quizás la que más cambia en los 3 años que ha durado esta serie.

La he terminado porque me fastidia dejar una historia a medias y lo cierto es que ha sido bastante dura de ver.

sábado, 28 de enero de 2017

Star Trek: Enterprise (2001-2005) Temporada 4

Temporada 4 (2004-2005)


Tras la tercera temporada se redujo el presupuesto de cada episodio a la mitad. Tras el estreno del último episodio fue la primera vez en 18 años que no habían nuevos episodios de alguna serie de Star Trek.

Los fans intentaron unirse para juntar dinero y que se hiciese una quinta temporada pero se quedaron bastante cortos (recaudaron un 10% de lo que necesitaban).

Tuvo un total de 22 episodios.

Capítulo 1: Storm Front: Part 1


Nos encontramos en plena Segunda Guerra Mundial. El capitán Archer, quien se daba por muerto, aparece en un hospital de campaña nazi. Mientras tanto la Enterprise acaba de regresar de su misión contra los xindi y no entienden nada.

Total que los alienígenas ayudan a los nazis en su invasión de Estados Unidos.

Capítulo 2: Storm Front: Part 2


Los alienígenas que están con los nazis construyen un túnel temporal para volver a su tiempo. El capitán Archer mientras tanto se pone en contacto con la Enterprise y elaboran un plan para detenerles con la ayuda de Silik.

En fin, por fin termina todo el lío de la guerra fría temporal, o eso parece. Mira que a mi me gustan las historias de la Segunda Guerra Mundial, pero los nazis de estos dos capítulos parecen de papel.

El episodio termina de forma similar al último capítulo de Voyager. De hecho por un momento creía que terminaba la serie.

Capítulo 3: Home


Los tripulantes de la Enterprise disfrutan de un merecido descanso. Archer tiene que justificar sus hechos en la Extensión pero se va de varas y termina yéndose de escalada con una antigua amiga. Phlox sufre un ataque xenófobo estando en un bar. T'Pol se casa con su antiguo prometido mientras Trip está presente.

Todo muy dramático, pero vamos en la línea habitual. No es un mal capítulo, ya era hora de que hubiera algo de temas un poco más relajados para variar.

Se parece bastante a un episodio de la TNG (el 2 de la 4ª temporada).

Capítulo 4: Borderland


Unos humanos mejorados se han hecho con el control de una nave klingon. Para evitar el más que posible conflicto con ellos la Tierra manda a la Enterprise para detenerles.

Está bien retomar el viaje empezando con unos viejos enemigos. Hay que recordar que Archer se escapó de una prisión klingon, no sé si ellos lo tendrán en cuenta a estas alturas.

Brent Spiner es el Dr.Arik Soong, conocido por hacer de Data en la TNG. Según el actor su personaje es el bisabuelo de Noonien Soong, el creador de Data.

La nueva silla del capitán es en realidad la que usaron en "Star Trek: Nemesis" (2002), el botón que dice Trip que no ha de pulsar es el que pone el cinturón.

En este capítulo se muestra la inutilidad total de los MACOs.

Capítulo 5: Cold Station 12


Los Intensificados se disponen a despertar a más de ellos ahora que tienen a su padre a bordo. Mientras tanto la Enterprise sigue la única pista que tiene.

Richard Riehle como el Dr.Jeremy Lucas, conocido por "Free Willy" (1993), "One Eight Seven" (1997), "Mercury Rising" (1998), entre muchas otras. Es el amigo con el que se cartea Phlox en varios episodios de las temporadas pasadas.

No está mal, quizás alargan demasiado un argumento que no debería dar tanto de sí pero bueno.

Capítulo 6: The Augments


Tras huir con los embriones los Intensificados se disponen a ocultarse en un planeta dentro de la zona klingon, pero surgen trifulcas interna. Mientras tanto la Enterprise va tras ellos.

Está bien ver como se deshacen de una nave klingon usando unos ganchos.

Viendo este capítulo me he percatado de una incoherencia enorme. Según Hoshi el traductor universal es capaz de detectar hasta cinco dialectos klingon, en la TOS no les resulta nada fácil comunicarse con ellos en ocasiones.

La última frase del Dr.Arik es claramente una referencia a Data.

Capítulo 7: The Forge


La embajada vulcaniana de la Tierra ha sido bombardeada y la Enterprise ha sido asignada para investigarlo, pero los vulcanos no se lo pondrán nada fácil. Por eso T'Pol y el capitán deciden ir por su cuenta.

La novedad es que muere el almirante de la flota, amigo del capitán Archer.

Capítulo 8: Awakening


Prosigue la investigación aunque todo apunta a que alguien del consejo vulcano está involucrado en la explosión y que están tratando de ocultarlo. Mientras tanto el capitán recibe la visita de un antiguo vulcano llamado Surak.

Sinceramente, estos capítulos en varias partes me aburren mucho, no son historias demasiado complejas y podrían resolverlas fácilmente en uno sólo.

Hay veces en esta serie que no comprendo como no mandan a cagar a los vulcanos. En esta historia el alto mando es especialmente tocapelotas.

Capítulo 9: Kir'Shara


Tras el bombardeo a los que los vulcanos dicen ser los culpables del ataque a su embajada ahora se preparan para iniciar una guerra interestelar con Andoria. Mientras tanto Archer intenta llevarles la reliquia que rescató.

Lo dicho, marean la perdiz durante tres episodios para llegar a un final más que predecible. Bueno, lo del divorcio de T'Pol esperaba que fuese algo más tarde.

Al final del episodio aparece un Romulano (Talok), quien parece ser el que estaba detrás de toda la conspiración. Es el primero que se ve en la serie. Ah sí, sale Jeffrey Combs.

Capítulo 10: Daedalus


El Dr.Emoty Erickson, inventor del transportador, viaja a la Enterprise para probar una nueva versión mucho más potente. Aunque sus intenciones son otras.

Bill Cobbs es el Dr.Emory Erickson, conocido por "Night at the Museum" (2006), "The Bodyguard" (1992) y "The Color of the Money" (1986).

Este tipo de historias son las que deberían haber imperado en esta serie, en mi opinión. Más sobre el pasado directo de la TOS y menos sobre guerras que duran temporadas enteras.

Capítulo 11: Observer Effect


Dos miembros de una raza de observadores se han apoderado de los cuerpos de Tucker y Reed. Esperan ver como se enfrentará la Enterprise a un planeta en el que siempre muere alguien cuando lo exploran.

Tucker compara su situación con la película "The Andromeda Strain" (1971), el microbio que les ha infectado a él y a Hoshi es similar al de la película.

Está bastante bien, muy del estilo TOS. De hecho los organianos hicieron aparición en el episodio 26 de la 1ª temporada de TOS.

Capítulo 12: Babel One


Los andorianos han sido atacados por lo tellaritas. La Enterpirise será la mediadora del conflicto entre ambos en busca de la paz en un planeta llamado Babel.

Los Tellaritas tienen una manera muy curiosa de mantener una conversación, buscan contínuamente la discusión.

Jeffrey Combs reaparece. Brian Thompson es el Admirante romulano Valdore, conocido por "Cobra" (1986), "Alien Nation" (1988), "Lionheart" (1990) y muchas otras.

Los romulanos reaparecen también, son los causantes de las disputas entre tellaritas y andorianos. Es la primera vez que se ve Romulus en las series, la imagen originalmente iba a ser usada en "Star Trek: Nemesis" (2002).

Este fue el episodio en el que dieron la noticia de la cancelación de la serie. Aunque se decidió terminar de rodar la temporada.

Capítulo 13: United


Mientras Trip y Reed intentan sobrevivir en la nave romulana controlada a distancia el capitán Archer busca un modo de dar con ella. La mejor solución pasa por una alianza entre los humanos, los vulcanos, los andorianos y los tellaritas, pero el embajador tellarita ha matado a una andoriana y Shran clama venganza.

Continúa la historia. Otro capítulo triple. Así se ventilan la temporada en nada.

La primera aparición de los remanos en la serie.

Capítulo 14: The Aenar


El piloto de la nave dron resulta ser de una raza andoriana llamada los aenar. La Enterprise acude a ellos para que les ayuden aunque se muestra reticentes en principio uno de ellos decide ayudarles.

Es la primera vez que se ve el planeta Andoria en cualquier serie.

El episodio que cierra la historia de la nave dron es también el que Trip pide que le trasladen a otra nave.

Capítulo 15: Affliction


Trip se traslada a la Columbia, la nave gemela de la Enterprise que está a punto de iniciar su viaje. Mientras tanto alguien ha secuestrado al dr.Phlox en la Tierra.

Este capítulo explica el aspecto más "humano" de los klingon de TOS.

Reed traiciona al capitán por seguir órdenes secretas de la flota y por eso termina encerrado.

Es la primera vez que la Enterprise alcanza warp 5.2.

Capítulo 16: Divergence


Los klingon han manipulado los motores para que exploten si bajan de velocidad warp y Trip es el único que sabe como arreglarlo así que le devuelven a la Enterprise en una maniobra muy arriesgada. Mientras tanto Phlox va contrareloj buscando una cura contra el virus.

Lo dicho, millones de klingon se quedan con el aspecto humano de la TOS y "en el futuro" alguien les restaurará su aspecto normal. Es quizás lo único positivo de esta serie, muchas cosas que no tenían explicación o que se debatieron durante años ahora están más claras.

Capítulo 17: Bound


Una nave del sindicato de Orión hace contacto con la Enterprise quienes no se fían demasiado pero finalmente deciden negociar con ellos. El intercambio comercial consiste en un lugar donde hay un mineral muy útil a cambio de tres mujeres de Orión.

Total que las tres tías se dedican a volver locos a los tripulantes masculinos y a darles jaquecas a las femeninas. Solo Trip y T'Pol son inmunes a ellas.

Es una historia muy estilo TOS.

Capítulo 18: In a Mirror, Darkly: Part 1


Estamos en un universo paralelo en el que Zefram Cochrane mata al embajador vulcano durante el primer contacto para robarles su tecnología.

Reaparece James Cromwell como Zefram Cochrane aunque en realidad son imágenes de archivo.

Los créditos de inicio tienen una música diferente.

Transcurre en el mismo universo que un capítulo de TOS (el 4 de la 2ª temporada).

Es quizás el mejor episodio de la serie. No sólo resulta divertido ver como Phlox y Reed se dedican a torturar tripulantes sino que tiene muchos paralelismos con el universo normal, pero siempre desde un punto de vista negativo.

Si no hubieran cancelado la serie habrían habido más capítulos en este universo paralelo. Además tiene la originalidad de no colisionar con el otro universo como hicieron en las otras series.

Capítulo 19: In a Mirror, Darkly: Part 2


Tras hacerse con la Defiant la tripulación ha de repararla pero un gorn se lo impide, poniéndoles en serios aprietos.

Lo más destacable es que no sólo aparece una nave como la Enterprise de TOS sino que visten los mismos uniformes (quedan bastante graciosos).

El gorn es un cgi, me hubiera gustado más ver uno como el de la TOS, la verdad (apareció en el 18 de la 1ª temporada).

Capítulo 20: Demons


Una muestra de ADN de un bebe de seis meses lleva a Phlox a la conclusión de que se trata del hijo de Trip y T'Pol, aunque ella nunca ha estado embarazada. Un movimiento anti-alienígenas llamado Terra Prime parece estar detrás de todo ello.

Aparece Peter Weller como John Frederick Paxton, conocido por protagonizar "RoboCop" (1987), salió en "Star Trek Into Darkness" (2013). También Patrick Fischler como Mercer, salió en "Lost" y en un montón de series en papeles pequeños. Y Peter Mensah como Daniel Greaves, conocido por "300" (2005), "Spartacus: Gods of the Arena" y "The Incredible Hulk" (2008).

Intuyo que este es el origen de cómo pudo ser posible la concepción del medio vulcano/medio humano Sr. Spock. Aunque ya hubo algo así en la Enterprise del futuro de la 3ª temporada.

Capítulo 21: Terra Prime


El líder de Terra Prime exige a la Tierra que cese la coalición con las culturas alienígenas y que les expulsen del planeta. La Enterprise mientras tanto busca la manera de detenerle.

Con esto concluye el último capítulo doble, es lo peor de esta temporada, como ya he comentado.

También es el último capítulo que transcurre en el siglo XXII.

Capítulo 22: These Are The Voyages...


En el siglo XXIV Riker investiga en la holocubierta el último viaje de la Enterprise NX-01 ayudado por la consejera Troi.

Sucede paralelamente al episodio 12 de la 7ª temporada de TNG.

Es considerado el peor episodio de la serie. Personalmente opino que no es tan malo, los hay peores. Ahora, como final es ridículo, aunque sus creadores consideran el capítulo anterior como el verdadero final.

Jonathan Frakes retoma su papel como el comandante William T.Riker. Marina Sirtis hace lo mismo con la consejera Deanna Troi. Jeffrey Combs vuelve a hacer de comandante Shran por última vez.

Incluye los cameos en forma de voces de Data, Kirk y Picard.

El principal problema de esta última temporada es que son casi todo arcos argumentales de varios episodios y salvo el último los demás no son para tanto.

La serie comete el mismo error que las precuelas de "Star Wars" (1977), la nave tiene un aspecto demasiado moderno comparado con la de la TOS. También hay aspectos tecnológicos que parecen superiores, lo cual no tiene sentido.

En cualquier caso está por debajo de la TOS, la TNG y Voyager, comparada con la DS9 en cambio diría que es mejor porque me resultó muy aburrida cuando la vi en su día.

Ale, a otra cosa.

miércoles, 25 de enero de 2017

Star Trek: Enterprise (2001-2005) Temporada 3

Temporada 3 (2003-2004)


Tuvo un total de 24 episodios. Es la única temporada de una serie de Star Trek cuyo argumento es continuo y que no sale ningún Klingon. Debido a las bajas audiencias se redujeron los episodios, inicialmente estaban previstos 26.

También cambiaron el título a la serie a "Star Trek: Enterprise" a mitad temporada y la canción del principio a una versión más animada (a buenas horas).

Capítulo 1: The Xindi


Las primeras semanas de investigación han sido infructuosas y sólo tienen una pista de un posible xindi en una colonia minera. Así que la Enterprise acude allí en busca de dicho ser, aunque tiene un precio.

La primera escena muestra al consejo de las razas Xindi que se han confabulado para enviar la sonda a la Tierra. Vemos un humanoide, un primate, un insectoide, un reptiliano y un acuático.

T'Pol aparece con su nuevo traje civil pues se ha desvinculado del alto mando vulcano. Y de nuevo sale medio desnuda (y jadeando). Por cierto, en esta temporada le han cambiado el maquillaje de las cejas a unas más lineales.

Capítulo 2: Anomaly


La Enterprise continúa su incursión en la Expansión Délfica, donde las anomalías son frecuentes. Han llegado a un punto donde fallan los motores y las armas y se han encontrado una nave que ha sido asaltada y sus tripulantes muertos.

Aquí aparece una especie de base que es una esfera muy similar a la Estrella de la Muerte.

El capitán tortura a un prisionero y muere un tripulante. Ambas cosas suceden por primera vez.

Capítulo 3: Extinction


Durante un viaje de exploración el capitán, Reed y Hoshi mutan a una raza alienígena, con ellos está T'Pol y poco a poco consigue comunicarse con ellos.

Trip y T'Pol siguen con las técnicas de relajación vulcanas. Muy sexy todo.

Aunque es considerado un capítulo de los peores a mí me ha gustado por ser uno de los pocos más enfocados al tema exploración que a la guerra.

Capítulo 4: Rajiin


Tras una visita a un mercadillo donde les han prometido una fórmula para un componente el capitán termina por llevarse a una esclava. Resulta ser todo una trampa muy elaborada de los xindi.

Trip y T'Pol siguen con las técnicas de relajación vulcanas. Muy sexy todo (déjà vu). Aunque las escenas más cachondas se las lleva la putilla alienígena.

Phlox menciona a la tripulante Cutler, aquella con la que se llevaba tan bien. No volvió a salir en la serie debido a que la actriz murió un mes después de que emitiesen este episodio.

Es un capítulo muy al estilo TOS, quitando la parte final claro.

Capítulo 5: Impulse


La Enterprise recibe una señal de SOS de una nave vulcana perdida nueve meses atrás. No consiguen establecer comunicación así que entran en ella. Allí descubren que los supervivientes están idos y les atacan.

En la segunda temporada T'Pol explicó que varias naves vulcanas habían intentando entrar en la Expansión Délfica sin éxito así que no es de sorprender que den con una.

Es un capítulo donde T'Pol enloquece y pierde el control de sus sentimientos. Otra vez.

Tiene un argumento similar a un episodio de la DS9 (el 24 de la 5ª temporada).

Capítulo 6: Exile


Hoshi empieza a tener visiones de un alienígena que le habla, al principio las atribuye al cansancio pero se intensifican y termina por concluir que se trata de algo real. Se trata de un telépata que sólo puede comunicarse con ella.

Otro capítulo en torno a Hoshi y su extraordinaria capacidad para comunicarse.

Capítulo 7: The Shipment

El hallazgo de un lugar donde potencialmente están construyendo el arma para destruir la Tierra hace que aumente la prudencia. Allí descubren que se trata tan sólo del origen de unos de los minerales de dicha arma y tras unos momentos tensos consiguen la colaboración de uno de los Xindi.

Me ha parecido un tanto aburrido.

Capítulo 8: Twilight


El capitán ha sido infectado por unos parásitos que le afectan a su memoria a corto plazo, es incapaz de generar nuevos recuerdos. Así que, esencialmente, hay que repetirle todo lo que le ha pasado continuamente.

Desde el primer minuto he sabido como se desarrollaría la historia y como terminaría.

La película que van a ver es "Rosemary's Baby" (1968).

Capítulo 9: North Star


Un planeta habitado por humanos que viven anclados en el salvaje oeste y unos alienígenas a quienes tratan como si fuesen indios. El capitán, T'Pol y Trip serán los encargados de investigar como se llegó a esa situación.

Buf... esto ya lo vimos en TOS y los gángsters y tuvo su gracia por ser algo único, ahora me parece ridículo. En la TNG hubo un capítulo con ambiente western también (el 8 de la 6ª temporada).

Como todo buen western incluye un tiroteo... con pistolas y las armas pre-fáser de la Enterprise. Este sí me parece un capítulo totalmente absurdo.

Es el primer capítulo de cualquier serie de Star Trek en recibir un rating de +14 años por violencia.

Capítulo 10: Similitude


Un accidente en la sala de máquinas ha herido gravemente a Trip dejándole en coma. El doctor Phlox propone clonarle y así poder hacer un trasplante para curarle.

Trip y T'Pol siguen con sus masajes. Es fascinante lo mucho que se centra esta temporada en ellos.

Esencialmente es la historia del clon de Trip a medida que se va desarrollando. Está bien, aunque no sea novedoso.

Mencionan por primera vez el tricorder, hasta ahora eran escáneres. Aunque sí sucedió en "Star Trek II: The Wrath of Khan" (1982) en las series nunca había habido un funeral a bordo de la nave, para ello usan un torpedo fotónico (como en la película).

Capítulo 11: Carpenter Street


Unos xindi han aparecido en Detroit, en el año 2004. T'Pol y el capitán son enviados para detenerles.

Bueno... un gran ejemplo de la falta de presupuesto y de ideas. Buf.

Aparece Leland Orser, conocido por "Se7en" (1995), salió en "Taken" (2008) y en "The Bone Collector" (1999). Es un habitual de las series de Star Trek como DS9 o Voyager.

Capítulo 12: Chosen Realm


La Enterprise responde a la llamada de ayuda de una nave Triannon. Se presentan como unos religiosos que están de visita a una de las esferas, para ellos es algo sagrado que los Creadores hicieron hace 1000 años.

Aunque parezca mentira este es uno de los pocos episodios que me ha gustado porque se parece al estilo clásico de Star Trek.

Capítulo 13: Proving Ground


Los andorianos también se han metido en la extensión en busca de la Enterprise para ayudarles. Por otro lado los xindi están a punto de probar el arma que quieren enviar a la Tierra.

Jeffrey Combs reaparece como Shran, ya he perdido la cuenta de cuantas veces.

La aparición de los andorianos se han convertido en unos habituales de la serie. Pero me parece muy muy muy cogido por los pelos.

Otro paso más en la guerra contra los xindi. No se si han adelantado o atrasado nada en realidad.

Capítulo 14: Stratagem


La captura de varios xindi, incluido el creador del arma, hace que creen una ilusión para sacarle el máximo de información sobre ella.

Es interesante, aunque no viene a ser más que el argumento de "36 Hours" (1964).

Capítulo 15: Harbinger


Una cápsula de escape se cruza en el camino de la Enterprise. Se encuentra dentro de una anomalía gigantesca pero consiguen sacarla y revivir a su tripulante, aunque él les pide que le devuelvan donde estaba.

T'Pol aka la-que-no-tiene-sentimientos está celosa y termina frungiéndose a Trip (menuda sorpresa, era algo totalmente inesperado).

Es la primera vez que se ve un desnudo femenino con carácter sexual, se trata de T'Pol. Durante la emisión en EEUU fue censurada la escena.

Aunque no lo dicen en el episodio el alienígena es de la raza que construyó las dichosas esferas.

Capítulo 16: Doctor's Orders


Para avanzar más deprisa a través de una perturbación espacial el doctor pone en estado comatoso a toda la tripulación (salvo él mismo por ser inmune) y se hace cargo de la nave durante cuatro días.

Quiero pensar que la escena en la que va en pelotas por la nave es en cierta manera una respuesta a las críticas del anterior capítulo por lo de T'Pol.

La película que mira es "The Court Jester" (1955). El argumento recuerda al capítulo de "The Twilight Zone" en el que William Shatner veía un gremlin en el ala de un avión. Además es prácticamente igual a un episodio de Voyager (el 25 de la 4ª temporada).

Capítulo 17: Hatchery


La Enterprise ha hallado una nave xindi desconocida sobre la superficie de un planeta. Parece estar abandonada así que envían un equipo para que la investigue.

Otro gran ejemplo de capítulo centrado en lo bélico.

Capítulo 18: Azati Prime


La Enterprise llega por fin al gigante rojo y encuentra el lugar donde están construyendo el arma. Su única posibilidad para destruirla es que alguien se sacrifique.

Aunque no lo ponga es un capítulo doble en realidad. De hecho tal y como termina hubiera sido un cliffhanger de final de temporada perfecto.

Ah y vuelven los viajes en el tiempo. Esto es un no parar.

Capítulo 19: Damage


La Enterprise se encuentra seriamente dañada. Mientras tanto los xindi devuelven a Archer a su nave.

T'Pol empieza a inyectarse el material que volvió locos a los vulcanos de la nave que iba errática por la Extensión.

Me he percatado de que le aplican maquillaje de golpes, cortes, moratones y demás al capitán en gran cantidad de episodios. Y que le pegan a menudo, debe tener una cara muy hostiable.

Igual es que al ver las sesiones de maquillaje se aburría y pedía que le pusieran algo a él también.

Capítulo 20: The Forgotten


Tras conseguir alcanzar a Degra ahora Archer tendrá que darle pruebas de sus viajes en el tiempo y de quien es la raza responsable del conflicto.

Es un poco un recopilatorio de todo lo que ha ido acumulando la Enterprise durante toda la temporada.

Seth MacFarlane hace un cameo como un técnico de ingeniería.

Capítulo 21: E²


La Enterprise se topa con otra Enterprise que hizo un viaje al pasado y le cuentan su historia y como no repetirla.

Buf... más viajes en el tiempo. Falta de ideas = true.

Me dormía viendo este capítulo.

Capítulo 22: The Council


La Enterprise llega a su cita con el Consejo pero sólo consiguen convencer a los humanoides, los primates y los acuáticos. Mientras tanto una expedición a una esfera termina con una baja.

Parece el principio del fin. Poco que añadir.

Capítulo 23: Countdown


Los reptilianos y los insectoides se han hecho con el arma y han secuestrado a Hoshi. La Enterprise consigue convencer a los acuáticos para que luchen con ellos.

En realidad no hay mucho más que decir, es bastante simple. Algo largo quizás.

Capítulo 24: Zero Hour


La Enterprise se queda atrás en la persecución del arma, solo un pequeño grupo va en una nave de los primates para detenerla.

Los tres últimos episodios es como si fuesen uno partido en tres partes. Esta será la última aparición de los xindi y los creadores de las esferas.

Y la enésima de Jeffrey Combs de bicho azul con antenas, ya es casi un regular en la serie.

La federación de planetas fue creada en principio solo por los humanos, los vulcanos, los andorianos y los telleritas según este episodio.

Y siguen los viajes en el tiempo... qué pereza. Lo malo es que es la base del argumento de esta temporada (y creo que de la siguiente también), lo cual me parece muy simple, demasiado fácil de explicar todo. En las otras series eran algo muy muy puntual que se llevaba a cabo casi porque no había otra solución y siempre conllevaban consecuencias.

Creo que el bajón de audiencias que eventualmente llevó a la cancelación de la serie (durante la 4ª temporada) fue en buena parte porque esta temporada parece más enfocada hacia lo bélico en vez de a la exploración.

El hecho de llevar un grupo de "soldados" (llamados MACOs) me parece algo negativo también. Pasan de "El Equipo A" a "Starship Troopers" (1997).

Los episodios de exploración son escasos, aparte que siguen con lo de copiar argumentos de otras series de Star Trek o de películas, no siempre con éxito.

En vista del cada vez más bajo presupuesto, las escasas audiencias y lo poco original que es esta serie creo que hubiera sido mejor que hubieran enfocado esta tercera temporada con menos capítulos, mejor planteados y con mejores efectos especiales. Total se tiran 18 episodios para encontrar el arma, es ridículo.

En fin, la serie termina en la próxima entrada.

Numero de visitas totales: